008   Carl Borromäus Andreas Ruthart (Nachfolge), Die Wildschweinhatz. Frühes 18. Jh.

Carl Borromäus Andreas Ruthart ? 1630 Danzig – letzte Erw. 1703 L'Aquila / Italien

Öl auf Leinwand. Unsigniert.

Wir danken Herrn Prof. Dr. Harald Marx, Dresden, für freundliche Hinweise.

Carl Borromäus Andreas Ruthart, in dessen unmittelbarer Nachfolge die beiden hier zur Auktion kommenden Gemälde anzusiedeln sind, gilt unbestritten als einer der besten Tiermaler der 2. Hälfte des 17. Jh.
Der Maler hat die Hunde regelrecht portraitiert - verspielt, kämpferisch, animalisch. Trotz der heftigen Bewegungsdarstellungen ist die Jagdszene einer klar ...
definierten Kreiskomposition unterworfen. Dadurch wirkt das Motiv bei aller Dynamik in sich sehr geschlossen. Dieser Eindruck wird durch die Einbettung der Szenerie in eine gut beobachtete, stille Landschaft noch verstärkt. > Mehr lesen

Malträger wohl bereits kurz nach dem Entstehungszeitpunkt des Gemäldes geschnitten und auf nicht keilbaren Spannrahmen geleimt. Malschicht mit Retuschen auf gealtertem Firnis, weitere Überarbeitungen darunter, gesamtflächig sehr feinteiliges, engmaschiges

59,5 x 85,6 cm.

009   Carl Borromäus Andreas Ruthart (Nachfolge), Hundemeute, die Bären angreifend. Frühes 18. Jh.

Carl Borromäus Andreas Ruthart ? 1630 Danzig – letzte Erw. 1703 L'Aquila / Italien

Öl auf Leinwand. Unsigniert.

Wir danken Herrn Prof. Dr. Harald Marx, Dresden, für freundliche Hinweise.

Malträger unscheinbar wellig und wohl bereits kurz nach dem Entstehungszeitpunkt des Gemäldes geschnitten und auf nicht keilbaren Spannrahmen geleimt. Malschicht mit Retuschen auf gealtertem Firnis, weitere Überarbeitungen darunter, gesamtflächig sehr fei

59,2 x 85,2 cm.

034   Wilhelm Claudius, Bildnis eines Mädchens mit blauem Kleid und Puppe. 1942.

Wilhelm Claudius 1854 Altona – 1942 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Wilh. Claudius" und datiert o.re. Im profilierten, masseverzierten Schmuckrahmen. Ansteigende Wulst als Sichtleiste, Dekorzone mit Karnies und Eckkartuschen. Abschließend abfallende Hohlkehle.

Wilhelm Claudius gehört zu den Malern, die aus der traditionellen Malweise des 19. Jahrhunderts den Übergang zum Impressionismus gefunden haben. Das vorliegende Bild entstand im letzten Lebensjahr des Künstlers und ist anschaulicher Beleg für diese vollzogene ...
Entwicklung. Die Pinselführung ist noch immer sehr fein, was sich besonders im Inkarnat zeigt, aber nicht sklavisch, sodaß vom Motiv etwas sehr Lebendiges ausgeht. Der gesamten Komposition des Umraums wohnt eine komplementäre Farbstruktur inne, die diesen Eindruck noch verstärkt und dem Bild etwas Einzigartiges verleiht. > Mehr lesen

Die Malschicht an den Bildrändern oberflächlich berieben. Zwei kleine Bereibungen oberhalb des Kopfes.

90,3 x 64,5 cm, Ra. 99,3 x 73,3 cm.

047   Hubertus Giebe "Das Haus". 1991.

Hubertus Giebe 1953 Dohna – lebt in Dresden

Öl auf Hartfaser. In Rot signiert "GIEBE" und datiert o.li. Verso in Blei betitelt, datiert und mit Maßangaben sowie vom Künstler in Rot mit einer Widmung versehen. Am rechten Rahmenrand mit Pinsel in Schwarz bezeichnet "GIEBE DRESDEN". In breiter, schwarzer Holzleiste gerahmt.

In diesem Bild gibt es wenig Gegenständliches, die Farbe selbst scheint das Motiv zu sein. Laute Töne spritzen über die Leinwand, verbinden sich, stoßen sich ab, formen einen Sog, einen Strudel, der jeden ...
gewollt oder ungewollt in den Bildträger zieht. Für den Bruchteil einer Sekunde kann man am rechten Bildrand ein blaues Haus ausmachen ..., aber noch während man sich fragt, was es damit auf sich hat, wurde man schon weitergezogen, weiter in das Bild hinein.

1991, das Jahr, in dem das großformatige Gemälde entstand, war für Hubertus Giebe voller Umbrüche. Er kündigte sein Lehrverhältnis an der Dresdner Akademie der Künste und entschloss sich, fortan wieder freischaffend zu arbeiten. > Mehr lesen

160 x 200 cm, Ra. 174 x 215 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

059   Jürgen Henker "Auf dem Birkenkopf" (Stuttgart)". 1987.

Jürgen Henker 1940 Chemnitz – lebt in Riechberg bei Hainichen

Öl auf Hartfaser. Ligiert monogrammiert "JH" und datiert u.re. Im einfachen schwarzen Holzrahmen gerahmt.

Abgebildet in: Jürgen Henker. Ausstellungskatalog der Galerie Schmidt-Rottluff. Staatlicher Kunsthandel der DDR. Karl-Marx-Stadt, 1988. S. 7.

"[…] H. konnte in dieser Sekunde sein Leben fühlen, stand auf dem Birkenkopf und war doch überall zugleich, starrte auf die getürmten Steinquader, starrte wie gebannt auf sie, als könnten sie, die Schweigsamsten der Schweigsamen, ...
Erklärungen geben. […] Dann setzte er sich auf einen jener wuchtig-majestätischen Steine, war ihm verbunden, weil er einige gewichtige Sekunden mit ihm geteilt hatte. Und zog sein zerknautschtes Notizheft aus der Tasche seines schwarzen Mantels …"
Auszug aus: "Zeit-Zeugen" von Jürgen Henker. > Mehr lesen

53,5 x 64,8 cm, Ra. 58 x 69 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

062   Hans Jüchser "St.[illeben] mit Forsythienzweig". 1958.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Öl auf Hartfaser. Signiert "Jüchser" sowie datiert u.li. Verso betitelt und datiert. Im breiten Holzrahmen gerahmt.
Nicht im WVZ Schmidt.

Hans Jüchser hat einmal gesagt, dass ein Bild eine Welt ist, "die eigenen Gesetzen, den Bildgesetzen, unterliegt." In der vorliegenden Atelierdarstellung gibt uns der Maler einen wunderbaren Einblick in diese Welt: Es ist der Beginn des Frühlings - eine Zeit des Wachsens und Erwachens. Entsprechend lebt das Motiv vom impulsiven Raumempfinden des ...
Malers und einer unverkrampften Bildfindung. So haben manche Partien etwas Kubistisches, ohne den Formen ihre Spontaneität zu nehmen. Die Farbigkeit spielt dabei eine nicht minder wichtige Rolle. Der Stuhl am rechten Bildrand wirkt durch die roten und blauen Nuancen fast noch lebendiger als die Früchte und die Forsythie auf dem Tisch. Das Bild kündet mit einer ihm ganz eigenen Poesie von der bevorstehenden Jahreszeit. > Mehr lesen

Malträger an der linken oberen Ecke mit kleiner Fehlstelle, die Malschicht unscheinbar feinteilig alterskrakeliert.

62,6 x 82,8 cm, Ra. 77 x 96,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

067   Fritz Keller, Katzen. Ohne Jahr.

Fritz Keller 1915 Rothenbach/ Glauchau – 1994 Bad Berka

Öl auf grobfasriger Hartfaserplatte. Unsigniert. Verso in Grün einer Inventarnummer "1302" versehen. In einfacher, schwarzer Holzleiste gerahmt.

Tierdarstellungen nehmen in Fritz Kellers Œuvre eine zentrale Stellung ein. In dem hier zur Versteigerung stehendem Gemälde inszeniert der Maler ein grandioses Spannungsverhältnis zwischen Erscheinungsform und Bildinhalt. Trotz expressiver Form- und Farbgebung setzt sich Keller hier subtil mit dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur ...
auseinander. So lässt sich bei den beiden amorphen Wesen einfach nicht entscheiden, um was für eine Spezies es sich eigentlich handelt. Es sind Mischwesen, die gleichmaßen an Katzen wie an Raubtiere erinnern und wie ein Vexierbild die Unbezähmbarkeit der Natur reflektieren. > Mehr lesen

Malträger mit Läsion und Materialverlust am Bildrand rechts, möglicherweise bereits vor dem abschließenden Malprozeß vorhanden und frühere Farbschichten zeigend. Bindemittel des Malträgers teilweise abgebaut.

70,5 x 101 cm, Ra. 74,5 x 105 cm.

085   Hanns Oehme "Brautpaar im Kahn". 1935.

Hanns Oehme 1899 Dresden – 1944 vermisst, wohl gefallen

Öl auf Leinwand. Signiert "Hanns Oehme" sowie datiert u.re. Verso auf einem Klebeetikett von Künstlerhand bezeichnet "Hanns Oehme Obervogelgesang Tal 11 Kreis Pirna" sowie betitelt. In einer schlichten, schwarzen Holzleiste gerahmt.

Bereits ein Jahr nach Beginn seines Studiums stellte Hanns Oehme gemeinsam mit seinem Bruder, dem Bildhauer Georg Oehme, im Sächsischen Kunstverein aus. Der Erlös der erfolgreich verlaufenen Ausstellung ermöglichte ihm den Erwerb eines Grundstücks in ...
Obervogelsang bei Pirna, wo er sich 1923 niederließ. Der ufernahe Höhenzug auf dem Gemälde legt die Vermutung nahe, daß Oehme das Motiv seiner direkten Umgebung entlehnte.
Mit großer Poesie erzählt der Künstler hier von dem Beginn eines neuen Lebensabschnitts. Das Übersetzen der Barke spiegelt in gewissem Sinne den momentanen Zustand des jungen Brautpaares - noch ist ungewiß, wohin sie diese gemeinsame "Fahrt" führen wird. > Mehr lesen

Malschicht an vereinzelten Stellen minimal krakeliert.

80 x 98 cm, Ra. 87 x 104,5 cm.

104   Albert Wigand "Vase mit Blumen, Rechteck auf rundem Tisch". Um 1960.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Öl auf Hartfaser. Signiert "WIGAND" im unteren Drittel li. In einfacher Holzleiste gerahmt.
WVZ Grüß-Wigand A-1960/11.

Es braucht nur den Bruchteil einer Sekunde um zu verstehen, was gemeint ist, wenn im Zusammenhang mit Albert Wigand von der "Magie der Farben" gesprochen wird. Das vorliegende Blumenstück bezaubert durch seine sensiblen, gebrochenen Töne, die der eher spielerischen Darstellung eine ganz unerwartete Tiefe verleihen. Seine Werke als "persönlich" zu bezeichnen, ...
reicht nicht. Sie sind introvertiert, scheinen an einem Ort entstanden zu sein, der aus der Zeit gefallen ist und jenseits gesellschaftlicher Konventionen liegt. Doch sie verschließen sich dem Betrachter nicht, sondern laden ihn ein, Teil ihrer Wahrhaftigkeit zu werden und besitzen damit eine universelle Gültigkeit. Vielleicht ist das der Grund, warum man seine Bilder nicht wie einen Gegenstand beschreiben kann, … sie sind eben eher Persönlichkeiten. > Mehr lesen

Malschicht in den pastosen Partien sehr vereinzelt krakeliert.

35 x 24,5 cm, Ra. 37 x 27 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

109   Paul Wilhelm "Der Blumengarten des Künstlers". Um 1940.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Unsigniert. In einfacher, goldfarbener Leiste gerahmt.
Eine Authentizitätbestätigung von Dr. Werner Schmidt, Dresden, vom 07.11.1988 liegt vor.

Provenienz: Privatbesitz, Schweden.

Der eigene Garten ist ein wiederkehrendes Motiv in der Malerei Paul Wilhelms. Das vorliegende Bild ist von einer beeindruckenden Unmittelbarkeit. Der Betrachter steht inmitten der Blumen, die sich wie ein Teppich aus Farben vor ihm ausbreiten; man braucht sich nur zu bücken, um ...
die seidige Textur der Blüten zu spüren. Ihr Duft scheint tatsächlich wahrnehmbar, in der Ferne glaubt man eine Amsel zu hören. Wilhelm adressiert mit dem Gemälde alle Sinne. In der Vielfarbigkeit und dem Formenreichtum bietet der Maler stets neue Einblicke, fordert unabläßlich einen zweiten Blick und überrascht durch permanente Veränderung. > Mehr lesen

Keilrahmen erneuert.

60 x 80 cm, Ra. 65 x 83 cm.

110   Paul Wilhelm "Drei Giebelhäuser vor Bäumen". Um 1935/ 1940.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Auf Keilrahmen aufgezogen und in einfacher goldfarbener Leiste gerahmt.
Eine Authentizitätbestätigung von Dr. Werner Schmidt, Dresden, vom 07.11.1988 liegt vor.

Provenienz: Privatbesitz, Schweden.

Die Architektur der Häuser, der erhöhte Landschaftszug im Hintergrund des Gemäldes sowie die oben rechts angedeutete Architektur des Bismarkturmes lassen den Standpunkt des Malers irgendwo im Umkreis der Hoflößnitzstraße in Radebeul vermuten. ...
Wilhelm, der in Radebeul lebte und arbeitete, fand zahlreiche Motive in seiner unmittelbaren Nachbarschaft. So malte er immer wieder den eigenen Garten und die angrenzenden Grundstücke aus verschiedenen Blickwinkeln und in ganz unterschiedlichen Lichtstimmungen. In dem vorliegenden Gemälde ist die Linie das bestimmende Gestaltungselement. Der Raum wird nicht in die Tiefe entwickelt, sondern aus Horizontalen, Vertikalen und Diagonalen, die wie in einem Koordinatensystem in der Fläche lagern. Dieser formale Aufbau gibt dem Bild eine innere Ordnung, die Beständigkeit und Ruhe ausstrahlt. Eine Zeitrechnung scheint es an diesem Ort nicht zu geben. > Mehr lesen

Am Rand kleinere Fehlstellen in der Malschicht. Firnis ungleichmäßig.

69 x 58 cm, Ra. 73 x 62 cm.

137   Max Klinger "Das Elend". 1892.

Max Klinger 1857 Leipzig – 1920 Groß-Jena/Naumburg

Radierung und Kupferstich. In Tusche signiert u.re. "M. Klinger" und vom Künstler mit einer datierten Widmung versehen. In der Platte innerhalb der Darstellung u.li. ligiert monogrammiert "MK" und datiert, unterhalb der Darstellung re. typografisch signiert "Max Klinger." Verso in Blei von unbekannter Hand ausführlich bezeichnet.
Vollendeter Probedruck vor der Typendruck-Schrift u.li., jedoch mit dem gestochenen Künstlernamen "Max Klinger". Aus "Vom Tode Zweiter Teil", Opus XIII.
WVZ Singer 236 IV (von VI), dort jedoch der gestochene Künstlername nicht erwähnt.

Blatt minimal lichtrandig. Ecken u.li. und re. leicht gestaucht.

Pl. 45,7 x 35,5 cm, Bl. 48,3 x 37,2 cm.

165   Andrea Carassi "Perspective de la Facade de la Gallerie Electorale de Dresde avec une partie de l´Eglise de notre Dame vers la Rammische et de la Pirnaische Gasse". 1774.

Andrea Carassi tätig im 18.Jh. in Dresden

Radierung auf Bütten nach einem Gemälde von Bernardo Belotto. In der Platte signiert "And. Carassi fc. Ao. 1774" u.re. sowie ausführlich betitelt u.Mi. und bezeichnet u.li. U. Mi. mit einer Wappenkartusche. Verso in Blei unleserlich bezeichnet.

Mit großer Wahrscheinlichkeit dienten Andrea Carassi für das Motiv zwei verschiedene Werke Bernardo Bellottos (Canaletto) als Vorlage. Die Gesamtkomposition von Stallhof (links), Frauenkirche und Gewandhaus (rechts) kopierte er exakt bis zum ...
Anschnitt der Gebäude an den jeweiligen Seitenrändern nach dessen Gemälde "Der Neumarkt zu Dresden vom Jüdenhof aus". Im Bildmittelgrund musste er jedoch einige Modifikationen vornehmen, denn die Alte Wache war im Siebenjährigen Krieg (1756–1763) zerstört worden. Als Carassi 1774 seine Radierung fertigte, hatte man von dem gewählten Standpunkt aus freie Sicht in die Rampische Gasse. Carassi füllte diese Lücke mit Canalettos Bild "Die Frauenkirche zu Dresden", das etwa um 1750 entstand. Durch die Synthese beider Darstellungen gelang ihm eine aktuelle Ansicht des Neumarktes. > Mehr lesen

Knickspurig. Geglättete Mittelfalte. Oberflächliche Beschädigungen und Fehlstellen am Bildrand re. und li.u. Ein fachmännisch verschlossener Riss u.Mi.

Pl. 38 x 53,4 cm, Bl. 41 x 55,2 cm.

166   Carl Gustav Carus "Dunkeld Abbey". 1844.

Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Bleistiftzeichnung auf kräftigem Papier. Unsigniert. In Blei wohl nach Stichvorlage eigenhandschriftlich abweichend betitelt "Dunkled Abbey" u.li. Verso in Blei von fremder Hand bezeichnet.

Provenienz: Privatbesitz Dresden, vormals Nachlaß Arthur Wagner, Dresden, Inhaber der Kunsthandlung Richter, Prager Straße in Dresden bis zur Ausbombung 1945.

Im Jahr 1844 bereiste C. G. Carus als ärztlicher Begleiter des sächsischen Königs Friedrich August II. England und Schottland. Der ...
Tagebucheintrag vom 31. Juli 1844, abends, vermerkt nachfolgend beschriebenen Eindruck:
"Der Baustyl dieser [Dunkeld Abbey, Anm. der Red.] im 14ten Jahrhundert erbauten Kathedrale hat manches eigne; besonders fielen mir auf: kleine halbrunde Fenster über den großen Fenstern im Spitzbogenstyl. Es würden sich sehr schöne Bilder hier entnehmen lassen; eine Ansicht des Giebels, zwischen Lindenzweigen hindurch, war zu eigenthümlich um nicht zu einer flüchtigen Zeichnung aufzufordern.".
Der offizielle Anlaß sowie der dicht gedrängte Zeitplan der Reise legen die Vermutung nahe, daß der Künstler die ihn faszinierende Impression vor Ort wenn überhaupt, dann nur in einer Skizze festhielt und erst nach Beendigung der Reise unter Zuhilfenahme einer Stichvorlage (vgl. eventuell "The Baronial and Ecclesiastical Antiquities of Scotland". Vol.II. Illustrated by Robert William Billings. 1845.) und Verarbeitung seiner Erinnerungen an florale Begebenheiten eine detaillierte Zeichnung ausführte.

Wir danken Herrn Dirk Gedlich, Dresden, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Knickspurig o.re, leicht angeschmutzt. Verso lichtrandig und am Blattrand re. mit Spuren einer alten Bindung.

28,8 x 24,6 cm.

302   Ludwig Meidner "Krieg". 1914.

Ludwig Meidner 1884 Bernstadt/Schlesien – 1966 Darmstadt

Heliogravüren nach Zeichnungen des Künstlers. Mappe mit acht Arbeiten nach Tuschfederzeichnungen des Künstlers. Auf einem Klebeetikett signiert und mit einer Widmung versehen. Hrsg. im Verlag A.R. Meyer, Berlin-Wilmersdorf, 1916, gedruckt bei Rob.[ert] Claus, Dresden.
Nicht im WVZ Flammann.
Vgl. Ludwig Meidner. Maler, Zeichner, Graphiker und Literat. Ausstellungskatalog Institut Mathildenhöhe Darmstadt. Stuttgart, 1991. S. 150-157.

Die Tuschfederzeichnungen für den hier ...
vorliegenden Zyklus schuf Ludwig Meidner bereits während der ersten Kriegsmonate, kurz nach dem Tod seines Freundes Ernst Wilhelm Lotz. Das Titelblatt spiegelt, wie schwer dieser Verlust für den Künstler war. Die Hauptfiguren erinnern an die beiden Männer - aus dem gemeinsamen Aufbruch ist ein Sturz in den Abgrund geworden ...
Thematisch sind die Darstellungen erste Alarmzeichen einer bevorstehenden Katastrophe, unter künstlerischen Gesichtspunkten zeigen sie, wie virtuos Meidner dem Motiv entsprechend mit verschiedenen dramaturgischen Kompositionsformen arbeitete. > Mehr lesen

Die Blattränder der Arbeiten etwas unfrisch, der Mappeneinband stärker gebrauchs- und lichtspurig.

Darst. ca. 28 x 22 cm, Bl. 37 x 29,5 cm.

401   Carlfriedrich Claus "Allegorischer Essay für Albert Wigand: Naturalisierung des Menschen, Humanisierung der Natur, ein kommunistisches Zukunftsproblem". 1979.

Carlfriedrich Claus 1930 Annaberg – 1998 Chemnitz

Siebdrucke, Reproduktion nach Feder-/Tuschezeichnung auf Mattglas. Auf einem Klebeetikett signiert "Claus" u.li. Einer von sechs zweiseitigen Drucken auf Mattglas für die Edition Arkade, vorder- und rückseitig mit einer zusätzlichen Schutzscheibe. Die Kanten mit grauem Textil-Klebeband gefasst.
WVZ Werner / Juppe G 54e (von e).

Das vorliegende Werk geht auf eine Grafik aus dem Jahr 1965 zurück, die Carlfriedrich Claus für Albert Wigand zum 75. Geburtstag schuf. Diese Zeichnung ...
gehört heute zu den Schlüsselwerken des Künstlers, was nicht zuletzt daran liegt, dass die 1979 gefertigten Reproduktionen, von denen eine hier zur Auktion angeboten wird, auf zahlreichen Ausstellungen einem großen Publikum bekannt gemacht wurden. Der Titel weist auf den ausgeprägt gesellschaftskritischen Inhalt des Kunstwerks: Erst die Aufhebung von individuellem Eigentum kann die vermeintlichen Besitzansprüche an die Natur beenden und so die Bedrohung der Umwelt stoppen. Themen, die aktueller sind als jemals zuvor. > Mehr lesen

Klebeband und Etikett mit der Signatur zum Teil abgelöst.

60 x 75 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

436   Hermann Glöckner "Wünschendorf, von einer Höhe aus". 1934.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Wasserfarben auf kräftigem, gelblichen Torchon. Unsigniert. In Blei bezeichnet "Wü 2" u.re. Darunter in Tinte ausführlich datiert "19.5.34". Nochmals in Blei bezeichnet "Wü 2" und ausführlich datiert o.li. Verso mit einem weiteren Aquarell, blühende Bäume vor einem Haus darstellend. In Tinte datiert u.re. "27.5.34". In Blei bezeichnet "Wü 1" und nochmals datiert o.li.
WVZ Dittrich (2010) Z 615.

Mit einem großartigen Gespür für Raum und Farbe evoziert der Künstler in der ...
vorliegenden Arbeit satte und fruchtbare Landschaften. Die Grenzen zum Abstrakten und zur Auflösung in reine Fläche werden berührt und so dominiert diese Landschaftsdarstellung eine ganz eigentümliche Klarheit, welche die Natur der Dinge scheinbar vollständig erfasst und auf den Punkt bringt. > Mehr lesen

Die Blattecken mit Reißzwecklöchlein.

35,5 x 50,6 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

516   Bernhard Kretzschmar, Stilleben mit Sonnenblumen und Fotografie. Wohl 1950er Jahre.

Bernhard Kretzschmar 1889 Döbeln – 1972 Dresden

Aquarell über Blei auf "Fabriano"-Bütten. Unsigniert. Verso u.re. von der Witwe des Künstlers authentifiziert "Nachlaß Bernh. Kretzschmar / Hildg. Sti.-Kretzschmar"; Mi.re. nummeriert "77/87". Verso eine nicht vollständig ausgeführte Interieurszene mit Kaffeetisch und Gugelhupf. Im Passepartout.

Nach dem zweiten Weltkrieg, einer Zeit der inneren wie äußeren Konsolidierung, widmete sich Kretzschmar einer Reihe von Aquarellen, die Szenen des ihn täglich umgebenden Interieurs von ...
Wohräumen zeigen. In subtiler Mischung aus Stilleben und nahsichtiger Momentaufnahme werden selbverständliche Dinge abgebildet, die das neuerrungene und -geordnete Leben atmosphärisch bestimmen: Blumen, eine Kaffeetafel, Fotografien als Erinnerungsträger. Anders als bei Lachnit, der seine Stilleben stets
anspielungsreich durchkomponierte, leben Kretzschmars Werke durch die Ruhe und die Erleichterung über den wiedererlangten Genuß des Einfachen und Schönen. > Mehr lesen

Ränder leicht knickspurig und vereinzelt mit minimalen Läsionen. Größerer Knick am oberen Blattrand (ca. 8 cm). Ecke o.re. leicht gestaucht.

76,2 x 54,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

537   Roy Lichtenstein, Ohne Titel (BMW Art Car). 1977.

Roy Lichtenstein 1923 New York /USA – 1997 ebenda

Farbserigraphie auf Velin. Im Darstellung signiert u.li. "rf Lichtenstein".
Nicht im WVZ Corlett.

Im März 1977 erhielt Roy Lichtenstein den Auftrag, für die Bayrischen Motorenwerke in der seit 1975 geführten Reihe "BMW art car" das Design eines 320i zu entwerfen, der im selben Jahr im Rennen von LeMans startete. Lichtenstein entschied sich für einen Entwurf mit Elementen aus seinen Sunrise- und Mirror-pictures, die dem Rennwagen die Aura des Verspiegelt-Unsichtbaren und ...
Hoffnungsvollen verleihen sollten. Die in das Projekt involvierten Mitarbeiter des Autoherstellers erhielten diesen nicht im Handel geführten Siebdruck als persönliche Erinnerung an das Projekt "Art Car 1977". > Mehr lesen

Blatt berieben und unscheinbar fingerspurig. O. und u.li. stärker angeschmutzt, re. mit kleinen Fleckchen. Darstellung partiell berieben und mit leichten Kratz- bzw. Knickspuren. Ränder mit vereinzelten Läsionen, teils verso hinterlegt. Eine kleine Fehlst

Darst. 53,3 x 41,7 cm, Bl. 67,1 x 59,5 cm.

604   Theodor Rosenhauer, Stilleben mit Karpfen. Um 1979.

Theodor Rosenhauer 1901 Dresden – 1996 Berlin

Aquarell auf festem Bütten. In Blei signiert "Th. Rosenhauer" u.re. Im Passepartout.

Wir danken Frau Dr. Gabriele Werner, Dresden, für freundliche Hinweise.

Mit einem beiliegenden Brief des Künstlers an Herrn Dr. Fritz Donner, dem damaligen Sonderbeauftragten des Ministeriums für Kultur der DDR, in welchem der Künstler charmant Angenehmes mit Nützlichem verbindet: "Sehr geehrter Herr Doktor Donner, da ich verreist war, kann ich Ihnen leider erst heute meine guten Wünsche zu ...
Ihrem 50ten übersenden. Mit freundlichen Grüßen Theodor Rosenhauer. - bitte wenden! - Nicht nur die Fische im Wasser sind stumm, auch für Kultur das Ministerium, zwar hab ich bekommen einen Zwischenbescheid, doch hab ich nichts wieder gehört seit dieser Zeit, und den 2. Brief, den ich geschrieben, der ist auch ohne Antwort geblieben." (Theodor Rosenhauer, 10. XI. 79).

Das Stilleben zeigt, wie meisterhaft Theodor Rosenhauer neben der Öl- auch die Aquarellmalerei beherrschte. In seinen späteren Werken wird der Farbauftrag dichter, was den Motiven eine größere Körperlichkeit und Präsenz verleiht. Das hier zur Auktion angebotene Blatt ist dafür ein schönes Beispiel. Die vielen übereinander liegenden Farbschichten erzeugen etwas Haptisches und erlauben dem Künstler die Inszenierung ganz subtiler Lichtreflexe. Entgegen seinem eigentlichem Zustand wirkt der Karpfen sehr lebendig. > Mehr lesen

Zwei kleine Reißzwecklöchlein in den oberen Ecken. Ecke u.li. mit unscheinbarer Knickspur. Die untere Blattkante ungerade geschnitten.

35 x 52,2 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

691   Gert Heinrich Wollheim "Die gnädige Frau auf dem Morgenspaziergang". 1921.

Gert Heinrich Wollheim 1894 Loschwitz – 1974 New York

Wasserfarben über Federzeichnung in Tusche und Farbstift auf kräftigem, gelblichen Velin. In Tusche signiert "Wollheim", datiert und betitelt u.Mi.
Nicht im WVZ Wiese.
Die Authentizität der Arbeit wurde von Herrn Dr. Stephan von Wiese, Berlin, mündlich bestätigt.

Provenienz: Privatbesitz Dresden, vormals Nachlaß Arthur Wagner, Dresden, Inhaber der Kunsthandlung Richter, Prager Straße in Dresden bis zur Ausbombung 1945.

Wir danken Herrn Dr. von Wiese, Berlin, für ...
freundliche Hinweise.

Gert Wollheim hat sich selbst als "dreistes Gemisch von Ernst, Langeweile, Malerei, Jurisprudenz, Vagabundentum, guter Herkunft, Dresden, Berlin, Düsseldorf, Landmann, Greisentum, Liederlichkeit, Meisterschaft und entsagender Ekstase" bezeichnet.
Die Kunst Wollheims, der aus großbürgerlichem Hause stammte, fühlte sich jedoch eher proletarischen Ideen verbunden - sie sagte sich los von jeglichen Konventionen, brach bildgestaltende Tabus, läßt sich nicht mit einem Stilbegriff erfassen.
Das hier angebotene Blatt ist ein kurioses Strich- und Farbkonglomerat, welches sich erst in allerletzter Sekunde dazu entscheidet, etwas zu erzählen: Eine Dame im teuren Mantel und eleganten Stiefeln, spaziert mit ihrem Hündchen durch die morgendliche Stadt - und wird gleichzeitig vom Künstler doch als im Wesen häßliches Individuum entlarvt. > Mehr lesen

Die obere und seitlichen Blattkanten mit Perforierung. Blatt vorderseitig mit ganz vereinzelten Stockfleckchen. Eine horizontale Knickspur u.re. Verso stockfleckig, atelierspurig sowie mit Resten einer alten Montierung.

34,6 x 25,6 cm.

740   Werner Stötzer "Stehende". 1980er/ 1990er Jahre.

Werner Stötzer 1931 Sonneberg – 2010 Alt-Langsow/Oderbruch

Steinguß (Stampfbeton), olivgrau gefaßt, die Höhen partiell poliert. Unsigniert. Wohl ausgeformt durch Markus Schulz, Kunstformerei Schulz, Berlin.

Vgl. dazu die Ausformung in Bronze (H. 90 cm), abgebildet in: Edition Galerie Schwind: Werner Stötzer - Skulpturen und Zeichnungen. Frankfurt/ Main, 2009. Abb. 35.
sowie eine Zementausformung als Torso (H. 85 cm) abgebildet in: Griepentrog, Gisela: Der Bildhauer Werner Stötzer. Berlin, 1974. Abb. 37. (Masch. ...
Dipl.-Arbeit).

Werner Stötzer zählte zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern des 20. Jahrhunderts. In einem Gespräch mit dem Dramatiker und Regisseur Günther Rücker brachte dieser seine Wertschätzung gegenüber Stötzers Kunst poetisch und prägnant auf den Punkt:
"ich sehe die schweren schönen leiber deiner frauen, ihre starken, das auge zu arbeit herausfordernden formen, ihre schenkel und knie. sie existieren vor mir legendenlos. ich ordne sie in mein leben ein, in die zeit, die wir durchleben und durchleiden. die haltung eines kopfes, seine hebungen und senkungen, wie ein körper ruht und liegt, alles erzählt mir von der ruhe und dem maß und der sehnsucht des menschen nach sich selbst, nach frieden, nach den einfachsten und so schwer zu gewinnenden seinsformen."
Zitat Günther Rücker aus: Galerie Döbele (Hg.), Werner Stötzer. Plastik und Zeichnung. Ravensburg, 1984. S.8.

Ende der 1970er/ Anfang der 1980er Jahre nahm der Kunstformer Markus Schulz, Berlin, im Auftrag Werner Stötzers von der zur damaligen Zeit einzigen noch verfügbaren "Stehenden", Bronze, im Lenné-Park, Frankfurt/Oder, eine Gipsnegativform ab, welche Vorlage für alle weiteren Bronzeabgüsse und Steingüsse war.

Wir danken Herrn Markus Schulz, Kunstformerei Schulz, Berlin, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

H. 91 cm.

748   Frank Maasdorf, Weiblicher Torso. 1990er Jahre.

Frank Maasdorf 1950 Dresden – 2023 ebenda

Holz, partiell rot gefasst. In Blei monogrammiert "FM" u.li.

Auf den ersten Blick würde man den Frauentorso Frank Maasdorfs sicherlich nicht als "sinnlich" bezeichnen. Die Formen bleiben grob bis grotesk und man erkennt deutlich Spuren von Axt und Kettensäge, die sich in das Holz gezwungen haben.
Tatsächlich setzt sich der Künstler hier jedoch vielschichtig mit dem Thema Sinnlichkeit auseinander: sei es das Körperliche der weiblichen Figur, die des Materials oder die des ...
Schaffensprozesses. Maasdorf akzeptiert auf all diesen Ebenen das Unperfekte. So gibt es Bereiche, die technikbedingt dem Zufall und nicht dem Willen des Künstlers unterworfen sind. Die Figur selbst ist anatomisch ebenso unkorrekt wie es das Material mit seinen vielen Rissen und Astlöchern ist. Frank Maasdorfs Kunst IST sinnlich - und existentiell. > Mehr lesen

Vorderseitig ein größerer Trocknungsriß, von re.o. nach li.u. verlaufend, im Sockelbereich umlaufend mehrere kleinere Trocknungsrisse.

98 x 28 x 23 cm.

880   Außergewöhnliches, äußerst filigran gearbeitetes Deckelkörbchen mit dem Monogramm der Maria Pawlowna, Großfürstin von Russland. China, Kanton. Qing Dynastie. Spätes 19. Jh.

Elfenbein, gesägt, geschabt und montiert. Geschwungener, querovaler, mittels sechs vertikaler Streben unterteilter Korpus über vier fein gesägten Füßchen mit einer abschließenden, durchbrochen gearbeiteten Rankenbordüre. Der Deckel gewölbt und mit flachem, ovalen, mittels eines durchbrochen gesägten Rankendekors akzentuierten Deckelabschluß. Mandelförmiger, von Blüten- und Blattranken umwundener, vollplastisch gearbeiteter Knauf. In den trapezförmigen Segmenten des Körbchens je ...
eine geschweifte Kartusche auf sternförmigem Gitterschnitt. Darin fein geschnitzte Blütenranken, ein Ovalmedaillon auf hauchzartem, horizontal geriffelten Grundmuster umgebend. Innerhalb der Medaillons chinesische Alltagsszenen. Auf dem Deckel schauseitig sowie verso jeweils das bekrönte Ligaturmonogramm "MP" in kyrillischen Buchstaben im Ovalmedaillon. Die Verstrebungen der Segmente des Körbchens jeweils mit einem reliefierten Kugel- und Blattrankenfries. Filigraner, an der Wandung ansetzender Henkel mit einem Kugelreliefdekor.

Filigrane Elfenbeinobjekte mit asiatischem Dekor galten im Europa des 18. und 19. Jahrhundert als begehrte Luxus-Exportartikel der adeligen Gesellschaft. Diese in China in aufwendiger Handarbeit gefertigten Auftragsarbeiten, teilweise mit den Monogrammen der Aristokraten versehen, scheinen wie aus zarter Spitze geklöppelt.
Tatsächlich schabte man die Ornamente aus bereits hauchdünn gesägten Elfenbeinplatten reliefartig heraus; eine Technik, welche auch bei dem hier angebotenen repräsentativen Deckelkörbchen mit dem Monogramm der Großfürstin von Russland, Maria Pawlowna (1854-1920) Anwendung fand.
Nach ihrer Heirat mit dem Großfürsten Wladimir, einem Sohn des russischen Zaren Alexander II., zog die in Ludwigslust geborene Marie zu Mecklenburg-Schwerin - nunmehr als Großfürstin - im Alter von zwanzig Jahren nach St. Petersburg. Sie führte einen opulenten Lebensstil, übte zugleich aber einen politisch und kulturell bedeutenden Einfluß auf den russischen Zarenhof aus. Sie galt als aktive Förderin der Künste sowie der Wissenschaft. > Mehr lesen

Die gesteckten Nutverbindungen der Füllungen zu den Rahmenteilen schwundbedingt zumeist einseitig offen. Randbereiche der Füllungen dort mit kleineren sowie vier größeren Fehlstellen. Zarge mit Materialverlust.

H. 17 cm, L. 27,5 cm.

881   Außergewöhnliches, äußerst filigran gearbeitetes Deckelkörbchen. China, Kanton. Qing Dynastie. Spätes 19. Jh.

Elfenbein, gesägt, geschabt und montiert. Geschwungener, querovaler, mittels sechs vertikaler Streben unterteilter Korpus über vier fein gesägten Füßchen mit einer abschließenden, durchbrochen gearbeiteten Rankenbordüre. Der Deckel gewölbt und mit flachem, ovalen, mittels eines durchbrochen gesägten Rankendekors akzentuierten Deckelabschluß. Mandelförmiger, von Blüten- und Blattranken umwundener, vollplastisch gearbeiteter Knauf. Die trapezförmigen Segmente des Körbchens je mit ...
einer vollflächigen, lebendigen Darstellung figürlicher, landschaftlicher und architektonischer Szenen über feinem, horizontal geriffelten Grundmuster. Die Verstrebungen der Segmente des Körbchens jeweils mit einem reliefierten Kugelfries. Filigraner, an der Wandung ansetzender Henkel mit einem Bambusreliefdekor. > Mehr lesen

Die gesteckten Nutverbindungen der Füllungen zu den Rahmenstücken schwundbedingt zumeist einseitig offen. Ränder der Füllungen dort teilweise mit Ausbrüchen, Abrissen oder Verwölbungen.
Ein Strebenanschluß des Deckels einseitig ausgebrochen. Eine Füllung des Deckels mit größerer Fehlstelle. Zarge mit einer Fehlstelle.

H. 17,5 cm , L. 27 cm.