001   Johan Christian Clausen Dahl, Morgenstimmung bei Pillnitz. Um 1830.

Johan Christian Clausen Dahl 1788 Bergen – 1857 Dresden

Öl auf vorgrundierter Leinwand. Unsigniert. Verso in Blei von unbekannter Hand auf Keilrahmen bezeichnet "Dahl". In einem ornamentalen, durchbrochen gearbeiteten Schmuckrahmen.

Provenienz: Norddeutscher Privatbesitz.

Ein schriftliches Gutachten von Prof. Dr. Hans Joachim Neidhardt, Dresden, vom 04.04.13 liegt vor.

Der Standpunkt des Malers läßt sich sehr genau nachvollziehen. Detailliert bildet Dahl hier den auslaufenden Pillnitzer Höhenzug mit Borsberg von Oberpoyritz ...
aus gesehen ab. Das Dorf ist östlich von Pillnitz gelegen. Im Vordergrund fließt der Graupaer Bach. Daß Dahl in dieser Gegend oft Naturstudien betrieb und die atmosphärischen Stimmungen verschiedener Tageszeiten einfing, zeigen u.a. auch die aus der gleichen Zeit stammenden Arbeiten "Blick über Felder bei Dresden", 1830, Öl auf Leinwand (Bang 642) mit der entsprechenden Vorzeichnung (Bang 643) sowie "Die Elbe im Mondlicht", 1835, Öl auf Malpappe (Bang 780). Für das bei Bang mit dem Titel "Blick über Felder bei Dresden" geführte Gemälde wählte Dahl einen südwestlicheren Standpunkt. Er zeigt das Wasserpalais des Schlosses Pillnitz mit dahinter liegendem Borsberg und dem sich rechts eröffnenden Blick in die Sächsische Schweiz.

"Tod und Verderben, das ist ja etwas ganz Vortreffliches, ich hätte nicht gedacht, daß Sie so malen, auch wenn ich oft und schon vor langer Zeit von Ihnen habe reden hören." Ein spontaneres, ehrlicheres und höheres Lob hätte dem 1818 aus Kopenhagen in Dresden eintreffenden norwegischen Landschaftsmaler Johan Christian Dahl wohl kaum angetragen werden können. Kein geringerer als der bald zum untrennbaren Freund avancierende Caspar David Friedrich, Leitfigur der Dresdner Malerei einer empfindsamen, poetischen Romantik, drückte in diesen Worten seine Wertschätzung aus.

Dahls direkter Zugang zu den mannigfaltigen Erscheinungen der Natur, seine unverkrampfte, unbemühte Wiedergabe einer Stimmungslage, die auf jegliches starre Gerüst einer strengen Komposition zu verzichten in der Lage war, nahmen ihn für sich ein. Die Freundschaft zwischen Friedrich und Dahl verfestigte sich schnell, häufig traten sie gemeinsam auf, bewohnten mit ihren Familien dasselbe Haus, erhielten Aufträge für Gemeinschaftswerke. Trotz dieser großen Nähe beeinflußten sie sich in ihrer Malerei nur sporadisch. Beide Künstler einte der Anspruch an die Kunst, sie solle nicht allein dem Kenner zugänglich sein, sondern einem jeden Betrachter. In malerischer Raffinesse und einstudierten kompositorischen Effekten sahen sie eine abzulehnende, kühle künstlerische Berechnung. Während Friedrich jedoch seine Naturerfahrung mit zumeist religiösen Momenten symbolisch steigerte, schätzte Dahl das empirische Moment der unmittelbaren Wiedergabe des Erlebten ohne einem bloßen Abbilden zu verfallen. Vor der Natur entstandene Studien und Skizzen wurden ohne längeres Reflektieren oder Überformen in raschen, aber dennoch präzisen, Pinselstrichen auf die Leinwand übertragen, so daß sich der unmittelbare Natureindruck als emphatisches Moment erhalten ließ. Es galt ihm, eine poetische und geistige Dimension in dem Geschauten zum Ausdruck zu bringen, die Rezeption, Empfindung und Reflexion vereinigte. Seine Worte „Die Natur läßt sich nicht direkt abschreiben“ formulieren diese Intention, legen sie doch die persönliche Empfindung, nicht die Interpretation, seiner Seherfahrung zugrunde.

Prägend für diese Herangehensweise mag das Erleben seiner gewaltigen, stets einem Schauspiel der Naturgewalten ausgesetzten Heimatlandschaft Norwegen gewirkt haben. Wie in keiner anderen Region Europas wechseln im Norden die atmosphärischen Stimmungen, ziehen dramatische Wolkenbilder über die Berge, um in nächsten Augenblick von übernatürlich scheinendem Sonnenlicht durchbrochen zu werden. Der rasche Wechsel von Licht und Schatten fordert ein präzises und flinkes Erfassen der Situation. In zahlreichen Wolken- und Landschaftsstudien legte sich Dahl einen Fundus unterschiedlicher regionaler Erscheinungen an, die zusammengeführt ein Gesamtbild, einen farbigen Klang eben jenen Ortes ergaben, dem sie entstammen. In seinen Augen erschien es für einen Landschaftsmaler unumgänglich, nicht nur die charakteristischen Oberflächenformen einer Landschaft hinreichend zu studieren, sondern in hohem Maße auch das Wetter und die Wolkenformationen. Jedoch anders als in den Untersuchungen des Universalgelehrten Carl Gustav Carus, mit dem Dahl vor allem in den ersten Dresdner Jahren enger bekannt war, stand nicht das erforschende, wissenschaftliche Studium einer Naturerscheinung im Vordergrund, sondern das Sammeln von Seherfahrungen.

Dahls souveräne Hand, die zielsicher und unbeirrt die Situation erfassen konnte, brachte ihm zu Beginn die Kritik des Gelehrten ein, ihm mangele es an Demut vor der Komplexität der göttlichen Schöpfung, sei es in Naturerscheinungen, Pflanzen oder Wolkenbildern. Seine eigenen Naturstudien begleitend, revidierte Carus dieses, von einer starken Hinwendung zum religiös durchdrungenen romantischen Idealismus Friedrichs begünstigte Urteil und schätzte den naturalistischen Aspekt der Malerei Dahls, indem er sich in seinen eigenen Studien der 1830er Jahre dem Stil des Norwegers zu nähern versuchte. Daß die naturzugewandte, ungezwungen erscheinende künstlerische Auffassung Dahls allgemein als „große Sensation“ gefeiert und als Aufbruch zu einer sich frei entwickelnden, jungen Landschaftsmalerei gesehen wurde, hielt Ludwig Richter, der ab 1836 den ersten Lehrstuhl für Landschaftsmalerei an der Dresdner Kunstakademie innehatte, in seinen Lebenserinnerungen fest. Er berichtete von einem ausgestellten Gemälde Dahls: „…und schwerlich kann man sich jetzt eine Vorstellung machen, welche Wirkung ein Werk von solch schlagender Naturwahrheit unter dem Troß der übrigen schattenhaften, leblosen, maniervollen Gemälde hervorbrachte. […] Der Frühlingsodem einer neuen Zeit fing an, seine Wirkung zu äußern, das alte Zopftum war im Absterben…“.

Zitiert nach:
Bang, Marie L.: Johan Christian Dahl (1788-1857). Life and Works, Oslo 1987, Bde 1-3.

Guratzsch, Herwig (Hrsg.): Johan Christian Dahl. Der Freund Caspar David Friedrichs; [Wolken – Wogen – Wehmut. Johan Christian Dahl 1788-1857. Katalog zur Ausstellung in der Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloß Gottorf, Schleswig, und im Haus der Kunst, München], Köln 2002.

Aubert, Andreas: Die nordische Landschaftsmalerei und Johan Christian Dahl, Berlin 1947. > Mehr lesen

Malschicht partiell minimal frühschwundrissig. Umlaufende, unscheinbare Klimakante. Zwei kleine konvexe Bildträgerverwölbungen mit minimalem Farbausbruch u.re. Zwei kleinere, ältere Farbausbrüche an der re. und unteren Kante, eine jüngere Abriebstelle mit leichtem Farbverlust o.li.; Kleine unauffällige Retuschen li. und am Bildrand o.re. Gleichmäßiger, gegilbter Firnis.

19,5 x 27 cm, Ra. 33,2 x 42,2 cm.

010   Robert Sterl "Reiter am Waldrand". 1899.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Leinwand. Signiert "Robert Sterl" und datiert u.re. Im profilierten dunkelbraunen Schmuckrahmen mit vergoldeter Sichtleiste und Schattenfuge gerahmt.
WVZ Popova 310; WVZ Zimmermann 311.

Die wohl stärkste Prägung während seiner Studienzeit erfuhr Sterl durch die unglaubliche Farbigkeit Arnold Böcklins, dessen Werke ihm auf Ausstellungen in Wien und Prag begegneten und ihn "wie Keulenschläge aus dem Dresdner Winterschlaf weckten".
Den Einfluß Böcklins kann man an dem ...
Gemälde "Reiter am Waldesrand" gut nachvollziehen - es besitzt die gleiche phantastische Grün-Blau-Spannung, die auch häufig in Werken Böcklins anzutreffen ist. Der ungewöhnliche Bildaufbau verstärkt dieses Moment und so wird aus dem vergleichsweise einfachen Motiv eine faszinierende Szenerie.
Lit: Horst Zimmermann, in: Robert Sterl. WVZ der Gemälde und Ölskizzen, Dresden 2011.

Provenienz: Rheinischer Privatbesitz; 2003 erworben in der Kunstausstellung Kühl, Dresden; Vormals westfälischer Privatbesitz; Dr. Ferdinand Koralewski, 1949 geschenkt von Helene Sterl. > Mehr lesen

Malschicht mit unregelmäßigem Firnis, vereinzelte, auf dem Firnis liegende Retuschen.

49,5 x 69,5 cm, Ra. 77 x 96 cm.

011   Adolf Wichmann "Ein Gastmahl bei Rembrandt". Um 1866.

Adolf Wichmann 1820 Celle – 1866 Dresden

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Im vergoldeten, versilberten und patinierten masseverzierten Prunkrahmen mit Barockkartuschen. Sichtleiste mit ansteigender Hohlkehle und Platte. Dekorzone mit Blattspitzenfries, ansteigender Hohlkehle und Halbstab, gefolgt von abgesetztem, aufsteigenden Karnies. Dieses quergeriffelt und mit durchlaufendem, floralen Barockdekor. Anschließend große und kleine ansteigende Hohlkehle sowie gekniffene Wulst. Abschluß mit absteigender Hohlkehle und ...
Spiralstab.

Das Gemälde wird erwähnt in.: Lier, Hermann Arthur: Wichmann, Adolf, in: Allgemeine Deutsche Biographie (1897), S. [Onlinefassung]; URL: http://www.deutsche-biographie.de/pnd117335711.html.

Provenienz: Nachlaß Gotthelf Koppel, Berlin, Enkel des Bildhauers Rudolph Hölbe (1848 Lemgo - 1926 Dresden) - Rudolph Hölbe war mit Sophie Wichmann, der Tochter Adolph Wichmanns verheiratet.

Das malerische Werk Adolph Wichmanns ist stark durch das intensive Studium von Werken der Dresdner Galerie geprägt. Vor allem die Gemälde Paolo Veroneses erregten sein Interesse. Dessen Farbbrillanz und großrahmige Personenstaffagen beeindruckten den Künstler offenbar in solchem Maße, dass er sie auch in seine eigenen Kompositionen übertrug. Die Werke niederländischer und italienischer Meister sowie der Einfluß seines Lehrers, des Historienmalers Eduard Bendemann und des eine Generation älteren Weggefährten Julius Schnorr von Carolsfeld führten in der Folge zur Entwicklung von Historienbildern, die sich biblischer, mythologischer und altmeisterlicher Motive und Zitate bedienten und diese zu neuen Sujets formten. Schnorr von Carolsfelds Urteil zufolge zeichnete sich Wichmann vor allem durch seine delikate Behandlung der Farbigkeit aus, was sich auch am vorliegenden Gemälde eindrucksvoll nachvollziehen lässt.
Dieses letzte, in wenigen Details nicht ganz vollendete Gemälde des Künstlers stellt Rembrandt und seine Frau Saskia bei einem Mahl im Freien dar. Im Hintergrund erblickt man die Silhouette Amsterdams mit dem Heringsturm. Obgleich in Rückansicht zum Betrachter sitzend, ist die Referenz an Rembrandts Selbstporträt mit seiner Ehefrau Saskia im Gleichnis vom verlorenen Sohn unübersehbar (Gemäldegalerie Dresden, Gal.Nr. 1559).
Die große Wertschätzung seiner Lehrmeister und Zeitgenossen drückte der Künstler durch Portraitierung derselben aus - so lässt sich in dem zentral stehenden, ein Weinglas haltenden Herrn, Eduard Bendemann erkennen. Julius Schnorr von Carolsfeld zeigt sich im braunen Gewand und erklärendem Gestus am rechten Bildrand. Wichmann vereint in seinem Gemälde seine historischen und zeitgenössischen künstlerischen Vorbilder bei einem fiktiven Zusammentreffen.

Für freundliche Hinweise danken wir Frau Dr. phil. Bärbel Stephan, Freifrau von Finck. > Mehr lesen

Malträger am Bildrand u. mit drei Leinwandverletzungen (4,5, 3 und 2 cm Länge). Malschicht mit vereinzelten Retuschen, eine einzelne Übermalungen o.li. Teilweise Firnisabnahme im Bereich des Himmels.

95,5 x 130 cm, Ra. 126,5 x 157 cm.

022   Elisabeth Ahnert, Vogelflug über Gartenbeeten. 1960er Jahre.

Elisabeth Ahnert 1885 Chemnitz – 1966 Ehrenfriedersdorf

Applikation (verschiedene Stoffe, Garne, Perlen). Gestickt monogrammiert "A" u.re.

Provenienz: Nachlaß Ilse Conradus, ehemalige Leiterin der Graphischen Sammlung im Angermuseum, Erfurt. Sie pflegte eine enge Freundschaft zu Elisabeth Ahnert.

"Bei Elisabeth Ahnert wurden […] die Farben immer reiner, der Bildbau ausgewogener, die textilen Schöpfungen immer dichter und festlicher, ihre Anliegen einfacher und wesentlicher. So wie ihre Aquarelle dank stärkerer Transparenz immer ...
tiefere Sicht vermittelten, so erhielten die textilen Gebilde erhöhten Glanz durch die Zutat von ein paar Perlen und Pailletten. Selbst den verbindenden Faden hat die Hand noch zeichnen lassen, so daß das subtile Gestische an ihre frühen Radierungen erinnert."
Hebecker, Klaus: Heise, Bernd: Elisabeth Ahnert. Erfurt, Dresden, 2007. S. 202. > Mehr lesen

Stoffe und Garne minimal lichtgegilbt.

16,4 x 23,3 cm.

023   Otto Altenkirch "Birckenheide". 1923.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Signiert "Otto Altenkirch" u.re. Verso auf dem Keilrahmen betitelt o.li., nochmals signiert "Otto Altenkirch" und ortsbezeichnet "Dresden" o.re. Weiterhin nummeriert "1923.38 ph." o.re. In silberfarbener Modelleiste gerahmt.
WVZ Petrasch 1923-38-H.

Das Gemälde entstand wenige Jahre nach Otto Altenkirchs Umzug von Dresden nach Siebenlehn. Es zeigt, wie meisterhaft der Künstler mittels Technik die mannigfache Natur der Dinge auf die Leinwand brachte. Himmel, Bäume ...
und Wiesenfeld sind in ganz unterschiedlicher Maltechnik und Farbdichte aufgebracht. Weite Partien des dunklen Himmels sind in gleichmäßigen, breiten Bahnen ausgeführt und besitzen einen eher durchscheinenden Charakter. Darüber setzte Altenkirch die hellen Wolken in pastos-schwungvoller Manier, was sie körperlich und ephemer zugleich erscheinen lässt. Ihre Dynamik setzt sich über die strichartig inszenierten Birken fort und erfasst in letzter Instanz die wogende Bodennatur. Das Gemälde ist von einer einzigartigen und sensibel beobachteten Lebendigkeit.

Wir danken Frau Maria Körber, Dresden, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malträger mit zwei größeren und mehreren kleinen Leinwandverletzungen verso mit fachmännischer Sicherung. Die Malschicht vereinzelt mit sehr unscheinbarem Krakelee.

65 x 90 cm, Ra. 74,5 x 99,6 cm.

024   Otto Altenkirch "Herbstwolken über dem Heller". 1908.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Signiert "Otto Altenkirch" und undeutlich datiert u.re. Verso von fremder Hand bezeichnet "Prof. Otto Altenkirch No.1" Mi.li. In einer goldfarbenen Schmuckleiste gerahmt.
WVZ Petrasch 1908-39-H.

Provenienz: Privatbesitz USA; vormals Privatbesitz Paul Totze, Berlin / New York.

Obwohl Otto Altenkirch fast 20 Jahre in Dresden lebte, entstanden nur wenige Stadtansichten. Es waren die Landschaften seiner unmittelbaren Umgebung, welche den Maler immer wieder ...
faszinierten. Die karge und schmucklose Weite des Hellers gehörte dabei zu seinen bevorzugten Motiven. Das hier zur Auktion stehende Gemälde ist farblich und kompositorisch von einem Zauber, der sich nur schwer mit Worten beschreiben lässt. Im Wettlauf gegen die sich schnell wandelnden Lichtverhältnisse und die nicht minder rasch vorbeiziehenden Wolken ist Altenkirch als Sieger hervorgegangen. Ihm gelingt eine atmosphärisch dichte Momentaufnahme - eine technische Meisterleistung in Öl und zugleich eine seiner frühesten Spachtelarbeiten.

Wir danken Herrn Frank Petrasch, Dresden, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malschicht mit ausgeprägtem Krakelee. Leinwand am Bildrand u. verworfen. Zwei kleine Fehlstellen u.re.

63,5 x 89 cm, Ra. 75,5 x 100 cm.

025   Johannes Beutner "Ernterast". 1940- 1941.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Öl auf Leinwand. In Rot signiert "Joh. Beutner" und datiert u.li. Verso mit verschiedenen, teilweise handbezeichneten Ausstellungsnachweisen. In einer profilierter Leiste gerahmt. Schmuckrahmen verso bezeichnet.

Ausgestellt in: Große Deutsche Kunstausstellung, Haus der Deutschen Kunst, München, 1941.

Provenienz: Österreichischer Privatbesitz.

Die großformatige „Ernterast“ ist eines weniger noch erhaltener Werke Johannes Beutners aus der Zeit vor ...
1945.
Orientiert an dem bühnenartigen, leicht steifen aber erzählerisch dichten Kompositionsaufbau des Lehrers Otto Hettner, gruppiert Beutner vier junge Frauen um ein imaginiertes Bildzentrum, das letztlich allein der Betrachter einnimmt. Vor einer unspezifischen, mythischen Landschaft, die durch ihren tiefliegenden Horizont und die warmen Lichtvaleurs an Italien erinnert ohne italienisch zu sein, präsentiert der Maler vier Variationen seines einzigen Modells Hilda Franke, die auf sehr sinnliche und anregende Weise den Wunsch nach Abkühlung während eines spätsommerlichen Ernteeinsatzes illustrieren.
Die Einflüsse, die dieses Werk Beutners prägen, sind vielfältig – neben der für Hettner typischen klaren Figurenkonstellation, die meist den Aufbau mythologischer Szenen bestimmte, kann der ästhetische Anspruch Ludwig von Hofmanns ebenso erkannt werden, wie der stark prägende Einfluß der Valori plastici – Künstler, deren Werken Beutner 1931 auf einer Italienreise begegnete. Die noch lebendigere, pastosere Pinselführung der frühen Werke hinter sich lassend und die spröde Farbigkeit seiner Malerei der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg noch nicht erreichend, steht dieses Werk für eine Malerei, die Fritz Löffler in ihrer sensualistischen Anmutung als „blühend und nobel“, in Summa „delikat“, beschrieb. Beutner überfrachtet nicht, er reduziert, ohne in Abstraktion zu verfallen und akzeptiert die Stilisierung als bildnerisches Mittel. > Mehr lesen

Malschicht im Falzbereich umlaufend mit kleinen Retuschen, am Bildrand u. kleine Fehlstellen. Sehr vereinzelt unscheinbares Krakelee. Im Bildbereich o.re. mit Kratzspuren, eine Flüssigkeitsspur u.re. Unregelmäßiger Firnis.

160,5 x 180,5 cm, Ra. 179,5 x 199 cm.

036   Hans Andreas Dahl, Mutter mit Kind am sommerlichen Fjord. 1. Viertel 20. Jh.

Hans Andreas Dahl 1881 Düsseldorf – 1919 Oslo

Öl auf Leinwand.

Leicht verminderte Bildträgerspannung. Malschicht etwas angeschmutzt. Kleine Fehlstelle Mi.o.li.

81 x 122 cm, Ra. 104 x 144 cm.

040   Hermann Glöckner "Faltung von vier schwarz-weißen Rechtecken vertikal". 1957.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Tempera und Faltung auf leichtem Karton. Verso rotbraun gestrichen, darauf in die nasse Farbe geritzt ligiert signiert "HG" und datiert "31/1/57". Der obere und untere Blattrand vom Künstler gefalzt, am oberen Blattrand eine dünne Kordel als Hängevorrichtung klebemontiert und verso von Glöckner auf klebemontierten Papieretiketten in Schreibmaschine bezeichnet "Hermann Glöckner Dresden N 54 Pillnitzer Landstr. 59". Am unteren Blattrand in Pinsel bezeichnet "Foto Fi. 105/4 151058".

Die Falzbereiche besonders am oberen und unteren Rand unscheinbar brüchig. Malschicht vereinzelt mit leichten Kratzspuren, im Bereich der grauen Farbfelder vereinzelte Wasserflecken, wohl aus dem Entstehungsprozeß. Im Bereich der Faltungen partiell mit unscheinbaren Farbverlusten.

70,3 x 17,6 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

044   Josef Hegenbarth "Singende Mädchen". 1919.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Leimfarben auf Malpappe. In Tusche signiert "Josef Hegenbarth" o.li. Verso mit der Darstellung "Moses und das goldene Kalb", Leimfarben. Im profilierten goldfarbenen und schwarzen Rahmen.
Vgl. WVZ Zesch C III 545 ; für die Rückseite vgl. auch WVZ Zesch A III 532.

Ausgestellt in:
Sommerausstellung 1919 der Künstlervereinigung Dresden, Katalog Nr. 86.

Ausstellung Wiener Secession Katalog LVI. (56.), Dezember 1919 - Januar 1920, Nr. 218.

Wir danken Herrn Ulrich ...
Zesch, Stuttgart, für freundliche Hinweise.

War ein Thema für Hegenbarth thematisch und formal interessant, widmete er sich diesem mehrfach, lotete in Variationen die Komposition und Ausführung aus. Auch von den "Singenden Mädchen" sind mehrere Varianten nachweisbar; nicht nur in Leimfarbe, auch als Radierung und Lithografie. Bereits im Entstehungsjahr wurde das Gemälde auf einer Ausstellung der Wiener Sezession gezeigt - die zarte, ephemere Erscheinung der Mädchen und die elegische Stimmung legten diese Verbindung nahe. Es sei erlaubt, der Figurengruppe eine allegorische Absicht zu zuschreiben - als einen antikisch-christlichen Chor, der, den Palmenwedel erhebend, gleichsam Frieden, Triumph und Auferstehung verkündet. > Mehr lesen

Ecken des Malträgers bestoßen. Malschicht angeschmutzt. Kleine Fehlstelle u.Mi. Verso eine Kratzspur Mitte li.

60,2 x 40,8 cm, Ra. 67,5 x 49 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

054   Siegfried Klotz "Dresden". 1998.

Siegfried Klotz 1939 Oberschlema – 2004 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Klotz" und datiert u.re. In einer schwarzen Schattenfugenleiste gerahmt.
WVZ Weber 259, mit abweichenden Angaben.

Oft traf man Siegfried Klotz malend mit seiner Staffelei auf der Brühlschen Terrasse in Dresden oder im näheren Umfeld der Hochschule für bildende Künste an. Wie kein anderer suchte er in einem relativ engen Wirkungsradius um die Gebäude der Akademie stets neue Ein- und Durchblicke auf die Stadtlandschaft Dresdens. Das Erbe Gotthardt ...
Kuehls, des großen Stadtimpressionisten, forttragend, malerisch jedoch stärker seinem Lehrer Bernhard Kretzschmar verhaftet, schuf Klotz eine Vielzahl stimmungsvoller Ansichten der Stadt an der Elbe, die ihm stets Hort großer künstlerischer Tradition und Entwicklung sowie ab 1965 eine neue Heimat war. Läßt die aufgehellte Palette und der tiefliegende Horizont eine geistige Verbindung zur Malerei Kretzschmars zu, sind die proportional über- und ausgedehnten Bauwerke und Bildelemente typisch für das Werk von Klotz. > Mehr lesen

Malschicht stellenweise mit leichtem Krakelee.

100 x 120 cm, Ra. 105 x 124,8 cm.

059   Bernhard Kretzschmar, Blick über Felder auf Dresden. Ohne Jahr.

Bernhard Kretzschmar 1889 Döbeln – 1972 Dresden

Öl auf Malpappe. Unsigniert. Verso in Kugelschreiber von der Witwe des Künstlers bezeichnet "Nachlaß Bernh. Kretzschmar Hildeg. Stilijanov-Kretzschmar" u.re. In Blei nummeriert "69" u.li. Weiterhin in Blei wohl von fremder Hand bezeichnet "Felderlandschaft mit Figur" und mit einem Klebeetikett versehen, darauf typographische Angaben zum Künstler. Weiterhin in Tinte bezeichnet u.re. Im profilierten gold- und silberfarbenen Rahmen.

Als Kretzschmar nach der verlustreichen Zeit des ...
Zweiten Weltkriegs – Kretzschmar war ausgebombt worden und verlor durch lange, zehrende Krankheit seine erste Frau – das Sujet der Landschaftsmalerei wieder aufnahm, knüpfte diese nur bedingt an seine bisherige Malweise an. Einer bewußt positiv und zukunftszugewandten Aussage gleich, hellt sich die Palette deutlich auf, es dominieren fortan klare, leuchtende Farben, die Übergänge sind weniger kontrastreich als sich gegenseitig durch eine Steigerung aufwertend und dem Himmel und der landschaftlichen Weite wird durch einen tiefgezogenen Horizont mehr Raum geschenkt. Kretzschmar malte vorrangig vor der Natur – das intensive Erlebnis des im Malprozeß Geschauten und Empfundenen überträgt sich auf unbeschwerte Weise souverän auf die Leinwand und ermöglicht dem Betrachter ein ungebrochenes Nachempfinden dieser stimmungsvollen Momentaufnahme, das in Worten Kretzschmars „mit dem schönen sichtbaren Nichts“ am deutlichsten charakterisiert werden kann.
(zitiert nach: Löffler, Fritz: Bernhard Kretzschmar, Dresden 1985, S. 59.). > Mehr lesen

Ecken des Malträgers gestaucht und mit Reißzwecklöchlein. Am Bildrand li. und o. im Falzbereich Fehlstellen. Kleiner Farbverlust in den Wolken o.Mi. und im Grün u.re. sowie minimale punktuelle Abplatzungen in der oberen Bildhälfte sowie am unteren Rand re.

31 x 40,8 cm, Ra. 36,7 x 47 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

064   Wilhelm Lachnit "Stilleben mit Eule". Um 1954.

Wilhelm Lachnit 1899 Gittersee/Dresden – 1962 Dresden

Mischtechnik (Öl und Tempera) auf Hartfaser. Unsigniert. Verso dreifach mit dem Nachlaß-Stempel versehen u.re. sowie mittig in Blei betitelt und nummeriert "3". In der originalen Leiste des Künstlers gerahmt.

Vgl.: Walther, Sigrid; Porstmann, Gisbert: Refugium und Melancholie. Wilhelm Lachnit. Malerei. Dresden, 2012. S. 78, Kat.-Nr. 23 mit Abbildung.

Der künstlerische Neubeginn nach Ende des Krieges stand für Lachnit von Anfang an unter schwierigen Vorzeichen. 1947 übernahm ...
er an der wiedereröffneten Dresdner Kunstakademie eine Professur für Malerei, aber bereits Ende 1945 wurden seine Arbeiten als formalistisch abgeurteilt. Die kulturpolitischen Kämpfe übertrugen sich auch auf die Zeit seiner Amtsführung an der Akademie und eskalierten in solchem Maße, daß einer Beurlaubung im Jahr 1953 die endgültige Aufgabe der Professur 1954 folgte.
In diesem Jahr entstand das enigmatische "Stilleben mit Eule". Bedrohlich breiten sich die Flügel der blauen Eule über dem Arrangement aus - dass sie ausgestopft ist, wird dem Betrachter erst auf den zweiten Blick bewusst, gerade weil der Übergang von der Plinthe zum Vogel im Unklaren bleibt. Wasserglas und Zitrone stehen dem wie dialektisch gegenüber, was das Bild als ein Nachdenken des Künstlers über sein Schaffen interpretierbar macht: Bedrohtsein der Kunst durch geltende Doktrinen auf der einen und der Wille des Künstlers, etwas klares in einer reinen Form zu schaffen auf der anderen Seite scheinen auf diesem einfachen Stuhl versammelt. > Mehr lesen

Umlaufend an den Bildrändern mit kleinen Retuschen.

79,5 x 99,5 cm, Ra. 100 x 120 cm.

065   Harald Metzkes "Krokett". 1999.

Harald Metzkes 1929 Bautzen – lebt in Altlandsberg

Öl auf Leinwand. Signiert "Metzkes" und datiert "99" u.li. Verso auf dem Keilrahmen in rotem Farbstift betitelt. Im profilierten, schwarzen Rahmen.
Das Gemälde wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis von Dr. Jörg Makarinus, Berlin, aufgenommen.

Im Werk von Harald Metzkes findet sich in den späteren Schaffensjahren ein verstärktes Interesse an der Darstellung von Freizeitvergnügen im familiären oder Freundeskreis.
Die im Jahr seines 70. Geburtstags, dem ...
Entstehungsjahr dieses Gemäldes, stattfindende Personalausstellung in Berlin-Mitte trug den Titel "Karussel" - eine treffende Verbildlichung dieses Interesses und eine Metapher für die bisweilen turbulente Fahrt des Lebens. Seine Motive von tanzenden und spielenden Menschen unter sonnigem Himmel richten unser Augenmerk auf die schönen Dinge des Lebens. Sie wirken wie ein Plädoyer des Malers an den Betrachter: Genieße dein Leben! Die ein wenig aus der heutigen Zeit gefallenen Motive sind dabei nicht altmodisch, sondern haben etwas wunderbar Entschleunigendes.

Wir danken Dr. Jörg Makarinus, Berlin, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Oberfläche unregelmäßig glänzend. Malschicht stellenweise frühschwundrissig.

60 x 80 cm, Ra. 77,5 x 97,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

081   Helmut Schmidt-Kirstein, Stilleben mit Blütenzweigen. 1969.

Helmut Schmidt-Kirstein 1909 Aue – 1985 Dresden

Öl auf Malpappe, auf Hartfaserplatte aufgezogen. Signiert "Kirstein" und datiert u.li. Im profilierten, goldfarbenen Rahmen.

24 x 18,2 cm, Ra. 32,3 x 26,8 cm.

083   Bernhard Schrock "Figuration". 2013

Bernhard Schrock 1953 Neubrandenburg

Öl, Acryl und Tusche auf Leinwand. Mit Pinsel und rotem Farbstift zweifach monogrammiert "BS" u.re. Verso auf dem Keilrahmen in Blei signiert "B. Schrock", monogrammiert "BS" und betitelt o.Mi. In schmaler, aufgenagelter Holzleiste gerahmt.

Abgebildet in: "Bernhard Schrock. Was treibt dich mit lila Stift?", Katalog zur Ausstellung in der Kunstsammlung Neubrandenburg 2013, S. 43.

"Es ist der poetische Ausdruck der Arbeiten von Bernhard Schrock, der seine zwischen Abstraktion und ...
Gegenständlichkeit stehenden Kunstwerke so einzigartig macht. Die Farbwelten sind weder lieblich noch fröhlich-expressiv, sondern vielfältig und überraschen zum Beispiel mit Warm-Kalt Kontrasten […]. Eine matte, satte Farbmaterie dominiert oft den Gesamteindruck und besticht zudem durch eine sinnliche Ausstrahlung."
Merete Cobarg, in: Bernhard Schrock. Was treibt dich mit lila Stift? (Austellungskatalog Kunstsammlung Neubrandenburg), Neubrandenbrug 2013, S. 5. > Mehr lesen

80 x 100 cm, Ra. 81 x 101 cm.

090   Hans Unger, Bildnis der Tochter des Künstlers mit Kappe und Hermelinkragen. 1907.

Hans Unger 1872 Bautzen – 1936 Dresden

Öl auf vorgrundierter Malpappe. Signiert "Hans Unger" und datiert am Bildrand re. Verso in blauem Farbstift monogrammiert "H.U." o.Mi. und darunter nummeriert "110". In vergoldetem, masseverzierten Neorokoko-Rahmen mit ovalem Bildausschnitt. Verso mit brandgestempeltem Künstlernamen u.li. Mehrfach nummeriert "49", "68" und "14".

Hans Unger gilt bis heute als einer der führenden Repräsentanten des deutschen Kunstfrühlings an der Wende zum 20. Jahrhundert. Bereits um 1900 waren seine ...
Werke in zahlreichen internationalen Ausstellungen vertreten und Unger avancierte zum gefragten Portraitisten. Das Bildnis seiner Tochter, zum damaligen Zeitpunkt erst vier Jahre alt, ist typisch für Ungers Malweise: Er schuf inszenierte Repräsentationsportraits, bei denen die Wiedergabe einer tatsächlichen, nahsichtigen Ähnlichkeit hinter der Absicht der Typisierung zurücktrat. Seine Tochter diente Unger wohl in zahlreichen Arbeiten als Modell - zwei weitere sind bekannt: in den Gemälden "Mutter und Kind" aus den Jahren 1909 und 1912, deren Existenz historische Fotos belegen (Vgl. Ausst.katalog Rolf Günther, 1997), findet sich derselbe schmallippige Mädchentypus mit langen blonden Haaren und großen, eindrucksvollen Augen.


Für freundliche Hinweise danken wir Herrn Rolf Günther, Städtische Sammlungen Freital auf Schloss Burgk. > Mehr lesen

Malschicht mit kleinen Retuschen, vor allem in der unteren Bildhälfte, kleiner Kratzer mit Farbverlust im unteren Bereich der rechten Hermelin-Stola. Rahmen bestoßen.

57,5 x 44,5 cm, Ra. 67,6 x 55,5 cm.

091   Hans Unger, Damenporträt. 1897.

Hans Unger 1872 Bautzen – 1936 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Hans Unger" und datiert u.li. Im originalen, profilierten, versilberten und mit Goldlack versehenen Plattenrahmen des Künstlers gerahmt.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz, um 2002 aus der Sammlung Georg Brühl, Chemnitz, erworben.

Wir danken Herrn Rolf Günther, Städtische Sammlungen Freital auf Schloss Burgk, für freundliche Hinweise.

Malschicht restauriert und mit neuem Firnis versehen. Retuschen im Gesicht, am Hals und vereinzelt im Hintergrund. Malträger mit geglättetem horizontalen Knick in der Bildmitte. Neu aufgespannt.

52 x 39,5 cm, Ra. 66 x 53 cm.

092   Albert Wigand, Stilleben mit Fisch und Zitrusfrüchten. Wohl 1950er Jahre.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Öl auf Malpappe. Unsigniert. Verso in Graphit von fremder Hand bezeichnet "Conr".
Wird in den Nachtrag zum WVZ Grüß-Wigand aufgenommen.

Provenienz: Nachlaß Ilse Conradus, ehemalige Leiterin der Graphischen Sammlung im Angermuseum, Erfurt. Sie pflegte eine enge Freundschaft zu Albert Wigand.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wandten sich viele deutsche Künstler dem Stilleben zu. Für Dresden sind beispielsweise Wilhelm Lachnit und auch Albert Wigand zu nennen. Zuflucht ...
in den kleinen, fassbaren alltäglichen Dingen zu suchen in einer Zeit, da selbst banale Dinge erst wieder alltäglich werden mussten, ist eine zutiefst menschliche Verhaltensweise. Wigands Stilleben mit Fisch und Zitrusfrüchten spiegelt mit seinen gedeckten Farben und den daraus wie hoffnungsvoll hervorleuchtenden Limetten sicher auch die Gefühlswelt des Malers, der sich kurze Zeit später der Abstraktion zuwenden sollte.

Wir danken Frau Dr. Ursula Grüß-Wigand für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Die Eckbereiche des Malträgers teilweise unscheinbar gestaucht. Die Malschicht im Falzbereich partiell etwas berieben. Malträger verso mit kreisrunden Resten einer alten Klebemontierung.

35,5 x 50,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

094   Paul Wilhelm, Lößnitzlandschaft mit der Sängerhöhe. Um 1925.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Unsigniert.

Vergleichbare Gemälde in: Paul Wilhelm zum 100. Geburtstag. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Graphik. Ausstellungskatalog der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Kupferstichkabinett. Kat.-Nr. 79 und 100.

Provenienz: Privatbesitz, Dresden, Prof. Dr. h.c. Werner Schmidt, Nachlaß des Künstlers.

Malschicht im Bereich der grauen Wolke mit Krakelee.
Auf neuem, braun lasierten Keilrahmen neu aufgespannt.

70 x 95 cm.

095   Paul Wilhelm, Bildnis eines Knaben. Um 1940.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Signiert "P. Wilhelm" u.li. Verso mittig nochmals signiert "P. Wilhelm". In einer silberfarbenen Leiste gerahmt.

Im Gegensatz zu seinen farbstarken, kontrastreichen Aquarellen, wählte Wilhelm in der Ölmalerei zumeist eine gedeckte, tonige Palette. Leben seine Landschaften von fein abgestuften, der vorherrschenden Lichtstimmung entsprechenden Farbvaleurs, zeigt sich in der Portraitmalerei ein verstärkt dezentes, feinfühliges Farbenspiel. Seine eindringliche ...
Intensität erreicht das „Knabenbildnis“ nicht zuletzt durch die reichhaltigen Grauwerte, die sowohl den Fond als auch die untere Rahmung des Bildnisses in Jackett und Tischdecke bestimmen. In nobler Zurückhaltung läßt das Grau die lebendigen Brauntöne leuchten, lenkt die volle Aufmerksamkeit des Betrachters auf den leicht melancholischen Blick und die feingeschnittenen Züge des Knaben. Einen ausponderierten Kontrast dazu bildet die Obstschale, deren helle und dunkle Trauben kompositorisch den Augen zu antworten scheinen. > Mehr lesen

Auf neuem, braun lasierten Keilrahmen aufgespannt. Malträger mit zwei kleinen konkaven Verwölbungen im Bereich der Nase und am Tellerrand unterhalb der Weintrauben.

61,5 x 45 cm, Ra. 64 x 48,5 cm.

336   Pol Cassel "Katze auf Blau". 1926.

Pol Cassel 1892 München – 1945 Kischinau, UdSSR

Aquarell auf kräftigem, strukturierten Bütten. Signiert "Cassel" sowie datiert u.re. Verso wohl von fremder Hand in Blei betitelt.
Die Arbeit ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ von Franz-Carl Diegelmann registriert.

Im Oeuvre Pol Cassels spielen Tiere eine besondere Rolle. Immer wieder bannte er die ihn umgebende Fauna aufs Papier und verlieh den dargestellten Exemplaren stets einen Hauch von Individualität und Portraithaftigkeit. Das Blatt entstand 1926, also laut ...
Nikolaus Pevsner in Cassels bester Zeit. Es kann als beispielhaft für die von dem großen Kunsthistoriker in Cassels Hunde- und Katzenbildern gesehene "Macht des Ungezähmten und Wilden" stehen, denn auch die leuchtend gelben Augen dieser Katze üben eine "packende und beunruhigende Wirkung" (Pevsner) auf den Betrachter aus.

Wir danken Franz-Carl Diegelmann, Zürich, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Blatt stockfleckig, und verso mit Resten einer älteren Montierung. Die rechte obere Ecke minimal gerissen, verso fachmännisch fixiert

29 x 43 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

365   Herta Günther, Zwei Frauen. Ohne Jahr.

Herta Günther 1934 Dresden – 2018 ebenda

Farbige Pastellkreide auf Bütten. Signiert "H. Günther" o.li. Verso wohl von fremder Hand in Blei bezeichnet.

Leicht atelierspurig. Verso Reste einer älteren Montierung.

53,8 x 44 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

366   Herta Günther "Drei Alter". Um 1985.

Herta Günther 1934 Dresden – 2018 ebenda

Farbige Pastellkreide auf Bütten. In schwarzer Kreide signiert "H. Günther" o.li. Im weißen Passepartout.

Seit mehr als vierzig Jahren beschäftigt sich Herta Günther mit Frauenporträts. Sie alle eint eine herbe Eleganz, eine geheimnisvolle Versunkenheit, die ihr Wesen grundsätzlich schwer fassbar machen. Trotz der Betonung weiblicher Attribute bewahren alle Frauen eine androgyne Distanz - zu einander, zum Betrachter und scheinbar sogar zu sich selbst.
Beide hier zur Auktion ...
gebrachten Werke beispielhaft dafür. Unter der inszenierten Aufmachung zeigen sich spitze Gesichtszüge und immer wieder dieser wissende und zugleich müde Blick. Günther forciert diese Wirkung mittels der malerischen Technik. Sie führt diese Motive "zu feinsten farbigen Abstufungen, zu spielenden Lichtreflexen in vibrierenden großen Schattenzonen, aus denen mitunter ein einzelner Ton aufflammend hervorbrechen kann." (Zitat Ingrid Wenzkat). Die Portraits wachsen über sich hinaus und werden so zu einer Summe aus Gesehenem und Erlebtem. > Mehr lesen

Verso atelierspurig.

44 x 60,3 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

545   Werner Tübke "Bürgerkrieg etc.". 1978.

Werner Tübke 1929 Schönebeck – 2004 Leipzig

Farbige Kreiden und Aquarell auf olivgrünem Maschinenbütten. In Kreide signiert "Tübke" sowie datiert u.re. Vom Künstler betitelt u.Mi. sowie nummeriert "550" o.re. Verso mit der WVZ Nummer versehen "F Z 1/ 78" . Zu "Frühbürgerliche Revolution in Deutschland", 1976-1987, Monumentalgemälde Bad Frankenhausen. Im Passepartout hinter Glas in einfacher Holzleiste gerahmt.
Die Arbeit ist im WVZ Tübke unter der Nr. "F Z 1/78" registriert (unpubliziert).

Das vorliegende Blatt ist eine ...
Vorarbeit zu Werner Tübkes berühmtem Bauernkriegspanorama, das sich noch heute im Museum auf dem Schlachtberg in Bad Frankenhausen befindet.
Das Werk schildert den Epochenumbruch in der Zeit des Bauernkrieges und die hier zur Versteigerung stehende Zeichnung ermöglicht einen Blick "hinter die Kulissen" dieses monumentalen Projektes, an dem Tübke seit 1976 insgesamt zwölf Jahre arbeitete. Es zeigt, wie detailliert der Künstler bereits in dieser frühen Phase Szenen mit großer Dramatik konstruierte und in der für ihn typischen Manier gestaltete.

Wir danken Frau Brigitte Tübke-Schellenberger, Leipzig, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Blatt insgesamt knickspurig und etwas wellig sowie lichtrandig. Die Blattecken mit Reißzwecklöchlein. Verso Reste mehrerer älterer Montierungen sowie Klebemittelspuren.

46,8 x 65 cm, Ra. 65,3 x 82 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

625   Dietrich Klinge "Kopf 33". 1991.

Dietrich Klinge 1954 Heiligenstadt/Thüringen – lebt in Weidelbach

Bronze, grünbraun patiniert. Verso signiert "D. Klinge", datiert, bezeichnet "33" und nummeriert "4/8" Mi.u.
Abgebildet in:
URL: http://www.dietrichklinge.de/plastiken/köpfe/

In seinem skulpturalen Werk konzentriert sich Dietrich Klinge auf die menschliche Figur. Er schafft mit seinen abstrakt-figurativen Formen eine archaisch anmutende Bildwelt mit ungewöhnlicher Mimik und Gestik. Seine Arbeiten wirken wie grob behauene Holzskulpturen, tatsächlich aber sind es ausschließlich ...
Bronzegüsse, in denen die Oberflächenstruktur der Holzmodelle erhalten ist. Sie erhalten abschließend eine sorgfältig aufgetragene Patina, die den Eindruck verstärkt, daß es sich um Arbeiten aus Holz handelt.
(Quelle: Stiftung Blickachsen).

Literatur: Dietrich Klinge. Köpfe 1986-1992, Stuttgart 1992, S. 15 (Abb.). > Mehr lesen

H. 25 cm, B. 19 cm, T. 17 cm.

690   Brillant-Collier. Ende 20. Jh.

750er Gelbgold. Einhundert mantelgefaßte Brillanten (zus. ca. 4,50 ct) in Weiß (H, Wesselton) mit sehr gutem Schliff und Finish mit sehr kleinen bis kleinen inneren Merkmalen (VS-Si). Steckschloß, Sicherheitsacht.

Mit einem Gutachten von Hero Greetveld, Nr. 107567272-2011 vom 14.04.2011.

L. 40 cm, Gesamtgew. 23,96 g.

697   Rivière-Armband. Wohl 1990er Jahre.

750er Gelbgold. Reihung von fünfzig leicht gedrückten Kugelgliedern, ausgefaßt mit je einem Brillanten (zus. ca. 5,50 ct). Steine in Weiß (H, Wesselton), sehr gutem Schliff und mit sehr, sehr kleinen bis kleinen inneren Merkmalen (VVS - VS).
Steckschloß mit Sicherungsacht.

Mit einem Gutachten von Hero Greetveld F.G.G., Nr. 10756707273-2011 vom 14.04.2011.

Leicht tragespurig.

L. 18,5 cm, Gesamtgew. 19,27 g.