001   Carl Blechen, Abendliche Waldlandschaft. Um 1833- 1835.

Carl Blechen 1798 Cottbus – 1840 Berlin

Öl auf dünner Malpappe. Unsigniert. Verso zweifach mit dem Sammlungsstempel "Arnold Blome" versehen. Auf Untersatzkarton montiert. Darauf von fremder Hand in Blei bezeichnet. Der originale Untersatzkarton vorhanden, darauf in Blei nummeriert.
Nicht im WVZ Rave.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; vormals Sammlung Arnold Blome, Bremen.

Das Werk wird in die in Vorbereitung befindliche Überarbeitung des Werkverzeichnisses von Prof. Dr. Börsch-Supan aufgenommen.
...

Ein schriftliches Gutachten zur Authentizitätsbestätigung von Prof. Dr. Börsch-Supan, Berlin, vom 14. 04.2013 liegt vor.

Carl Blechen, Schüler des Landschafters Peter Ludwig Lütke an der Berliner Akademie der Künste, galt bereits zu Lebzeiten als „unvergleichlicher Skizzierer“ (zitiert nach: Jutta Schenk-Sorge, Carl Blechen und der Beginn der Freilichtmalerei. Studien zu seinen Ölskizzen, Bonn 1989, S. 7). Seine rasche, temperamentvolle Hand, sein Desinteresse an der vorherrschenden Wiedergabe von Lokalfarben und die Loslösung von der formbestimmten Farbgebung ließen ihn zu einem Vorreiter der revolutionierten Landschaftsmalerei zu Beginn des 19. Jahrhunderts werden. Stark prägend wirkte der Italieneindruck von 1828/29 – das südliche Licht, das gefühlt freiere Leben in und mit der Natur, der neuentdeckte Sensualismus. War Blechen bereits durch die kurze Bekanntschaft mit Dahl und Friedrich in Dresden mit der (früh)romantischen Landschaftsauffassung konfrontiert worden, so wirkten Italien und die zahlreichen deutsch-römischen Künstlerbekanntschaften direkt auf ihn ein; als weitere künstlerische Anregung begegnete er hier dem Werk Turners, dessen oszillierendes Lichtspiel und flacher Farbauftrag sich anregend auf Blechens eigenes Schaffen auswirkte.

In den häufig sehr kleinformatigen Skizzen löst sich die Farbe völlig zugunsten einer neuen sensualistischen Erfahrung vom Gegenstand. Ihr wird somit eine höhere Wirkungsqualität übereignet, die im Resultat dazu führte, „daß die Blechensche Auffassung und Darstellung der Natur, wie sie in ihrer Eigenartigkeit an das Publikum herantrat, dasselbe befremdete, […] verblüffte.“ (Harry Kieser, Carl Blechen, Dresden 1954, S. 5). Es ist überliefert, daß Blechen, der als Nachfolger seines ehemaligen Lehrers Lütke seit 1831 die Landschaftsklasse an der Berliner Akademie leitete, mit seinen Studenten in der Natur arbeitete. Und dies auch in Öl, nicht ausschließlich mit Bleistift oder Feder. Die dabei entstandenen Skizzen zeichnen sich vor allem durch ihre nahsichtige Ausschnitthaftigkeit aus, die das große Ganze durchaus anzudeuten vermag ohne ihm bildwütig nachzueifern. Meist dominieren zwei Farben, deren vielfältige Nuancen und Facetten im Lichtspiel der natürlichen Szene gekonnt ausbalanciert werden. Hierin eine Parallelerscheinung zu den von Blechen in der Zeit 1824-27 entworfenen Bühnendekorationen für das Königstädtische Theater Berlin zu sehen, sei erlaubt.

Auch die hier zur Auktion offerierte kleine Baumstudie mag auf einer Studienexkursion entstanden sein. Sie ist in der häufig von Blechen ausgewählten Kompositionsform der Blickschneise angelegt – hoch aufragende Bäume bilden den über Buschwerk geführten Durchblick zum Himmel. Vergleichbar ist sie darin u.a. dem „Waldsee mit Birken“ (Rave 1526), der „Waldlandschaft mit Wasserfall“ (nicht in Rave) und der „Waldlandschaft“ von 1835 (nicht in Rave). Helmut Börsch-Supan formuliert in seinem umfassenden Gutachten zu diesem Werk die „Absicht des Malers, […] eine Balance zwischen links und rechts, zwischen Ruhe und Unruhe, herzustellen und in der Wildnis in der Vorahnung hereinbrechender Dunkelheit ein tröstliches Gefühl zu erzeugen“. Dieses kleinste bislang nachzuweisende Gemälde im Schaffen Blechens verfügt trotz der geringen Maße über ein hohes Format künstlerischer Ausarbeitung und eine überragende malerische Qualität.

Carl Friedrich Schinkel, der Berliner Maler und Architekt, war zeit seines Lebens ein großer Anhänger und Verteidiger des Schaffens von Blechen. Aus seiner Feder ist der Satz „Überall ist man nur da lebendig, wo man Neues schafft“ (Zit. nach Kieser 1954, S. 3) überliefert. Ein Gedanke, der ohne Einschränkungen auf das intuitive Werk Blechens und auch auf diese kleine Skizze übertragbar ist.
Annegret Karge

Weiterführend u.a.: Peter-Klaus Schuster (Hg.), Carl Blechen. Zwischen Romantik und Realismus, Berlin/München 1990.


Wir danken Herrn Prof. Dr. Börsch-Supan für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Verso mit Resten alter Montierungen. Untersatzkarton mit Wasserfleckchen.

6,2 x 4,8 cm.

008   Julius Theodor Preller, Der Blausee mit Doldenhörnern und Fisistock im Abendlicht. Spätes 19. Jh.

Julius Theodor Preller 1834 Offenbach a. Main – 1914 Varel an der Jade/ Oldenburg

Öl auf Holz. Signiert u. li. „J. Preller“. Verso von fremder Hand in Kugelschreiber bezeichnet. Im vergoldeten, teilweise durchgeriebenen und patinierten Schmuckrahmen mit Eck- und Mittelkartuschen.

Gleichmäßiger, gealterter Firnis. In der Bildmitte und re. oberhalb des Berges Kratzspuren und ein brauner Fleck. An den Bildrändern umlaufend und im Himmel kleinste Fehlstellen. Am Bildrand o. Firnisfehlstellen. Verso atelierspurig

16 x 25 cm, Ra. 31 x 40 cm.

020   Otto Altenkirch "Birkenecke am Heller". 1917.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Signiert u.li. "Otto Altenkirch" und datiert. Im vergoldeten, profilierten Schmuckrahmen mit Hohlkehlenleiste und Eckkartuschen.
WVZ Petrasch 1917-29-H.

Die in ihrer variantenreichen Farbigkeit beinah skulptural wirkenden Birkenstämme auf den Hellerbergen nördlich von Dresden waren vielfache Inspiration für Altenkirchs strichkräftige Kompositionen. Die ausschnitthafte Szenerie öffnet sich in der Ferne, die wie Wächter aufragende Birken flimmern im pastosen ...
Farbmeer auf der Leinwand. Die Wirren des im Entstehungsjahr des Gemäldes noch herrschenden Ersten Weltkriegs dringen bis hierher nicht vor - der Birkenwald ist gleichsam schützendes Refugium und Hoffnungsträger. > Mehr lesen

Malschicht partiell leicht angeschmutzt und mit unscheinbarer Krakeleebildung, teilweise Tendenz zur Schollenbildung. Vereinzelt frühschwundrissig. Minimale Farbausbrüche Mi.li.

120 x 95 cm, Ra. 138 x 118 cm.

036   Georg Gelbke "Laufende Jungen am Wasser." Wohl um 1910.

Georg Gelbke 1882 Rochlitz – 1947 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert u.re. "G. Gelbke". Verso auf Keilrahmen nochmals signiert "G.Gelbke" o.re., betitelt o.Mi., ebenda Reste eines Klebeetiketts mit Titel sowie nummeriert "No. 57" o.li. An anderer Stelle von unbekannter Hand mehrfach bezeichnet. Ungerahmt.

Mit dem Sujet der "Knaben am Strand" griff Gelbke ein Thema auf, das in der Zeit um 1900 vielfach Eingang in die Malerei fand. Hatte sich bereits Paul Gauguin an der bretonischen Küste gelegentlich diesem Motiv gewidmet und ...
Ludwig von Hofmann dieses Sujet mitunter leicht pathetisch überhöht ausgewählt, ist es aus dem Werk Max Liebermanns nicht wegzudenken. Einem fotografischen Ausschnitt gleich verbinden sich in diesen Darstellungen häufig die zarte Natürlichkeit und Unbeschwertheit der jungen Körper mit dem heiteren und doch nicht ungefährlichen Spiel der Wellen. Der Strand geriet zur großen Bühne, an deren Rand der Künstler ohne Argwohn beobachten und skizzieren konnte. Das Erfassen der Bewegung der einzelnen Bildelemente stand dabei ebenso im Zentrum der Betrachtung als auch das kompositorische Verhältnis der Figuren untereinander. Doch die in Gelbkes Badeszene wirkende Dynamik, das Aufbrechen eines fließenden Ganzen in einzelne Bewegungsmomente und dessen additives Wiederzusammenführen in einzelnen Figuren, bleibt in seiner Konzentration einzigartig.
Vgl. Georg Gelbke, Vier Jungen am Wasser, Lithographie, 1910, WVZ Albert, S. 6, 1910. 7. Position. > Mehr lesen

Malschicht mit vertikalem Sprung mit leichtem Farbverlust im Bereich des Wassers links. Firniß unregelmäßig und gegilbt. Malträger am rechten und linken Rand wellig.

50,3 x 60,3 cm.

047   Josef Hegenbarth "Zu Hoffmann, E[rnst] T[heodor] A[madeus]: Doge und Dogaresse". (Margaretha gibt Antonio zu essen). Um 1948.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Leimfarben auf "Schöllershammer"-Papier. Signiert u.re. "Jos. Hegenbarth". Verso in Blei mittig bezeichnet "Zu: 'Doge und Dogaresse' / E.T.A. Hoffmann"; u.re. Etikett mit WVZ-Vermerk "Werk-Verzeichnis Josef Hegenbarth (1884-1962) B VII 502", u.li. Sammlungsstempel Heinz Grunert, Berlin. Im Passepartout hinter Glas in schwarzer Profilleiste gerahmt.
WVZ Zesch B VII 502.

Provenienz: Ostdeutscher Privatbesitz; vormals Sammlung Heinz Grunert, Berlin.

Hegenbarth widmete sich mit ...
großer Intensität dem beziehungsreichen Stoff der 1818 erschienen romantischen Erzählung "Doge und Dogaresse" von E.T.A. Hoffmann. Inspiriert von einem gleichnamigen Gemälde aus der Hand Carl Wilhelm Kolbes in der Berliner Akademie der Künste fabulierte darin der Autor in reichen Schilderungen die durch historische Ereignisse begründete Verschwörungsgeschichte um den Venezianer Dogen Marino Faliero (1354/55) und dessen sehr viel jüngerer Angetrauter Annunziata. Hegenbarth illustriert in den 1940er Jahren den Stoff nahsichtig und in detailreichen Einzelschilderungen, dramatische Höhepunkte führte er mehrfach aus. So auch die Auffindung des verwundeten Antonio (des späteren Geliebten Annunziatas) durch dessen als Kräuterweib verkleideter Amme Margaretha zu Beginn der Erzählung, die in wenigstens drei Bearbeitungen dokumentiert ist. > Mehr lesen

Die Blattecke u.re. minimal gestaucht. Verso an den oberen Ecken mit Resten einer älteren Montierung.

25,4 x 33,5 cm, Ra. 56,5 x 65 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

048   Josef Hegenbarth "Menschen auf der Straße". Um 1949.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Leimfarben. Signiert u.li. und u.re. "Jos. Hegenbarth". Verso mit biblischer, mythologischer oder literarischer Szene in Leimfarbe, nicht aufgelöst (Sintflut?). Verso in Tusche durch Johanna Hegenbarth betitelt Mi.re. sowie ebenda mit Adresstempel des Künstlers versehen (III). U.li. Nachlaßstempel III. Von fremder Hand u.re. in Blei bezeichnet "Inv. Nr. 756" (Josef Hegenbarth-Archiv) sowie u.re. auf Rückständen einer älteren Montierung undeutlich beziffert. Ungerahmt.
WVZ Zesch B III ...
708, alte JHA-Inv.Nr.: 756.

Provenienz: Privatbesitz; vormals Nachlaß Josef Hegenbarth.

Die titelgebenden "Menschen auf der Straße" interessierten Hegenbarth als Sujet seit 1947 über mehrere Jahre hinweg. Nahsichtig schildert er Physiognomien, arbeitet Charaktere heraus, spielt mit Karrikatureskem und Momenten der Satire. Durch die gestaffelte Komposition der Figuren im Raum wird das Gefühl vermittelt, der Betrachter ginge geradewegs auf die dargestellte Menschengruppe zu bzw. befände sich bereits mitten in ihr. Hier wird das Unmittelbare betont, das unbeabsichtigte Ausgeliefertsein an das kritische Auge des Beobachters. > Mehr lesen

Die beiden oberen Ecken mit Knickspuren, die linke deutlicher (ca. 40 mm) und teilweise eingerissen. Die Blattkanten ungerade, am rechten Rand Mi. ein kleiner Einriß, ein winziger am unteren Blattrand. Verso die Eckbereiche mit Resten älterer Montierungen mit Klebemittel- und Papierrückständen.

37 x 49 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

051   Joachim Heuer "Brot" (Stilleben mit blauer Vase, Brot und Messer). 1960er Jahre.

Joachim Heuer 1900 Dresden – 1994 ebenda

Öl auf Hartfaser, auf Keilrahmen montiert. Monogrammiert "h" u.li. Verso von Künstlerhand bezeichnet "heuer Dresden Wägnerstr. 3" am Bildrand re. In einfacher, schwarzer Holzleiste gerahmt.

Vgl.: Ausstellungskatalog der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden: Joachim Heuer zum 90. Geburtstag., Dresden 1990, S. 54, Nr. 26 (ohne Abbildung).

Sieht man Heuers Stilleben vor dem Hintergrund der Aussage "Mich interessiert nur, was ich gerade vorhabe", tritt die Unmittelbarkeit der ...
künstlerischen Erfassung der Objekte in Heuers Malerei noch deutlicher in den Vordergrund. Das Verhältnis der Dinge im Raum interessiert ihn, deren Erscheinung, reduziert auf ein Minimum an Gegenständlichkeit ohne diese ganz zu verlassen. In der Fläche aufgereiht hält eine innere Spannung die Objekte zusammen, die in dramatischen Elementen und linearer Flächentektonik lebt. Die kompositorischen Elemente ergänzen und öffnen sich, sie antworten aufeinander und weichen sich aus. Es entsteht der Eindruck, die Dinge schwebten in einem magisch stabilen Raum - der bildnerischen Gedankenwelt Heuers.
Zitiert nach: Joachim Heuer zum 90. Geburtstag, Dresden 1990, S. 4. > Mehr lesen

Bildträger verworfen. Malschicht mit deutlichem Pentimento li. der Vase.

74,5 x 90 cm, Ra. 78,5 x 93,5 cm.

071   Moriz Melzer "Landung". 1913.

Moriz Melzer 1877 Albendorf/Schlesien – 1966 Berlin

Farbmonotypie (Öl, Linoleum) und Öl auf Japan, auf Leinwand aufgezogen. Signiert "Melzer" und datiert u.re. Verso auf dem Keilrahmen o.re. mit einem Papieretikett versehen, darauf betitelt. Auf dem Keilrahmen nummeriert "III" Mi. In einfacher weißer Holzleiste gerahmt.

Vgl. Leistner, Gerhard: Moriz Melzner. Streben nach reiner Kunst. Werke von 1907-1927. Regensburg, 2007. S. 194, Nr. 80 (spiegelverkehrte Variante).

"Aus dem Verlangen heraus nach reinster Form und Farbe, war es ...
mir nichts Nebensächliches technische Möglichkeiten zu entbehren, die dem bisherigen malerischen Arbeitswege anhaften. Versuche führten dazu, einer neuen Technik, durch Übertragen die fehlenden Mittel zu geben. Als Malgrund eine Linoleumplatte, die ein harter Gegenstand ist und jeder technischen Verarbeitung Widerstand leistet, eine künstlerische Handschrift, die nie ersäuft, wie dies im alten Vorgange, dem direkten Arbeiten auf der Leinwand, der Fall war. Es ist auch nicht unwesentlich, dass das papier mit Sicherheit das dauerhafteste Material abgibt, das bis zur heutigen Zeit existiert hat.".
Melzer über seine Technik in: Kunst und Künstler, Jg.XII, Heft VI, März 1914, S. 311-312. > Mehr lesen

Malschicht mit Retuschen. Papier an mehreren Stellen vom textilen Bildträger gelöst.

130,8 x 100 cm, Ra. 133,6 x 103 cm.

082   Theodor Rosenhauer "Stilleben mit rundem Brot und Kännchen". 1991.

Theodor Rosenhauer 1901 Dresden – 1996 Berlin

Öl auf Leinwand. Signiert u.re. "Th. Rosenhauer". In der originalen profilierten, grau gefaßten Holzleiste des Künstlers gerahmt.
WVZ Werner 528.

Wir danken Frau Dr. Gabriele Werner, Dresden, für freundliche Hinweise.

Theodor Rosenhauer gehört heute zu den bedeutendsten Vertretern der Dresdner Malschule. Das Stilleben - insbesondere die Darstellung von Brot - spielt in seinem Œuvre eine zentrale Rolle. Für den Maler, der zwei Weltkriege überlebte, war es mehr als nur ...
Nahrung. In der konzentrierten Hinwendung zu diesem Thema zeigt sich, daß es für ihn Symbol des Lebens schlechthin war.
Das hier zur Versteigerung angebotene Gemälde ist ein schönes Beispiel dafür, wie Rosenhauer, über den für ihn typischen pastosen Farbauftrag, dem Motiv eine tatsächliche, essentielle Natur einschreibt. Das Brot ist. Es erinnert uns daran, wie wenig wir im Grunde zum Leben benötigen. > Mehr lesen

Bildträger verso mit Druckspuren, Am Bildrand li. mittig ein Bruch in der Malschicht. Bildträger am Bildrand li. und o. wellig. Unregelmäßig aufgetragener Firnis.

46 x 54 cm, Ra. 55 x 65 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

083   Helmut Schmidt-Kirstein, Herbstlicher Strauß. Wohl um 1970.

Helmut Schmidt-Kirstein 1909 Aue – 1985 Dresden

Öl auf Rupfen. Schwach lesbar signiert "Kirstein" u.re. In schmaler Schattenfuge in breiter, hell gefaßter Profilleiste gerahmt.

Blumenstilleben nehmen im malerischen Schaffen Schmidt-Kirsteins eine besondere Rolle ein, zeigt sich in ihnen doch in gesteigertem Maße die Intention des Künstlers, die Form zugunsten einer eigenständigen Farbwirkung aufzulösen. In zurückhaltendem, fast spröde anmutendem Klang oszilliert die Farbe im Bildraum und führt die Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit der ephemeren Erscheinung des Gegenstandes sinnlich vor Augen.

Malschicht vereinzelt mit langgliedrigen Krakeleesprüngen, o.li. und re. größere Spiralsprünge über Druckstellen. Ecke o.re. und Randbereiche mit deutlicherem Krakelee mit Tendenz zur Schollenbildung. Bildrand o.re. und re.o. mit kleinen Retuschen.

75,5 x 45,5 cm, Ra. 93,5 x 64 cm.

088   Max Schwimmer, Zwei Mädchen am Strand. 1925.

Max Schwimmer 1895 Leipzig – 1960 ebenda

Öl auf Leinwand. Signiert "M. Schwimmer" u.li. Verso o.li. monogrammiert "MS", datiert und nummeriert "Nr. 12". In blau lasierter Holzleiste gerahmt.

Im Schaffen des vor allem durch seine unbeschwert und doch hintergründigen, mitunter frivol-spielerischen Illustrationen geschätzten Max Schwimmers fällt diesem Gemälde eine Außenseiterrolle zu. Das sonst werkbestimmende Element der Linie fehlt gänzlich, hier lebt allein die Farbe und findet sich in ihrer Absolutheit stärker und ...
schwächer kontrastierend zu einem Motiv. Die am Strand sonnenbadenden Mädchen sind durch die egalisierende Wirkung des hellen Sonnenlichts kaum vom Sand zu unterscheiden, während sich das Blau des Meeres als dominante Antwort auf deren Zartheit ins Bild schiebt und somit den Blick des Betrachters auf die zentralen Figuren lenkt. > Mehr lesen

Die Kanten des Malträgers beschnitten und neu angerändert, auf neuen Keilrahmen gespannt. Die Spannkanten mit Papierband kaschiert. Malschicht mit teilweise ausgeprägtem Krakelee und punktuellen Farbausbrüchen. Malschicht insgesamt angeschmutzt.

56,8 x 46,7 cm, Ra. 65,2 x 73,6 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

104   Paul Wilhelm "Auf dem Balkon, mit der Gattin des Künstlers vor Blumenkästen". Um 1940/ 1950.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Unsigniert. In schlichter goldfarbener Leiste gerahmt.

Ein schriftliches Gutachten von Dr. Werner Schmidt, Dresden, vom 7.11.1988 liegt vor.

Provenienz: Privatbesitz, Schweden.

Leinwand an Ober- und Unterkante sehr knapp gespannt, verändertes Format, allseitig beschnittene Bildkanten; wohl umgespannt. Partiell leichtes Speichenkrakelee, pastosere Partien mit unscheinbarer Frühschwundrißbildung. Ecke o.re. leicht gedellt. In den

63,7 x 48 cm, Ra. 69 x 52 cm.

105   Max Wislicenus "Kupido". Um 1900.

Max Wislicenus 1861 Weimar – 1957 Dresden-Pillnitz

Öl auf kräftiger Malpappe. Ligiert monogrammiert u.re. "MW". Verso in Tinte signiert "Max Wislicenus" und betitelt o.re. In rotem Farbstift nummeriert "No. 25" o.Mi. und mit dem Stempel "Werkstätten für Bildwirkerei Schloß Pillnitz" versehen. In profilierter Modellleiste gerahmt.

Lange Zeit galt der in Weimar geborene und vor allem in München und Breslau geschulte Max Wislicenus unter den Dresdner Malern als "Werkkünstler". An der Breslauer Akademie eine Textilklasse leitend, ...
wurde ihm gemeinsam mit seiner zweiten Frau nach Ende des Ersten Weltkriegs die Aufgabe übertragen, eine vom Sächsischen Gesamtministerium eingerichtete Gobelinweberei in leeren Räumen des Schlosses Pillnitz einzurichten und diese als Ausbildungsposten der Textilindustrie zu leiten. Daß die bloße Reduktion auf die gestalterischen Fähigkeiten dem Gesamtwerk des Künstlers nicht gerecht wird, zeigt auch diese "Kupido" betitelte Allegorie des sinnlichen Eros. Häufig allegorisch aufgeladen, kam dem weiblichen Akt in der bildenden Kunst, der Literatur und Musik um 1900 eine besondere Beachtung zu. In ihm vereinte sich die Harmonie der idealen Schöpfung mit der erträumten Personifizierung eines neuentdeckten Lustbekenntnisses. So auch in diesem Gemälde: In überbordend blühender Natur zeigt sich ein verführerischer Körper, umwogt von sich ergießenden Blütenströmen, gleichsam überdeckend und hinfortreißend. Der weibliche Körper als angebeteter Verführer, der sich selbst erliegt. Diese Inszenierung weckt alle Sinne, das in ihr stilisierte Verlangen den Wunsch nach Erfüllung. In der floralen Fülle und der ornamentalen Wirkung einzelner Kompositionselemente formuliert sich der malerische Ausdruck eines dem Japonismus verhafteten Jugendstils (man denke an Ludwig von Hofmann in Dresden), als dessen wichtigster Protagonist in Breslau Wislicenus wirkte. > Mehr lesen

Die obere rechte Ecke mit einer schräg verlaufenden Quetschfalte in der oberen Kaschierungsschicht des Malträgers, bereits vor dem Bearbeitungsprozeß vorhanden.

73 x 73 cm, Ra. 81 x 80 cm.

122   Johann Wilhelm Schirmer (Umkreis), Arkadische Hirtenlandschaft mit drei Eichen. 1830er Jahre.

Johann Wilhelm Schirmer 1807 Jülich – 1863 Karlsruhe

Aquarell über Bleistift auf strukturiertem "Canson"-Papier mit angeschnittenem Wasserzeichen. Verso in Blei von fremder Hand bezeichnet "J. W. Schirmer", in Blei unleserlich bezeichnet und datiert (?) "fc. …" u.re. sowie u.li.

Provenienz: Privatbesitz Dresden, vormals Nachlaß Arthur Wagner, Dresden, Inhaber der Kunsthandlung Richter, Prager Straße in Dresden bis zur Ausbombung 1945.

Wir danken Herrn Marcell Perse M.A., Jülich, für freundliche Hinweise.

Minimal knickspurig. Vier sehr kleine Randläsionen bzw. Stauchungen am unteren Blattrand. Verso Reste einer alten Montierung.

30,6 x 43,7 cm.

124   Johann Alexander Thiele "Prospect von dem Chur-Sächsischen Schlosse zu Meissen und umliegenden Gegend, wie sich solches gegen Abend presentiret." 1726.

Johann Alexander Thiele 1685 Erfurt – 1752 Dresden

Radierung auf kräftigem, strukturierten Bütten, wohl altkoloriert. Im Schriftband der Platte u.re. signiert "Alexander Thiele ad viv. delin. pinx et sculpsit" und datiert. Ebenda französisch und deutsch ausführlich betitelt und mit Privilegienangabe versehen. Mi.u. nummeriert "No. 5". Im Passepartout hinter Glas gerahmt.

Blatt fünf der sechsteiligen Serie großer sächsischer Prospekte aus dem Jahr 1726.

Wir danken Frau Dr. Claudia Schnitzer, Dresden, für freundliche ...
Hinweise.

Vgl: H. Marx (Hg.): Die schönsten Ansichten aus Sachsen. Johann Alexander Thiele (1685 - 1752). Zum 250. Todestag, Ausst.Kat. Dresden/Erfurt 2002/03, Dresden 2002, Katalognr. R 8, S. 208/09.

Thiele erhielt im November 1725 durch den sächsischen Kurfürsten und polnischen König August den Starken ein Privileg, welches seine ein Jahr später veröffentlichten sechs großen sächsischen Prospekte vor dem Nachdruck schützen sollte. Ungeachtet dessen wurden seine Werke vielfach kopiert und nachempfunden, so daß sich seine Art der Landschaftsauffassung weit über den eigenen Wirkungs- und Schülerkreis hinaus verbreitete und maßgeblich für die Landschaftsradierung der Zeit wurde. Seine Radierkunst wurde am erfolgreichsten von Chr.W.E. Dietrich und dessen Schüler J.Chr. Klengel fortgeführt.
Vgl.: Claudia Schnitzer, Johann Alexander Thiele als Zeichner und Radierer, in: Marx 2002, S. 95-99. > Mehr lesen

Blatt insgesamt leicht wellig. Mittig mit einigen vertikalen und vereinzelten horizontalen Trockenfalten. Im Bereich des Torbogens unterhalb der Albrechtsburg eine kleine kreisrunde, an den Rändern verbräunte Fehlstelle, verso unfachmännisch hinterlegt. A

Pl. 36,6 x 55,2 cm, Bl. 45,4 x 58 cm, Ra. 54,5 x 73,3 cm.

168   Max Liebermann "Ferkelchen". 1890.

Max Liebermann 1847 Berlin – 1935 ebenda

Radierung und Kaltnadel auf Japanbütten. Unterhalb der Darstellung re. in Blei signiert "M Liebermann". Am Bildrand u.li. wohl von fremder Hand nummeriert "4", u.re. "1927".
WVZ Schiefler 11 II a (oder b).

Vgl. London, BM 1911, 0417.4.

In Liebermanns erster, entscheidender Phase als Grafiker zwischen 1887-1897 entstanden vor allem Radierungen. Als Vorlage zum vorliegenden Blatt diente das 1888 angefertigte Pastell "Schweinefamilie". Dem Künstler gelingt es durch seinen ...
subtilen graphischen Vortrag, den Eindruck vibrierenden Lichts zu verstärken. Geschickt gesetzte Schatten an Stallwand, Baumstamm oder der rechts befindlichen Figur wechseln mit tänzelnden Lichtern im Blattwerk der Bäume, auf den Gesichtern der Kinder und den Leibern der Tiere. Dabei löst der Künstler die freien, lockeren Strukturen und kurzen Striche der oberen Bildhälfte nach unten hin auf, indem er gerade Schraffuren mit längerem Strich einsetzt. Ruhe kehrt in das Linienspiel ein und erleichtert so dem Betrachter den optischen Einstieg ins Bild. > Mehr lesen

Knickspurig und angeschmutzt. Vor allem die Bildränder li. und re. mit langen Knicken. Kleine Randläsionen.

Pl. 15,8 x 21,7 cm, Bl. 39,2 x 53,4 cm.

169   Max Liebermann "Pferdeführer II". 1912.

Max Liebermann 1847 Berlin – 1935 ebenda

Kaltnadelradierung auf Bütten. Unterhalb der Darstellung re. in Blei signiert "MLiebermann". U.re. nummeriert "17/30". U.li von fremder Hand unleserlich bezeichnet. O.li. und u.re. nummeriert "6". Verso u.li. in Blei nummeriert "102".
WVZ Schiefler 127 II.

Gegenüber früheren graphischen Arbeiten erscheint Liebermanns Duktus im vorliegenden Blatt härter und auf Vereinfachung drängend. Seit 1910 bediente er sich deshalb überwiegend der Kaltnadelradierung, eines Verfahrens, das die ...
schnelle Realisierung optischer Eindrücke ermöglichte. Der Hintergrund wird mit wenigen, sehr zarten Linien geradezu zurückgedrängt. Pferd und Pferdeführer erhalten durch die kräftige Strichführung eine Unmittelbarkeit, die aus der schnellen Erfassung der Situation, des Momentanen entspringt. Liebermanns Arbeit überzeugt durch die meisterliche zeichnerische Umsetzung der flüchtigen Bewegung von Pferd und Mensch. > Mehr lesen

Im Bereich der Darstellung Papier gebräunt. Deutliche Fingerabdrücke, vor allem im unteren Blattdrittel. Ecke u.li. geknickt und mit Randläsionen. Verso am Bildrand o. Klebemittelreste.

Pl. 17,9 x 12 cm, Bl. 32,7 x 26,4 cm.

345   Gerhard Altenbourg "Strömen: vereint". 1978.

Gerhard Altenbourg 1926 Rödichen-Schnepfenthal – 1989 Meißen

Aquarell und chinesische Tusche auf dünnem Japan. In Tusche signiert "Altenbourg" u.Mi. Am Blattrand re.u. datiert, am Blattrand li.u. in Blei betitelt. Hochwertig im Passepartout (freigestellt) in schwarzer Holzleiste gerahmt.
WVZ Janda 78/18.

Altenbourgs Werk lebt durch das Ephemere. Die Linie, das Zeichen sind nur ein momentaner Ausdruck eines vorüberziehenden Zustands, Gefühls oder einer Idee. Der Künstler erhebt keinesfalls den Anspruch auf allgemeingültige und überdauernde ...
Aussagen, sondern sieht sich und seine Kunst der ständigen Bewegung, der Unrast dem Fliehen und Verwehen ausgesetzt. Auch im titelgebenden "Strömen" zeigt sich dieser Gedanke - eine Aufeinanderzu- und Voneinananderwegbewegung, die ständig im Fluß ist. Die angekündigte Vereinigung gilt für den Moment, ist mehr Zustand als Ergebnis. "...für mich ist das Leben nur ein Hauch, aber ein Hauch nicht im Sinne des Geistes, sondern des Vorübergehens: ortlos, nie gehalten, ständig von der Zeit getrieben, nirgens ein Festhalten, ständig ein Vorübergehen. Wir können uns nie in die Dinge hineinversetzen, die Dinge fliehen uns, sie sind uns fremd, unbegreiflich; sie stehen uns fern." (zitiert nach: Gerhard Altenbourg und Friedhelm Mennekes im Gespräch, in: Janda, Annegret (Hrg.): Gerhard Altenbourg. Monographie und Werkverzeichnis, Köln 2010, S. 47.). > Mehr lesen

Technikbedingt etwas wellig.

35,3 x 47,5 cm, Ra. 58 x 78 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

392   Hermann Glöckner “Großes Bildnis einer Dame mit Hut”. Um 1950.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Tempera in Pinsel und Kohle auf Plakatpapier. Unsigniert. Verso in Blei am rechten Blattrand bezeichnet "Köpfe" sowie von fremder Hand in Blei mit der Nachlaß-Nr. "2335" versehen u.li.

Auch für Hermann Glöckner und seine Frau waren die Nachkriegs- und Gründerjahre um 1950 eine Zeit der Existenzsicherung und Suche nach Anerkennung auf dem künstlerischen Gebiet. Nach dem Verlust von Wohnung und Atelier auf der Strehlener Straße bezogen sie das Loschwitzer Künstlerhaus. Glöckner ...
sah sich von da an stärker im künstlerischen Austausch mit Kollegen und suchte verstärkt nach Ausstellungsmöglichkeiten. Eine erste große Präsentationsmöglichkeit bot die Teilnahme an der Allgemeinen Deutschen Kunstausstellung 1946 in Dresden, auf der Glöckner mit zwei Arbeiten vertreten war. Im Zuge der Ausstellung erfolgte eine aktivere Auseinandersetzung mit der aktuellen Kunst seitens Glöckners, Sammler und Händler wiederum wurden auf ihn aufmerksam, so daß sich die ein oder andere weitere Ausstellungsmöglichkeit bot. Nicht in allen Wirkenden fand Glöckner Unterstützer – Will Grohmann, der sich selbst gern als großen Protagonisten in der Verbreitung und Durchsetzung abstrakter Kunst sah, vereitelte ein für den Künstler wichtiges Ausstellungsprojekt in Berlin. Zur Sicherung des Lebensunterhalts arbeiteten Glöckner und seine Frau als Putzer, ihre besonderen Fertigkeiten in der Technik des (farbigen) Putzschnitts sicherten ihnen ausreichend Aufträge. Diese Tätigkeit drang stark in Glöckners Kunst ein – Gerüste, grafisch abstrahierte Formen und geometrische Äußerungen, wie sie die Putzarbeit am Bau dominierten, finden sich in dieser Zeit verstärkt in seinen Werken. Auch in der „Dame mit Hut“ scheint man der handwerklichen Arbeit nachspüren zu können, erinnern die schwunghaften Kreislinien im Hut und im Oberkörper der Dargestellten ebenso stark an die kreisende Bewegung eines gleichmäßigen Putzauftrages wie die Überlagerung der einzelnen Farben, die sich teils verdecken und wieder freigeben. > Mehr lesen

Horizontaler Mittelfalz. Fachmännisch verschlossene Risse an den Blatträndern und in der Blattmitte am Falz. Die Blattecke o.re. mit Materialverlust. In den Ecken und am oberen Blattrand mittig Reißzwecklöchlein.

82 x 57 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

397   Hermann Glöckner "Kirchturm zwischen zwei Bergen, vorn Wasserspiegel". 1947/ 1948.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Pinselzeichnung in Tempera auf vom Künster verso nach vollendetem Schaffensprozeß weiß gestrichenem Plakatpapier. Unsigniert. Verso in die weiße Farbe geritzt datiert "47-48" u.li. sowie von fremder Hand in Blei mit der Nachlaßnummer "2566" versehen.

Diese sehr grafischen Auffassung einer landschaftlichen Szenerie zeigt deutlich Glöckners Willen zur Reduktion bishin zur Auflösung der vorgefundenen Form. Hügel und Tal verschmelzen zu einer einzigen Schwingung, der Fluß antwortet ...
diesem Verlauf der Linie indem er sich rechtwinklig versetzt in ähnlicher Kurve nähert. Der mittig platzierte Kirchturm teilt und verbindet gleichermaßen, ragt er einer Nadel gleich am zentralen Treffpunkt der geschwungenen Linien symbolhaft empor. > Mehr lesen

Ecke u.li. und o.li. mit verso vom Künstler hinterlegten Einrissen. Geglätteter, vertikaler Mittelfalz. Im oberen rechten Blattviertel unscheinbare, schräg verlaufenden Knickspur mit acht vertikal verlaufenden sehr kleinen Einrissen. Minimale Randmängel. Vereinzelt Nadellöchlein.

43,2 x 60,8 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

447   Willy Jaeckel, Weiblicher Halbakt im Halbprofil. 1930.

Willy Jaeckel 1888 Breslau – 1944 Berlin

Farbige Pastellkreide auf schwarzem Tonpapier. In Kreide signiert "W. Jaeckel" und datiert u.re. Auf rotem Untersatzkarton montiert.

Für das stark expressive und religiös durchdrungene Werk Willy Jaeckels, das vor allem in den über 200 Radierungen zur Bibel "Menschgott - Gott - Gottmensch" (1920-23) gipfelte, wirkt dieses nahsichtige Portrait einer jungen Frau ungewöhnlich still. Keine decouvrierende Momente, keine Wesensverzerrung oder anklagende Untertöne bestimmen dieses Bildnis ...
- vielmehr ein in sich ruhender, sanfter Blick auf das Wesen des Gegenüber, ambitionslos und gerade darin voller herlicher Zuneigung und Wertschätzung. > Mehr lesen

Ecken leicht gestaucht, re.o. geknickt. Schräg verlaufende Knickspur im rechten Bildviertel. Am Blattrand o. zwei Ausrisse, ein Einriß am Blattrand u. re.

43,4 x 31,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

478   Gotthardt Kuehl "Motiv aus Pirna" (Blick auf den Marktplatz mit Canalettohaus). Wohl um 1905.

Gotthardt Kuehl 1850 Lübeck – 1915 Dresden

Gouache und farbige Kreide auf beidseitig kaschierter, kräftiger Malpappe. Signiert u.li. "G. Kuehl" und mit der Ortsangabe "Pirna", darüber eine persönliche Widmung in Blei. Hinter Glas in einer Profilleiste gerahmt.
Wohl WVZ Neidhardt 541.

Mit dieser Ansicht des Pirnaer Marktplatzes wiederholt Kuehl ein von Bernardo Bellotto, genannt Canaletto, in den Jahren 1753-55 aufgegriffenes Motiv, das seither prägend für die künstlerische Wahrnehmung der Kleinstadt an der Elbe ist. ...
Trotz der rund 250 dazwischen liegenden Jahre zeigt sich die Szene baulich nahezu unverändert während die künstlerische Auffassung den Wandel der Zeit deutlich werden läßt: ist bei Canaletto noch die detaillierte Schilderung der Szene die Hauptintention, dominiert bei Kuehl der Wille, die Atmosphäre im Spiel aus Licht und Schatten festzuhalten. > Mehr lesen

U. Mi. halbkreisförmiger Abriß, mit der Originalsubstanz restauriert. Der Kantenbereich umlaufend mit kleineren Ausbrüchen und Fehlstellen, partiell retuschiert. Ecke o.re. unfachmännisch retuschiert. Kanten leicht angeschmutzt und mit umlaufenden, gelbli

49,3 x 78,5 cm, Ra. 68,5 x 98 cm.

582   Paul Wilhelm, Mädchen im Sommergarten. Wohl 1935.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Aquarell über Bleistift auf dünnem Papier. In Tusche signiert "P. Wilhelm" u.re. Auf Untersatzkarton montiert.

So leicht und sommerlich luftig sich der Fond dieses Mädchenportraits darstellt, so ungezwungen und offen wird das sonnenbeschienene Antlitz des Kindes präsentiert. Der durch die Mauer umfriedete Garten des Künstlers umfängt schützend die Portraitierte, das satte Grün und die leuchtenden Gelb-Orange-Töne des Blütenteppichs im Vordergrund entsprechen ihrer Jugend und ...
Lebenszugewandtheit. Wilhelm setzt bewußt deutliche Farbkontraste als Symbol des jungen, frischen Lebens ein ohne jedoch ins Plakative oder Oberflächliche abzugleiten. Wird der Fond nur in wenig gegliederten Farbflächen angedeutet, zeigt sich im nuancenreichen Portrait der genaue Beobachter und Meister der Farbbeherrschung. > Mehr lesen

Blatt unscheinbar stockfleckig, die Blattecken mit Reißzwecklöchlein, die oberen beiden Ecken deutlich knickspurig und mit Rissen, unfachmännisch hinterlegt. Der rechte Blattrand mit Einriß (ca. 4 cm). Verso Reste alter, unfachmännischer Montierungen an den oberen Blattecken sowie den seitlichen Blatträndern.

47 x 34 cm.

608   Franz Fiedler "Narre Tod, mein Spielgesell". 1921.

Franz Fiedler 1885 Proßnitz – 1956 Dresden

Bromsilbergelatineabzüge. Mappe mit neun Abzügen und einem Kupferlichtdruck (Hoch- und Querformate). Jeweils auf Untersatzkarton montiert und mit einem Vorsatzpapier versehen. Mit einem Text von Thea Girardelli. Erschienen im Verlag der Schönheit, Dresden. In der originalen Halbleinenmappe mit typographischem Titel.

Das Motiv "Tod und Mädchen" gehört wohl zu den beliebtesten in der Bildenden Kunst. Beginnend in Werken der Renaissance, so zum Beispiel von Hans Baldung Grien über ...
Arbeiten von Egon Schiele und musikalischen Stücken des 19. Jahrhunderts bis hin zu Werken der zeitgenössischen Kunst in Theater und Literatur, tritt der Tod als Verführer und Liebhaber junger Frauen auf und erinnert diese auf groteske Weise an die Endlichkeit und die Vergänglichkeit von Jugend, Schönheit und Leben. Die Bedrohlichkeit des Motivs ist dabei Ausgangspunkt jener Darstellungsformeln, die in erster Linie an moralische Aspekte gekoppelt sind.
In der Mappe "Narre Tod, mein Spielgesell", welche der Fotograf 1921 wohl in Dresden schuf, entwirft Fiedler charikierende Darstellungen jenes Sujets, das in seinem Inhalt die Rollen der Protagonisten vertauscht. Nicht mehr der Knochenmann tritt hier als Verführer auf, sondern die junge Frau, welche sich neckend und in jugendlicher Freude dem Tod nähert und zugleich einen sorglosen Geist der 1920er Jahre widerspiegelt. Fiedler zeigt hierbei nicht zuletzt sein fotografisches Talent in der Aktdarstellung, das ein sensibles Empfinden für Rhythmus und Bewegung offenbart und zu dem er selbst festhält: "Nicht das Konkrete oder Zeitliche des photographischen Aktbildes, sondern die Idee in ihrer ewigen, formalen und rhythmischen Gestaltung soll uns fesseln und beschwingen." (Zitiert nach: Aust.Kat. Franz Fiedler. Fotografie. Brünn / Dresden 2005, S. 125). > Mehr lesen

Die Abzüge in den Randbereichen teilweise mit Aussilberungen. Untersatzkartons mit minimal gestauchten Ecken. Textblatt mit wenigen Stockflecken. Mappe leicht gebrauchsspurig mit Abnutzungen an den Kanten.

Abzüge ca. 20 x 14 cm, Mappe 34,4 x 27 cm.

631   Wieland Förster "Opfer I, II, III". 1966.

Wieland Förster 1930 Dresden – lebt in Berlin

Bronze, Sandguss, schwarzbraun patiniert. Am Oberschenkel rechten Figur geritzt monogrammiert "Fö" und datiert. Vollplastisch ausgeführte, hohl gegossene Figuren mit rückseitigen Öffnungen. Einer von drei ausgeformten Zyklen (die Einzelfiguren wurden in einer Auflage von sechs Exemplaren gegossen). Guß durch Bildgießerei Seiler GmbH, Schöneiche bei Berlin.
WVZ Mlekusch 107 (jedoch mit abweichender Lokalisierung der Signatur und leicht variierenden Maßen).

Wir danken Angelika, ...
Wieland und Eva Förster, Berlin, für freundliche Hinweise.

Wieland Förster ist einer der bedeutendsten deutschen Bildhauer der Gegenwart. Seine Kunst ist eng mit der eigenen Biografie verbunden und dadurch von einer bezwingenden Authentizität. Geprägt von Kriegserlebnissen wie der Zerstörung Dresdens, aber auch der jahrelangen Haft als politischer Gefangener in Bautzen nach 1945, widmet sich Förster immer wieder der Darstellung von Schmerz, Leid und Vergänglichkeit. In den 1960er Jahren begann er über die Auseinandersetzung mit den Themen "Tod" und "Martyrium" die Aufarbeitung dieser Erlebnisse. Der Torso, ganz in rodinscher Manier, war ihm dafür ideales Ausdrucksmittel.
Die Hauptfigur der hier zur Auktion stehenden Kreuzgigungsszene wird von zwei Schächern flankiert. Die links kopfüber hängende Figur entspricht dem Verdammten, die rechte stellt den Erlösten dar. Die Koexistenz dieser zwei gegensätzlichen Pole spiegelt sich auch in der Behandlung der Körper. Trotz ihrer Pein gibt es eine unantastbare Grundvolumina, eine Art unzerstörbaren Kern. Der Betrachter darf, wohl wie Förtser selbst, Trost in der Hoffnung auf eine bessere Zukunft finden.
Vgl. Mlekusch, Monika: Wieland Förster. Werkverzeichnis der Plastiken und Skulpturen. In Zusammenarbeit mit Angelika Förster. Münster, 2012. S. 49-52. > Mehr lesen

Die rechte und linke Figur jeweils seitlich mit leichtem Ansatz von Grünspan. Verso leichte oberflächliche Bereibungen der Patina im Bereich der Auflageflächen. Die Holzplatte, auf welcher die Figuren ursprünglich montiert waren, fehlt.

H. 31-35,5 x B.10-12 x T. 8-10 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

645   "Pfefferfresser auf Schale". Paul Walther für Meissen. Um 1909.

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben staffiert. Der bikonkav und organisch geformte, leicht profilierte Sockel zentral in einer ausladenden, gemuldeten Schale mündend. Der Sockel am Ansatz mittels eines Rillendekors akzentuiert. Der Boden der Schale mit der Schwertermarke und der Beimarke "III." in Unterglasurblau, mit der geritzten Modellnummer "A 204" und "46" sowie mit der Prägeziffer "8".
Entwurfsjahr: 1909.

Vgl. Bergmann, Sabine: Meissener Künstlerfiguren, Erlangen, 2010, Kat.-No. 816, S. 413.

Partiell unscheinbare Masse- und Glasurunregelmäßigkeiten.

H. 28 cm, D. 36 cm.

650   Großer Teller. Meissen. Um 1750.

Porzellan, glasiert. Flach gemuldete Form mit ansteigender, glatter Fahne. Spiegel und Fahne mit dem Dekor "Zwiebelmuster" in kobaltblauer Unterglasurmalerei. Am Boden die Schwertermarke in Unterglasurblau mit Beizeichen "O" sowie mit der Preßnummer "67". Innenseitig am Standring vier geritzte Striche.

Vgl. dazu ein adäquater Teller im Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg (Inv.Nr. 1877.638), abgebildet in Rainer Rückert: Meissener Porzellan 1710-1810. Ausstellung im Bayrischen ...
Nationalmuseum München. München, 1966. Nr. 539, Tafel 136.

Die Entstehung des "Zwiebelmusters" unter Johann Gregor Höroldt lässt sich mit großer Wahrscheinlichkeit um das Jahr 1730 datieren - zu jener Zeit wurde es noch zu den so genannten indianischen Dekoren gezählt. Seine Herkunft geht auf ostasiatische Vorlagen so genannter "Schakiako"- Früchte, wie beispielshalber Granatäpfel oder Pfirsiche, zurück. Erst im 19. Jahrhundert wurde der fachlich unkorrekte Begriff "Zwiebelmuster" aufgrund eines Missverständnisses geprägt. Das Dekor avancierte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem der beliebtesten Blaumalerei-Muster überhaupt.

Lit.: Arnold, K. [Hrsg.]: Meissener Blaumalerei aus drei Jahrhunderten, 1989, S. 46 sowie Marken- und Dekorvergleich Abb. S.87 und Kat.Nr. 178/ 179.

Doenges, W., "Die Entwicklung unter Höroldt 1720 bis 1735" in: Meißner Porzellan - seine Geschichte und künstlerische Entwicklung, Dresden, 1921. > Mehr lesen

Altersbedingt unscheinbar kratzspurig. Mit herstellungsbedingten Masse- und Glasurunregelmäßigkeiten. Der Rand etwas berieben, die Fahne unterseitig mit Kratzspuren.

D. 39 cm.

715   Paar große Kandelaber. Gebrüder Kühn, Schwäbisch Gmünd. Frühes 20. Jh.

Bernhard Schrock 1953 Neubrandenburg

800er Silber, hohl gearbeitet, verschraubt und montiert. Einflammiger Leuchter, mit einem gesteckten, fünfflammigen Aufsatz. Schlanker, achteckiger Schaft über einem oktogonalen, geschwungen und profiliert gearbeiteten Standfuß. Glockenförmige, facettiert gearbeitete Tülle. Der Aufsatz mit einem profiliert gearbeiteten Korpus und einer bekrönenden Tülle. Vom Korpus ausgehend vier s-förmig geschwungene, facettiert gearbeitete Arme mit je einer glockenförmigen Tülle über einer ...
oktogonalen, scheibenförmigen Tropfschale. Am Standring gepunzt Halbmond, Krone, "800" sowie mit dem Firmenzeichen. > Mehr lesen

Füße nicht beschwert. Partiell unscheinbar patiniert, ein Arm an der Unterseite mit einem Riss, eine Tülle am Ansatz restauriert. Stand eines Leuchters minimal uneben. Vereinzelt äußerst unscheinbar gedellt, eine Tropfschale mit einer kleineren Wölbung.

H. (min.) 28,8 cm und H. (max.) 45,4 cm, Gew. ges. 2300g.

735   Stutzuhr. Sachsen oder Berlin. Um 1810.

Holz, Mahagoni (?) furniert, verschiedene Hölzer intarsiert, partiell ebonisiert. Hochrechteckiger Aufbau mit breiter, kubischer Sockelzone, hochrechteckigem Mittelaufbau und getrepptem Giebel mit Tympanon. Verso eine scharnierte Gehäusetür mit Hakenschließe. Der Mittelaufbau zu beiden Seiten durch zwei freistehende Alabastersäulen mit Messingbasen und korinthischen, plastisch ausgeformten Messingkapitellen gegliedert. Die Seitenfelder mit jeweils einer hochrechteckigen, durchbrochen ...
gearbeiteten Öffnung. Sockel- und Mittelzone durch intarsierte, lebendig gemaserte Rechteckfelder akzentuiert. Das Gesims und der Giebel mit intarsiertem Zahnfries; innerhalb des Giebelfelds ein intarsiertes, gefächertes Ornament. Zentral eine verglaste Messinglunette. Emailliertes Zifferblatt mit durchbrochen ornamental gearbeiteten Messingzeigern. Arabische, schwarz gefasste Stundenziffern, drei Aufzugsöffnungen. Zweitagemessingwerk mit Stunden und Viertelstundenschlag auf zwei Glocken. Repetierwerk über Schnurzug. Weckwerk über Schnuraufzug, über Eisenzeiger einstellbar. Flaches Rundpendel an Fadenschlaufe, Hakenhemmung. Die Innenseite des Gehäuses mit der gestempelten Reparaturmarke "Felix Brückner / Uhrmachermeister Dresden-N / 3 grosse Meissnerstr." sowie mit zwei kleineren Rundstempelmarken desselben. Das Werk ungemarkt. Schlüssel vorhanden. > Mehr lesen

Werk überholt. Dreifachbekrönung fehlt. Glas der Lunette ergänzt. Gehäuse vereinzelt mit Trocknungsrissen und minimal bestoßen. Die Schellackpolitur partiell gealtert und rissig. Seitenöffnungen neu hinterlegt. Hintere Tür mit Resten einer Stoffbespannung

H. 42,4 cm, B. 29 cm, T. 16 cm.

736   Neuenburger Pendule. Schweiz. Um 1800.

Holz, geschnitzt, zusammengesetzt und dunkelbraun gefasst. Dreiteiliger Aufbau, bestehend aus Uhrengehäuse, Wandkonsole und Aufsatzbekrönung mit Nagelhalterung. Ballonförmiges, bikonkav geschwungenes Gehäuse auf vier Volutenfüßchen. Zu beiden Seiten je eine geschweifte, verglaste Öffnung, verso eine scharnierte, teils polychrom gefasste Gehäusetür mit Hakenschließe. Die Front mit einer geschwungen querrechteckigen und verglasten Pendelöffnung. Der Giebelaufsatz und die Wandkonsole ...
jeweils konkav prismatisch geschweift und mit einer bekrönenden respektive einer abschließenden Kugelverzierung versehen. Gehäuse, Konsole und Aufsatz mit einer polychromen Blüten- und Früchtemalerei. Die Schauseite der Konsole mit einer kleinen Jagdszene. Kanten- und Kugeldekor polimentvergoldet. Verglaste Messinglunette, emailliertes Zifferblatt mit durchbrochen ornamental gearbeiteten Messingzeigern. Römische, schwarz gefasste Stundenziffern, unterhalb arabische Minutenziffern, zwei Aufzugsöffnungen. Rundes Messingmanufakturwerk. Achttagewerk mit Repetitionsschlagwerk über Schnurzug und 3/4 Doppelschlagwerk auf Glocke. Spindelhemmung, flaches Rundpendel an Fadenschlaufe. Werk ungemarkt. Schlüssel vorhanden.

Vgl. Lit.: Richard Mühe und Horand M. Vogel: Alte Uhren - Ein Handbuch europäischer Tischuhren, Wanduhren und Bodenstanduhren. München, 1978, S. 201. > Mehr lesen

Funktionstüchtig. Unscheinbar wurmstichig, im unteren Teil des Gehäuses altersbedingt mit Trocknungsrissen. Die Kanten partiell minimal bestoßen. Vergoldung und Fassung vereinzelt berieben, Glas ergänzt, minimal kratzspurig. Zifferblatt an zwei Stellen re

H. 35,3 cm (ohne Aufsatz u. Konsole), H. gesamt 67,5 cm.