Christian Frederik Emil Eckardt, Segler im Abendlicht vor Samsø (Dänemark). 1863.

Christian Frederik Emil Eckardt 1832 Kopenhagen – 1914 ebenda

Öl auf Leinwand. Signiert "C. Eckardt" und datiert u.li. In einem goldfarbenen gekehlten Profilrahmen mit Drehstab und schmaler schwarzer Sichtleiste.

Restaurierter Zustand. Eine farbfalsche Retusche re. des abgetakelten Seglers, darunter zwei kleinere Retuschen nahe der Horizontlinie. Unregelmäßigkeiten in der Farbschicht am Rumpf des re. Bootes sowie im Segel des mittleren Bootes. Zwei Malschichtverluste im Himmel u.Mi. Vereinzelt winzige Fehlstellen an den Bildrändern sowie li. oberhalb der Signatur. Eine gelbliche Farbspur in der o.li. Ecke. Feines Krakelee, etwas deutlicher in den dunklen Partien am u. Bildrand. Stellenweise bräunliche Fleckchen. Falzbereich mit leichten rahmungsbedingten Anschmutzungen und Bereibungen. Rahmen kratzspurig und partiell dunkel verfärbt, die o. Leiste mit kleinen Fehlstellen.

66 x 102,5 cm, Ra. 83,2 x 119,3 cm.

Friedrich Otto Georgi, Schloss Scharfenberg bei Meißen. 1858.

Friedrich Otto Georgi 1819 Leipzig – 1874 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Otto Georgi" und datiert u.li. Verso auf der Leinwand seitenverkehrt und unterstrichen nummeriert "21", in der u.li. Ecke ein ebenfalls seitenverkehrtes altes Etikett mit umlaufender Mäanderornamentik, darauf in Tusche bezeichnet "F. J. von Bühlow(…) / Eigenthum". Auf der o. Keilrahmenleiste undeutlich in Blei bezeichnet. Hinter Glas in einem goldbraun gefassten Stuckrahmen mit Ritzungen gerahmt, auf dessen re. Leiste verso ein weiteres Etikett mit teils ...
typografischen und teils handschriftlichen Angaben zum Rahmenmodell in Italienisch.

Provenienz: aus dem Besitz von Franz Joseph von Bülow (1861 Frankfurt am Main–1915 Dresden). > Mehr lesen

Malträger minimal angeschmutzt. Zwei seitlich an den Falzkanten aufgenagelte Holzleisten, die Leinwand darunter in beiden u. Ecken leicht deformiert. Falzbereich mit rahmungsbedingten punktuellen Materialverlusten und winzigen Bereibungen. Ein weiterer kleiner Verlust im Bereich des Gebüschs u.re. Malschicht mit Klimakante, Krakelee und einer farbfalschen Retusche im Bereich des Himmels o.li. in Folge eines verso mit einem Flicken geschlossenen Leinwandschadens. Mehrere senkrechte Stauchungen der Farbschicht Mi.li. Firnis gegilbt. Rahmen mit kleinen Rissen und Fehlstellen sowie dunklen Farbunregelmäßigkeiten, das Etikett mit einem größeren Materialverlust.

53,5 x 79,5 cm, Ra. 73 x 99 cm.

Friedrich Otto Georgi, Schloss Siebeneichen bei Meißen im Abendlicht. 1860.

Friedrich Otto Georgi 1819 Leipzig – 1874 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Otto Georgi" und datiert u.re. Verso auf der Leinwand nummeriert "22", in der u.li. Ecke ein seitenverkehrtes altes Etikett mit umlaufender Mäanderornamentik, darauf in Tusche bezeichnet "F. J. von Bühlow(…) / Eigenthum". Auf der li. Keilrahmenleiste undeutlich in Blei bezeichnet. Hinter Glas in einem goldbraun gefassten Stuckrahmen mit Ritzungen gerahmt, in dessen u.re. verso ein weiteres, fragmentarisch erhaltenes Etikett der Rahmenhandlung Umberto Baldissera, ...
Via Aracoeli, Rom.

Provenienz: aus dem Besitz von Franz Joseph von Bülow (1861 Frankfurt am Main–1915 Dresden). > Mehr lesen

Malträger leicht angeschmutzt mit zwei seitlich an den Falzkanten aufgenagelte Holzleisten. Unscheinbare Deformation der Leinwand in der o.re. Ecke. Falz- und Randbereich mit Bereibungen und mehreren kleinen Materialverlusten, insbesondere in der u.li. Bildhälfte. Malschicht mit Klimakante, Krakelee und farbfalschen Retuschen re. oberhalb des Ausblicks zum Fluss in der Bildmitte sowie entlang der o.re. Klimakante. Winzige punktförmige Anschmutzungen. Firnis gegilbt. Rahmen mit kleinen Rissen und Fehlstellen sowie dunklen Farbunregelmäßigkeiten, das Etikett mit mehreren Materialverlusten.

53,5 x 80 cm, Ra. 73 x 98 cm.

Christian Friedrich Gille "Große Eiche im Park". Um 1835.

Christian Friedrich Gille 1805 Ballenstedt/Harz – 1899 Dresden

Öl auf Malpappe, auf eine weitere Malpappe montiert. Unsigniert. Verso von fremder Hand künstlerbezeichnet. In einer goldfarbenen Stuckleiste gerahmt.
Das Gemälde wird in das WVZ Spitzer aufgenommen.

Mit einem schriftlichen Gutachten von Dr. Gerd Spitzer vom 31. Januar 2023.

Vgl. motivisch: "Bäume am Wiesenrand", um 1830/35, abgebildet in: Gerd Spitzer: Christian Friedrich Gille. 1805 – 1899. Malerische Entdeckung der Natur. Petersberg 2018. Tafel 2f.

"Baumstudien ...
waren schon am Anfang des künstlerischen Schaffens von Christian Gille eines der zentralen Themen seines Werkes und sie blieben es bis in das Spätwerk des Künstlers hinein. Von den derzeit bekannten mehreren Hundert Ölstudien Gilles ist immerhin rund ein Viertel diesem Gegenstand gewidmet und auch in seinem zeichnerischen Œuvre nehmen Baumstudien den zahlenmäßig größten Anteil ein. Begonnen hat Gille diese Studien im Großen Garten bei Dresden, und dorthin ist er im Laufe seines Lebens auch immer wieder zurückgekehrt.(…).
Der Große Garten, angelegt bereits im 17. Jahrhundert von den sächsischen Kurfürsten, im frühen 19. Jahrhundert noch immer vor den Toren der Stadt gelegen, bot anregende Naturerlebnisse vor allem in jenen Teilen, die nach dem neueren Geschmack als englischer Landschaftspark angelegt worden waren, aber durch partielle Vernachlässigung bereits wieder einen eher unberührten und teils sogar verwilderten Charakter annahmen. So konnte der Große Garten fast so etwas sein wie der Wald von Fontainebleau für die Maler von Barbizon: ein authentischer Erlebnisraum für die persönliche malerische Wahrnehmung der Natur. Der norwegische Landschaftsmaler Johan Christian Dahl hatte dieses Freiluftatelier schon in den frühen 1820–er Jahren für sich entdeckt, und er hat wohl auch seine Schüler auf diesen Ort hingewiesen.
Für Gille setzte dort jener persönliche Erfahrungsprozess ein, der seiner malerischen Entwicklung über Jahrzehnte hinweg die Richtung gab, und bei seinen Ölstudien deren sukzessiv individuelle Ausprägung beförderte: Das Studium der Natur möglichst ohne Rückgriff auf vorgefertigte Sehmuster oder Abbildungsschemata und ganz aus der eigenen Anschauung entwickelt. In einer Vielzahl von vergleichbaren Studien aus dem Großen Garten, wie sie uns aus dem Frühwerk von Gille bekannt sind, kann man ablesen, wie sich der junge Künstler den verschiedenen Erscheinungsformen der Natur zuwandte und die unmittelbare Transformation von optischen Eindrücken in das Bild erprobte: Der Baum mit seinen bauschigen Laubmassen, die mit lockerem Pinsel aus der Farbe heraus entwickelt und in unterschiedlicher Dingschärfe ausgebildet sind, das Verfließen der Formen gegen die hintere Baumsilhouette zu und die Einordnung der genau beobachteten farblichen Erscheinung in einen Landschaftsraum. Das vorliegende Beispiel bezeichnet in diesem Zusammenhang einen neuen Akzent. Gille widmete sich immer wieder neuen malerischen Problemen, die ihn oft ungeachtet des eher zufälligen Gegenstandes beschäftigten, und hier ist es vor allem der Kontrast zwischen den hoch aufschießenden blühenden Gräsern im äußersten Bildvordergrund sowie der Wiese und den Bäumen in Mittel- und Hintergrund, die der Maler optisch miteinander vergleicht und deren unterschiedliche Erscheinungsform er mit dem Pinsel festhalten möchte. Wir können hier den Beginn des künstlerischen Ausprobierens von malerischen und grafischen Elementen verfolgen, wie Gille es in seinen Studien ein Künstlerleben lang immer wieder variieren und perfektionieren wird, bis er in den späten meisterhaften Werken wie "Schilf am Ufer", um 1870/80, oder "Dornenranken" von 1874, eine Vollkommenheit erreicht hat wie kaum ein anderer Künstler seiner Zeit, und zu einer ganz eigenen, tendenziell abstrakten Bildsprache findet.(…).
(zitiert nach Dr. Gerd Spitzer, Bad Harzburg, Gutachten vom 31. Januar 2023). > Mehr lesen

Bildträger mit einer Knickspur im li.u. Eckbereich (ca. 13,5 cm), am u. und o. Rand mit einem Einriss, die o.li. und u.re. Ecke mit kleiner Fehlstelle, Retusche o.li.

27 x 21 cm.

Louis Gurlitt, Häuser an der Küste von Sorrent. Wohl um 1843.

Louis Gurlitt 1812 Altona – 1897 Naundorf / Erzgebirge

Öl auf Leinwand. Signiert "Gurlitt." u.re. Verso auf dem u. Keilrahmen in Blei bezeichnet "Dr. Kornhard (?) / (…) 4/0" und nummeriert "66/14" li. sowie "(…) 124 bestimmt" re. In einer breiten, gekehlten und schwarz lackierten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.

Gurlitt fertigte mehrere Ölstudien dieses Motivs an, jeweils mit leicht variierter Perspektive, um den idealen Bildausschnitt für seine Ansicht zu finden. Vgl. dazu die Studie in ähnlichem Format: Haus am Strand ...
von Sorrent, vermutlich 1843, Öl auf Papier auf Leinwand, 26 x 36,6 cm, Hamburger Kunsthalle, erworben 1910, Inv.Nr. HK-1153 sowie Motiv aus Süditalien, Öl auf Leinwand, 42 x 65 cm, Dorotheum, Wien, 22.5.2023. > Mehr lesen

Malträger im Falzbereich ganz leicht angeschmutzt winzigen Bereibungen, Fehlstellen und seitlichen Leinwandlöchlein, im gerahmten Zustand nicht sichtbar. Aufspannung stellenweise sehr knapp, Malträger u.li. einem Nagel gelöst. Keile z.T. erneuert. Die Malschicht mit einer größeren länglichen Retusche li. oberhalb der Häusergiebel und mehreren kleineren Retuschen entlang des li. Randes sowie zwischen der Figur am Quai und dem weißen Segelboot im Hintergrund. Eine weitere unscheinbare Ausbesserung im Uferbereich li. der Signatur. Der Rahmen mit feinsten Kratzspuren.

26 x 41,5 cm, Ra. 45,4 x 61 cm.

Willy Kriegel, Stillleben mit Quitten, Trauben und Walnuss. Ende 1940er / Anfang 1950er Jahre.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Öl auf Hartfaser. In Sütterlin monogrammiert "K." u.li. In einem zeitgenössischen goldfarbenen Rahmen, auf dessen Rückwand ein Etikett der Kölner Kunsthandlung Goyert o.Mi. sowie die in schwarzem Faserstift aufgeführte Bezeichnung "König Köln" o.re. Maßbezeichnung auf der o. Leiste (leicht abweichend).

Malträger minimal bestoßen. Rahmungsbedingte Anschmutzungen, minimale Bereibungen und vereinzelte Farbverluste im Falzbereich. (Werkimmanente?) Übermalungen um die Konturen der Früchte, am großflächigsten auf der li. Seite der o. Quitte. Insgesamt leicht atelierspurig. Rahmen leicht kratzspurig und formatverkleinert mit einem kleinen Riss in der u.re. Gehrung.

50 x 59,8 cm, Ra. 61,6 x 71,4 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Osmar Schindler "Im Kumptlampenschein". 1925.

Osmar Schindler 1867 Burkhardtsdorf – 1927 Dresden-Wachwitz

Öl auf Leinwand. Signiert "O. Schindler" und datiert o.re. In einem goldbraunen profilierten Holzrahmen mit Goldauflage gerahmt.

Späte Variation zu dem 1901 entstandenen Hauptwerk des Künstlers, Öl auf Leinwand, 112 x 195 cm, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister, InvNr. Gal.-Nr. 2338.

Vgl. dazu das motivgleiche Gemälde des Künstlers im größeren Format, 1925, Öl auf Leinwand, 98,5 x 134,5 cm, Nachlass O. Schindler, abgebildet in: Biedermann, Heike, ...
Ehmer, Andreas (Hrsg.): Osmar Schindler in der Dresdener Galerie. Dresden 2011, S. 29 sowie das in Farbgebung und einigen Details abgewandelte Gemälde aus dem selben Jahr, Öl auf Leinwand, 87 x 147 cm, angeboten am 01.12.2021 bei Grisebach, Berlin.

Provenienz: Nachlass Emil Nestler (1887–1960), Dresden, Kaufmann und Kunstsammler. > Mehr lesen

Malträger im Falzbereich rahmungsbedingt leicht berieben, vereinzelt mit winzigen Farbverlusten und gelblichen Verfärbungen abseits der Malschicht, im gerahmten Zustand nicht sichtbar. Auf der Leinwand verso u.re. mehrere Material- und Kleberückstände, wohl von einem ehemaligen Etikett. Sehr unauffällige Fleckchen, u.a. im Bereich des Nachthimmels und an der u. Rückenpartie des Mantels. Rahmen mit vereinzelten Kratzspuren, Rissen und Fehlstellen, insbesondere in der u.re. Ecke.

80 x 110 cm, Ra. 94 x 124 cm.

Hans Unger, Frauenkopf mit Ohrring im Profil. 1910er/1920er Jahre.

Hans Unger 1872 Bautzen – 1936 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "H. Unger" u.re. Verso auf der Spannkante des Bildträgers mit Annotationen in Blei von fremder Hand. Auf der u. Keilrahmenleiste mit der Werknummer des Künstlers "348" in Rot. In einem goldfarbenen Plattenrahmen der Entstehungszeit mit Kassettierungen mit floralem und figürlichen Dekor gerahmt.

40,3 x 35,5 cm, Ra. 57 x 49,5 cm.

Peter Graf "Die Speichellecker". 1965.

Peter Graf 1937 in Crimmitschau – lebt in Radebeul

Öl auf Hartfaser. Signiert u.re. "P. Graf" und ausführlich datiert "12.65" . Verso mit einem Herstelleretikett des Bildträgers (verblichen). In einer profiilierte Holzleiste gerahmt.

Bildträger in der o.re. Ecke mit einer materialimmanenten Unebenheit. Malschicht sehr vereinzelt mit unscheinbaren Bereibungen.

93 x 79 cm, Ra. 103,5 x 89,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Manfred Kastner (Beerkast) "Ein schöner Tag". 1970.

Manfred Kastner (Beerkast) 1943 Gießhübel/Nordböhmen – 1988 Juliusruh auf Rügen

Öl auf Leinwand. Verso signiert "Beerkast", ausführlich datiert "April '70" und betitelt. In einer schwarz gefassten Holzleiste gerahmt.

Vgl. motivisch das Gemälde "Rote Architektur", wohl 1967, Öl auf Leinwand, 85 x 105 cm, abgebildet in: Kastner, Sylvia, Kunze, Rudolf: Manfred Kastner. Malerei 1965–1988. Schwerin, 1997. S. 19 (ohne Seitenangabe).

Bildträger in den o. und der u.re. Ecke mit spannungsbedingten Verformungen. Malschicht mit sehr unscheinbarem, vereinzelten Alterskrakelee bzw. Frühschwundkrakelee. Im Bereich der roten Architektur mit drei sehr kleinen Retuschen, im Bereich des Abgrunds mit weiteren sehr vereinzelten Retuschen.

55,5 x 70 cm, Ra. 60,8 x 75 cm.

Rudolf Bergander "Liebespaar in Vorstadt". 1932.

Rudolf Bergander 1909 Bohnitzsch bei Meißen – 1970 Dresden

Farblithografie in Schwarz und Graugrün auf feinem gelblichen Japan. Unsigniert. Lose im Passepartout.
WVZ Schumann 1578, dort verzeichnet als Dreifarbendruck.

Als Vorlage diente die gleichnamige Zeichnung, Kohle und Kreide, 1930, 37,8 x 27,3 cm, signiert und datiert, WVZ Schumann 97.
Das Blatt befand sich laut WVZ im Besitz von Walter Zorn, Dresden, und war Teil der Ausstellung "Dresdner Künstler der Asso", Dresden 1967, Kat. S. 4.

"In diesen Blättern findet die ...
kritische Sicht des jungen Künstlers ihren Niederschlag in Szenen, die das Leben und Leiden des schwer arbeitenden Industrieproletariats nach dem ersten Weltkrieg zum Gegenstand haben und die auch die Nutznießer, Schieber und Spekulanten ins Bild bringen. Leider wurde von Blättern dieser Thematik, zu denen auch das "Liebespaar in Vorstadt" (Nr. 97) gehört, nur weniges als Lithographie verarbeitet. Das zuletzt genannte Blatt gehört dazu und verweist in diesen Jahren schon auf die für Bergander später typische Arbeitsweise, eine bildhaft ausgeführte Zeichnung in die Druckgrafik umzusetzen." (zitiert nach Waltraut Schumann, Einführung zum WVZ Schumann, 1978). > Mehr lesen

Materialverlust in der u.re. Blattecke. Knick- und knitterspurig mit mehreren kleinen Stauchungen o.li. Eine waagerechte Knickspur über die gesamte Blattbreite u. dem Stein. Drei Montierungsreste an der o. Kante. Mehrere Reißzwecklöchlein in den Randbereichen sowie innerhalb der Darstellung o.Mi. Papier im Bereich des Steins partiell leicht wellig.

St. 37,3 x 27,5 cm, Bl. 46 x 31 cm, Psp. 50 x 40 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Peter August Böckstiegel "Ruhene Schafe". 1922.

Peter August Böckstiegel 1889 Arrode – 1951 ebenda

Kaltnadelradierung mit Plattenton auf Bütten. In der Platte monogrammiert "P.A.B." u.li. Unter der Darstellung in Blei signiert "P. A. Böckstiegel" und datiert u.li., betitelt u.Mi. sowie bezeichnet "Org. Radierung K. W. 7 Druck". Am o.li. Blattrand nummeriert "N 32". In der u.li. Ecke eine ausradierte und kaum noch sichtbare Nummerierung im Kreis sowie die Datierung "1922".
WVZ Matuszak 137, einer von sechs bekannten Abzügen.

Selten!

Griff- und knickspurig mit partiellen Bereibungen und sehr unscheinbaren Anschmutzungen. Die seitlichen Ränder etwas gewellt. Ecken und Kanten leicht bestoßen mit zwei kurzen Einrissen (Länge max. 0,5 cm) am u.li. Blattrand. Reißzwecklöchlein in allen Ecken, ein winziger Ausriss u.li. Punktuelle Papierläsionen in der u.li. Blattecke sowie innerhalb der Darstellung am Hals des hinteren Schafes sowie im Körper des vorderen Tieres. Leichte Kratzspuren im Plattenbereich o.Mi. Verso in den o. Ecken Spuren einer entfernten Montierung mit resultierenden Materialverlusten, recto nur im Durchlicht sichtbar.

Pl. 29,8 x 41,3 cm, Bl. 36,9 x 54,4 cm.

Wolfgang Mattheuer "Koloss". 1973.

Wolfgang Mattheuer 1927 Reichenbach/Vogtl. – 2004 Leipzig

Grafitzeichnung. U.Mi. signiert "W. Mattheuer" und datiert. Aus dem Gästebuch der Galerie am Sachsenplatz, Leipzig. Im Passepartout montiert und hinter Glas gerahmt.

Vgl. dazu die motivisch ähnlichen Gemälde "Koloss I", 1968, und "Koloss II", 1970,abgebildet in Schönemann, H.: Wolfgang Mattheuer. Leipzig, 1988. Abb. 26 und 35.

Insgesamt leicht technikbedingt etwas wischspurig. Vereinzelte Quetschspuren mi.re.. Blattränder unregelmäßig geschnitten. Am linken Blattrand außerhalb der Darstellung Papierimmanente Vertikalprägung und zwei Lochungen.

32,9 x 27,5 cm, Ra. 48,7 x 38,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Seltener, großer Truthahn. Johann Joachim Kaendler für Meissen. 1732/1733.

Johann Joachim Kaendler 1706 Fischbach/Dresden – 1775 Meißen
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert. Lebensgroße Figur eines Truthahns mit feinem, reliefartig modelliertem Federkleid auf einem runden, naturalistisch gestalteten Sockel. Im Sockelbereich rückseitig die Schwertermarke der Pfeifferzeit in Unterglasurblau. Unterseits mit geritzter Form-Nr. "B 145" (Nachtragsnr.) und geprägter Bossierernr. 144.
Ausformung: 1924–34.

Vgl. Erwähnung in: Kändler, Johann Joachim. Pietsch, Ulrich.: Die Arbeitsberichte des Meissener Porzellanmodelleurs Johann Joachim ...
Kaendler : 1706 – 1775. Ed. Leipzig, [Leipzig] 2002. 1.1732 XVII Bl. 51 "Ein Truthahn in Lebensgröße".

Carl Albiker: Die Meißner Porzellantiere im 18. Jh. Deutscher Verein für Kunstwissenschaft, Berlin 1959. KatNr. 55f mit Abb.

Provenienz: seit der Entstehungszeit in sächsischem Familienbesitz.

Das Modell für den Truthahn wurde 1733 von Johann Joachim Kaendler angefertigt, wie aus seinem Arbeitsbuch vermerkt ist, und ist eines von 32 lebensgroßen Vogelfiguren aus Porzellan, die für die Porzellan-Menagerie im Japanischen Palais entworfen wurden. August der Starke wünschte sich zwar eine naturalistische Farbgebung der Figuren, doch die technischen Schwierigkeiten bei so großen Figuren führten dazu, dass die meisten von ihnen zu zerbrechlich waren, um den für Aufglasurfarben erforderlichen Hochtemperaturbrand zu überstehen, und unbemalt blieben oder einfach kalt bemalt wurden. Die Tiere dieser Serie sind jedoch ein wichtiges Beispiel für die frühen und innovativen Experimente in der Porzellanherstellung der Meissener Manufaktur. Die außergewöhnliche Qualität von Kaendlers Tierplastiken ist bemerkenswert, vor allem wenn es darum geht, einen charakteristischen Moment in der Bewegung des Tieres einzufangen und lebensecht wiederzugeben, was den Skulpturen eine außerordentliche Lebendigkeit verleiht. > Mehr lesen

Minimale herstellungsbedingte Glasurfehlstellen bzw. kleinen, feinen Brandrissen.

H. 57,8 cm.

"Lemaire"-Teekännchen mit Indianischen Blumen und Phoenix. Meissen. 1728– 1730.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Max Andrä 1866 Seebschütz bei Meißen – 1946 ebenda

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben staffiert sowie goldgehöht, braun gerändert. Balusterförmiger Korpus mit J-formigem Henkel und achteckigem, leicht geschwungenem Ausguss. Der Deckel leicht gewölbt und mit kugelförmigen Knauf. Auf den Wandungen, Henkel und Deckel Phoenixvogel und Streublumen in Kakiemonstil. Unterseits die Schwertermarke in Aufglasurblau.

Provenienz: Sammlung Max Andrä, Seebschütz, Meissen.

Zu dem zurückhaltenden Dekor mit Indianischen ...
Blumen und Phoenix siehe auch eine Tasse mit Unterschale, 1728–30, abgebildet in: Pietsch, Ulrich: Passion for Meissen. Sammlung Said und Roswitha Marouf. Stuttgart, 2010. S. 328, Kat. Nr. 169.

Zur Form vgl. Rudi, Thomas (et al): Exotische Welten. Der Schulz-Codex und das frühe Meissener Porzellan. Anlässlich der Ausstellung des Grassi-Museums für Angewandte Kunst Leipzig 2010. München 2010. S. S. 233 + 259, Abb. 14b und 65a. GRASSI Museum, Inv.Nr. 1921.73a, um 1735, dort Knauf in Zapfenform.

"Um 1730 wurden in der Meissner Manufaktur zahlreiche Reproduktionen von ostasiatischem Porzellan für den Pariser Kaufmann Rudolphe Lemaire hergestellt. Die meist im Stil des japanischen Kakiemon dekorierten Stücke waren Teil einer raffinierten Geschäftsidee: Lemaire wollte sie mit Hilfe des sächsischen Innenministers und Produktionsleiters Graf von Hoym als authentisches ostasiatisches Porzellan in Frankreich verkaufen. Die Kopien wurden vorerst ohne die unterglasurblaue Fabrikmarke hergestellt und konnten so leicht mit asiatischen Importen verwechselt werden. Später wurde die Marke mit dem gekreuzten Schwert hinzugefügt, um den wachsenden Verdacht auf ihre Aktivitäten zu zerstreuen, aber Hoym und Lemaire ließen sie klugerweise in Aufglasurblau bemalen. Somit konnten sie später wieder abgeschliffen werden. Die betrügerische Tätigkeit der beiden war jedoch nur von kurzer Dauer. Im Jahr 1731 setzte August der Starke dem Betrug ein Ende. Hoym und Lemaire wurden verhaftet und eine Untersuchungskommission eingesetzt. Die in Sachsen verbliebenen Porzellane wurden beschlagnahmt und in die königliche Sammlung übergenommen." (zitiert nach Julia Weber, 2021). > Mehr lesen

Schnaufe mit kleinem, fachmännisch restauriertnm Chip.

H. 8,5 cm.

Ansichtentasse "Albrechtsburg" mit gestubbtem Fond. Meissen. Um 1740 -1745.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben sowie Gold staffiert. Glockenbecherkorpus über abgesetztem Rundstand mit J-Henkel, die Untertasse gemuldet. Kobaltblauer, handgestubbter Fond schauseitig und verso sowie unterseits auf der Fahne der Untertasse, die Ränder mit Goldspitzbordüre und -faden. Auf den Wandungen und dem Spiegel vierpassige Kartuschen mit Goldspitzenreserven, figürliche Szenen mit Ansichten der Albrechtsburg in Meißen einrahmen. Unterseits die Schwertermarke in Unterglasurblau sowie die Pressnummern "24" und "63".

Herstellungsbedingte Glasurunregelmäßigkeiten und kleine Brandfleckchen. Vergoldung minimal berieben. Jeweils mit sehr kleinen Glasurfehlstellen am Standring.

Tasse H. 7,3 cm, Untertasse D. 13,5 cm.

Seltenes Kaffeeservice "Watteaumalerei in Kupfergrün" für 12 Personen. Meissen. Nach 1748.

Gottlob Siegmund Birkner 1712 Meissen – 1771 ebenda
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
Maria Amalia von Sachsen 1724 Dresden – 1760 Madrid
Jean-Antoine Watteau 1684 Valenciennes – 1721 Nogent-sur-Marne

Porzellan, glasiert und in polychromen Aufglasurfarben staffiert. Aus dem Service "Neuer Ausschnitt", Reliefzierat "Neumarseille", die Zuckerdose und Kafeekanne mit Rosenknäufen. Die Wandungen und Spiegel mit dem Dekor "Watteaumalerei in Kupfergrün", die Ränder mit Goldzahnkante, Goldschleifen, Goldblumenranke und Goldrand. 41–teilig, bestehend aus 12 Tassen mit Untertassen, 12 Kuchentellern, Kaffeekanne, Sahnegießer, Zuckerdose und zwei Kuchenplatten. Unterseits mit den Schwertermarken ...
in Unterglasurblau, geprägte Form- und Drehernummern, Jahreszeichen sowie den Malernummern "147g" und "474c" in Eisenrot.
Ausformung: 1962–1963.

"Ab 1741 erhielt die Manufaktur durch den Grafen Hennicke nach und nach 230 Kupferstiche mit sogenannten Watteau-Motiven und weitere zwischen 1746 und 1747 durch den Pariser Agenten Le Leu. Dabei handelte es sich um grafische Reproduktionen nach Gemälden der französischen Maler des Rokokos wie Jean Antoine Watteau, Nicolas Lancret, Jean Baptiste Pater und anderen. Seitdem wurden in Meißen galante Paare und Gruppen in Parklandschaften als Vignetten farbig oder kupfergrün auf Porzellangeschirr von insgesamt 11 Künstlern gemalt. Seit 1745 hatte der Maler Gottlob Siegmund Birkner die Kupferstiche zu verwalten, die er selbst für seine Dekore verwendete, wie zum Beispiel 1748 auf einem Tafel- und Toilettenservice mit grünen Watteau-Szenen für König Karl von Neapel-Sizilien und seine Gemahlin Maria Amalia von Sachsen, das früher 1738 datiert, nach jüngeren Forschungen jedoch erst zum zehnjährigen Hochzeitsjubiläum des Fürstenpaares geschaffen und 1748 von August III. verschenkt wurde. Für den Dresdner Hof ist wohl erst danach ein Tafelservice mit kupfergrünen Watteau-Szenen geschaffen worden, das bis zum frühen 20. Jahrhundert immer wieder Ergänzungen erfuhr. Stets hat man dafür das leicht irisierende Grün aus Kupfer und niemals das 1817 erfundene, stumpfere, aber leichter zu verarbeitende Chromgrün in Unterglasurtechnik verwendet." (zitiert nach: Pietsch, Ulrich: Triumpf der blauen Schwerter. Meissener Porzellan für Adel und Bürgertum 1710–1815. Dresden, 2010. S. 290). > Mehr lesen

Eine Untertasse mit winziger Glasurfehlstelle. Standringinnenseite einer Tasse mit kleinem, unscheinbaren Brandfleck.

Tasse H. 6 cm, Untertasse D. 13,7 cm, Teller D. 18 cm, Milchkanne H. 10,9 cm, Zuckerdose H. 9,2 cm, Kaffeekanne H. 23 cm, Servierteller D. 30,8 cm.

Platte mit Höroldtmalerei nach einer "AR Vase" und lichtgrauem Fond. Meissen. Marcolini-Zeit. 1774-1814.

Johann Gregorius Höroldt 1696 Jena – 1775 Meißen
Max Andrä 1866 Seebschütz bei Meißen – 1946 ebenda
Camillo Marcolini 1739 Fano – 1814 Prag

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasur- und Goldfarben staffiert. Querrechteckige Form mit flachem Boden, abgeschrägten Ecken und leicht gebogenen Fahnen. Im Spiegel eine Vierpasskartusche mit klassizistischer Goldumrahmung, darin eine fein gemalte Chinoiserie-Szene mit Figuren bei einer Teezeremonie. Der Lippenrand vergoldet und mit umlaufendem Spitzbordüre. Unterseits die Marcolini-Schwertermarke in Unterglasurblau mit Beizeichen "4", daüber die Bezeichnung "Copiert v. AR Vase" in ...
Aufglasur. Der Boden unglasiert.

Provenienz: Sammlung Max Andrä, Seebschütz, Meissen.

Zur Darstellun vgl. Rudi, Thomas (et al): Exotische Welten. Der Schulz-Codex und das frühe Meissener Porzellan. Anlässlich der Ausstellung des Grassi-Museums für Angewandte Kunst Leipzig 2010. München 2010.: Postament mit Teekessel, S. 139 und 141, Bl. 69 und 71. Postament und flacher Sockel in identischer Komposition, S. 214.

Zur Fondfarbe vgl. Pietsch, Ulrich: Triumpf der blauen Schwerter. Meissener Porzellan für Adel und Bürgertum 1710–1815. Dresden, 2010. S. 268, Kat Nr. 224: "Der Farbfond (…) wurde im Infentar des Japanischen Palais 1770 mit 'celadon Couleur' angegeben, was aber später durchgestrichen wurde. Es handelt sich hier um eine blasse, bläulich-violette Fliederfarbe, die man als 'Grau' bezeichnete und in diesem Ton das Vorzimmer zum Speisesaal im Japanischen Palais ausstatten wollte (…)". > Mehr lesen

Scherben leicht verformt, mit kleinen Unebenheiten. Vergoldung minimal berieben.

L. 40 cm.

Große Tortenplatte "Riemerschmid". Richard Riemerschmid für Meissen. 1903– 1905.

Richard Riemerschmid 1868 München – 1957 ebenda

Porzellan, glasiert, in Unterglasurblau staffiert. Aus dem Speiseservice "Riemerschmid". Runde Form, die äußere Fahne leicht abschwingend, regelmäßig gekerbt und mit reliefierter Punktbordüre. Auf der Fahne stilisiertes Blattdekor. Unterseits die Schwertermarke und Malerziffern in Unterglasurblau, die Prägeziffer "46" und die geritzte Bezeichnung "V". Zweite Wahl.
Ausformung: 1905–1923.

Lit.: Nerdinger, Winfried (Hrsg.): Richard Riemerschmid – Vom Jugendstil zum Werkbund. ...
Werke und Dokumente. München, 1982, Kat. Nr. 383 l, mit Abb. auf S. 317.

Just, Johannes: Meissner Jugendstil-Porzellan, Leipzig 1983, Nr. 93, mit Abb. > Mehr lesen

Mit vereinzelten, hellen und winzigen Punkten in Unterglasurblau. Unterseits herstellungsbedingte Glasurunebenheiten entlang des Außenrandes.

D. 36,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Seltener Bildteller "Centaur und Nymphe". Martin Wiegand für Meissen. Wohl um 1906.

Martin Wiegand 1867 Ilmenau – 1961 München
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromer Aufglasurmalerei staffiert. Unikat. Flache Form mit minimal gemoldetem Spiegel und leicht ansteigender Fahne mit umlaufender Rille. Der Spiegel mit der feingemalten Darstellung einer Nymphe, die auf dem Rücken eines Zentauren reitet, beide tragen einen Korb mit Früchten und Blumen, vor einer hügeligen Landschaft. Signiert "MWiegand" in blauer Aufglasur am unteren Rand. Unterseits die Schwertermarke in Unterglasurblau, unterhalb zwei horizontale ...
Schleifstriche.

Vgl. vier motivähnliche Figurengruppen von Martin Wiegand für die Porzellan-Manufaktur Meissen. Lit.: Bergmann, Thomas, Bergmann, Sabine. Meissener Künstler-Figuren: Modellnummern A1 – Z99. Bd. 2, 2010. S. 325–326. > Mehr lesen

Glasur mit sehr vereinzelten Unebenheiten. Verso mit leichten Farbspuren und kleinen, unscheinbaren Brandflecken.

D. 30,5 cm.

Seltene, sehr feine Empire- Kaminuhr. Gaston Jolly, Paris. Um 1800.

François-Pierre (Gaston) Jolly ? – nach 1820

Bronze, feuervergoldet. Gehäuse in Form eines weinstock- und blumenumrankten Steinblocks, auf welchem ein Bienenkorb steht. Auf einem Marmorsockel montiert, dieser auf vier fein ziselierten, feuervergoldeten, gedrückten Kugelfüßen. Zifferblatt signiert. Originales Acht-Tage-Gehwerk mit Fadenaufhängung des Pendels und rückseitiger Regulierung sowie Halbstundenschlag auf Glocke.

Lit.: Uhren aus fünf Jahrhunderten – Aus den Sammlungen des Mainfränkischen Museums Würzburg. Katalog ...
zur Ausstellung "Jetzt schlägt's 2000 " vom 10/1999 bis 3/2000. Band 12. 1999, Herausgeber: Mainfränkisches Museum Würzburg, bearbeitet von Fowler, Ian D., Trenschel, Hans Peter, van der Wall, Frauke. > Mehr lesen

H. 36 cm, B. 21 cm, T. 14 cm.