013   Gotthardt Kuehl "Augustusbrücke - Dresden". Um 1895- 1898.

Gotthardt Kuehl 1850 Lübeck – 1915 Dresden

Öl auf sehr kräftiger Malpappe. Signiert "Gotthardt Kuehl" sowie betitelt u.re. Verso in Graphit von fremder Hand bezeichnet und nummeriert. In einer profilierten Holzleiste mit partieller Echtsilberauflage gerahmt.
Nicht im WVZ Neidhardt.

Mit einem Gutachten von Frau Dr. Uta Neidhardt, Dresden, vom 12.02.2015.

Provenienz: Süddeutscher, vormals Dresdner Privatbesitz, aus der Sammlung des Druckereibesitzers Ernst Mayer.

Vgl. dazu motivisch:
G. Kuehl "Die ...
Augustusbrücke zu Dresden im Schnee". 1895/1900. Öl auf Leinwand, 75,5 x 110 cm. (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister, Gal.-Nr. 2324).
Sowie:
G. Kuehl "Die Augustusbrücke im Winter". Um 1899. Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm (Städtische Galerie Dresden, Inv.-Nr. 1978/k 112).
Weitere Versionen dieses von G. Kuehl in seinen letzten 20 Schaffensjahren mehr als 50 mal in verschiedenen Techniken wiederholten Motivs sind vertreten in der Kunsthalle Bremen, Kunsthalle Kiel, Nationalmuseum Berlin, Museum der bildenden Künste Leipzig, Kunstsammlungen Chemnitz und Ostdeutsche Galerie Regensburg.

Auszug aus dem Gutachten:
"[...] Kuehl dokumentierte die Barockstadt am Fluss aus jenem Blickwinkel, der duch seine Werke Berühmtheit erlangt hat. Mit unverändert großem Interesse schilderte er über Jahre das Brückenmotiv, das er von seinem Arbeitsplatz in der Kunstakademie täglich vor Augen hatte, in den wechselnden Stimmungen der Jahreszeiten und des Lichts. In typisch impressionistischer Sichtweise reizte es ihn, das Panorama in seiner jeweils völlig verwandelten Erscheinung immer wieder mit Ölfarbe oder Pastellkreide festzuhalten. Im vorliegenden Gemälde dokumentierte Kuehl die Atmosphäre eines milden Wintertags. Der Schnee auf der Terrasse und am Ufer scheint bereits zu tauen, während sich an den Brückenpfeilern in der Flussmitte Eisschollen aufgetürmt haben. Trotz des verhangenen Himmels lässt das Tageslicht die teils schneebedeckten Dächer der Bauten am Ufer hell aufleuchten. Der feine, mitunter flüchtige Duktus, der die Konturen der Dinge verwischt und an ihren Grenzen ineinander verfließen lässt, steigert den Eindruck des Rauchig -Verschwommenen, der für die Dresdener Elbniederung charakteristisch ist.
Die wiederholte Darstellung eines Motivs bei unterschiedlichem Wetter und gewandelter Stimmung hatte in der Malerei des französischen Impressionismus bereits Tradition, als sich Kuehl mit der Gruppe seiner Augustusbrücken-Ansichten diesem Thema zuwandte. Kuehl näherte sich der Auffassung seiner französischen Vorläufer auch in stilistischer Hinsicht an, jedoch sind seine Werke der frühen Dresdener Jahre von größerer Nüchternheit, kompositorischer Ausgewogenheit und Gründlichkeit.". > Mehr lesen

Firnis angegilbt und partiell mit oberflächlichen Bereibungen. Malschicht in den Bereichen mit lasierendem Farbauftrag, insbesondere im Bereich des Himmels und des Wassers mit vertikalem Krakelee.

48,5 x 80,5 cm, Ra. 62 x 94,5 cm.

014   Frans Pourbus der Jüngere (Nachfolger), Bildnis der Isabella Clara Eugenia (1566-1633) von Spanien (?). Um 1600 - 1650.

Frans Pourbus der Jüngere 1569 Antwerpen – 1622 Paris

Öl auf Eichenholz. Unsigniert. Im originalen, unberührten, ebonisierten und mordentvergoldeten Renaissance-Kassettenrahmen der Zeit.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz; im frühen 20. Jh. im italienischen Kunsthandel erworben.

Wir danken Frau Dr. Claire van den Donk, RKD Den Haag, für freundliche Hinweise.

Das Portrait galt in der Zeit des Barock als zentrales Repräsentationsmedium. Ihm kamen mehrere Bedeutungen zu. Zunächst besaß es eine Stellvertreterfunktion und ...
repräsentierte den zeitweilig abwesenden Herrscher. Es diente auch der Darstellung sozialer und familiärer Netzwerke in Portraitgalerien. Gleichzeitig kam dem Portrait eine wichtige Stellung innnerhalb des höfischen Zeremoniells als Teil der Geschenkkultur zu. Für Brautwerbung, Verlobung oder Hochzeit wurden Portraits ausgetauscht. Zugleich konnten von einem, großformatigen "Urbild" zahlreiche Kopien angefertigt und verschenkt werden. Die Größe und Qualitätsabstufungen der Kopien entsprachen dabei der Hierarchie der Empfänger.

Welchem Zweck das vorliegende Portrait diente, lässt sich leider nicht mehr nachvollziehen. Das Brustbild zeigt wohl Clara Isabella Eugenia, spanische Infantin und spätere Statthalterin der Niederlande, in jungen Jahren. Die im Dreiviertelprofil Dargestellte sucht den direkten Blick zum Betrachter - Ausdruck ihres Selbsbtbewußtseins und zugleich Mittel um aristokratischer Distanz Ausdruck zu verleihen.

Die Infantin ließ sich nach ihrer Hochzeit mit Albrecht VII von Habsburg 1599 in Brüssel nieder. Es ist bekannt, dass der vor allem als Portraitmaler bekannte Pourbus der Jüngere in dieser Zeit am Brüssler Hof tätig war und dort seinen künstlerischen Einfluß ausübte. Wohl im Zuge einer Nachfolge entstand das Portrait. Das kunstinteressierte Herrscherpaar förderte während seiner Regentschaft die Bildende Kunst bei Hofe, wirkte auch als Mäzen für Peter Paul Rubens und trug so zum "Goldenen Zeitalter" der Niederlande bei. > Mehr lesen

Das Gemälde befindet sich in einem für das Alter ausgesprochen bemerkenswerten konservatorischen Erhaltungszustand.
Bildträger minimal konvex verwölbt. Malschicht am Kopf re. und o. mit fachmännisch retuschiertem Kratzer.

27,3 x 21 cm, Ra. 33,4 x 28 cm.

019   Unbekannter Romantiker, Blick über den lappländischen Saggatsee im Mondlicht. Wohl um 1860.

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso auf dem Keilrahmen teilweise unleserlich bezeichnet "Saggat…Lapplande". Im profilierten, masseverzierten Schmuckrahmen.

Nacht ist schon hereingesunken,
Schließt sich heilig Stern an Stern,
Große Lichter, kleine Funken
Glitzern nah und glänzen fern;
Glitzern hier im See sich spiegelnd,
Glänzen droben klarer Nacht,
Tiefsten Ruhens Glück besiegelnd
Herrscht des Mondes volle Pracht.

Johann Wolfgang von Goethe

Malschicht krakeliert und mit vereinzelten Retuschen. Firnis erneuert.

20,2 x 26,2 cm, Ra. 35,8 x 41,8 cm.

020   Unbekannter Künstler, Ideallandschaft mit Burgruine. 19. Jh.

Öl auf Malpappe. Unsigniert. In profilierter Leiste gerahmt.

Die Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts untergliedert sich in zwei Strömungen. Einerseits lebte die klassische Ideallandschaft, oftmals verbunden mit mythologischen Szenen oder Personenstaffagen, in den Werken vieler Künstler fort. Andererseits erwuchs der Wunsch, reale Gegebenheiten präzise und naturnah wiederzugeben. Das vorliegende Gemälde gehört der ersten Strömung an und fühlt sich damit der Intention ...
verbunden, eine Quelle für erheiternde, tröstende oder romantische Gefühlsregungen zu sein und im besten Fall einen inneren Dialog zwischen Bild und Betrachter auszulösen. Dem Landschafter des präsentierten Gemäldes gelingt dies mit seiner idyllischen Darstellung eines Ausflugs an den Fluß mühelos. > Mehr lesen

Malschicht mit kleinen Fehlstellen li. unterhalb der Burg. Leichte Verputzungen im Bereich des Wassers. Erneuerter, glänzender Firnis. Malschicht frühschwundrissig und mit Alterskrakelee.

30,3 x 40,4 cm, Ra. 33,6 x 43,6 cm.

030   Johannes Beutner "Liebespaar" (Umarmung). 1932.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Öl auf sehr kräftiger Malpappe. Ligiert signiert "Jbeutner" und datiert u.li. In einem hochwertigen, farbig gefaßten Rahmen.

Ausgestellt in "Dresdner Sezession 1932. 1. Ausstellung" (vgl. Karin Müller-Kelwing, Die Dresdner Sezession 1932, Hildesheim et al. 2010, S. 233.).

Wir danken Frau Brigitte Beutner, Dresden, für freundliche Hinweise.

Das Jahr 1932 war für Johannes Beutner ein Jahr der Suche nach neuen künstlerischen Möglichkeiten und nach seinem Platz ...
innerhalb des Dresdner Kulturlebens. Mit seiner Mitarbeit bei der Gründung der Dresdner Sezession 1932 gewann diese Suche eine praktische Form. An der ersten Ausstellung dieser neuen Künstlervereinigung beteiligte sich Beutner mit drei Bildern, darunter das "Liebespaar". Erkennt man in dem damals ebenfalls ausgestellten "Sitzenden Mädchen" bereits Beutners später typische Auffassung des weiblichen Körpers, nimmt im Gegensatz dazu das "Liebespaar" sowohl inhaltlich als auch stilistisch in Beutners Oeuvre eine Sonderstellung ein. Hier scheint auf unmittelbare Weise ein Versuch des Künstlers festgehalten, sich einer narrativen Bildsprache zuzuwenden: Das sich vor üppiger Vegetation umarmende Paar versinnbildlicht eine Entscheidung, steht es doch auf einem Parkweg genau an dessen Wendepunkt. Begrüßen oder verabschieden sie sich, geht die Trennung der Situation voran, oder wird sie sich ihr anschließen? Beutner hat diesen Weg des Erzählerischen nicht weiter verfolgt, weswegen wir heute mit seinem Schaffen vielmehr unbewohnte Landschaften und Straßensszenen verbinden, an seine weiblichen Akte denken, die zumeist für sich allein stehen oder an Gruppenbilder bei denen die einzelnen Personen eine gewisse Distanz scheinbar nicht überwinden können. In diesem Bild von anrührendem, beinahe naivem Charakter eröffnet sich dem Betrachter ein Moment größter Nähe, welches im Schaffen dieses Künstler sicher mit Recht einzigartig genannt werden darf. > Mehr lesen

Bildträger vom Künstler zweitverwendet. Ecken bestoßen, Bildträgerränder mit minimalen Läsionen. Malschicht am Bildrand u. mit zwei horizontalen Kratzern. Verso mit späteren, klebemontierten Leisten.

90,5 x 75 cm, Ra. 110 x 94,5 cm.

036   Eugen Bracht "Verschneite Felder" ( Wechselburg an der Mulde). 1911.

Eugen Bracht 1842 Morges/Genfersee – 1921 Darmstadt

Öl auf Leinwand. Signiert "EUGEN BRACHT" und datiert u.re. Verso von Künstlerhand nummeriert "858", betitelt, bezeichnet "Wechselburg" sowie nochmals datiert o.Mi. Auf dem vom Künstler zweitverwendeten Keilrahmen unten (über Kopf) alt nummeriert und betitelt "693 Mondaufgang" (gestrichen), nochmals signiert "Eugen Bracht" und bezeichnet "Dresden. Kgl. Kunstakademie". In der originalen Wellenstableiste mit Silberauflage gerahmt.

Im Januar des Jahres 1911 übte Eugen Bracht, seit 1902 ...
Professor für Landschaftsmalerei an der Dresdner Kunstakademie, mit seinen Schülern die Primamalerei in Wechselburg an der Mulde. Zu jenen während dieser Studienreise entstandenen lichtdurchfluteten Schneelandschaften zählt auch das hier angebotene Gemälde.
Vgl. Großkinsky, M.: Eugen Bracht. 1842 - 1921. Ausstellungskatalog MUSEUM GIERSCH, Frankfurt a.M. Frankfurt a.M., 2005. S. 144, Kat.-Nr. 70 und S. 175. > Mehr lesen

Malträger u.re. leicht gewellt. Malschicht mit unscheinbarem, feinen Alterskrakelee und partiell Insektenschmutz. Rahmen unscheinbar bestoßen, Silberauflage partiell oxidiert.

71,5 x 80 cm, Ra. 77 x 86 cm.

057   Hermann Glöckner "Kurven + Kopf". 1953.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Tempera auf braunem Packpapier. Unsigniert. O.re. in Blei betitelt. Verso mit einem weiteren Profil und Kurven in Tempera sowie perforierten Maßzeichnungen in Graphit versehen, mehrfach von Künstlerhand mit Bemalungen versehen sowie bezeichnet und datiert. Hinter Acrylglas in einer weiß lasierten Holzleiste gerahmt.

Bildträger mit Falzungen und mit einem wohl noch von Künstlerhand klebemontierten Papierstück o.li. Insbesondere in den Randbereichen zum Teil mit deutlichen Flüssigkeitsflecken, knickspurig. Die Randbereiche fransig und mit kleineren Einrissen, diese zum Teil wohl vom Künstler hinterlegt. Verso in den Randbereichen mehrfache Reste älterer Montierung.

98,5 x 95 cm, Ra. 108 x 103 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

071   Hans Jüchser "Das Gesicht des Jesaja(s)". 1954.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Jüchser" und datiert u.re. Verso vom Künstler in Pinsel betitelt, datiert und bezeichnet sowie nochmals signiert und bezeichnet "Hans Jüchser Dresden - Nr 55 / Wachwitzgrund 56". In einer schlichten, hellgrau gefaßten Leiste gerahmt.
WVZ Schmidt Eintrag Nr. 54.

Ausgestellt in: Hans Jüchser. Farbe als absolute Kraft. Dresden, 2010. - Vgl. Ausstellungskatalog Städtische Galerie Dresden. Dresden, 2010. Kat.-Nr. 27, Abb. S. 57.

Nach seiner ...
Rückkehr aus dem zweiten Weltkrieg wandte sich Hans Jüchser, der 1930 aus der evangelischen Kirche ausgetreten war, wieder dem christlichen Glauben zu. Damit ging eine Hinwendung zu biblischen Bildthemen einher, die zuvor in seinem Schaffen keine Rolle gespielt hatten. Das vorliegende Gemälde zeigt den alttestamentarischen Propheten Jesaja mit erhobenen Armen, zu seiner Linken und Rechten jeweils ein Seraph. Zwischen dem Propheten und einem kegelförmigen Berg sind brennende Gebäude sichtbar, in leuchtendem Orange schlagen Flammen aus einem pavillonartigen Gebäude, daneben sieht man große Steinbrocken. Vor dem Aufruf zur Besserung heißt es bei Jesaja 1.7-8: "Euer Land ist wüst, eure Städte sind mit Feuer verbrannt; Fremde verzehren eure Äcker vor euren Augen, und es ist wüst wie das, so durch Fremde verheert ist. Was noch übrig ist von der Tochter Zion, ist wie ein Häuslein im Weinberge, wie die Nachthütte in den Kürbisgärten, wie eine verheerte Stadt." Ob es sich bei den Trümmern um Fragmente von Gebäuden der zerstörten, da sündig gewordenen Heimatstadt handelt, wird nicht mehr zu entscheiden sein. (Vgl. Linda Karohl, Biblische Szenen im malerischen Werk von Hans Jüchser, in: AK Dresden 2010, S. 19-24). Mit dem zunehmenden Mond in der oberen rechten Bildecke kann sich Jüchser entweder direkt auf den 13. Februar 1945 beziehen oder auf den Bibeltext und die Absage des Proheten an die Neumond- und Jahresfeste, die Gott nur beschwichtigen sollten. In jedem Fall gelingt es dem Künstler, mehrere Sinnebenen in sein Bild einzuflechten und dadurch die überlieferte biblische Vision in einer zeitgemäßen Bildsprache mit seiner eigenen Geschichte zu verbinden. > Mehr lesen

Malschicht mit Krakelee, zum Teil mit Tendenz zur Schollenbildung.

80,5 x 99 cm, Ra. 84 x 103 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

073   Fritz Keller, Mario mit Katze (Sohn des Künstlers). 1990.

Fritz Keller 1915 Rothenbach/ Glauchau – 1994 Bad Berka

Öl auf Hartfaser. Verso in Faserstift signiert "Fritz Keller" o.Mi. und datiert. Mehrfach mit der Werknummer "313" versehen. In Grün bezeichnet "Sonja" Mi. In einfacher, schwarzer Leiste gerahmt.

Wir danken der Witwe des Künstlers Frau Ursula Keller, Glauchau, für freundliche Hinweise.

Bildträger unscheinbar konkav verwölbt.

84,5 x 62,5 cm, Ra. 87,5 x 66,5 cm.

077   Willy Kriegel, Wilde Weißeritz. 1935- 1938.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Öl auf Nesseltuch, auf Sperrholz aufgezogen. Monogrammiert "K" u.re. Verso von Künstlerhand weiß grundiert. In einer modernen, schwarz lackierten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.

Wir danken dem Sohn des Künstlers, Herrn Peter Kriegel, Bad Mergetheim, für freundliche Hinweise.

Seit 1935 bis zum Umzug der Familie nach Schluchsee zog es den Künstler Willy Kriegel jedes Jahr im Sommer auf das Rittergut Klingenberg im Osterzgebirge, um dort gemeinsam mit Frau und Sohn ...
unbeschwerte Urlaubstage zu verbringen - und natürlich um zu malen. Täglich wanderte der Maler an den Flußlauf der Wilden Weißeritz mit seinen Tümpeln und Böschungen, um die Natur zu "portraitieren". Hier entstanden nicht nur Skizzen und Zeichnungen vor der Natur, sondern auch großformatige Gemälde wie das hier zum Aufruf kommende. Mit der Übersiedlung nach Baden malte Kriegel in Größe, Technik und Motiv vergleichbare Arbeiten nur noch im Atelier, was Zeugnis seines eindrucksvollen fotografischen Gedächtnisses ist. > Mehr lesen

Malschicht vereinzelt mit unscheinbarem Krakelee, an zwei Stellen mit Schüsselbildung o.re. Umlaufend im Falzbereich mit vereinzelten Bereibungen.

80 x 100 cm, Ra. 91,5 x 110,5 cm.

085   Carl Lohse, Badende am Hohen Ufer bei Ahrenshoop. 1935.

Carl Lohse 1895 Hamburg – 1965 Dresden

Tempera und Farbstift auf leichtem olivgrüngrauen Karton. In Blei signiert "Lohse" u.re. sowie nochmals signiert (?) "Lohse" u.li. Verso in Kugelschreiber u.li. von der Witwe des Künstlers bezeichnet und datiert "Nachlass Carl Lohse 1935 Johanna Lohse". Hinter Glas in einer Holzleiste gerahmt.

Wir danken Frau Dr. Gabriele Werner, Dresden, für freundliche Hinweise.

Malschicht mit vereinzelten Kratz- und Bereibungsspuren. Malträger zum Teil technikbedingt wellig, die Randbereiche teilweise mit Knickspuren und Farbspuren, der rechte Blattrand mit leichten Wasserrändern (aus der Entstehungszeit?). Die Blattecken und Randbereiche mit mehreren Reißzwecklöchlein. Verso minimal stockfleckig.

58,3 x 79 cm, Ra. 72 x 92,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

116   Albert Wigand, Sedanfassade. Um 1966.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Öl auf Hartfaser über schwarzem, roten und blauen Farbstift. Verso in Kugelschreiber signiert "Wigand" o.re. Malträger am oberen und unteren Rand auf einem Untersatzkarton klebemontiert und freigestellt in einer profilierten Leiste gerahmt.
WVZ Grüß-Wigand A-1966/17, mit leicht abweichenden Maßangaben sowie abweichender Angabe zum Malträger, die aktualisierten Daten werden in den Nachtrag zum WVZ Grüß-Wigand aufgenommen.

Wir danken Frau Dr. Ursula Grüß-Wigand und Frau Gylfe ...
Matt, Berlin, für freundliche Hinweise.

Das Zergliedern von Häuserfronten in farblich fein nuancierte, subtile Flächen beschäftige Albert Wigand erstmals 1916, intensiv jedoch seit den frühen 1950er Jahren. Um 1966 entstand die in dieser Auktion angebotene "Sedanfassade", welche motivisch auf das Stadterlebnis Wigands im französischen Sedan während des Ersten Weltkrieg zurückzuführen ist. Diese Fassaden sind auch Erinnerungsstücke, in welchen sich der Künstler insbesondere durch das Fehlen von Figuren allein auf die rhythmisch-statische Wiedergabe der architektonischen Form konzentrierte.

"Für Albert Wigand ist die Paarung von Stärke und Ursprünglichkeit mit Sensibilität und einer hohen Farbkultur charakteristisch. Er malt meist kleinformatige [...] Straßenbilder. Die fein abgestimmte Farbe zeigt die Schönheit [...] verwaschener, zerlebter Vor- und Kleinstadthäuser. Des Malers Straßen und Hausfassaden zeichnen sich durch unauffällige Schlichtheit aus. Gern wird Schrift, wie sie an alten Häusern zu finden ist, ins Bild integriert: Schrift als Bildbau-Element und als Zeichen menschlichen Lebens. In der Dresdener Kunst ist Wigands Arbeit -neben der von Glöckner- die "reinste" Malerei, weil ihm Farbe und Farbordnung wichtiger sind als linear oder plastisch bestimmte Form - und Erzählung im Bilde kommt nirgendwo vor. [...]". Zitiert nach Lothar Lang "Malerei und Graphik in der DDR". Leipzig, 1978. S. 193f. > Mehr lesen

Bildträger vom Künstler zweitverwendet, vorherige Komposition überstrichen. Malschicht leicht angeschmutzt sowie partiell etwas gegilbt. Am oberen Rand mit kleinem, segmentkreisförmigen Farbverlust. Die obere linke sowie untere linke Ecke unscheinbar bestoßen und mit ebenso unscheinbarem Farbverlust. Rahmen bestoßen und mit Fehlstellen.

46,5 x 24,7 cm, Ra. 53,5 x 32 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

265   Elisabeth Ahnert, Frühling im Garten mit blauer Katze. Um 1929.

Elisabeth Ahnert 1885 Chemnitz – 1966 Ehrenfriedersdorf

Wasserfarben auf hauchdünnem Transparentpapier, auf Untersatzkarton und anschließend auf ein größeres, weißes Untersatzpapier montiert. Unsigniert.

Provenienz: Nachlass Arno Drescher, dessen Schülerin Elisabeth Ahnert 1908-1912 war.

Wir danken Frau Susanne Hebecker, Erfurt, für freundliche Hinweise.

Technikbedingt wellig und knickspurig. In den braunen Farbflächen minimale Fehlstellen.

25,9 x 33,2 cm, Untersatz 50 x 60 cm.

268   Elisabeth Ahnert "LORE + CHRISTINE IN SCHWARZ - WEISS". 1933.

Elisabeth Ahnert 1885 Chemnitz – 1966 Ehrenfriedersdorf

Federzeichnungen in Tusche auf weißem Papier. 14 Arbeiten, jeweils vollrandig auf braunen Untersatzkarton montiert und als Album gebunden. Unsigniert. Jeweils unterhalb der Darstellung mit einem Begleittext versehen. Grünlichbrauner Pappeinband mit Kordelbindung. Darauf in Weiß und Schwarz betitelt, datiert und und dekorativ beschriftet sowie rückseitig mit den Initialen "LC." versehen.

Unikale Arbeit, die als Bildergeschichte die enge Freundschaft zwischen Elisabeth Ahnerts Nichte ...
Christina Reh und Lore Atmanspacher illustriert.

Wir danken Frau Susanne Hebecker, Erfurt, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Einband etwas gebrauchsspurig, die Ecken leicht gestaucht, der Rücken u. eingerissen. Einzelne Zeichnungen mit wenigen winzigen bräunlichen Fleckchen.

Bl. ca. 11 x 14,5 cm, Album 16,8 x 23,5 cm.

295   Pol Cassel, Bei der Kartoffellese. Um / Nach 1932.

Pol Cassel 1892 München – 1945 Kischinau, UdSSR

Aquarell und Federzeichnung in Tusche über Bleistift auf leichtem, strukturierten, beigefarbenen Karton. Verso mit einer weiteren Arbeit "Bäume" am See in Aquarell über Bleistift. Diese in Blei signiert "PCassel" und datiert "[19]27" u.re. Im Passepartout hinter Glas in hochwertiger, profilierter Leiste gerahmt.
Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ von Franz-Carl Diegelmann, Zürich, aufgenommen.

Wir danken Herrn Franz-Carl Diegelmann, Zürich, für freundliche ...
Hinweise.

1920 ließ sich Pol Cassel mit seiner Familie in Wehlen nieder, pachtete jedoch gleichzeitig einen stillgelegten, verwilderten Steinbruch oberhalb von Obervogelgesang, wo er in einem ehemaligen Schmiedehaus sein Atelier einrichtete. Der Kriegseinsatz hatte seinen künstlerischen Werdegang unterbrochen, an den er nun in neuem Umfeld anknüpfen wollte. Teil seines künstlerischen Umfeldes waren die Nachbarn Elfriede-Lohse- Wächtler sowie Otto Griebel. Mit dem Wegzug von Dresden grenzte sich Cassel bewusst vom dekadenten Großstadtleben der zwanziger Jahre ab und schuf seiner Naturverbundenheit in der ländlichen Umgebung Raum. "Honollulu" nannte er sein neues Refugium, in dem zahlreiche Arbeiten entstanden. 1925 gelang ihm nach einer Einladung zur Sommerausstellung der "Dresdner Künstlervereinigung" der künstlerische Durchbruch. In den folgenden fünf Jahren stieg seine Anerkennung bei Publikum, Kollegen und Kritikern deutlich an.

Die ihn umgebendende Landschaft der Sächsischen Schweiz bot Cassel immer wieder neue Motive, die seiner Einstellung, naturverbunden, abgekehrt von der Hektik der Statdt und sich selbst durch Obst- und Gemüseanbau versorgend zu leben, entsprachen. Das vorliegende Aquarell spiegelt dies deutlich wider. Die Kartoffel lesenden Arbeiter, aber auch die Ernte an sich sind Teil des natürlichen Ablaufs. Die Ernte geht still vor sich, der schweren Arbeit wird ohne Worte nachgegangen. Die Verbindung von Mensch und Landschaft zeigt sich auch in der Wiedergabe der Figuren, sie zeigen keine individuellen Züge, sondern sind als Teil des Ganzen harmonisch erfasst und farblich der umgebenden Elbsandsteinlandschaft angepasst. > Mehr lesen

Die Blattecken mit Reißzwecklöchlein, u.re. und o.re. mit kleinen Ausrissen, u.li. ein kleiner Einriss, partiell etwas gestaucht. In den Ecken weiterhin wohl von Künstlerhand übermalte Reste älterer Montierungen. O.li. eine Knickspur, insgesamt minimal gebräunt.

35,4 x 50,2 cm, Ra. 55 x 75 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

309   Otto Dix "Dr. Klook". 1960.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Kohlestiftzeichnung, weiß gehöht, Graphitzeichnung sowie farbige Pastellkreidezeichnung auf braunem Packpapier. U.re. in Graphit signiert "Dix", am unteren Blattrand von fremder Hand in Blei bezeichnet mittig "52" sowie "Z 6015. K 1540.". Verso von Künstlerhand vollflächig rot gestrichen, von fremder Hand in Blei datiert "1960/5" und nummeriert "521/60 K 1540 12". Im Passepartout und hinter Glas in einem sehr hochwertigen, profilierten Modellrahmen gerahmt.
WVZ Lorenz SW ...
5.6.21.

Die Zeichnung entstand als Karton in Vorbereitung für das Gemälde "Bildnis Dr. Peter Klook" (WVZ Löffler 1960/3).

Die vorliegende Bildniszeichnung stammt aus einer Zeit, in welcher der Künstler die weitreichende Würdigung seines Frühwerkes miterlebte. 1959 wurde er mit dem Großen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet - bis zu seinem Tod sollten noch zahlreiche Ehrungen folgen. Gleichzeitig kämpfte er mit der Tatsache, dass seine aktuellen Bilder nicht die Resonanz hervorriefen, die er sich erhoffte und arbeitete an Auftragswerken für öffentliche Gebäude.
Mit wenigen gestischen Linien und Schraffuren charakterisiert der Zeichner sein Modell - den Konstanzer Urologen Dr. Peter Klook, den er auf dem entsprechenden Gemälde mit seinen Instrumenten verewigte. Das Portrait gleicht der Zeichnung in der Breite, sodass davon ausgegangen wird, dass es sich um eine direkte Vorzeichnung handelt, die dann gepaust wurde. Der Schwung der Nase und die eng stehenden, etwas ungleichen Augen wurden direkt übernommen, die Gesichtsform und -länge wurden vom Künstler im Malprozess korrigiert. Sparsame Weißhöhungen und das strahlende Blau der Augen lassen die Zeichnung als eigenständige Äußerung des unmittelbaren künstlerischen Eindrucks während der Portraitsitzung erkennbar werden. So ist das großformatige Blatt Kunstwerk und Dokument des Schöpfungsprozesses in einem. Fritz Löffler erkannte die Bedeutung von Dix' Männerbildnissen dieser Zeit und schrieb "So reizvoll die Damenbildnisse sich auch präsentieren, so werden sie doch weit übertroffen von den männlichen Porträts dieser späten Jahre. In ihnen konnte sich das Charakterisierungsvermögen von Dix noch einmal in voller Freiheit ausdrücken." (Löffler 1981, S. 75.). > Mehr lesen

Blatt insgesamt leicht wellig und mit Knickspuren u.re. sowie einer deutlichen vertikalen Knickspur o.Mi. (am hinteren Ansatz des Kopfes). Verso mit Resten älterer Montierung.

47 x 42 cm, Ra. 90 x 84,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

347   Herta Günther, Rothaarige Dame mit schwarzem Hut im Profil. 1985.

Herta Günther 1934 Dresden – 2018 ebenda

Farbige Pastellkreide und Spritztechnik auf kräftigem bräunlichen Japan. O.re. in Kreide signiert "H. Günter" und datiert. Verso von fremder Hand in Blei bezeichnet.

Blatt o.li. mit schräg verlaufender Knickspur. Blattrand links unregelmäßig geschnitten.

50,4 x 40 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

450   Willy Kriegel, Rote Tulpe. 1930er/ 1940er Jahre.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Mischtechnik auf beidseitig kaschierter Malpappe. Monogrammiert "K." u.re. Verso von fremder Hand in Kugelschreiber bezeichnet und nummeriert. Hinter Glas in einer textilbezogenen, breiten Leiste mit vergoldeter Sichtleiste gerahmt.

In den Ecken jeweils ein Reißzwecklöchlein. Im Falzbereich vereinzelt minimal angeschmutzt. Verso mit Klebemittelresten einer älteren Montierung.

27 x 20,5 cm, Ra. 41,1 x 34,6 cm.

451   Willy Kriegel, Bodenstück mit Gänseblümchen (bellis perennis). 1930er / 1940er Jahre.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Mischtechnik auf beidseitig kaschierter Malpappe. Monogrammiert "K." u.li. Hinter Glas in einer textilbezogenen Leiste mit vergoldeter Sichtleiste gerahmt.

In den Ecken je ein Reißzwecklöchlein, insgesamt leicht gebräunt.

26,7 x 20,8 cm, Ra. 35,5 x 29,5 cm.

527   Curt Querner "Sitzende Schwangere im Hemd (Halbfigur)". 1958.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Aquarell auf kräftigem "Fabriano"-Bütten. In Blei monogrammiert "Qu" und ausführlich datiert u.re. Bezeichnet "XX" am Bildrand re. u. Verso mit der Darstellung einer Sitzenden auf einem Stuhl, in Rock und Hemd, Aquarell. In Blei monogrammiert "Qu" und ausführlich datiert.
WVZ Dittrich B 617, mit minimal abweichenden Maßangaben.

Ecke u.re. geknickt. Mittig eine Quetschfalte und drei Bleistiftstriche. Am Bildrand o. mehrere Reißzwecklöchlein. Verso mit Resten einer älteren Montierung.

65,8 x 47,9 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

613   Bruno Voigt "Nutte" (Kokotte mit Freiern). 1933.

Bruno Voigt 1912 Gotha – 1988 Berlin

Aquarell und Federzeichnung in Tusche. U.li. monogrammiert "V" und ausführlich datiert. Verso in Blei eingekreist nummeriert "K88" und bezeichnet u.re. Auf Untersatzkarton montiert und hinter Glas in hochwertiger, silberfarbener, patinierter und punzierter Modell-Leiste gerahmt.

Vgl. Katalog 31 der Galerie am Sachsenplatz, Leipzig 1986, S. 62, Nr. 88.

Technikbedingt wellig. Verso atelierspurig und mit Resten älterer Montierung, Klebemittelresten sowie oberflächlichen Papierverlusten.

59 x 41,8 cm, Ra. 93,6 x 80,5 cm.

705   Theo Balden "Vogelbaum". 1972.

Theo Balden 1904 Blumenau / Santa Catarina – 1995 Berlin

Messing, gegossen und partiell poliert sowie patiniert. Auf schwarz patiniertem Steinsockel montiert. Unsigniert. Auf der Unterseite des Sockels von fremder Hand in schwarzem Faserstift bezeichnet. Eines von wohl maximal neun Exemplaren.
WVZ Hebecker 72-04.

Wir danken Herrn Klaus Hebecker, Erfurt, für freundliche Hinweise.

Im Inneren der Plastik und am Sockel minimale weiße Farbspuren. Ecken des Sockels bestoßen.

H. 26 cm, mit Sockel 29,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

710   Werner Stötzer, Weiblicher Torso. 1973.

Werner Stötzer 1931 Sonneberg – 2010 Alt-Langsow/Oderbruch

Bronze, gegossen, schwarzbraun bzw. rotbraun patiniert. Am rechten Schenkel rückseitig monogrammiert "St" sowie datiert, am linken Schenkel rückseitig u. mit dem Gießereistempel "GIEßEREI SCHABOW" versehen. Wohl ein Künstlerabguß außerhalb der Auflage von sechs Exemplaren, Edition Manfred Schmidt, Staatlicher Kunsthandel der DDR.

Vgl. dazu: Werner Stötzer "Torso". Um 1965. Zementguß. H. 47 cm. Neue Galerie, Atelier Otto Niemeyer-Holstein, Lüttenort.

Wir danken Frau ...
Sylvia Hagen-Stötzer, Seelow, für freundliche Hinweise sowie Frau Dr. Doris Leo und Frau Helle Coppi, Galerie Leo.Coppi, Berlin, für freundliche Hinweise zur Auflagenhöhe und Edition.

Besucht man an der schmalsten Stelle der Ostseeinsel Usedom das malerische Atelier und Wohnhaus von Otto Niemeyer-Holstein, so kann man in dessen träumerisch verwunschenem Garten immer wieder plastische Arbeiten entdecken. Der langjährige Freund Stötzers besaß unter anderem einen weiblichen Torso, aus Zement gegossen, der dem hier angebotenen in Größe und Obeflächenstruktur gleicht und 1965 geschaffen wurde. Acht Jahre später entstanden in einer kleinen Auflage von sechs Exemplaren Bronzegüsse nach dem zeitlosen Zementobjekt. Wie aus der Zeit gefallen steht der zierliche Frauentorso da. Etwas unterlebensgroß und von zarter Statur, doch gleichzeitig von kraftvoller und edler Haltung führt der Künstler uns ein uraltes Ideal vor Augen - um dieses dann mit spielerischer Leichtigkeit aufzulösen: Durch die Auflockerung und bewegte Strukturgebung der Hautoberfläche lässt er den kunsthistorischen Balast, den der Torso als Typus mit sich trägt leichten Herzens in Luft aufgehen. > Mehr lesen

Patina mit vereinzelten Grünspan-Laufspuren sowie Flugrost.

H. 46,5 cm, B. 23 cm, T. 19 cm.