021   Otto Altenkirch "Grenadierhöhen". 1925.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Geritzt signiert u.re. "Otto Altenkirch.". Verso auf der o. Leiste des Keilrahmens mit dem Stempel "Emil Geller Nachf. Malerbedarf" sowie jeweils eine gestempelte Maßangabe. In einem goldfarbenen Stuckrahmen gerahmt.
WVZ Petrasch 1925–42–H.

Provenienz: Privatsammlung Nossen, in den 1960er Jahren von der Witwe des Künstlers, Anna Altenkirch, Siebenlehn, erworben.

"Immer wieder zog es mich zu den schlichten Landschaften des Hellers mit seinen Sanddünen ...
und Wassertümpeln, seinen Kiefern und Birken, dem alten Hellergut mit seinen hohen, alten Linden und dem romantischen Herrenhaus, der jetzigen Hellerschänke. Seit 1907 bin ich nie müde geworden, mich bei allen Jahreszeiten in diese Motive zu vertiefen. Einige Dutzend Bilder in verschiedenen Fassungen habe ich davon bestimmt schon gemalt. Mein Ziel war immer, eine gute Malerei zu geben, dabei die Stimmung bei gleicher Wertung von Form und Farbe voll auszuschöpfen." (zitiert nach Karl Großmann: Die Maler der Dresdner Heide. In: Otto Koepert, Oskar Pusch (Hrsg.): Die Dresdner Heide und ihre Umgebung. Dresden 1932. S. 412).

Otto Altenkirch schuf das Gemälde im Oktober des Jahres 1925 in der spärlich bewachsenen Dünenlandschaft der Hellerheide, er hatte dieses Landschaftsgebiet erstmals während einer Übung als Landwehrmann bei den Dresdner Jägern 1903 kennengelernt. Der dort gelegene Heidewald wurde bereits 1827 gerodet, um die Fläche militärisch zu nutzen.
Altenkirch unterteilte die einzelnen Partien der Hellerheide in verschiedene Motivgruppen, denen er Namen gab, die an seine Zeit als Landwehrmann erinnerten: "Grenadierhöhen", "Trompeterwäldchen", "Schützenhöhe" oder "Am Kugelfang".
Zur Charakterisierung der atmosphärischen Stimmung des vorliegenden Gemäldes notierte er sich in seinen Aufzeichnungen: "Schwere Luft, wolkig, grünlich blauer Abendstreifen, Fichten, Kiefernwald, herbstliche Büsche, Erikastreifen". (vgl.: Maria Petrasch: Otto Altenkirch 1875 – 1945. Leben und Werk. Nossen 2005. S. 42 und S. 272). > Mehr lesen

Minimaler Abrieb an Malschicht-Höhen im Falzbereich. Rahmen mit vereinzelten Fehlstellen der Fassung.

45,5 x 90,5 cm, Ra. 57,2 x 102,5 cm.

024   August Becker "Felker See" (Velické pleso, Velická dolina, Hohe Tatra). Nach 1876.

August Becker 1822 Darmstadt – 1887 Düsseldorf

Öl auf Leinwand. Signiert "August Becker." u.li. In einer profilierten Leiste gerahmt.
WVZ Selke 360, dort abweichend bezeichnet "Felkner See".

Das Gemälde zeigt den Felker See mit den charakteristischen Granitfelsen des Felker Tals der südlichen Hohen Tatra in der heutigen Slowakei. August Becker unternahm im Jahr 1876 eine Reise nach Ungarn und schuf auch in den nachfolgenden Jahren, etwa im Jahr 1880, Auftragsarbeiten mit diesem Motiv. Empfänger dieser Werke war u.a. die ...
Familie des Gyula Graf Andrássy (1860–1929). Gabriele, Gräfin Andrássy schrieb in einem Brief an August Becker "Ich werde in Pest meine Tochter in der gewünschten Stellung photographiren lassen, die sich dann im Landschafts-Bilde gut machen wird!". (vgl.: Raimond Selke: August Becker (1821 – 1887): der Darmstädter Landschaftsmaler aus der Düsseldorfer Schule; Biographie und Werkkatalog. Regensburg 2004, S. 217, Nr. 360.
Lotte Hoffmann-Kuhnt: August Becker: 1821 – 1887; das Leben eines Landschaftsmalers; Reiseberichte und Briefe. Schwaig 2000, S. 681. > Mehr lesen

Ecken des Bildträgers mit Fehlstellen, verso u.Mi. mit einer Hinterlegung. Malschicht partiell krakeliert und mit leichter Schollenbildung. Winzige Malschicht-Fehlstellen, gesamtflächig mit kleinteiligen Retuschen, partiell etwas farbfalsch, Falzbereich leicht berieben. Der originale Keilrahmen mit nachträglicher Ecküberplattung ertüchtigt.

95,5 x 126 cm, Ra. 108 x 140 cm.

044   Roman Kochanowski, Gänse am Wiesenbach. Um 1890/1900.

Roman Kochanowski 1856 Krakau – 1945 Freising
Kunsthandel und Vergolderei August Genner & Co 1883 Duisburg – ?

Öl auf Holz. Signiert "R. Kochanowski" u.li. Verso von fremder Hand nummeriert. In einem breiten Hohlkehlrahmen, darauf verso mit einem Papieretikett "Kunsthandel und Vergolderei August Genner & Co Duisburg".

Lit.: Zbigniew Faltynowicz, Eliza Ptaszynska: Malarze polscy w Monachium [Polnische Maler in München]. 2005.

Malschicht im Falzbereich mit vereinzelten kleinen Retuschen.

16,8 x 26,4 cm, Ra. 27,4 x 37 cm.

045   Willy Kriegel "Die Quelle". Um 1942.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Eitempera und Öl auf Hartfaser. Monogrammiert "K" u.re. Verso auf der Hartfaser u.Mi. in Blei mit Angaben zur Rahmung versehen. In einer silberfarbener Stuckleiste gerahmt.

Eine erste Version des Quelle-Themas wurde 1942 als Auftragswerk des Hauses der Kunst München von Willy Kriegel geschaffen, die von der Reichsregierung angekauft wurde. Bei Heinrich Hofmann ließ man Postkarten und Poster des Gemäldes drucken, um eine möglichst große Verbreitung des Werkes zu erreichen. Aufgrund ...
des Erfolgs variierte Kriegel dieses Motiv mehrmals – eine dieser Ausführungen wurde innerhalb der Kriegel-Ausstellung im Jahr 1996 in Freital bei Dresden gezeigt. Das 1942 entstandene Gemälde "Die Quelle", Öl auf Holz, 130 x 175 cm, befindet sich heute im Deutschen Historischen Museum, Berlin, InvNr. Gm 98/318.

Vgl.: Willy Kriegel- 1901–1966. Ausstellungskatalog Städtische Kunstsammlungen Freital. Freital, 1996. S. 37 mit Abb.

In den äußerst nahsichtigen, geradezu sezierenden, Landschafts- und Naturstudien Willy Kriegels schwingt trotz der natürlichen Ungezwungenheit der Motive ein leicht morbider Beiklang. Die für diese Werkgruppe des Künstlers typische Tonalität um das dominierende Grün vermitteln ein reines, jedoch nahezu unbelebtes Bild der Natur, das den reizvollen Charme des Unheimlichen birgt. > Mehr lesen

Malschicht mit winzigen Retuschen im Falz- und Randbereich, eine weitere punktuelle o.Mi. Leichter Malschicht-Abrieb an den Ecken sowie partiell schmale Abdrücke durch die Einrahmung in der Malschicht. Firnis mit sehr unscheinbaren, matten Stellen.

49,8 x 60 cm, Ra. 64,5 x 75 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

077   Paul Wilhelm "Strandpromenade" (Wyk auf Föhr). 1909.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Malpappe. Signiert und datiert "P. Wilhelm 09" u.re. Verso mit dem Etikett der Kunstausstellung Kühl, Dresden, darauf in Feder nummeriert "147", künstlerbezeichnet und betitelt. In einer weiß-goldfarbenen Leiste gerahmt.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung; Kunstausstellung Kühl, Dresden.

Zu der auf Föhr entstandenen Werkgruppe vgl. auch:
"Kinder am Strand in Wyk", 1910, Öl auf Malpappe, Kunsthalle Rostock, ohne InvNr.

"Regatta in Wyk auf Föhr", 1909, ...
Öl auf Malpappe, 46 x 67 cm, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gal.-Nr. 3788.

"Wartehaus auf der Wyker Mittelbrücke", 1910, Öl auf Malpappe, 32,5 x 49,5 cm, Paul Wilhelm Archiv, Dresden.

"Badegäste am geflaggten Strand", 1909, Öl auf Malpappe, 24.4 x 34.5 cm, Museum Kunst der Westküste, Föhr, InvNr. 1 WIH 01.

"Es waren die Entdeckung von Meer und Küste als Landschaft und Reiseziel sowie die Neubewertung salzhaltigen Wassers und der maritimen Luft als Quellen der Heilung, die einst die »Nordsee-Bäder« entlang der Küsten entstehen ließen. […]
Belief sich die Zahl der Gäste im Gründungsjahr des Seebades Wyk 1819 im mittleren zweistelligen Bereich, liegt sie heute gesamtinsular bei mindestens 200.000 Kur- und Badegästen. Der Flecken bzw. später die Stadt Wyk mit ihrem Anlegehafen ist von jeher Dreh- und Angelpunkt allen Kommens und Gehens, doch sind die hauptsächlichen Reiseanlässe während der zwei Jahrhunderte unverändert geblieben: Heilung, Erholung, Einkehr und Inspiration werden auf der Insel bis heute gesucht und gefunden. Hochgestellte Würdenträger aus den Fürstenhäusern Dänemarks und Preußens, wichtige Persönlichkeiten, Künstler, Schriftsteller, Musiker und Prominente nahmen hier Quartier, kurten und gingen vielfältigsten Freizeitvergnügungen nach. So fanden sich die dänischen Könige, die Wyk zu ihrer Sommerresidenz erwählt hatten, genauso gern ein wie der Walzerkönig Johann Strauß, wie die Schriftsteller Hans Christian Andersen, Theodor Fontane und Theodor Storm oder bildende Künstler, darunter Albert von Keller, Paul Wilhelm, Otto H. Engel. August EndelI, Wenzel Hablik und Otto Mueller."[…]
Erst Ende des 19. Jahrhunderts wandelte sich der Strand zu einem Freizeitraum, der mit Strandzelten und Strandkörben ausgestattet wurde. […] Trotz des sich in Zeiten der Lebensreformbewegungen um 1900 wandelnden Verhältnisses zur Natur und zum eigenen Körper trugen die Damen am Strand hochgeschlossene lange Kleider und die Herren in der Regel dunkle Anzüge. Hüte schützten vor der Sonne und galten als gesellschaftliches Muss. Unter den Kurgästen war der Anteil Adeliger weiterhin hoch. So reiste 1892/1894 Erzherzog Eugen von Österreich (1863–1954) an und Prinz Joachim von Preußen (1890–1920), der sechste Sohn Kaiser Wilhelms II. und Kaiserin Auguste Viktorias, kurte hier 1909. […] (zitiert nach: Ulrike Wolff-Thomsen (Hrsg.): 200 x Badesaison. Seebad Wyk auf Föhr 1819 bis 2019, Ausst.-Kat. Museum Kunst der Westküste, Alkersum/Föhr. Köln 2019, S. 6 und S. 127). > Mehr lesen

Bildträger minimal gewölbt und Randbereiche mit kleinen Läsionen. Malschicht partiell mit feinem Krakelee und vereinzelten, zumeist winzigen Farbverlusten, teilweise retuschiert. Größere, teils gelbliche Retuschen im Bereich des Himmels, insbesondere im oberen Teil. Partiell im Vordergrund u.re. gelbliche Bindemittel-Reste.

BA. 23,7 x 33,7 cm, Ra. 29 x 39,1 cm.

149   Hans Neupert, Drahtseilakt über Schmölln. Wohl 1980er/1990er Jahre.

Hans Neupert 1920 Schmölln (Thüringen) – 2017 ebenda (?)

Öl auf Hartfaser. U.li. monogrammiert "N". In einer schwarz lackierten, gekehlten Leiste mit bronzefarbener Sichtleiste gerahmt.

Provenienz: Thüringer Privatbesitz; erworben im Atelier des Künstlers.

Vgl. motivisch "Zwischen Rathaus und Kirchturm", 1988, WV Nr. 443, abgebildet in: Hans Neupert. Gera 2001, S. 29, sowie Hans und Luise Neupert "Zwischen Anfang und Ende", abgebildet in: Galerie am Steinweg: Hans und Luise Neupert. Suhl 1987, S. 3 und auf dem Umschlag des Kataloges "Heitere kleine Formate", Galerie Torladen. Borna 1983.

Bildträger verso mit Materialverlusten. Malschicht partiell gerunzelt, im Kantenbereich partiell leicht gestaucht und berieben, vereinzelt mit unauffälligen Farbanhaftungen.

22 x 17,2 cm, Ra. 31,5 x 26,5 cm.

276   Käthe Kollwitz "Maria und Elisabeth" (Endgültige dritte Fassung). 1929.

Käthe Kollwitz 1867 Königsberg – 1945 Moritzburg

Holzschnitt auf Velin. In Blei signiert "Käthe Kollwitz" u.re. Edition des Euphorion-Verlags, Berlin, 1930. Eines von 150 Exemplaren. Im Passepartout hinter Glas in einer schmalen, schwarzen Leiste gerahmt.
WVZ Klipstein 234 V b (von b); Knesebeck 249 VI b (von b).

"Diese von Klipstein 1928 eingeordnete Arbeit ist erst 1929 entstanden, wie Käthe Kollwitz' Brief an Heinrich Becker vom 1. Juni 1929 belegt: 'Einen Abdruck von Maria u. Elisabeth sollen Sie sicher haben. Leider ist aber ...
dieses Versprechen etwas in Nebel herein getan. Es gehört zu meinen Wünschen u. Plänen, diese Arbeit noch einmal vorzunehmen.', Käthe Kollwitz an Dr. Heinrich Becker. Briefe, Bielefeld 1967, S. 3. Am 15. Januar 1930 schreibt die Künstlerin an Becker: 'Maria u. Elisabeth sind zu meinem eigenen Staunen weitergekommen, ja fertig gestellt. Der Euphorion Verlag hat den Stock erworben. Noch sind keine Auflagendrucke hergestellt, da es ein sehr weiches, schwer zu behandelndes Holz ist. Die Auflage wird schon aus diesem Grunde klein sein (150 Drucke) und ich selbst werde infolgedessen auch nur wenige Druck als mein Eigenthum behalten', ebd. S. 4. Auch der Verleger Alexander von der Becke gibt 1929 als Entstehungsjahr in seiner Angebotsliste an Gutekunst und Klipstein vom 19. Oktober 1931, Galerie Kornfeld, Bern." (zitiert nach Knesebeck S. 714). > Mehr lesen

Im äußersten weißen Rand recto und verso umlaufend mit leichtem, schmalen Säurerand. Im re. Randbereich vereinzelte, sehr unscheinbare Bereibungen, im Gesamteindruck unscheinbar.

Stk. 36,1 x 34,8 cm, Bl. 42,4 x 40 cm, Ra. 67 x 61 cm.

580   Jean Kirsten "Ikosaeder". 2024.

Jean Kirsten 1966 Dresden
SCHMEES cast Pirna GmbH 1961 Pirna

Edelstahl, gegossen und poliert. Unikat. Guss: SCHMEES cast, Pirna GmbH. Variante der Excavatio-Serie.

Mit einem Zertifikat des Künstlers, März 2025.

Zu Objekten der Excavatio-Serie vgl. u.a. die Ausstellungen des Künstlers:
"to surface and back", Gothic twin gallery, Litomeríce, Tschechische Republik, 2022.
"Platonische Körper", Forum Gestaltung, Magdeburg, 2022.

Zu den Werken Jean Kirstens heißt es: "Als Gefüge aus den elementarsten künstlerischen Mitteln ...
von Linie, Fläche, Farbe und Material stehen sie für sich und weisen doch permanent über sich hinaus.". Seine Arbeiten sind auf der "Basis der Labanotation" zu betrachten und auch "Bezüge zum Tanz" lassen sich immer wieder herstellen, aber es entstehen dabei ebenfalls "reiche, über sich selbst hinauswachsende geometrische Strukturen in permanenter Veränderung, die bei aller Ordnung und Systematik frei von jeder inhaltlichen Festlegung, Einengung und kontrollierender Reglementierung sind". (Jean Kirsten: Die Bewegungskunst Rudolf Labans im Spiegel von Darstellungen der Bildenden Kunst, Wilhelmshaven 2018, S. 7).
Auch die Skulptur "Ikosaeder" lässt sich vor diesem Hintergrund einordnen. Als ein für sich stehendes Objekt nimmt es mit seinen Spiegelungen das räumliche Umfeld auf und gibt äußere, auf das Objekt einwirkende, Bewegungen wieder. Zugleich werden die Eigenschaften des Platonischen Körpers selbst, die regelmäßigen und deckungsgleichen Vielecke, durch Einschnitte und weitere hinzugefügte geometrische Formen verändert – die Wahrnehmung der räumlichen Bewegungen wird aufgebrochen und skulptural erforscht. > Mehr lesen

D. 17 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

584   Frank Maasdorf, Liegender weiblicher Akt. Wohl 1990er Jahre.

Frank Maasdorf 1950 Dresden – 2023 ebenda

Bronze, gegossen, grünschwarz patiniert. An der Seite schwach lesbar monogrammiert "FM".

Verso Mi.li. eine minimale Bereibung.

H. 26,5 cm, B. 36,4 T. 14,5 cm.

588   Lothar Sell, Roter Kater. Wohl frühe 1970er Jahre.

Lothar Sell 1939 Treuenbrietzen – 2009 Meißen

Holz, geschnitzt, farbig gefasst, klarlackiert. Unsigniert.

Vgl. auch: Staatlicher Kunsthandel der DDR Galerie Berlin. Berlin 1974. S. 4 und Eckart Krumbholz: Hildegund Sell – Keramik / Lothar Sell – Keramik – Holz – Grafik. Berlin 1986. Ohne Seitenangabe.

Mit kleinem Loch unter jeder Pfote. Vereinzelte Trocknungsrisse. Lacküberzug gegilbt.

H. 16,5 cm, L. 9,5 cm., B. 5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

591   Werner Stötzer "Stehender weiblicher Torso". 1990er oder 2000er Jahre.

Werner Stötzer 1931 Sonneberg – 2010 Alt-Langsow/Oderbruch

Sandstein. An der Seite des Standbeines u.re. monorammiert "WS". Lose auf einer Eisenplatte montiert.
Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ aufgenommen.

Vgl. die Skulptur aus Carrara-Mamor von 2009, in: Edition Galerie Schwind: Skulpturen und Zeichnungen. Frankfurt am Main 2009. Abb. 46.

Wir danken der Witwe des Künstlers, Frau Sylvia Hagen, Seelow, für freundliche Hinweise.

In den Tiefen vereinzelt weiße Ablagerungen.

H. 39,9 cm, H. (gesamt) 41 cm, B. 12 cm, T. 7,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

641   Doppeleierbecher "Roter Drache". Königliche Hof-Conditorey. Meissen. 1774– 1814.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in Aufglasureisenrot und Gold staffiert. Auf der Außenwandung die langestreckten Drachen und die "acht kostbaren Dinge" (Rad der Lehre, flammende Perle, unendlicher Knoten, Münze, drei Schriftrollen und Artemisiablatt). Im Spiegel ein Paar sich umkreisender Hoo-Vögel (im Westen gleichgesetzt mit dem Phönix). Unterseitig die Bezeichnung "K.H.C." in Aufglasurpurpur (Königliche Hof Conditorey), sowie in Unterglasurblau die Schwertermarke mit Marcolini-Stern und ...
Nummerierung "4".

Zur Form:
Robert E. Röntgen (Hrsg.): The book of Meissen. Exton, Pa. 1984. Abb. 216.

Bernhard von Barsewisch: Unterglasurblaue Malerei. In: KERAMOS der Gesellschaft der Keramikfreunde, Nr. 121, Juli 1988. S. 3–201.

Abraham L. den Blaauwen, J. D. van Dam: Meissen porcelain in the Rijksmuseum. Zwolle 2000. Nr. 247.

Hans-Rainer Pisoke, Anne Pisoke: Sammlung Hans-Rainer Pisoke, Versteigerung in Erlangen März 2005. Erlangen 2005, S. 8f., Nr. 1.

Zum Dekor:
Julia Weber, Renate Eikelmann (Hrsg.): Meißener Porzellane mit Dekoren nach ostasiatischen Vorbildern. München 2013. S. 246ff.

In Deutschland und in den Niederlanden pflegte man Eier im Eierbecher liegend zu essen, in Frankreich und anderen romanischen Ländern wurde das Ei in den Eierbecher gestellt. Einige für den polnisch-sächsischen Hof in Dresden geschaffene Eierbecher kombinieren beide Typen. > Mehr lesen

Mündungsrand fachmännisch restauriert. Zwei unscheinbare Brandrisse am Standfuß (je 2 cm).

H. 6 cm.

650   Paar seltene Vasen mit Putto-Darstellungen in Pâte-sur-Pâte-Technik. Meissen. Um 1880– 1890.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
François Boucher 1703 Paris – 1770 ebenda

Porzellan, glasiert, die Korpi über kobaltblauem Fond vorder- und rückseitig jeweils mit Putto-Darstellungen in Pâte-sur-Pâte-Technik, partiell mit Matt- und Glanzvergoldung sowie Goldspitzendekor, die figürlichen Handhaben in polychromer Aufglasurmalerei und Gold staffiert. Unterseitig mit den Knaufschwertermarken in Unterglasurblau, geritzter Modell-Nr. "44" sowie Prägenr. "R 133".

Als Vorlage der Putto-Darstellungen dienten wohl Kupferstiche von François Boucher aus der Folge ...
"Kinderdarstellungen", "Jeu d'enfants" oder "Livre de groupes d'enfants".

Die erstmals auf der Londoner Weltausstellung im Jahr 1851 von der Manufaktur Sèvres vorgestellte Dekortechnik "Pâte-sur-pâte" vermittelt durch das Zusammenspiel von weißer, schichtweise aufgetragener Porzellanmasse auf farbigem Grund und dem reliefartigen Charakter den Eindruck von fein geschnittenen Kameen. Als Vorlage diente möglicherweise chinesisches Seladonporzellan mit Schlickerdekoren. Ein halbes Jahrhundert war diese Technik sehr erfolgreich, insbesondere die Manufakturen Sèvres und Limoges in Frankreich sowie Minton in England brachten sie zu höchster Blüte.
Auf der Weltausstellung in London 1862 nahm der gestalterische Leiter der Meissner Manufaktur diese Technik erstmals bewusst wahr und empfahl die Nachahmung, die nach technischen Versuchen jedoch erst um 1878 mit zufriedenstellendem Ergebnis gelang.
Vgl.: Staatliche Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen (Hrsg.): Kunst oder Kommerz? Meissener Porzellan im 19. Jahrhundert. Dresden 2010. S. 123.

Hermann Jedding: Meissener Porzellan des 19. und 20. Jahrhunderts. 1800 – 1933. München 1981. S. 90f. > Mehr lesen

Figürliche Handhabe einer Vase ergänzt (männliche Figur). Vergoldung am untersten Stand einer Vase mit ganz minimalem Verlust.

H. je 15 cm.

691   Sehr großer Deckelhumpen. Wetterau. Um 1715.

Otto Westphal 1878 Leipzig – 1975 Dresden

Keramik, cremefarbener Scherben, ziegelrote Glasur, sogenannte Hafnerware, Zinnmontierungen. Die Wandung mit Sgrafitto-Dekor, mit zwei Spruchbändern, diese abgeteilt durch umlaufenden Riefen "Dieck Ein Unklück das du nicht kanst meiden vor was dies Word spricht / leids sich …. er sich dieck drein. Weil es je nicht kann anders sein. *1*7*1*5". Der Zinndeckel mit graviertem Monogramm "J.H.G" sowie mittig mit einem Relief des Königs David mit Harfe vor einem römischen Feldherrn, darüber ...
Inschrift "INCORRUPTA FIDE" (In unerschütterlicher Treue).

Lit.: Renate Scholz: Humpen und Krüge – Trinkgefäße 16. – 20. Jahrhundert. München 1978, S. 54.

Provenienz: Nachlass Otto Westphal, Dresden / Bautzen. > Mehr lesen

Korpus mit Spannungsriss, vom Mündungsrand einlaufend (ca. 13 cm). Eine kleine Glasurfehlstelle unterhalb des floralen Dekors Zinnmontierungen teilweise gelockert.

H. 32 cm.

724   Sehr seltene Spazierstockkamera "Ben Akiba". Emil Kronke (Patent) für A. Lehmann, Berlin. Um 1903.

Emil Kronke 19./20. Jh.
Alfred (?) Lehmann 19./20. Jh.

Messing, versilbert und ziseliert, Schuss aus Buche, rotbraun gebeizt, lackpoliert. Objektiv, wohl 1:9 / 35 mm, an der vorderen Stirnwand des Griffs, hinter einer scharnierten Klappe. Aufnahmeformat 13 x 25 mm auf Rollfilm. Im Griff zwei Aufnahmen für die Filmspule sowie drei Ersatzspulen. Mit drei Spulen, eine bezeichnet "SYSTEM-KRONKE – D.R.G.M.". Gehäuse-Nr. "704".

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz seit den 1950er Jahren; vormals Dresdner Privatbesitz (Jahrgang ...
1902).

Vergleichbare Spazierstockkameras werden bewahrt in: Deutsches Museum, München, InvNr. 63206.
Schweizer Kameramuseum, Vevey.

Als um 1880 Gelatine-Trockenplatten erfunden wurden, ermöglichte dies die Herstellung von Kameras, die so klein waren, dass sie in Alltagsgegenstände eingebaut werden konnten. Kameras mit Rollfilmen fanden ihren Platz in Uhren, Hüten und auch Spazierstöcken. Bei dem von Emil Kronke konzipierten und 1903 in Deutschland patentierten Gehstock "Ben Akiba" sitzt das "Kameraobjektiv an der vorderen Stirnwand des Griffs hinter einer Klappe. Der Verschluss wird durch Ziehen eines Knopfes darunter ausgelöst. Der aufgespulte Film wird auf die vorderste der vier im Handgriff untergebrachten Spulen aufgesteckt und über eine Filmbühne zur Aufwickelspule im Hohlraum des Stockgriffhalses geführt, die von außen über eine drehbare Spindel bedient wird. Auf den weiteren drei Spulen im Handgriff werden Reservefilmrollen mitgeführt." (zitiert nach https://digital.deutsches-museum.de/item/63206).

Lit.: Cornelia Kemp, Dorothea Peters, Steffen Siegel: Foto und Film. Die Technik der Bilder. München 2017, S. 171.

Theodor Conzelmann: Neugestaltung der Abteilung "Photographie" im deutschen Museum. In: Zeitschrift für angewandte Photographie in Wissenschaft und Technik. Leipzig 1939, S. 67, Abb. 5.

Michel Auer: Kameras – gestern und heute. Lausanne 1975. S. 84.
Eaton S. Lothrop: A century of cameras: from the colection of the International Museum of Photography at George Eastman House. New York 1973. S. 102. > Mehr lesen

Versilberung partiell berieben, Gehäuse vereinzelt mit unscheinbaren Verformungen. Beschichtung der Linse einseitig teilweise gelöst / verblindet. Schuss und Zwinge mit Druck- und Kratzspuren, im Gesamteindruck unaufällig.

L. 88,5 cm.