005   Eugen Bracht "Göhren auf Rügen". 1877.

Eugen Bracht 1842 Morges/Genfersee – 1921 Darmstadt

Öl auf Leinwand, von Künstlerhand vollflächig auf Malpappe montiert. Signiert "EUGEN BRACHT." u.li., bezeichnet "GÖHREN" und undeutlich datiert u.re. Verso auf der Malpappe in blauem Farbstift von Künstlerhand nummeriert "No. 3" sowie betitelt und nochmals signiert "von Prof. Eugen Bracht". Am oberen rechten Rand ebenfalls in blauem Farbstift bezeichnet "45076/25" sowie in weißer Kreide mittig nummeriert "420". Im originalen goldfarbenen Rahmen.

Im Jahr 1877 unternahm Eugen Bracht ...
gemeinsam mit seinem Malerfreund Ernst Hildebrandt eine Studienreise auf die Insel Rügen. Sowohl in Göhren als auch auf der Halbinsel Mönchsgut entstanden Studien in Öl und Aquarell sowie erste Freilichtgemälde. Bracht studierte dabei mit großem Interesse die wechselnden tageszeitlichen Stimmungen und Lichtverhältnisse der Küste.

Vgl. Großkinsky, M.: Eugen Bracht. 1842-1921. Ausstellungskatalog Museum Giersch. Frankfurt a.M., 2005. S. 164. > Mehr lesen

Malschicht etwas angeschmutzt und vereinzelt mit leichten Kratzspuren und kleinsten Farbverlusten. Am äußersten linken Bildrand eine nahezu vertikal verlaufende Kratzspur mit Farbverlust (in der originalen Rahmung nicht sichtbar).

47,3 x 34 cm, Malpappe 48 x 34 cm, Ra. 64,5 x 51 cm.

031   Hans Unger, Waldrand. Wohl vor 1900.

Hans Unger 1872 Bautzen – 1936 Dresden

Öl auf Malpappe. Geritzt signiert "H. Unger" u.li. Verso nochmals in Blei signiert "H. Unger" und ortsbezeichnet "Dresden" u.re. Zweifach nummeriert "13" o.re. und "19" Mi. Von fremder Hand in Blei bezeichnet o.li. und mit einem Klebeetikett der Kunsthandlung Albin Busch, Zeitz, versehen o.Mi. In silbergrauer, profilierter Leiste gerahmt.

Malpappe mit Randläsionen, minimal konkav verwölbt. Ecken bestoßen, teilweise geknickt und mit kleinen Farbverlusten. Mittig eine kleine Druckstelle mit oberflächlichem Riss (2 cm). Verso am Bildträgerrand li. und u. Wasserflecken.

41,5 x 34,8 cm, Ra. 48,4 x 42,6 cm.

050   Otto Altenkirch "Sonnenuntergang". 1901.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand, vollflächig auf Malpappe montiert. Signiert "Otto Altenkirch" und datiert u.re. In profilierter, goldfarbener Schmuckleiste gerahmt.
WVZ Petrasch 1901-77-Z.

Wir danken Herrn Frank Petrasch, Dresden, für freundliche Hinweise.

Malschicht unscheinbar frühschwundrissig und minimal angeschmutzt. Am Bildrand li., re. und u. mehrere Reißzwecklöchlein.

18,2 x 45,3 cm, Ra. 28 x 54,6 cm.

084   Josef Hegenbarth, Die Würfelspieler. Um 1918.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Öl auf Malpappe, partiell in die nasse Farbe geritzt. In Tusche u.Mi. signiert "Josef Hegenbarth". Verso mit einer verworfenen Darstellung eines singenden Mädchens (?) in Öl. Verso am linken Darstellungsrand vertikal in Blei von fremder Hand (?) undeutlich bezeichnet. In einer profilierten Leiste gerahmt.

Josef Hegenbarth verarbeitete in dem vorliegenden Gemälde ein Motiv, dessen Darstellung auf eine lange Tradition in der Bildenden Kunst zurückgeht. Seit der Antike gehörten ...
Würfelspiele unterschiedlicher Art zum Zeitvertreib aller Gesellschaftsschichten. Auch bei den germanischen Stämmen sowie im arabischen Raum erfreute sich das Würfelspiel als Glücksspiel schlechthin allgemeiner Beliebtheit. Seit dem Mittelalter und besonders in der frühen Neuzeit verurteilte die Kirche das Glücks- und Würfelspiel als Inbegriff der Lasterhaftigkeit der Spielsucht, insbesondere, wenn um Geld gespielt.
Die Künstler wiederum verarbeiteten eben diese Gewinnsucht, indem sie den Betrug und die Betrugsabsicht der Spielteilnehmer darstellten. Immer wieder finden sich in den Bildern von Hieronymus Bosch, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Bartholomé Esteban Murillo oder Gerrit van Honthorst Arrangements, in denen die Bildakteure mit falschen Karten spielen und durch schäle Seitenblicke und schelmisches Grinsen ihre Betrugsabsicht verraten.
Bis in die Moderne wurde dieses Motiv immer wieder Gegenstand bildnerischer Auseinandersetzungen, was Josef Hegenbarths Bildkomposition erweist. In einer dynamischen Bildkomposition arrangierte Hegenbarth zwei bärtige ältere Männer hinter einem Tisch, die in gespannter Haltung um den Ausgang eines Würfelspieles verharren. Die aufgerissenen Augen und die offenstehenden Münder sowie der verkrampfte Griff des linken Mannes nach der Tischdecke implizieren, dass jeder der Spieler für sich ein positives Ergebnis der gefallenen Würfel erhofft. Möglicherweise geht es dabei um Geld oder einfach den Triumph des Sieges. Zugleich intendieren die geröteten und angespannten, fast karikierten Gesichter einen nachfolgenden Streit, da das Ergebnis des Spiels entweder uneindeutig oder negativ für einen der Beteiligten ausgehen wird. Durch den pastösen Pinselduktus, die diagonale Bildkomposition und die angeschnittenen Bildfiguren, welche dadurch aus dem Rahmen herauszudrängen scheinen, steigerte Hegenbarth dieses Spannungsmoment. Zugleich gehört das Gemälde durch diese Bildsprache in die expressive Phase Hegenbarths zwischen 1915 und 1924, in der Agilität, Dramatik und exzessive Ausdrucksstärke die wesentlichen Gestaltungselemente seiner Kompositionen und Farbgestaltungen ausmachten. > Mehr lesen

Bildrand li. ungerade geschnitten und mit kleinen Läsionen. Malschicht minimal angeschmutzt. Rahmen bestoßen und mit kleinen Fehlstellen.

33,1 x 39,3 cm, Ra. 42,5 x 48,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

116   A.R. Penck und Steffen Kuhnert (Terk) "Gehirn". 1972.

A.R. Penck 1939 Dresden – 2017 Zürich

Acryl auf nicht grundiertem, textilen Bildträger. In Blei bezeichnet / signiert (?) "Gemeinschaftsbild steffen / ralf" o.re. In einer Schattenfugen-Leiste gerahmt.

Abgebildet in: Gallwitz, Klaus; Köpplin, Dieter u. Schmidt, Werner (Hrsg.): Lücke-TPT. Harald Gallasch, Wolfgang Opitz, A.R. Penck, Terk, Gemeinschaftsbilder Dresden 1971-1976. Ausstellungskatalog Basel, Frankfurt a. M., Dresden, 1992. S. 64, Kat.Nr. 19.

Provenienz: Privatbesitz Dresden; vormals Privatsammlung ...
Frankfurt a.M.

Im Mai 1971 gründete A.R. Penck zusammen mit Harald Gallasch, Steffen Kuhnert und Wolfgang Opitz die Künstlergruppe "Lücke TPT". Regelmäßige Treffen, Wanderungen, Ausstellungsbesuche und gemeinsames künstlerisches Arbeiten bildeten ihr Programm. In einem Interview sprach Terk 1992 auch von gemeinsamen Besuchen beim Trödler, wobei die Beute nicht selten Einzug in die im Anschluss daran entstandenen Gemeinschaftswerke fand. Penck und Terk verband zusätzlich das gemeinsame Musizieren. 1972 schufen die beiden Künstler das Gemälde "Gehirn" - möglicherweise als eine bildliche Auswertung eines in der Gruppe verbrachten Tages.
Eine Art Matrize aus regelmäßig angeordneten schwarzen Punkten, die zum Teil miteinander verbunden wurden, bildet die labyrinthische Grundlage des Gemäldes. Die farbigen Flächen und Formen orientieren sich an dieser Vorgabe wobei es nur selten Brüche und Übertretungen gibt. Durch die Verteilung der Farben innerhalb des vorgegebenen Systems entsteht so eine erstaunliche Ausgewogenheit. Die Abstraktion erinnert an die Visualisierung der Reizverarbeitung im Gehirn, wobei die Entwicklung von oben links nach unten rechts verläuft. Zahlreiche kleine Pfeile kommen als einzelne Reize im Gehirn an; unten rechts trifft ein schwarzer Pfeil auf einen blauen Schlusspunkt. Damit ist das Bild als eine Meditation über die heute noch um ein vielfaches gesteigerte mediale Reizüberflutung lesbar und aktueller denn je. Die Pointe war und ist stets die gleiche: Am Schluss muss man eine Entscheidung treffen; man muss auf den Punkt kommen, wenn auch mitunter auf verworrenen Wegen. > Mehr lesen

Bildträger im unteren Bildviertel horizontal angerändert; geringe Spannung. Pastositäten krakeliert und partiell mit kleinsten Malschichtverlusten.

180 x 200 cm, Ra. 184,7 x 205 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

118   Heinz Plank "Lebensphasen" 1989.

Heinz Plank 1945 Bad Elster – lebt in Niederlichtenau

Öl auf Hartfaser. Signiert u.Mi. "Plank" und datiert. Verso mit Klebeetikett, darauf typographisch und in Kugelschreiber bezeichnet. Auf der Hartfaserplatte von fremder Hand bezeichnet. In schlichter, schwarzer Holzleiste gerahmt. Auf den Rahmen aufgesetzt, fest montiert.

19,7 x 19,7 cm, Ra. 25,5 x 25,5 cm.

133   Albert Wigand "Stilleben mit Schale und Früchten". 1939- 1948.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Öl auf Malpappe. Verso in Kugelschreiber am oberen Rand li. in Kugelschreiber signiert "Wigand" sowie in blauem Faserstift li. bezeichnet "vor 33 am […]platz Mittagspause" und u.re. "Franz 3 Hanna[…] RÖSELERSTR 1". Weiterhin von fremder Hand bezeichnet. Fest in einer neuen hochwertigen, partiell vergoldeten und gefassten Modelleiste mit Schattenfuge gerahmt.
WVZ Grüß-Wigand A.1939-48/5, mit abweichenden Maßangaben.

In einer Schale liegen Äpfel, Bananen und eine Zitrone auf ...
einem mit smaragdgrüner Tischdecke versehenen Tisch. Mit einfachen malerischen Mitteln, kräftigem Pinselstrich und einer reduzierten Palette erzeugt Wigand auf der Bildfläche spannungsvolle Ausgewogenheit. Für den Stil und die Farbauffassung der Stilleben dieser Zeit haben Susanne und Klaus Hebecker die treffende Formulierung gefunden: "seinem expressiven Duktus liegt eine impressionistische Bildvorstellung zugrunde." (WVZ Ölgemälde, S. 21). Dies impliziert eine sinnlich ausgedrückte Suche nach etwas Ausgleichendem in einer ins Wanken geratenen Welt.
Stillleben und Stadtansichten waren Albert Wigands beliebteste Sujets der Kriegsjahre und kurz darauf. Darin lässt sich vielleicht der Wunsch erkennen, die unmittelbare Umgebung, die Stadt - mehr und mehr entvölkert und zunehmend bedroht - und einfache kleine Elemente des täglichen Lebens, gleichermaßen bedroht, festzuhalten. Beides wurde in dieser Zeit seiner Selbstverständlichkeit beraubt, Alltag und Alltägliches wurden in Frage gestellte Symbole der Extremsituation Krieg. > Mehr lesen

Verso atelierspurig sowie mit Rückständen eines alten Klebebands. Malschicht minimal angeschmutzt, Pastositäten leicht verpresst.

28,5 x 42,5 cm, Ra. 41 x 55 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

212   Johann Adam Klein, Bildnis des Nürnberger Portraitmalers Mathias Christoph Hartmann. 1816.

Johann Adam Klein 1792 Nürnberg – 1875 München

Bleistiftzeichnung auf chamoisfarbenem Papier. U.re. in Blei bezeichnet "Nürnb. d. 20 Juny 1816". Verso mit einer umrisshaften Durchzeichnung des vorderseitigen Portraits (für eine Portraitgrafik?) und ausführlich in Blei bezeichnet "Matthias Hartmann, Portraitmaler aus Nürnberg 25 Jahr alt. gez. d. 20 Juny 16. + 1837 [unleserl., verschiedene Hände?]" sowie am Rand von fremder Hand künstlerbezeichnet "Johann Adam Klein".

"Im Juni 1816 reiste ich in Gesellschaft meines Freundes ...
Erhard zum zweiten Mal auf der Donau nach Wien" schrieb Johann Adam Klein in seiner Autobiografie. Das vorliegende Bildnis des Nürnberger Porträtmalers Mathias Christoph Hartmann muss demnach unmittelbar vor Kleins Abreise nach Wien entstanden sein. Das Blatt dokumentiert die Verbindung der beiden bereits vor 1818, als Hartmann in den Nürnberger Verein von Künstlern und Kunstfreunden aufgenommen wurde, in dem der ein Jahr ältere Klein bereits seit 1815 Ehrenmitglied war.
Über viele Jahre hinweg hat Klein seine Freunde und Künstlerkollegen porträtiert, stets in Blei, mit sicherer Hand und zartem Lineament, und fast immer im Profil nach links. Das Porträt Hartmanns folgt dieser Auffassung. Bereits sechs Jahre zuvor - 1810 - entstand das Bildnis des langjährigen Freundes Johann Christoph Erhard, dessen Antlitz er 1818 während der Rückreise von Wien über Salzburg und München nochmals festhielt. In Tivoli porträtierte er 1820 Joseph Rebell und Franz Catel, wohl ebenfalls in Italien entstand 1821 das Porträt des Malers Gustav Heinrich Naeke und auch Johann Georg von Dillis und Georg Ernst Harzen wurden von Klein gezeichnet. Die genannten Zeichnungen befinden sich heute in Museumsbesitz. Sie sind Dokumente von Freundschaften und zugleich Erinnerungsstücke. Nicht umsonst hat sich Klein durch die Wahl des strengen Profils stilistisch an die antiken Münzbilder angelehnt, die ihrerseits Vorbild waren für die Serien der uomini illustri der italienischen Renaissance. Wie kein anderer Porträttypus steht dieser für die Beständigkeit des Ruhmes der Dargestellten und die gewünschte Dauerhaftigkeit ihrer Memoria. Die Wahl des Bleistiftes und die Kleinheit der Blätter unterstreichen dagegen deren privaten Charakter und so erscheint die formal gewählte Tradition ganz im Lichte ihrer Entstehungszeit. > Mehr lesen

Blatt minimal angeschmutzt und mit einer horizontalen Knickspur auf Höhe der Brust. Verso mit den Resten alter Klebemontierungen.

13,5 x 10 cm.

229   Friedrich Preller d.J., Blick auf die Burgruine von Canossa. Vor 1872.

Friedrich Preller d.J. 1838 Weimar – 1901 Dresden-Blasewitz

Kohlestiftzeichnung auf leichtem, bräunlichen Karton. Signiert "Preller" und undeutlich datiert "1864"(?) u.li. Hinter Acrylglas in einer einfachen Holzleiste gerahmt.

Eine verkleinerte Variante des Motivs schuf F. Preller d. J. 1872 in Öl. Als reproduzierender Holzstich wurde das Motiv in der Zeitschrift "Die Gartenlaube - ein illustrirtes Familienblatt" ebenfalls 1872 veröffentlicht.

Restaurierter Zustand. Karton geringfügig beschnitten, gebräunt und mit kleinen Randläsionen. Verso mit bräunlicher Papierkaschierung, diese partiell mit minimalen Klebemittelresten einer älteren Kaschierung. Im linken Darstellungsbereich zwei größere Brüche (ca. 40 cm) sowie ein Riß, vom oberen Blattrand mittig zum rechten Blattrand mittig verlaufend. Die Risse und Brücke fachmännisch hinterlegt und teilweise retuschiert, recto wenig auffällig. Oberfläche partiell mit unscheinbaren Kratzern und Bereibungen. Blattrand re. mit Wasserflecken.

112,7 x 153,8 cm, Ra. 124 x 165 cm.

243   Deutscher Zeichner, Fischerboot. Wohl Frühes 19. Jh.

Federzeichnung in brauner Tusche über Blei, weiß gehöht und laviert, auf bräunlichem Bütten. Unbezeichnet.

Blatt etwas gebräunt und fingerspurig. Vollflächig auf Trägerpapier aufkaschiert. Verso im Bereich der Darstellung mit Verbräunung.

11,6 x 15,2 cm.

255   Verschiedene deutsche Künstler (?), Zwei Draperiestudien und zwei Interieurdarstellungen. Wohl 1878.

Aquarelle über Blei auf chamoisfarbenem Papier. Alle Arbeiten u.re. in Tusche oder in Blei datiert (?) "10/5 78", "78 13/5", "20/5 78" und "1/7 78". Das größte Blatt zusätzlich in Tusche ortsbezeichnet "Strehlen" u.re. Alle Blätter verso in Blei von fremder Hand nummeriert.

Blätter teils besonders verso etwas fleckig und mit Klebe- oder Montierungsspuren, drei Blätter mit anhaftenden Papierstreifen am Rand re. Das größte Blatt etwas stockfleckig.

Min. 9,5 x 10,6 cm, max. 23,7 x 19,6 cm.

335   Hermann Glöckner, Flächenteilung mit Rhombenform in der Mitte. Wohl 1960.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Ritzung auf geknittertem und anschließend geglätteten Ölpapier, lackiert. Vom Künstler auf Untersatzkarton gesteckt (und verso gefalzt) montiert. Verso auf dem Untersatzkarton in Blei später signiert "Glöckner" und bezeichnet "vermutl. 1960".

Eine von maximal drei in dieser Technik ausgeführten Arbeiten des Künstlers.

Der gesteckte Falz verso mit Materialverlust u.re., während des Entstehungsprozesses bereits vorhanden. Die beiden unteren Ecken des angegilbten Untersatzkartons unscheinbar knickspurig. In der Bildhälfte o.Mi. ein eingeschlossenes Pinselhaar, wohl von der Lackierung stammend.

30 x 20,5 cm, Untersatzkarton 46 x 32,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

342   Otto Griebel "Schnapstrinker". 1946.

Otto Griebel 1895 Meerane – 1972 Dresden

Aquarell auf leicht strukturiertem Papier. In Blei signiert "Otto Griebel", betitelt und datiert o.re. Auf dem Originalpassepartout des Künstlers nochmals signiert "Otto Griebel" und datiert. In einem zweiten Passepartout.
Oeuvre-Verzeichnisnr. B171.

Vgl. Katalog der Ausstellung Dresdner Künstler. Freiberg, 1946/47. Kat.-Nr. 23.

Wir danken Herrn Matthias Griebel, Dresden, für freundliche Hinweise.

Technikbedingt leicht wellig. Blatt mit perforiertem Rand li. und re., insgesamt knickspurig. Originalpassepartout verso mit Resten älterer Montierung.

BA. 37,5 x 26,5 cm, Psp. I 53 x 38,8 cm, Psp. II 56 x 45,5 cm.

406   Hans Jüchser, Knabe im grünen Hemd. 1933.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Aquarell. In Blei u.re. signiert "Hans Jüchser" und datiert.

Verso Reste einer älteren Montierung.

53 x 43,1 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

657   Hermann Glöckner "Symmetrische Durchdringung von drei Dreiecken, darauf eine Kugel". 1967- 1968.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Pappe und Holz, gräulichweiß gefasst, mit punktuell unregelmäßigem Farbauftrag. Zweiteilig. Unsigniert. Unikale Arbeit.

Vgl. Schmidt, Werner: Hermann Glöckner zum 100. Geburtstag. Gemälde, Zeichnungen, Tafeln, Collagen, Abdrucke, Faltungen und Plastische Arbeiten. Ausstellungskatalog Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Staatliche Galerie Moritzburg, Halle, 1989. Nr. 471 mit Abb.

Eine Ausführung in Eisen entstand 1975.

"Behutsam formulierte der Meister, was ihn ein ...
Leben lang bewegt hat, Ordnungsgesetze der Kunst mit Hilfe arithmetischer und geometrischer Relationen zu suchen. Er fand sie im Zusammenstoß zweier Flächen, in den Knickkanten eines Papierbogens, im Schattenwurf eines Körpers, im Lichtspiel eines Kristalls, in den Spiegelungen polierter Flächen, in den Überdeckungen transparenter Materialien, im Bewegungsdiagramm abrollender Körper. Immer wieder begeisterte ihn das in besonderer Weise geführte, gebrochene, reflektierte Licht.".
Zitiert nach Dieter Schölzel, Bild und Bau. In: Hermann Glöckner. Ein Patriarch der Moderne. Hrsg. von John Erpenbeck. Berlin, 1983. S. 151. > Mehr lesen

Oberfläche partiell etwas angeschmutzt. Die Kugel an zwei Stellen mit kleinem Verlust der Fassung, die Spitzen der sich durchdringenden Dreieicke teilweise minimal gestaucht und mit Fassungsverlust. Eine Verbindung an der Schnittstelle alt geleimt (eventuell noch im Atelier des Künstlers?).

H. 17 cm, B. 17,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

693   Wandteller "1001 Nacht". Meissen. 1986.

Heinz Werner 1928 Coswig – 2019 ebenda

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben sowie -gold wohl in Hausmalerei staffiert. Runde flache Form mit leicht ansteigendem Rand. Im Spiegel die Szenerie eines von zwei Haremsdamen flankierten Sultans, die Tanzdarbietung einer dritten Dame betrachtend. Unterseits die vierfach geschliffene Schwertermarke in Unterglasurblau, die Modellnummer "54601", Drehernummer mit Jahreszeichen sowie die Dekornummer "680710" in Aufglasurgold.

Dekor nach einem Entwurf von Heinz Werner.

Glasur mit sehr vereinzelten, minimalen Kratzspuren.

D. 26 cm.

694   Wandteller "1001 Nacht". Meissen. 1989.

Heinz Werner 1928 Coswig – 2019 ebenda

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben sowie -gold wohl in Hausmalerei staffiert. Runde flache Form mit leicht ansteigendem Rand. Im Spiegel die Szenerie eines Sultans mit einer Haremsdame auf dem fliegenden Teppich, eine zweite Dame vor einer Schale mit Blumen und Früchten sitzend. Unterseits die vierfach geschliffene Schwertermarke in Unterglasurblau, die Modellnummer "54601", Drehernummer mit Jahreszeichen sowie die Dekornummer "680710" in Aufglasurrot.

Dekor nach einem Entwurf von Heinz Werner.

Glasur mit sehr vereinzelten, minimalen Kratzspuren.

D. 25,5cm.