Louis de Silvestre und Andreas Möller (Werkstatt oder Nachfolge) "König August II. von Polen" / "Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth, Gemahlin König Augusts II. von Polen". Wohl 1730er/1740er Jahre.

Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth 1671 Bayreuth – 1727 Pretzsch
Johann Kupezky 1667 Bösing – 1740 Nürnberg
Kurfürst Friedrich August I. von Sachsen (August d 1670 Dresden – 1733 Warschau
Adam de Manyoki 1673 Szokolya – 1757 Dresden
Andreas Möller 1684 Kopenhagen – 1762 Berlin

Öl auf Leinwand auf brauner bzw. grauer Grundierung, doubliert. Unsigniert.

Ausschnitthafte Versionen oder Wiederholungen des um 1940 im Wachwitzer Schloss in Dresden befindlichen Porträtpaares:
Louis de Silvestre (nach) "König August II. von Polen", um 1728, Öl auf Leinwand, 107,5 x 85,5 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, ehemals InvNr. S 449, 1999 an das Haus Wettin restituiert, vgl. Marx (1975), KatNr. 18.
Louis de Silvestre (Art des) ...
"Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth, Gemahlin König Augusts II. von Polen", nach 1726, Öl auf Leinwand, 108 x 86 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, ehemals InvNr. S 445, heute im Schloss Moritzburg bewahrt, InvNr. 99/97, vgl. Marx (1975), KatNr. 22a.

Wie bereits das Wachwitzer Bildnispaar, welches von Louis de Silvestre bzw. in seiner Art geschaffen wurde, belegen auch bei den vorliegenden Gemälden unterschiedliche Malaufbauten verschiedene Entstehungsumfelder.

Prof. Dr. Harald Marx' intensive Auseinandersetzung mit der Urheberschaft des Bildnisses der Christiane Eberhardine, erstmals 1975 in dem Katalog "Die Gemälde des Louis de Silvestre" sowie 1981 nochmals detaillierter in seinem Aufsatz "Andreas Möller und seine Aufenthalte in Dresden", ist eine faszinierende, dichte Reise durch die königlich-sächsische Hofmalerei der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Wer war in den 1710er Jahren der Porträtist der Kurfürstin und Titularkönigin, die bereits seit 1697, nach der Geburt Augustus III., vom Hofe zurückgezogen auf Schloss Hartenfels in Torgau und ab 1721 in Pretzsch lebte? Das zweite historische Inventar Johann Adam Steinhäusers vor 1741 zum kurfürstlichen Kunstbesitz benennen zu insgesamt elf Porträts der Christiane Eberhardine keinen Autor.
Nach aktuellem Forschungsstand bildet das 1720 entstandene Bildnis Andreas Möllers "Bildnis der Christiane Eberhardine, Gemahlin Augusts des Starken" (Bassenge, Auktion 27, Mai 1976, KatNr. 588) die früheste datierte Darstellung, die in allen anderen Bildnisversionen übernommen wird.
Ein 1737 ausgeführter Kupferstich Bernard Vogels "Christiana Eberhardina…" belegt ein Porträt Johann Kupeckys, nach welchem zwei weitere Bildnisse der Christiane Eberhardine (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, InvNr. Mo 1554, 99/61 sowie Mo 1891) seiner Hand zuzuordnen sind. Das Portrait 99/61 wurde historisch Adam de Manyoki zugeordnet.

Der Bilderfinder unserer Porträtversion bzw. des Wachwitzer Bildnisses scheint mit Silvestres Werkstatt eng verwoben zu sein. So sind die Gemälde, mit Ausnahme der Gesichtszüge, motividentisch zu den beiden vor 1726 entstandenen Porträts der Ursula Katharina Fürstin von Lubomirska (Marx (1975), KatNr. 68a/b) der Silvestre- Werkstatt. Drei weitere Porträts der Christiane Eberhardine der Silvestre-Werkstatt der 1720er Jahre greifen auf dieselbe Vorlage zurück.
1737 schließlich führt Louis de Silvestre eigenhändig das Porträtpaar in der (posthumen) Bildnisfolge August II., Christiane Eberhardine, August III. und Maria Josepha für den Festsaal des Brühlschen Palais" aus (heute befindlich im Residenzschloss Dresden, Kurfürstengalerie).
Die graue Grundierung des vorliegenden Porträts der Christine Eberhardine rückt dieses in die Nähe des Wachwitzer Porträts (Marx(1975) KatNr. 22a), worüber Harald Marx Folgendes schreibt: "Das Bild ist sehr dünn auf grauen Grund gemalt, wie er für deutsche Maler in Dresden um die Mitte des 18. Jahrhunderts durchaus üblich war, wie er aber bei Silvestre sonst nicht vorkommt." (zitiert nach Marx (1975, S. 63).
"Damit ist die Frage, von wem der stets wiederholte Porträttyp der Gemahlin Augusts des Starken nun eigentlich stammt, letztlich wieder unentschieden. Denn dass die Bildnisse dieser Fürstin von Silvestre, oder aus der Silvestre-Werkstatt, nur Kopien, keine eigenen Bildnisaufnahmen des französischen Oberhofmalers sind, ist an anderer Stelle schon dargelegt. Die Übereinstimmung der eben besprochenen Bildnisse von Möller mit Porträts der Christiane Eberhardine aus der Silvestre-Werkstatt ist jedenfalls verblüffend." schließt Harald Marx seinen Aufsatz von 1981 (zitiert nach Marx (1981), S.44f).
Lit.:
Johann Adam Steinhäuser, Sr. Königl. Majt. in Pohlen und Churfürstl. Durchl. zu Sachßen Schilderey-Inventaria sub lit. A. et B., 1741–1747 (auch genannt Inventar "vor 1741" oder Steinhäusers Inventar)
Harald Marx: Die Gemälde des Louis de Silvestre – hrsg. aus Anlass der 300. Wiederkehr des Geburtstages von Louis de Silvestre 1675 – 1975. Dresden 1975.
Harald Marx: Andreas Möller und seine Aufenthalte in Dresden; in: Sächsische Heimatblätter, 27. Jg., 1. Heft, Dresden 1981, S. 41–50.

Die vorliegenden Porträts sind publiziert in:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_II
https://de.wikipedia.org/wiki/Christiane_Eberhardine_von_Brandenburg-Bayreut. > Mehr lesen

Der Rahmen August an der rechten Seite um 30 mm nachgefälzt. Der Rahmen Christiane verworfen, u.li. mit einer Masseergänzung.

82 x 68,5 cm / 82 x 65,3 cm.

Carl Wilhelm Müller, Blick von der Serpentara bei Olevano auf die Albanerberge und den Monte Artemisio. 1867.

Carl Wilhelm Müller 1839 Dresden – 1904 ebenda
Friedrich Leon Pohle 1841 Leipzig – 1908 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "C. W. Müller. 1867" u.re. In einer goldfarbenen Stuckleiste mit gebogtem Lilienfries gerahmt.

Provenienz: Dresdner Privatbesitz, aus dem Besitz Rosemarie Weinkauff, Ehefrau des Enkelsohnes von Leon Pohle.

Am 10. Juni 1866 brachen Albert Venus und Victor Paul Mohn zu ihrer ersten Italienreise auf und trafen am 20. Juni in Rom ihren Dresdner Ateliergenossen Carl Wilhelm Müller, der sie für die ersten sechs Monate ihrer Reise begleitete. ...

"Das Städtchen Albano, südöstlich von Rom an einem Kratersee gelegen, dient den drei Künstlern als Ausgangspunkt für ihre Wanderungen in die malerischen Berge, nach Castel Gandolfo und Ariccia, zum Kloster Santa Maria di Grottaferrata oder an den Nemisee. Zum ersten Mal erleben sie die reizvolle italienische Landschaft, das sanfte Licht, die fremde Vegetation einer ihnen durch die Erzählungen und Bilder [Adrian Ludwig] Richters bereits bekannten, aber noch nicht vertrauten Gegend, die so vielen Künstlern vor ihnen Anregung und Vorbild waren. […]. Von Albano aus machen sich die drei Richter-Schüler in Begleitung [Albert] Hertels Anfang September auf den Weg über Valmontone in das etwa 50 Kilometer weiter östlich gelegene Olevano, einem von deutschen Landschaftsmalern seit dem späten 18. Jahrhundert zum Künstlerdorf auserkorenen Winzerort inmitten einer wilden Bergwelt. Müller, Venus und Mohn beziehen vom 8. September bis zum 15 Oktober die berühmte Herberge Casa Baldi. In den letzten drei Wochen leisten ihnen die ebenfalls aus Dresden kommenden Theodor Grosse, Albert von Zahn, Alfred Diethe und für drei Tage Leopold Venus […] Gesellschaft. (zitiert nach: Reinhard Wegner: Poesie der Linie: Franz Albert Venus & Viktor Paul Mohn in Rom. Frankfurt 2020. S. 39ff).
Aufgrund finanzieller Nöte musste Carl Wilhelm Müller seine Reise früher beenden als Venus und Mohn, in einem Brief an Ludwig Richter vom 22. Oktober 1866 aus Rom brachte er sein Bedauern darüber bereits zum Ausdruck: "[…] dabei fiel es mir recht wie ein Alp aufs Herz, dass ich nicht mehr weit bis zur letzten Rate habe und dann fort müsste um gewiß nie wieder hiersein zu können. […] Es wurde mir recht klar, dass für die reiche und schöne Natur bei so vielen Kunstschätzen 3/4 Jahr doch gar zu kurz ist denn 1/4 Jahr vergeht fast eh man sich nur einigermaßen eingelebt […](zitiert nach Wegner, S. 42f).
Am 2. Januar 1867 war Carl Wilhelm Müller wieder in Dresden.

Die Serpentara (Schlangenhain) ist ein Steineichenwäldchen oberhalb von Olevano Romano. Den Deutschrömern galt das Wäldchen als "heiliger Eichenhain". "Der Eichenwuchs auf kahlem Felsen wurde zum bevorzugten und am häufigsten studierten Waldmodell der Romantiker" (zitiert nach: Deutsche Akademie Rom). 1873 wurde die Abholzung der Serpentara durch eine gemeinschaftliche Spendensammlung von Malern und Kunstfreunden verhindert. U.a. Carl Schuch beteiligte sich daran mit der Übernahme von einem Viertel der Kosten. > Mehr lesen

Malschicht mit Klimakante. Retuschen im Bereich des Steins u.li., im Hintergrund der Figurengruppe und re.Mi. Krakelee innerhalb der Darstellung. Rahmen mit einigen Fehlstellen.

87,5 x 138 cm, Ra. 119,5 x 168,5 cm.

Fritz Beckert, Dresden – Blick vom Coselpalais in die Töpferstraße. 1917.

Fritz Beckert 1877 Leipzig – 1962 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "Fritz Beckert 1917" u.re. In einer goldfarbenen Stuckleiste gerahmt.

Vgl. motivisch:
"Am Coselpalais", Aquarell über Zeichnung, abgebildet in: Erhard Frommhold: Unvergängliches Dresden- Aus dem Lebenswerk des Städtemalers Fritz Beckert. Dresden 1955. Abb. 11.

"Dresden – Blick vom Coselpalais", Aquarell, reproduziert in: Mappe Fritz Beckert "Dresden".

150 x 90 cm, Ra. 165 x 105 cm.

Franz Bunke "Schafherde am Dorfrand von Schwaan". Um 1890.

Franz Bunke 1857 Schwaan – 1939 Weimar
Paul Wilhelm Tübbecke 1848 Berlin – 1924 Weimar

Öl auf Holz. Unsigniert. Verso mit einem Klebeetikett mit Werkdaten. In einem gekehlten, goldfarbenen Rahmen mit Blattspitzenfries gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Vorbereitung befindlichen Nachtrag zum WVZ Brunner unter der Nr. 276 registriert.

Provenienz: Norddeutscher Privatbesitz; Ahrenshooper Kunstauktionen, 07.08. 2010, Los K08; Nachlass Paul Wilhelm Tübbecke.

Bildträger unscheinbar gewölbt. Die Ecke u.li mit Fehlstelle. Malschicht mit wenigen, minimal farbfalschen Retuschen im Bereich des Himmel. Falzbereich am o. Rand leicht gegilbt, vereinzelt mit winzigen Material- und Farbverlusten.

15,8 x 26,5 cm, Ra. 23,8 x 34,5 cm.

Pol Cassel "Kinderkopf" (Bildnis Constantin, der Sohn des Künstlers). Um 1934.

Pol Cassel 1892 München – 1945 Kischinau, UdSSR

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso auf der u. Keilrahmenleiste mit dem Nachlass-Stempel versehen. In einer schwarz gefassten Holzleiste gerahmt.
Die Arbeit ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Diegelmann registriert.

Provenienz: Dresdner Privatbesitz; Kunstausstellung Kühl, Dresden, frühe 1990er Jahre.

Wir danken Herrn Franz-Carl Diegelmann, Zürich, für freundliche Hinweise.

Pol Cassel ist "schwelgender und träumender Realist, der seine Zeit mit seiner ganz ...
subjektiven Wahrnehmung und Poesie aufnimmt und wiedergibt. […] In der Mehrzahl seiner Bilder ist die sinnliche Präsenz der Farbpaste, gewonnen aus einer Abtraktion des Gesehenen bestimmend. [Der Maler bewegt sich] fern von der glatten, kühlen Malerei der Neuen Sachlichkeit, die alles natürlich Atmosphärische auszublenden sucht. Das warme Strahlen der pastigen, trockenen Farbe steht ganz im Gegensatz zu jeder Nüchternheit und verhindert doch nicht die Genauigkeit der Gegenstandsschilderung, die das Bild als ein Produkt deutscher Malerei der 1930er Jahre deutlich ausweist" (zitiert nach Birgit Dalbajewa in: Franz-Carl Diegelmann (Hrsg.): Pol Cassel. 1892 – 1945. Ein Dresdner Maler der klassischen Moderne. Dresden 2005. S. 60f). > Mehr lesen

Malschicht mit Krakelee und Sprüngen. Falzbereich mit kleinen Farbverlusten.

35,5 x 28,4 cm, Ra. 38 x 31 cm.

Louis Douzette "Darß – Blick über abendliche Wiesen". Wohl 1890er Jahre.

Louis Douzette 1834 Tribsees – 1924 Barth

Öl auf Zedrelenholz (Westindische Zedrele, Zigarrenkistenholz). U.re. signiert "L. Douzette". In einem auf rotem Bolus vergoldeten Rahmen mit Hohlkehle und Blattspitzenfries gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Vogel registriert.

Wir danken Herrn Dr. phil. habil. Gerd-Helge Vogel, Berlin, für freundliche Hinweise.

Falzbereich mit leichten Druckstellen, am o.li. Rand mit kleinen Farbverlusten. Bildtträger verso mit Resten einer Malpappe- bzw. Holzkaschierung sowie mit Resten ehemaliger Klebemontierungen.

12,6 x 21,7 cm, Ra. 23 x 32 cm.

Willy Kriegel, Ufer an der Wilden Weißeritz im Winter. Wohl späte 1930er Jahre.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Öl auf Papier, auf Hartfaser kaschiert. U.li. monogrammiert "K". In einem hochwertigen, vergoldeten Kassettenrahmen gerahmt.

Ausgestellt in: Willy Kriegel (1901–1966). Städtische Kunstsammlungen Freital, 1996.

Vgl. motivisch: "Verschneiter Bach". Mischtecknik, Große Deutsche Kunstausstellung 1941, KatNr. 598.

Seit 1935 bis zum Umzug der Familie nach Schluchsee zog es den Künstler Willy Kriegel jedes Jahr im Sommer auf das Rittergut Klingenberg im Osterzgebirge, um ...
dort gemeinsam mit Frau und Sohn unbeschwerte Urlaubstage zu verbringen – und natürlich um zu malen. Täglich wanderte der Maler an den Flußlauf der Wilden Weißeritz mit seinen Tümpeln und Böschungen, um die Natur zu "porträtieren". Hier entstanden nicht nur Skizzen und Zeichnungen vor der Natur, sondern auch großformatige Gemälde wie das hier zum Aufruf kommende. Mit der Übersiedlung nach Baden malte Willy Kriegel in Größe, Technik und Motiv vergleichbare Arbeiten nur noch im Atelier, was Zeugnis seines eindrucksvollen fotografischen Gedächtnisses ist.

Wir danken Frau Irene Kriegel, Bad Mergentheim, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malschicht im u.re. und u.li. Bereich, minimal auch o.li., mit kleinen, nachgedunkelten Retuschen, im Gesamtbild unscheinbar. Falzbereich mit Bleistiftmarkierungen sowie sehr leicht berieben und vereinzelten kleinsten Farbverlusten. U.Mi. ein kleiner Materialverlust.

60 x 50,1 cm, Ra. 79,5 x 69,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Gotthardt Kuehl "Das Dorf Vietzig". Um 1900.

Gotthardt Kuehl 1850 Lübeck – 1915 Dresden

Öl auf Malpappe. U.re. signiert "G. Kuehl" und bezeichnet "Dorf Vietzig". Verso mit einem alten Etikett, wohl aus der Auktion des Kunsthaus Lempertz, 1969. In einem goldfarbenen Stuckrahmen im Stile des Spätbiedermeiers mit Eckkartuschen und Samtbandbesatz gerahmt.
WVZ Neidhardt 419.

Vgl. motivisch auch WVZ Neidhardt 418: "Dorfstraße in Vietzig", um 1900, Öl auf Malpappe, 24 x 13,5 cm, Sammlung Friedrich Pappermann, Dresden.

Provenienz: Privatsammlung Berlin: Kunsthaus ...
Lempertz, Köln 1969.

Gotthardt Kuehl unternahm im Sommer der Jahre 1900 und 1901 mit seinen Schülern Studienreisen nach Danzig. Ca. 90 km nordwestlich liegt, nahe an der polnischen Ostseeküste, das Dorf Wicko. > Mehr lesen

Bildträgers leicht gewölbt aufgrund zweier verso vertikal klebemontierter Sperrholzleisten, leichte Bestoßungen. Malschicht mit minimalen Retuschen am li. Rand. Falzbereich etwas berieben und stellenweise mit minimalen Farbverlusten und Retuschen, leicht farbverändert. Rahmen an den Kartuschen mit kleinsten Materialverlusten sowie minimalen Läsionen an den Samtbändern.

34 x 44 cm, Ra. 54,5 x 65,5 cm.

Robert Hermann Sterl "Vesper in der alten Kreuzkirche". 1887.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz
Richard Lindemann 1849 Chemnitz – 1917 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "Rob. H. Sterl 87" u.re. Verso auf der o. Keilrahmenleiste bezeichnet "Inv.Nr. 1610". Im originalen ebonisierten Profilrahmen mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Popova 42.

Provenienz: Sammlung Richard Lindemann, Dresden, bis 1917; Sammlung Frankfurt a. M.; Sammlung Düsseldorf; Privatsammlung Dresden.

Ausgestellt in:
Studienarbeiten der Königlichen Akademie der bildenden Künste zu Dresden, Sächsischer Kunstverein zu Dresden. ...
Dresden, 1888. KatNr. 357, dort betitelt "In der Kreuzkirche".

Lit.:
Hans Posse: Robert Sterl. Neue Kunst in Sachsen. Bd. 2. 1929. S. 59 mit Abb., dort betitelt "Vesper in der Kreuzkirche".

Robert Sterl schuf das vorliegende Gemälde im Alter von 20 Jahren, im fünften Jahr seines Studiums an der Dresdner Akademie und im zweiten Meisterschülerjahr bei Ferdinand Pauwels. Es existieren zu diesem Hauptwerk mehrere Vorarbeiten in Öl , u.a. "Sitzendes Mädchen in Schwarz", um 1886, Öl auf Leinwand auf Malpappe, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister, Gal.-Nr. 3369 (WVZ Popova 39), "Figurenstudie zum Kirchenbild", um 1886, Öl auf Leinwand, Robert-Sterl-Haus Naundorf, InvNr. G 197 (WVZ Popova 40) und "Kirchenschiffstudie", um 1886, Öl auf Leinwand auf Hartfaser, Rheinischer Privatbesitz (WVZ Popova 41). Das Robert-Sterl-Haus Naundorf bewahrt zudem mehrere Vorzeichnungen zu diesem Gemälde.
Sterl malte das noch spätbarocke Innere der Dresdner Kreuzkirche mit Blick auf den westlichen Eingang zehn Jahre vor dem Brand am 16. Februar 1897, bei dem die gesamte Innenausstattung verloren ging. Der Künstler hatte zur Dresdner Kreuzkirche eine besondere Bindung. Sie besuchte er oft mit seinem bereits früh verstorbenen Vater, der seinen Sohn, anders als Sterls Mutter, gut verstand.
Mit großer Wahrscheinlichkeit handelt es sich bei den porträtierten Personen um Menschen aus Robert Sterls Umfeld.
Der junge Mann am linken Bildrand stellt Sterls engsten Jugendfreund Robert Göhre dar, den der Künstler im Vorjahr porträtierte (WVZ Popova 33), und der, wohl krankheitsbedingt, jung verstarb.

Wir danken Juliane Gatomski, Robert Sterl Haus, Naundorf, für freundliche Hinweise > Mehr lesen

Fachmännisch restaurierter Zustand. Leichte Klimakante an der o. und der mittleren Keilrahmenleiste. Malschicht mit kleinen Retuschen vereinzelt in der Bildfläche sowie im Falzbereich. Unscheinbares Alterskrakelee sowie vereinzelt Frühschwundkrakelee.

100 x 72 cm, Ra. 124,5 x 98,5 cm.

Paul Wilhelm "Rittersporngarten" (Der Garten des Künstlers). 1930er Jahre.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Signiert "P. Wilhelm" u.re. Verso auf dem Bildträger nochmals signiert "P. Wilhelm". Auf der o. Keilrahmenleiste in Grafit betitelt sowie zweifach in Pinsel nummeriert "7". Auf der u. Keilrahmenleiste mit einem alten Klebeetikett, typografisch nummeriert "560", diese Nummerierung nochmals in blauer Kreide auf der li. Keilrahmenleiste. In einer profilierten, silberfarbenen Leiste gerahmt.

Vgl. motivisch:
"Spätsommergarten", 1952, Nationalgalerie der Staatlichen ...
Museen zu Berlin, abgebildet in: Schmidt, Werner: Paul Wilhelm zum 100. Geburtstag. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Graphik. Ausstellungskatalog der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Kupferstichkabinett. Dresden 1987. KatNr. 134, Abb. S. 6.

Blauer Rittersporn ragt üppig in den Himmel. Gemeinsam mit gelben Sonnenblumen und weiteren farbenfrohen Blumen schmückt er den sommerlichen Garten des Künstlers. Wilhelm zeigt in seinem Ölgemälde die Rückansicht seines Hauses auf dem Gradsteg in Radebeul, wo er bis zu seinem Tod 1965 lebte. In Mitten des prächtig blühenden Gartens, am Ende eines schmalen Weges steht eine Frau in weißem Sommerkleid und Hut. Vermutlich handelt es sich um seine Frau Marion, die er in zahlreichen Bildern festhielt. Der Garten selbst diente unterschiedlichen Zwecken: So gab es neben einem Vorgarten auch einen Kräuter- und Gemüsegarten, einen Sitzbereich, eine Hühner-Voliere sowie lievbevoll angelegte Blumenbeetreihen, die dem Künstler vier Jahrzehnte lang bis in die Nachkriegszeit reiche Anregungen brachten und mehrmals als Motiv in seinen Arbeiten im Fokus stehen. Ein besonderes Augenmerk galt vor allem dem sorgsam gepflegten Rittersporn, der ebenfalls in weiteren Bildern zu finden ist. Die Assoziation liegt nahe, Wilhelms Garten mit seiner in sich geschlossenden, idyllischen Art fernab der Außenwelt als Hortus conclusus zu sehen, vor allem vor dem Hintergrund der Entstehungszeit in den 1930er Jahren. > Mehr lesen

Malschicht an der äußerten o. und o.re. Bildkante mit Retuschen.

80,5 x 105 cm, Ra. 89,5 x 114,5 cm.

Hermann Glöckner "Damenprofil mit Ohrring". Nach 1950.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Öl und Tempera auf Hartfaser, klarlackiert. Unsigniert. Verso mit der Darstellung "Clown mit weißem Kragen" in derselben Technik. In der originalen Künstlerleiste gerahmt. Auf der u. Rahmenleiste mit der etikettierten Nummer "83" der Testamentsliste des Künstlers vom 13.11.1975.

Malschicht mit Krakelee und Farbausbrüchen. Im Falzbereich mit kleinen Farbabsplitterungen. Lack gegilbt.

38 x 27,5 cm, Ra. 39,4 x 28,9 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Hans Kinder, Segler am Anleger (Ahrenshoop). 1973.

Hans Kinder 1900 Dresden – 1986 ebenda

Öl und Tempera (?) auf Leinwand, ungespannt. Monogrammiert "K" u.re. Verso datiert "73". Freigestellt im Passepartout montiert.

Malschicht partiell mit Krakelee, vereinzelt Schollenbildung und Farbverluste.

60 x 41,5 cm. Psp. 90 x 69,7 cm.

Siegfried Klotz "Gerhart-Hauptmann-Blick im Winter". 1994/1995.

Siegfried Klotz 1939 Oberschlema – 2004 Dresden

Öl auf Leinwand. U.re. monogrammiert und datiert "S. K. 94/95". In einer Schattenfugenleiste gerahmt.
WVZ Weber 205.

Ausgestellt in:
Galerie BASF Schwarzheide GmbH: Siegfried Klotz – Malerei. Schwarzheide 1996.

Siegfried Klotz. Malerei und Grafik, Städtische Sammlungen Freital, 7. September bis 26. Oktober 2003.

Abgebildet in:
Siegfried Klotz, Rolf Günther: Siegfried Klotz – Malerei: [aus Anlass der Sonderausstellung "Siegfried Klotz" Malerei und Grafik, ...
Städtische Sammlungen Freital, 7. September bis 26. Oktober 2003]. [Dresden] 2003.

Das Sanatorium Weidner wurde im Jahr 1916 von dem Loschwitzer Arzt Dr. Eugen Weidner (1861–1926) als eine der ersten nicht ausschließlich naturärztlichen Kureinrichtungen gegründet, nachdem er 20 Jahre im Lahmann-Sanatorium im heutigen Dresdner Stadtteil Weißer Hirsch tätig gewesen war. Drei durch Wandelgänge verbundene Gebäude gehören zu dem schlossartigen Gebäudekomplex des früheren Landhauses Reischel. Neben Gesellschaftsräumen waren hier verschiedene Behandlungsräume untergebracht, wie etwa Badekabinen, Gymnastiksäle, eine Sonnenterrasse auf dem Dach, Herren- und Damen-Luftbäder sowie Sportanlagen.
Diese zeitweise modernste Kurklinik Dresdens zog neben hochrangigen Adligen und Militärs auch Personen des öffentlichen Lebens an, darunter Schauspielerinnen und Schauspieler wie Magda Schneider (1909–1996, Mutter von Romy Schneider), Grete Weiser (1903–1970), Willi Fritsch (1901–1973), den Komponisten Paul Lincke (1866–1946), den Dichter Stephan Hermlin (1915–1997) und auch den Schriftsteller Gerhart Hauptmann, der von hier den Luftangriff auf Dresden am 13. Februar 1945 erlebte und diese traumatischen Eindrücke in einem späteren Text verarbeitete: "Wer das Weinen verlernt hat, der lernt es wieder beim Untergang Dresdens.[…] Und ich habe den Untergang Dresdens unter den Sodom- und Gomorrha-Höllen der englischen und amerikanischen Flugzeuge persönlich erlebt. Wenn ich das Wort "erlebt” einfüge, so ist mir das noch wie ein Wunder. […] Ich stehe an Ausgangstor meines Lebens und beneide alle meine toten Geisteskameraden, denen dieses Erlebnis erspart geblieben ist. Ich weine. […] Ich bin nahezu dreiundachzig Jahre alt und stehe mit meinem Vermächtnis vor Gott, das leider machtlos ist und nur aus dem Herzen kommt: es ist die Bitte, Gott möge die Menschen mehr lieben, läutern und klären zu ihrem Heil als bisher.” (zitiert nach: Centenar-Ausgabe, Bd. 11, S. 1205).
Ab den 1950er Jahren wurde der Komplex als Klinik zur Behandlung von Tuberkulose-Erkrankungen genutzt, später als Militärkrankenhaus, bis 1991 die Humaine Kliniken die Gebäude für eine onkologische Fachklinik übernahmen. 2015/2016 wurde der denkmalgeschützte Gebäudekomplex saniert und zu Wohnungen umgebaut.
Etwa 50 Jahre nach dem Luftangriff auf Dresden schuf Siegfried Klotz in den Räumen des ehemaligen Weidners Sanatorium das vorliegende großformatige, wildbewegte Panorama, das zweifellos zu seinen Hauptwerken zu zählen ist.
In dem für ihn typischen Malstil – "entwickelt aus einer Synthese von Körpermotorik und Farbauftrag, die als Ergebnis, begünstigt durch die fast ausschließliche Benutzung des Spachtels, pastose, fast dreidimensional anmutende Bildgegenstände gebiert", breitet er in einer "nicht auseinanderzudividierenden Dreiheit aus Motiv, Malbewegung und Farbfluss" das in das winterliche Elbtal eingebettete Dresden aus. "Klotz" Landschaftsdarstellungen [sind] eine Art erweitertes Atelier. […] In ihnen lebt er seine sinnliche Lust an der Farbe vielleicht am ungehemmtesten aus." (zitiert nach: Weber, Stephan: Siegfried Klotz 1939 – 2004. Werkverzeichnis. Dresden 2009. S. 9). > Mehr lesen

120 x 160 cm, Ra. 126 x 166 cm.

Siegfried Klotz "Brühlsche Terrasse" ( Dresden – Blick vom Belvedere auf die Augustusbrücke). 1997.

Siegfried Klotz 1939 Oberschlema – 2004 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "S. Klotz 97" u.re. In einer Schattenfugenleiste gerahmt.
WVZ Weber 241.

In höchst pastosem und gleichzeitig feinfühligem Farbauftrag in mehreren Schichten zeigt das Ölgemälde den Blick auf die Brühlsche Terasse in Richtung Katholische Hofkirche und Augustusbrücke. Der Gebäudekomplex im Vordergrund auf der linken Seite hatte für Siegfried Klotz eine weitreichende Bedeutung: Zunächst als Student an der Hochschule für Bildende Künste, ...
übernahm er ab 1985 dort selbst Lehrtätigkeiten. Es ist ein Ort, den der 2004 verstorbene Dresdner Künstler oft zu den unterschiedlichsten Witterungsbedingungen dargestellt hat. Zur Entstehung des vorliegenden Gemäldes muss es kurz zuvor gerade noch geregnet haben – eine Pfütze, in der sich die Türme der Altstadt spiegeln, zeugt davon. Der leuchtend grünen Elbwiese im Hintergrund und den Schatten der Bäume nach zu urteilen steht die Sonne nun senkrecht am wolkenlosen Himmel. Seine Beobachtungsgabe setzte Klotz gekonnt ein, um seine eigene enge Verbundenheit mit der Stadt auf beeindruckende Weise zu Leinwand zu bringen. > Mehr lesen

79 x 125 cm, Ra. 84 x 180 cm.

Willy Müller-Lückendorf "Sommerliche Lückendorf-Landschaft / Oberlausitz". Wohl 1950er Jahre.

Willy Müller-Lückendorf 1905 Olbersdorf b. Zittau – 1969 Lückendorf

Öltempera auf Hartfaser. U.re. signiert "Müller-Lückendorf". Verso ausführlich betitelt, technikbezeichnet sowie nochmals signiert. In einem dunkel gefassten, gekehlten Rahmen gerahmt.

Willy Müller-Lückendorf war seiner Oberlausitzer Heimat zutiefst verbunden. Immer wieder suchte und fand er seine Bildmotive in der unmittelbaren Umgebung seines Wohnortes Lückendorf. Das vorliegende Gemälde zeigt den Blick vom Hochwald über das Oybintal, im Hintergrund erhebt sich majestätisch ...
die kegelförmige Lausche, ein Phonolithberg, der im Waltersdorfer Kirchenbuch von 1538 aufgrund seiner besonderen Erscheinung noch Spitzer Stein, auch Spitzberg hieß. > Mehr lesen

Die Ecken des Bildträgers leicht bestoßen. Malschicht mit minimalen Anschmutzungen und vereinzelten kleinsten Farbverlusten im u. Bereich. Falzbereich leicht gegilbt, mit Bereibungen und kleinen Farbverlusten.

70,2 x 99,8 cm, Ra. 83 x 113,5 cm.

Willi Sitte "Zwei Lanzenmänner". 1951.

Willi Sitte 1921 Kratzau – 2013 Halle

Öl auf dünner Malpappe. Signiert und datiert "W Sitte 51" u.li. Verso von fremder Hand bezeichnet. In einer braun lasierten Holzleiste gerahmt.
WVZ Zimmermann 27.

Provenienz: Privatbesitz Sachsen-Anhalt, davor Privatbesitz Nordrhein-Westphalen, davor Privatbesitz Hessen, beim Künstler erworben.

Das vorliegende Gemälde ist in unmittelbarem Zusammenhang mit dem drei Jahre später entstandenen Werk Willi Sittes "Mörder von Koje" (Nachlass Willi Sitte) zu sehen, welches den ...
Korea-Krieg von 1950–53 und die Erschießung koreanischer Gefangener durch amerikanische Soldaten kommentiert. Inhaltlich und formal bezieht sich Willi Sitte auf Picassos 1951 geschaffenes "Massaker in Korea" (Musée Picasso, Paris), ebenfalls eine Reaktion des Künstlers auf das Blutbad in der nordkoreanischen Provinz Sinchon im Jahr 1950, bei welchem innerhalb von 52 Tagen knapp 35.400 Zivilisten und deren südkoreanische Unterstützer getötet wurden. Sitte, von der Kunst Picassos beeinflusst: "So habe ich […] das für mich ähnlich nachvollzogen wie Picasso es gemacht hat. Ich bin mit ihm eine Strecke gegangen und ich bin ihm sehr dankbar gewesen.", stand ihm auch politisch nahe und begann sich in seinen Werken seit 1951 mit Söldnern in Form archaischer Lanzenmänner, "die als mythologische Metapher auch auf aktuelles Gefahrenpotential verweisen", zu beschäftigen (zitiert nach: Christian Philipsen, Thomas Bauer-Friedrich, Paul Kaiser (Hrsg.): Sittes Welt: Willi Sitte: die Retrospektive. Leipzig 2021, S. 31).
"Zwei Lanzenmänner" zählen zu Sittes "Grauer Periode", welche für die Halleschen Künstler der frühen 1950er Jahre allgemein kennzeichnend war. In der stark reduzierten Farbigkeit und düsteren Stimmung sind stilistisch auch Einflüsse seiner Malerkollegen und –freunde wie Ulrich Knispel und Herbert Kitzel aber auch Hermann Bachmann, Fritz Rübbert und Jochen Seidel nachvollziehbar: "Wie viele Nächte habe ich mit den Freunden Bachmann, Rübbert und Seidel durchgemalt! Von ihnen lernte ich eine Menge. Während ich der bessere Zeichner war, hatten sie mir auf dem Gebiet der Malerei viel voraus […]" (zitiert nach: ebenda, S. 31). > Mehr lesen

55 x 61 cm, Ra. 65,5 x 73 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Adrian Zingg, Burg Stein im Erzgebirge. Um 1775.

Adrian Zingg 1734 St. Gallen – 1816 Leipzig

Pinsel- und Federzeichnung in Tusche auf Bütten. U.re. signiert "A. Zingg del.", o.re. bezeichnet "Stein".

Vgl. motivisch: Adrian Zingg "Schloss Stein", um 1800, Pinsel- und Federzeichnung in Tusche, 17,2 x 25,7 cm, Städtische Galerie Dresden, Inv.Nr. 1981/k 2269.

Adrian Zingg hielt in der hier angebotenen Zeichnung den Blick auf die Oberburg der Burg Stein in Hartenstein bei Zwickau fest. Dieser älteste Teil mit dem 50 Meter hohen Bergfried wurde um 1200 errichtet. Im 16. ...
Jahrhundert ergänzte man den Bergfried um den Giebelkranz. Die charakteristische barocke Haube kam im 18. Jahrhundert hinzu. Die Unterburg, deren spitzer Rundturm hinter dem Bergfried zu erkennen ist, wurde wohl im 14. Jahrhundert angebaut.

"Adrian Zingg und die ihm nachfolgenden Künstler reizte das Erzgebirge in erster Linie wegen seiner landschaftlichen Schönheit, die zu dieser Zeit noch kaum bekannt war. Bevorzugte Gegenden waren dabei die sogenannte Freiberger Mulde und die am Nordrand des Erzgebirges liegende, durch die Flüsse Zschopau und Flöha geprägte wildromantische Flusslandschaft mit ihren zahlreichen Schlössern und Burgen. Wie bei der künstlerischen Erschließung der Sächsischen Schweiz nahm Adrian Zingg auch im Erzgebirge den Großteil seiner Landschaftsmotive vor Ort auf. Neben den bereits erwähnten Wanderungen des Künstlers mit seinen Schülern wird in der Literatur zu dem Frankfurter Maler Georg Melchior Kraus (1733– 1806) wiederholt von einer" malerischen Reise ins Erzgebirge zusammen mit seinem Freunde Herrn Prof. Zingg in Dresden im Jahr 1775" berichtet. I Die Annahme einer solchen Reise stützt sich auf eine entsprechende Äußerung von Friedrich Justin Bertuch, mit dem Kraus 21 Jahre lang das Weimarer "Journal des Luxus und der Moden" herausgegeben hat. Obwohl weder in der Literatur zu Zingg, noch in der älteren Forschung zu Kraus eine gemeinsame Reise ins Erzgebirge belegt ist, finden sich im Werk von Zingg einige kleine Zeichnungen, die auf einer solchen Wanderung entstanden sein könnten. Sie sind alle gleich groß, nämlich circa 17,5 x 25 cm und zeigen stilistisch und formal große Gemeinsamkeiten. Dargestellt sind die Schlösser Hartenstein, Lichtenwald, Augustusburg, Lichtenstein und Lauenstein, die Stadt Zschopau mit Schloss Wildeck und Wolkenstein.[…]. Die Federzeichnungen zeigen unter der meist grauen Lavierung
feinste Bleistiftskizzierungen und geben damit wiederum einen Hinweis auf die Arbeitsweise Zinggs. So spricht vieles dafür, dass die zahlreichen Zeichnungen dieses Formates als mit Bleistift in Umrissen skizzierte Naturstudien entstanden sind, die erst nachträglich mit der Feder und dem Pinsel überarbeitet worden sind." (zitiert nach: Sabine Weisheit-Possél: Adrian Zingg (1734 – 1816): Landschaftsgraphik zwischen Aufklärung und Romantik. Berlin/ Münster 2010, S. 235f).

Lit.:
Sabine Weisheit-Possél: Adrian Zingg und seine Werkstatt. Die "Marke Zingg" als Qualitätsmerkmal, in: Roger Fayet, Regula Krähenbühl, Bernhard von Waldkirch: Wissenschaft, Sentiment und Geschäftssinn. Landschaft um 1800. Zürich 2017, S. 204–221. > Mehr lesen

Die o.re. Ecke mit einem minimalen Materialverlust. Die Blattränder unscheinbar griffspurig, vereinzelte Stockfleckchen. Verso mit Resten alter Montierungen, Bütten montierungsbedingt in diesen Bereichen minimal gewellt.

17,3 x 25,5 cm.

Otto Lange "Sommernacht". Um 1919/1920.

Otto Lange 1879 Dresden – 1944 ebenda

Kaltnadelradierung auf kräftigem Kupferdruckpapier. In der Platte u.re. monogrammiert "OL". Unterhalb der Platte in Blei re. signiert "Otto Lange", li. bezeichnet "Selbstdruck". Am u.li. Rand betitelt.
WVZ Schönjahn R 87.

Selten!

Im weißen Rand, insbesondere im li. Bereich fleckig. Eine kleine Verfärbung am o.re. Rand. Die Blattränder knickspurig. Verso mit kleinen Resten einer ehemaligen Montierung, etwas atelierspurig.

Pl. 33,6 x 39,5 cm, Bl. 48 x 61,3 cm.

Edmund Kesting "Boote im Vorüberziehen". 1948.

Edmund Kesting 1892 Dresden – 1970 Birkenwerder

Aquarell über Tusche auf bräunlichem "TIZIAN"-Papier. U.li. in Tusche signiert "Ed Kesting" und datiert. Verso mit der Lithografie "Bildnis eines Sanitätsoffiziers mit Spitzbart", 1915 (WVZ Lehmann 21), im Stein signiert, bezeichnet "Lazarett" und datiert. Mit dem Künstlerstempel "Prof. Edmund Kesting" versehen. Im Passepartout, darauf nochmals gestempelt, mehrfach nummeriert und von fremder Hand in Kugelschreiber betitelt, daneben die gestrichene Titelvariante "Boote im Vorbeiziehen". ...


Im Sommer 1948 besuchte Kesting die Insel Hiddensee, deren Küstenlandschaft ihn zu zahlreichen maritimen Motiven anregte. In den kommenden Jahren sollten regelmäßige Aufenthalte an der Ostsee folgen, bis er sich schließlich 1961 ein Sommerhaus im Künstlerort Ahrenshoop baute. > Mehr lesen

Technikbedingt minimal gewellt, die Blattränder mit winzigen Stauchungen und Einrissen, teils kleinste Farbverluste. Verso mit Montierungsresten. Passepartout gebräunt mit Reißzwecklöchlein und punktuellen Bestoßungen.

32,5 x 48,8 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Curt Querner "Einsames Haus". 1965.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Aquarell und Tusche auf Bütten. U.re. in Grafit monogrammiert und ausführlich datiert "Qu. 4.11.65". Verso mit einer weiteren Aquarellskizze, unsigniert, ausführlich datiert "18.3.65". Freigestellt im Passepartout montiert.
WVZ Dittrich B 1455.

"Die alte Hütte und das einsame Haus tauchen als Motiv in nahezu allen Schaffensphasen von Querner auf. In Intervallen unterbricht er den endlos fließenden Strom seiner Arbeit am Bildnis und am Akt und wendet sich, wie um Ruhe zu suchen, ...
wieder der Landschaft zu. Immer mit dem Blick auf die Alten Meister sucht er seine Bathseba in Börnchen und die Schwere und Weite niederländischer Landschaft in seinem Dorf.
'Dann müde Gang Felder. Hinter dem gewölbten Rücken des goldbraunen, orangenen Hügels, Ackers, ragt zitronengelb mit blaugrauem bereiften Dach, vom Gestrüpp der Bäume umgeben, der Giebel des einsamen Hauses hoch, steht violettgrau als Masse auf hellstem Himmel, mit blinden Augen der gefrorenen Fenster.'
[…] Das einsame Haus, von Querner auch 'Unheimliches Haus, [...] mit schiefem Schornstein' oder mit [...] 'kalt, sehr kalt' betitelt, war wohl in seiner Tristesse ein Ort für ihn, mit dem er sich in schweren Stunden identifiziert und an dem er Trost gesucht hat. Einige Dutzend Male hat er uns diese Ansicht im Bild hinterlassen. Selten sind in den Dörfern diese Randgehöfte; meist grenzt eines an das andere, um Sturm Kälte und Hitze zu widerstehen. Dieses Alleinstehen und Standhalten gegen Naturgewalten meint Querner, und es ist ihm ein Gleichnis für das eigene Leben, das ihn zwingt,den Stürmen zu trotzen. Seine Malgänge durch immer das alte Geviert, wo er allein, in einen alten Pelz gehüllt, im Gebüsch hockt, sind ihm so wichtig wie dem Bauern der Gang zu seinen Feldern. 'im letzten licht des tagewerkes / geht ein häusler auf der schwelle des gebirges. / mit aquarellen von Carsdorf kommt /Bauern- Querner'." (zitiert nach Gabriele Werner in: Städtische Galerie Dresden: Curt Querner – Das malerische Werk. Zum 100. Geburtstag des Künstlers. Berlin 2004. S. 104). > Mehr lesen

Technikbedingt etwas wellig. Kleine Läsiionen in den Ecken, die Ecke u.li. mit leichtem Materialverlust. Verso berieben, mit kleinen Verfärbungen aufgrund einer ehemaligen Klebstoffmontierung.

39,6 x 50,8 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Waldemar Otto "Großer Bulle mit Europa (Bulle III)". 1995.

Waldemar Otto 1929 Petrikau, Polen – 2020 Worpswede

Bronze, gegossen, dunkelbraun patiniert. Ligiert monogrammiert und datiert "WO 95" und nummeriert "7/12". Guss durch die Bronzegießerei Rike, Worpswede.
WVZ Hartog 374.

Ein weiteres Exemplar wurde im Jahr 2020 für die Artothek des Deutschen Bundestags angekauft.

Die Gussnähte sichtbar (werkimmanent?), im Gesamtbild unaufällig. Ein kleiner Kratzer auf der re. Seite des Bullen unterhalb der Europa. Unterseitig sehr vereinzelt weiße Spuren.

H. 38 cm, L. 48 cm, B. 21 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Seltene Ansichtentasse "Tharandt". Samuel Mohn (Werkstatt), Dresden. Wohl um 1810.

Samuel Mohn d.Ä. 1762 Niederklobikau bei Merseburg – 1815 Dresden
Heinrich Robert Bergmann 1826 Waldheim – 1883 ebenda
Johann Gottfried Abraham Frenzel 1782 Dresden – 1855 ebenda
Christian Gottlob Hammer 1779 Dresden – 1864 ebenda
Heinrich Rittner 18./19. Jh.

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben staffiert, Randvergoldung. Zylindrische Tasse mit Ohrenhenkel. Mit einer für die Werkstatt Samuel Mohns typischen unterliegenden Kupferumdruck-Umrissanlage nach einer Federzeichnung von Christian Gottlob Hammer "Burgruine, Badehaus und Promenade von Tharandt", 1810 (Albertina Wien, InvNr. 15052). Rückseitig ein aus einer Wolke ragender Arm mit Blumen. Unterseitig in Aufglausfarbe signiert "S Mohn fec", mit der Prägemarke "B" sowie mit einem ...
alten Papieretikett, darauf bezeichnet "... Porzellanmaler Mohn lebte 1807 in Leipzig".

Provenienz: Nachlass Heinrich Robert Bergmann, Waldheim. > Mehr lesen

Mündungsrand mit Haarriss (ca. 2,5 cm). Wenige winzige Brandfleckchen. Vergoldung leicht berieben.

H. 6,3 cm.

Vase "Abendstern". Rudolf Hentschel für Meissen. 1898.

Hans Rudolf Hentschel 1869 Cölln b. Meißen – 1951 Meißen

Porzellan, glasiert, pâte-sur-pâte-Malerei in blauen Scharffeuerfarben. Boden mit der Knaufschwertermarke in Unterglasurblau, zweifach geschliffen, geritze Modell-Nr. "Q 198" und Dreher-Nr. "20".
Formentwurf vorn Rudolf und Dekorentwurf von Rudolf Hentschel.

Das Modell wurde auf der Pariser Weltausstellung 1900 ausgestellt und durch das Musée National de Céramique, Sèvres, angekauft.

Abgebildet in:
Just, Johannes: Meissener Jugendstilporzellan. Leipzig 1983. Abb. 10. ...


Zur Form vgl. auch:
Haase, Gisela (Hrsg.): Aufbruch in die Moderne. Dresden 1999. S. 239, KatNr. 96. > Mehr lesen

Die Glasur innenseitig am Boden mit einem waagerecht verlaufenden, oberflächlichen Brandriss aus dem Werkprozess.

H. 26,5 cm.

Seltene goldene Spieldose. Jean-George Rémond & Co. Genf. 1804– 1811.

Jean George Remond & Co Genf 1783 Genf – 1830 Hanau

750er Gelbgold und Emaille. Gepunzt "IGRC" in Raute sowie "P3G" im Oval (Werkkaliber). Mit einem originalen (?) Aufzugsschlüssel, Monogramm "B" und dem originalen Etui.

Lit.: Philip Poniz: Jean Georges Remond, Horological Goldsmith, in: Antiquorum, Vox Magazine, Summer 2004.

Uhrendeckel innenseitig vis-à-vis des Ziffernblattes mit feinsten Kratzspuren, eine feine Spur des Minutenzeigers.
Die Niello-Stege mit zwei kleinen Fehlstellen. Minimalste Nutzungsspuren.
Etui mit altersgemäßen Bereibungen.

L. 8,3 cm, B. 4,7 cm, H. 1,9 cm, Etui L. 10,2 cm, B. 5,9 cm, H. 2,6 cm. 108 g.

Seltene Reiseuhr. Friedrich Ledeck, Wien. Um 1790.

Friedrich Ledek 1750 Wien (?) – 1791 ebenda (?)

Messing, vergoldet. Zylindrisches Uhrengehäuse, getragen von zwei weiblichen Cherubim auf achteckigem Sockel aus Messing. Bekrönend ein weiterer Cherub mit schlangenförmiger Tragering. Rundes Email-Ziffernblatt mit römischen Ziffern und arabischer Minuterie. Verso auf der Platine signiert "Friderich Ledeck á Vienne". Ein–Tage-Werk mit Wiener Vier-Viertel-Schlag auf Glocke. Mit Schlagabschaltung. Spindelhemmung. Das Gehwerk mit Kette-Schnecke-Aufzug.
Mit einem originalen ...
Aufzugsschlüssel. Gangfähig.

Lit.: F. H. van Weijdom Claterbos: Viennese Clockmakers and what They Left Us. Schiedam 1979, S. 235.

Jürgen Abeler: Meister der Uhrmacherkunst: über 20000 Uhrmacher aus dem deutschen Sprachgebiet mit Lebens- oder Wirkungsdaten und einem Verzeichnis ihrer dem Autor bekannten Werke. Wuppertal 2010, S. 340.

Zu Friedrich Ledeck vgl.:
Lilly's Art "Meisterwerke", Band 8, S. 42–45: Barockuhr. Das Werk signiert "Friderich Ledeck a Vienn".
Van Ham, Auktion Mai 2009, Los 614: Stockuhr.
Dototheum, Auktion April 2015, Los 82: Stockuhrwerk. Das Zifferblatt signiert "Friedrich Ledeck Wien". > Mehr lesen

Vergoldung berieben. Zifferblatt mit Fehlstellen im Email, alt restauriert. Federaufnahmen für Uhrenglas und Werkdeckel ergänzt. Sockel evtl. ergänzt. Montierung des Uhrengehäuses etwas gelockert.

H. 27,5 cm.