Ernst Ferdinand Oehme "Aussicht auf das Dittersbacher Thal bei Dresden (Ein Bergstrom in waldiger Gegend)". 1831.

Ernst Ferdinand Oehme 1797 Dresden – 1855 ebenda
Johann August Heinrich 1794 Dresden – 1822 Innsbruck
Johann Gottlob von Quandt 1787 Leipzig – 1859 Dresden

Öl auf Leinwand. Monogrammiert und datiert "18 EO 31" u.re. In einem breiten Kassettenrahmen, partiell über rotem Bolus vergoldet bzw. mit goldfarbener Schlagmetallauflage gerahmt, die gekehlte Leiste mit reliefiertem Vasen- und Blattdekor.
WVZ Neidhardt 90.

Provenienz: vermutlich Schloss Dahlen bei Leipzig; Sammlung Johann Gottlob von Quandt, Dresden.

Ausgestellt in:
Ausstellung der Königlich Sächsischen Akademie der Künste zu Dresden, 1831. Nr. 643.
...

Ernst Ferdinand Oehme: 1797–1855. Ein Landschaftsmaler der Romantik. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Neue Meister; Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lübeck, 1997. KatNr. 18.

Verzeichnet in:
Nachtrag zu dem Verzeichnisse der in der K[öniglich]. Sächs.[ischen] Akademie der Künste im Jahre 1831. ausgestellten Kunstwerke. Nr. 643.

Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theater und Mode. Hrsg. von J. Schick. Wien. Nr. 141 vom 4.11.1831, S. 1130 (über die Akademische Kunstausstellung in Dresden): "…wo das mannigfaltige Grün und Laub der wildverwachsenen Bäume und der schäumende Waldbach dem Besucher frisch und kühl erscheinen".

Johann Gottlob von Quandt: Verzeichniss der von Herrn Johann Gottlob von Quandt hinterlassenen Gemälde-Sammlung alter und neuer Meister. Dresden 1868. S. 11, Nr. 34.

Friedrich von Boetticher (Hrsg.): Malerwerke des Neunzehnten Jahrhunderts. Dresden 1898–1901. Unveränderter Nachdruck Leipzig 1944. Nr. 11 (identisch mit Nr. 21).

Karl Josef Friedrich: Ernst Oehme: Ein Landschaftsmaler der Romantik. Erschienen in: Friedrich, Karl Josef, 1888 – 1965: Liebenswerte Künstlergestalten um Ludwig Richter; (1940), Seite 19–40.

Hans Joachim Neidhardt: Ernst Ferdinand Oehme. Leipzig 1981. S. 18, Abb. 7.

Bernd Heinrich: Auf den Spuren Quandts in Dittersbach. In: Johann Gottlob von Quandt: Johann Gottlob von Quandt: eine Sammlung von Beiträgen zum Leben des Kunstmäzens, Förderers der deutschen Romantiker und Vorstand des Sächsischen Kunstvereins; anlässlich seines 200. Geburtstages am 9. April 1987. Dürrröhrsdorf-Dittersbach 1986. S. 68, Abb. S. 53.

Ulrich Bischoff (Hrsg.): Ernst Ferdinand Oehme 1797 – 1855. Ein Landschaftsmaler der Romantik. 1997. Abb. S. 84, KatNr. 18.

Das vorliegende Gemälde greift motivisch auf das Aquarell "Das Dittersbacher Tal" (WVZ Neidhardt 8) zurück, das vor Oehmes Italienreise 1822–25 in der Zeit des ersten Kontaktes mit August Heinrich zwischen 1818–20, möglicherweise auf einer gemeinsamen Wanderung über Liebethal in die Sächsische Schweiz entstand. Das Motiv zeigt den Blick von der sogenannten Teufelskanzel im Wesenitztal flußaufwärts.

"Schon um 1820 hatte Oehme im Tal des Flüßchens Wesenitz bei dem Dorfe Dittersbach gezeichnet. Als zehn Jahre später Johann Gottlob von Quandt den alten Herrensitz am Eingang zur Sächsischen Schweiz erwarb, ließ er eine der Oehmeschen Studien als Gemälde ausführen. Das Bild atmet bei einem gewissen Maß an Stilisierung die Unmittelbarkeit erlebter Natur. Trotz altmeisterlicher Akribie im Detail ist es dem Künstler gelungen, stimmungsvolle Geschlossenheit des Eindrucks zu erzielen. Die Poesie der Idylle durchwebt das stille Tal. Quandt wünschte sich das Gemälde als Gegenstück zu einer in seinem Besitz befindlichen Flußlandschaft des Jacob von Ruisdael." (zitiert nach: Gregor J. M Weber, in: Ernst Ferdinand Oehme. 1797 – 1855. Ein Landschaftsmaler der Romantik. 1997. S. 84). > Mehr lesen

Bildträger mit wenigen unscheinbaren Unebenheiten mittig. Malschicht mit leichter Klimakante, gesamtflächig mit Alterskrakelee, im Bereich des Laubes vereinzelt Frühschwundkrakelee. Firnis partiell gedünnt. Keile des Keilrahmens erneuert.

80 x 67 cm, Ra. 87 x 100 cm.

Christian Friedrich Gille "Felsen über dem Plauenschen Grund". Um 1865/1870.

Christian Friedrich Gille 1805 Ballenstedt/Harz – 1899 Dresden

Öl auf Papier, vollflächig auf Hartfaserplatte kaschiert. Unsigniert. Verso Etikett mit Angaben zu Künstler und Werk. In einer Berliner Leiste gerahmt.

Provenienz: Kunsthandlung Funcke (Heinz Miech), Dresden, 1967.

Ausgestellt in:
Christian Friedrich Gille, 1805–1899, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister, 2. Oktober bis 27. November 1994 / Kunsthalle Bremen, April – Mai 1995, KatNr. 44.

Abgebildet in:
Gerd Spitzer: Christian Friedrich Gille ...
1805–1899. Ausst.-Kat Dresden/Bremen, Leipzig 1994, S. 96, Kat. 44.

Gerd Spitzer: Christian Friedrich Gille. Malerische Entdeckung der Natur. Petersberg 2018, Tafel 82. > Mehr lesen

Bildträger am li. Rand mit einer kleinen Fehlstelle, re. mit einem restaurierten Riss (ca. 1 cm). Malschicht mit vereinzelten Retuschen, diese minimal farbabweichend. An den Rändern berieben. Rahmen oxidationsspurig und gekürzt.

25,8 x 30,9 cm, Hartfaserplatte 26,2 x 31,7 cm, Ra. 35,5 x 40,5 cm.

Carl Robert Kummer "Golf von Palermo mit dem Monte Pellegrino". 1833.

Carl Robert Kummer 1810 Dresden – 1889 ebenda

Öl auf Leinwand, vollflächig auf eine kräftige Sperrholzplatte kaschiert, verso mit Pappkaschierung. Unsiginert. Mit Einfassungslinien in Blei von Künstlerhand. Verso mit einem Papieretikett mit Angaben zum Künstler und Werk sowie mit der WVZ-Nr versehen. In einer Berliner Leiste gerahmt.
WVZ Nüdling 232.

Provenienz: Kunsthandlung Funcke (Heinz Miech), Dresden, 1973.

Ausgestellt in:
Carl Robert Kummer zum 200. Geburtstag. Schaukabinett der Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2010 (ohne Katalog).

Bildträger am o. Rand mit vier Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess, davon eines mit Einriss (ca. 1,5 cm). Am u. Rand ehemalige, restaurierte Einriss- und Knickspuren (max. 4 cm). An o.re., u.li. und u.re. Ecke sowie am o. und u. Rand außerhalb der Darstellung mit Fehlstellen. Im Falzbereich u.re. mit unscheinbarer Bruchkante. Malschicht am o. Rand mit minimalem Materialverlust und sehr vereinzelt mit kleinen Retuschen. Am li. Rand leicht gegilbt Rahmen mit unscheinbaren Fehlstellen. Rahmen gekürzt.

23,4 x 49,4 cm, Ra. 28,5 x 54,9 cm.

Albert Zeh "Landleute bei einer Kapelle" (Böhmische Landschaft mit Bildstock). Wohl 1856– 1860.

Albert Zeh 1834 Dresden – 1865 ebenda

Öl auf Leinwand. Signiert u.re. "A. Zeh". In einer Berliner Leiste gerahmt.

Provenienz: Kunsthandlung Funcke (Heinz Miech), Dresden, 1968.

Ausgestellt in:
"Ludwig Richter und sein Kreis. Ausstellung zum 100. Todestag im Albertinum zu Dresden", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum, 1984.

Abgebildet in:
Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.): Ludwig Richter und sein Kreis. Ausstellung zum 100. Todestag im Albertinum zu Dresden, Ausst.-Kat. Dresden 1984, S. 223, Katnr. 772.

Bildträger mit einer umlaufenden Klimakante. Flächendeckend mit Frühschwund- und Alterskrakelee. Mit vereinzelten Altretuschen, diese teilweise leicht farbabweichend. U.li. im Bereich des Busches eine kleine Fehlstelle in der Malschicht sowie an den äußeren Rändern des Falzbereichs, dort zudem mit leichten, rahmenbedingten Bereibungen. Rahmen oxidationsspurig.

35,3 x 48,2 cm, Ra. 43,1 x 55 cm.

Johann Christian Reinhart, Ariccia bei Rom mit Blick auf Santa Maria Assunta. 1818.

Johann Christian Reinhart 1761 Hof / Bayern – 1847 Rom

Kreidezeichnung auf Bütten. In brauner Tusche u.re. signiert, datiert und ortsbezeichnet "Roma". Vollflächig auf Untersatzkarton kaschiert, darauf u.li. in Blei von fremder Hand nummeriert "1030", u.re. mit Maßangaben von fremder Hand sowie bezeichnet "J. Chr. Reinhart 472/2". Verso ein Papieretikett mit Angaben zu Künstler und Werk. Im Passepartout hinter Glas in einem goldfarbenen Rahmen gerahmt.
Nicht im WVZ Feuchtmayr.

Vgl. motivisch und stilistisch:
Johann Christian ...
Reinhart "Landschaft mit dem Schloss von Ariccia", Titelblatt der Folge "Die Sechs Landschaften mit der Widmung an Josef Abel", 1811, Radierung, Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett, InvNr. 40818a (WVZ Feuchtmayr 109).

Johann Christian Reinhart "Alte Olivenbäume an einer Felsenwand im Parco Chigi von Ariccia", 1909/10, Kreidezeichnung, Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett, InvNr. 44288 (WVZ Feuchtmayr Z 131). > Mehr lesen

Stockfleckig. O.re. und u.li. Ecke jeweils mit unscheinbarer Fehlstelle. Untersatz stockfleckig, vereinzelt flüssigkeitsfleckig und leicht lichtrandig. Verso mit kaschierungsbedingten Stauchungen und mit Rückständen einer früheren Montage.

60,1 x 48,6 cm, Untersatz 73,1 x 60,3 cm, Ra. 80,3 x 69,6 cm.

Gotthardt Kuehl, Der roter Salon (Das Musikzimmer des Künstlers). Wohl um 1898– 1902.

Gotthardt Kuehl 1850 Lübeck – 1915 Dresden

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso auf der o. Keilrahmenleiste auf einem Papieretikett mit der handschriftlichen Bestätigung des Direktors des Sächsischen Kunstvereins Robert Richter vom 9. April 1925 "Hiermit bescheinige ich, dass das umstehende Gemälde, Kuehls Musikzimmer mit dem Blick in sein Empfangszimmer darstellend, Oel auf Leinwand, Bildgröße 82 x 100 cm, ein eigenhändiges Werk von Gotthardt Kuehl (1851 – 1915) ist und aus seinem künstlerischen Nachlass stammt" . In einer ...
goldfarbenen Stuckleiste gerahmt.
Nicht im WVZ Neidhardt, vgl. motivisch WVZ Neidhardt 420, 423, 425 sowie 670

Provenienz: Sammlung Robert Richter, Direktor des Sächsischen Kunstvereins; Nachlass Gotthardt Kuehl. > Mehr lesen

100 x 82 cm, Ra. 115 x 97 cm.

Robert Hermann Sterl "Drei Steinbrecher beim Abdrücken des Blocks". Um 1909.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Leinwand. Signiert "Rob. Sterl" u.re. In einer breiten, kassettierten Leiste mit goldfarbener Schlagmetallauflage gerahmt.
WVZ Popova 743; WVZ Zimmermann 655.

Provenienz: Privatsammlung Lohmen, Sächsische Schweiz.

Ausgestellt in:
Robert Sterl (1867–1932.1932). Bilder der Arbeit. Kunsthalle Rostock, 1974.

Robert Sterl 1867–1932. Das Werk des Malers. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, 1983/84.

Robert Sterl (1867–1932.1932). Malerei, ...
Zeichnungen. Städtische Kunstsammlung Freital im Haus der Heimat, 1992.

Robert Sterl – Gemälde, Zeichnungen, Lithographien. Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen, 1992/193.

Abgebildet in:
Heinz Rodewald: Robert Sterl 1867 – 1932: das Werk des Malers; eine Ausstellung der Nationalgalerie Berlin 1983/84. Berlin 1983. KatNr. 87, Abb. 48.

Natalia Kardinar: Robert Sterl: 1867 bis 1932; Gemälde, Zeichnungen, Lithographien. Reutlingen 1992. KatNr. 9. > Mehr lesen

60 x 74,3 cm, Ra. 78 x 91 cm.

Robert Hermann Sterl "Prozession". 1914.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Malpappe, auf Hartfaser kaschiert. Unsigniert. Verso ein Etikett mit der Authentizitätsbestätigung der Wittwe des Künstlers, Helene Sterl. In einem goldfarbenen Rahmen gerahmt.
WVZ Popova 999; nicht im WVZ Zimmermann.

Provenienz: Kunstausstellung Kühl, Dresden, 1979.

Robert Sterl unternahm zwischen 1906 und 1914 fünf Reisen nach Russland. Auf drei dieser Reisen begleitete er den Moskauer Dirigenten Sergej Alexandrowitsch Kussewizky, der mit seinem Orchester auf ...
große Konzerttournee ging und dafür mit dem Dampfschiff die Wolga bis an die Mündung des Kaspischen Meeres passierte. Die während der Reisen entstandenen Eindrücke, die Sterl in Skizzen und Studien festgehalten hatte, prägten ihn sehr, sodass er sie später oft in seine weitere künstlerische Arbeit einfließen ließ.
"Auf seiner letzten Wolgareise 1914 [hielt er] wie in den Jahren zuvor volkstümliches Markt- und Hafentreiben, Lastenträger, Hafenarbeiter, Gefangene und immer wieder auch Prozessionen fest, in denen Särge oder Ikonen mitgeführt wurden." (Kristina Popova: Robert Sterl. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölskizzen. Dresden 2011, S. 74) Es wundert kaum, dass jene Begräbniszüge einen intensiven und bleibenden Eindruck bei dem Künstler hinterlassen haben, sind sie doch fest verankert in der Religion der russisch-ortodoxen Kirche. Die zahlreichen Menschen in ihren farbigen Gewändern und Trachten, die den Vorstobenen zum Friedhof tragen und begleiten, haben Sterl offensichtlich immer wieder zu "spontanimpressionistischer Malerei" inspiriert. (Popova, S. 74) Auch die vorliegende Darstellung einer dieser Prozessionen erinnert an einen Farbenrausch, worin sich im Rot, Rosa und Goldgelb die Konturen aufzulösen scheinen. > Mehr lesen

Bildträger o.Mi. und u.Mi. mit kleinstem Einstichlöchlein. Malschicht partiell mit unscheinbaren Retuschen. Im Falzbereich minimal berieben sowie o.Mi., re.Mi. und u.Mi. mit kleinen Fehlstellen.

36,7 x 42 cm, Ra. 45,6 x 50,5 cm.

Otto Altenkirch "Herbstallee in Niederreinsberg". 1941.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Geritzt signiert "Otto Altenkirch" u.li. Verso auf der o. Keilrahmenleiste mittig nummeriert "9/1950" sowie li. mit den Resten eines Ausstellungsetiketts (wohl der Großen Kunstausstellung Dresden, 1940). In einer über rotem Bolus vergoldeten Stuckleiste gerahmt, die o. Rahmenleiste verso nochmals nummeriert "9/1950".
WVZ Petrasch 1941–25–S.

Ausgestellt in:
1. Ausstellung Kriegsjahr 1940 vom 9. Juni bis 1. September. Sächsischer Kunstverein Brühlsche Terrasse und Städtische Kunsthalle Lennéstraße.

Drei Gehrungsfugen des Rahmens geöffnet.

103 x 86 cm, Ra. 121 x 105 cm.

Albert Wigand "Stilleben mit Korb". 1943/1952.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Öl auf Malpappe. Signiert o.re "Wigand". Verso mit Figurenskizzen, nochmals signiert "A. Wigand", bezeichnet "Dresden A, Bernhardstr. 115" und betitelt sowie mit dem Adress-Stempel des Künstlers versehen. Von fremder Hand mit Angaben zur Provenienz und Entstehung "[…] Das Bild wurde 1943 von Wigand gemalt und wie er angab, mehrfach überarbeitet. Er schätzt das Bild persönlich als eine gute Arbeit" sowie auf einem Papieretikett mit Angaben zum Künstler versehen. In einer breiten Berliner ...
Leiste gerahmt, darauf ein Etikett mit handschriftlichen Angaben zu Werk und Provenienz.
WVZ Grüß-Wigand A-1952/2.

Provenienz: Kunstausstellung Kühl, Dresden, 1965.

Ausgestellt in:
"Albert Wigand Ölgemälde", Städtische Kunstsammlungen, Görlitz 1952.

"Albert Wigand Gemälde und Collagen", Kunstausstellung Kühl, Dresden 1965.

Veröffentlicht in:
Fritz Löffler: Sonderausstellung Albert Wigand: Ölgemälde. Städtische Kunstsammlungen Görlitz, 7.10. – 16.11.1952. Görlitz 1952. KatNr. 21.

Cornelia Briel: Albert Wigand – Leben und Werk: Versuch einer Rekonstruktion. 1992. KatNr. 240. > Mehr lesen

Bildträger an den Ecken mit leichten Stauchungen. Malschicht an den Rändern unscheinbar berieben. Rahmen berieben und mit leicht geöffneten Gehrungsfugen.

28,1 x 40,6 cm, Ra. 37,2 x 49,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Otto Greiner, Sensenschwingender Tod – Studie zu "Golgatha (Große Kreuzigung Christi)". 1899.

Otto Greiner 1869 Leipzig – 1916 München

Federzeichnung in Tusche auf bräunlichem Papier. Unsigniert. U.re. ortsbezeichnet "Rom" und ausführlich datiert "25.3.99". In der o.re. Ecke in Blei nummeriert "50". Verso mit dem von Dr. […] signierten Nachlass-Stempel des Künstlers, Leipziger Kunstverein, Museum der bildenden Künste. An den o. Ecken im Passepartout klebemontiert, darauf alt bezeichnet und nochmals nummeriert.
Nicht im WVZ Singer.

Studie zu "Golgatha (Große Kreuzigung Christi)", Blatt IV des Max Klinger ...
gewidmeten Zyklus "Vom Weibe", 1900, Lithografie, WVZ Vogel 78.
Vgl. auch die frühere Variante "Golgatha (Kleine Kreuzigung Christi)" 1896, Lithografie, WVZ Vogel 59. > Mehr lesen

Blatt leicht gebräunt und unscheinbar knitterspurig, im Randbereich mit kleineren Einrissen und Stauchungen, etwas deutlicher o.re. Vereinzelte Stockfleckchen.

40 x 29,5 cm, Psp. 63 x 47 cm.

Otto Greiner, Knieender Mädchenakt – Studie zu "Triumph der Venus" (unvollendet). Wohl um 1903.

Otto Greiner 1869 Leipzig – 1916 München

Rötelzeichnung über Blei auf glattem, chamoisfarbenen Papier. Unsigniert. In der u.li. Ecke in Blei nummeriert "Nr. 7". Verso ein weiterer, nicht ausgeführter Studienansatz des selben Motivs in Blei. Im Passepartout, darauf alt bezeichnet und nochmals nummeriert.
Nicht im WVZ Singer.

Vgl. "Venus", um 1903, Öl auf Leinwand, 120 x 79,5 cm, angeboten am 08.06.2002 bei Grisebach, Berlin, und ausgestellt in: Secession: Europäische Kunst um die Jahrhundertwende, Haus der Kunst, Munich 1964.

Leicht griffspurig, angeschmutzt und lichtrandig. Ein kleiner Materialverlust in der o.re. Ecke. Vereinzelt etwas fleckig, zwei wohl montierungsbedingte Kleberückstände o.li. und re.

50,9 x 35,9 cm, Psp. 63 x 47 cm.

Otto Greiner, Zwei Mädchenporträts – Studie zum "Leipziger Margareten-Blatt". Wohl 1912.

Otto Greiner 1869 Leipzig – 1916 München

Farbige Pastellkreidezeichnung über Kohlestiftzeichnung auf bräunlichem Papier. Unsigniert. Verso mit dem von Dr. […] signierten Nachlass-Stempel des Künstlers, Leipziger Kunstverein, Museum der bildenden Künste. An den o. Ecken im Passepartout klebemontiert, darauf alt bezeichnet und mehrfach nummeriert "1".
Nicht im WVZ Singer.

Das farbige Mädchenporträt diente wohl als Studie zum "Leipziger Margareten-Blatt" 1912, Lithografie, WVZ Vogel (Anhang) 4.

Etwas angeschmutzt und fleckig, in den Eckbereichen leicht gestaucht.

55,3 x 39 cm, Psp. 68,5 x 51,8 cm.

Seltene Schale mit "Gelbem Löwen". Meissen. Um 1735/1740.

Porzellanmanufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromer Aufglasurmalerei staffiert. Passig geschweifte, tiefe Form. Unterseits Schwertermarke in Unterglasurblau und geprägter Nummer "27".

Provenienz: Sammlung Harold Graves Terwilliger (1888–1976), Roselle, Union, New Jersey

Lit.: Julia Weber: Meißener Porzellane mit Dekoren nach ostasiatischen Vorbildern. Stiftung Ernst Schneider in Schloss Lustheim. München, 2013, S. 265ff.

Das Motiv des sogenannten "Goldenen Löwen" geht auf ein ...
japanisches Original im Kakiemon-Stil in der Sammlung August des Starken zurück. "Eigentlich handelt es sich bei der Raubkatze um einen Tiger, wie am gestreiften Fell unschwer zu erkennen ist. Doch obwohl im Dresdner Löwenhaus spätestens ab November 1731 auch lebende Tiger gehalten wurden, wird sie in den Akten stets als Löwe bezeichnet." (Weber, S. 265) Bereits 1729 erwähnt Carl Heinrich von Hoym das vorliegende Motiv auf vier Assietten "mit grün und rothen Korn, und einem gelben Frazen nebst Blumen". (zitiert nach Weber, S. 295). > Mehr lesen

Vereinzelt Brandflecken. Malerei berieben. Im Spiegel ein Brandriss (2,5 cm).

22 x 30 cm.

Vier Teller mit "Ch'i-lin"-Dekor, Streublumen und Sulkowski-Ozier-Reliefzierat. Meissen. Um 1735/1740.

Porzellanmanufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromer Aufglasurmalerei staffiert. Form "Alter Ausschnitt". Unterseits die Schwertermarke in Unterglasurblau, zwei Teller mit geprägtem "E", ein weiterer mit Bossierer-Nr. "16". Ein Teller mit Sammlungsetikett "Mr. & Mrs. H. G. Terwilliger", zwei weitere nachträglich nummeriert "70.32.169" bzw. "…32.168".

Provenienz: Sammlung Harold Graves Terwilliger (1888–1976), Roselle, Union, New Jersey

Lit.: Julia Weber: Meißener Porzellane mit Dekoren nach ...
ostasiatischen Vorbildern. Stiftung Ernst Schneider in Schloss Lustheim. München, 2013, S. 370ff.

Vorbild für das Meißner "Ch'i-lin"-Dekor ist der chinesische "famille verte"-Dekor, welches bereits ab den 1730er Jahren für das sächsische Porzellan in vereinfachter Form aufgenommen wurde. Das hirschartige Fabeltier "Ch'i-lin" wird im asiatischen Vorbild gemeinsam mit einem herabfliegenden Phönix in einer detaillierten Landschaft gezeigt. Daraus wurde schließlich in Meißen ein eher einem geflügelten Tiger oder Löwen ähnelndes Tier sowie ein bunt gefiederter Reiher. Die Landschaft wird durch ein auf der linken Seite platzierten Päonienstrauch samt Farn und Maikäfer symbolisiert. (Weber, S. 370). > Mehr lesen

Jeweils vereinzelt Brandfleckchen und am Mündungsrand berieben. Ein Teller mit Altrestaurierung am Mündungsrand, ein weiterer mit zwei Altrestaurierungen ebenda. Drei Teller mit Restaurierung der Malerei. Ein Teller mit Chip am Standring, ein weiterer mit einem geöffneten Luftbläschen im Spiegel.

D. 23,5 cm.

Verwandlungsminiatur. Wohl England oder Niederlande. Wohl Mitte 17. Jh.

Öl auf Kupferblech. Porträt einer unbekannten Frau. Mit 14 Glimmer-Blättchen (Mica), davon drei etwas größer, diese wohl von einer anderen Miniatur. Im originalen Lederetui, darauf verso ein Papieretikett "8737".

Als eine amüsante Art des Vergnügens kamen Mitte des 17. Jahrhunderts in Europa Verwandlungsminiaturen in Mode. Das Besondere ist dabei die große Vielfalt an Verkleidungsmöglichkeiten einer als Miniatur dargestellten Person. Für die Kostüme wurde das zu sehr dünnen, ...
durchsichtigen Scheiben geschabte Mineral Glimmer, auch Mica genannt, mit der gewünschten Verkleidung in Öl- oder Deckfarbe bemalt, wobei der Bereich des Gesichts ausgelassen wurde. Diese Kostümblätter sind in Form und Größe passgenau auf das Miniaturporträt abgestimmt, sodass bei einer Überdeckung die dargestellte Figur, hier eine junge Frau mit rotem Kleid, beispielsweise in volkstümlicher Tracht, als Nonne, als Ritter oder gar als König in Erscheinung tritt. Weltweit sind in öffentlichen Sammlungen nur etwa 45 derartiger Verkleidungsminiaturen bekannt, so etwa drei im Victoria & Albert Museum, drei in der britischen Royal Collection, und weitere in der Eremitage, im Musée national de la Renaissance in Écouen, im Museo Civico in Meran, im Braunschweigischen Landesmuseum, im Nationalmuseum und im Nordiska Museet in Stockholm, im Historiska Museum in Göteborg sowie im Musée Carnavalet in Paris.

Lit. :
Graham Reynolds: The sixteenth and seventeenth-century miniatures in the collection of Her Majesty The Queen. London 1999, S. 294–299.

Peter Bessin; Eleonore Lang: "Verwandlungsminiatur im Besitz des Braunschweigischen Landesmuseums", Weltkunst , Heft 3, März 2002, S. 378–380.

Evelyn Ackerman: Costume is the Key: Seventeenth Century Miniature Portraits with Costume Overlays, in: Dress, 34 (2007) 1, S. 61–77. > Mehr lesen

Miniaturporträt mit Kratzspur o.li. sowie mit Spuren einer Altrestaurierung u.re. Kostümblättchen an den Rändern teilweise rissspurig und mit Fehlstellen, Malschicht teilweise kratzspurig. Scharnier des Etuis defekt.

Blättchen 7,2 x 5,7 cm, drei Bättchen 8 x 6,4 cm / Etui 8,5 x 7,2 cm.