001   Klaes (Nicolaes) Molenaer, River Landscape with a village fair ("Rivierlandschap met feestvierend gezelschap"). 1676.

Klaes (Nicolaes) Molenaer 1626 -29 Haarlem – 1676 ebenda

Oil on canvas. Relining and stretcher frame 1st half 19th cent. An old inscription "niklaes molenaer" to the lower left, apparently transfer of the lost signature. With an auction no. "610' in white chalk verso on the right stretcher bar, with the brand stamp "78' on the upper stretcher bar on the right, numbered "3261” in graphite on the left and with a partially lost owner's stamp " [...] acad. Maler / 8020 Dresden / Brunnenstr. 6", probably from the 1970s/1980s. In an ebonised ...
frame.

Provenance: Dresden private collection; Versteigerung Internationales Kunst- und Auktions-Haus, Berlin, Katalog Nr. 85: Aus süddeutschem Fürstenbesitz; aus Berliner Sammlerbesitz, 20. Oktober 1931, Los 610, Abb. Tafel 9, there titled "Holländische Flußlandschaft".

The painting is registered as an autograph work by Klaes Molenaer in the RKD database images under no. 343260: https://rkd.nl/images/343260

We would like to thank Mrs Ellis Dullaart, MA, Curator Dutch and Flemish Old Master Painting, RKD, The Hague, for kind information and confirmation of authenticity.
Ellis Dullaart confirms the authenticity of the painting on the basis of high-resolution images of the high correspondence of the painting in composition, general painterly execution, treatment of the figures and colouring with known works by Molenaer. > Read more

The lower edge of the support shortened by approx. 20 mm. The lower corner areas with extensive retouching approx. 30–40 mm high. Fine line retouching in the sky. Paint layer with fine age craquelure and partially slightly rubbed, including in the sky, in the water and in the lower right corner area.

59 x 75,2 cm, Ra. 77,5 x 93,5 cm.

011   Carl Robert Kummer "See in den Bergen". 1850.

Carl Robert Kummer 1810 Dresden – 1889 ebenda
Kunsthandlung Franz Meyer, Dresden 1876 Dresden – ?

Oil on canvas. Unsigniert. Verso auf der u. Keilrahmenleiste mit einem Papieretikett mit maschinenschriftlichen Angaben zum Künstler, in Tinte zudem mit einer abweichenden WVZ-Nr. versehen. In einer breiten Berliner Leiste gerahmt.
WVZ Nüdling 461.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Kunsthandlung Franz Meyer, Dresden, 1971.

Ausgestellt in:
Carl Robert Kummer zum 200. Geburtstag. Schaukabinett der Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2010 (ohne Katalog).

Bildträger wachsdoubliert. Malschicht mit leichter Klimakante, im Gesamteindruck sehr unscheinbar. Alterskrakelee. Vereinzelt mit Retuschen an o.li. und o.re. Ecke sowie im Bereich der Wolken flächig und teilweise ganz leicht farbabweichend. Randbereiche berieben und mit minimalen Farbverlusten. Ein Keil des Keilrahmen ergänzt. Rahmen verso o.re. mit Fehlstelle.

40,7 x 51 cm, Ra. 54,8 x 64 cm.

021   Otto Altenkirch "Grenadierhöhen". 1925.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Oil on canvas. Geritzt signiert u.re. "Otto Altenkirch.". Verso auf der o. Leiste des Keilrahmens mit dem Stempel "Emil Geller Nachf. Malerbedarf" sowie jeweils eine gestempelte Maßangabe. In einem goldfarbenen Stuckrahmen gerahmt.
WVZ Petrasch 1925–42–H.

Provenienz: Privatsammlung Nossen, in den 1960er Jahren von der Witwe des Künstlers, Anna Altenkirch, Siebenlehn, erworben.

"Immer wieder zog es mich zu den schlichten Landschaften des Hellers mit seinen Sanddünen und ...
Wassertümpeln, seinen Kiefern und Birken, dem alten Hellergut mit seinen hohen, alten Linden und dem romantischen Herrenhaus, der jetzigen Hellerschänke. Seit 1907 bin ich nie müde geworden, mich bei allen Jahreszeiten in diese Motive zu vertiefen. Einige Dutzend Bilder in verschiedenen Fassungen habe ich davon bestimmt schon gemalt. Mein Ziel war immer, eine gute Malerei zu geben, dabei die Stimmung bei gleicher Wertung von Form und Farbe voll auszuschöpfen." (zitiert nach Karl Großmann: Die Maler der Dresdner Heide. In: Otto Koepert, Oskar Pusch (Hrsg.): Die Dresdner Heide und ihre Umgebung. Dresden 1932. S. 412).

Otto Altenkirch schuf das Gemälde im Oktober des Jahres 1925 in der spärlich bewachsenen Dünenlandschaft der Hellerheide, er hatte dieses Landschaftsgebiet erstmals während einer Übung als Landwehrmann bei den Dresdner Jägern 1903 kennengelernt. Der dort gelegene Heidewald wurde bereits 1827 gerodet, um die Fläche militärisch zu nutzen.
Altenkirch unterteilte die einzelnen Partien der Hellerheide in verschiedene Motivgruppen, denen er Namen gab, die an seine Zeit als Landwehrmann erinnerten: "Grenadierhöhen", "Trompeterwäldchen", "Schützenhöhe" oder "Am Kugelfang".
Zur Charakterisierung der atmosphärischen Stimmung des vorliegenden Gemäldes notierte er sich in seinen Aufzeichnungen: "Schwere Luft, wolkig, grünlich blauer Abendstreifen, Fichten, Kiefernwald, herbstliche Büsche, Erikastreifen". (vgl.: Maria Petrasch: Otto Altenkirch 1875 – 1945. Leben und Werk. Nossen 2005. S. 42 und S. 272). > Read more

Minimaler Abrieb an Malschicht-Höhen im Falzbereich. Rahmen mit vereinzelten Fehlstellen der Fassung.

45,5 x 90,5 cm, Ra. 57,2 x 102,5 cm.

032   Karl Buchholz, Weimar – Blick über das Ilmwehr zur Burgmühle. Frühe 1870's.

Karl Buchholz 1849 Schlossvippach/Kreis Sömmerda – 1889 Oberweimar

Oil on canvas. U.re. fragmentarisch in linkskursiver Schrift wohl "["K"] Buchholz W 76" signiert (das "K" verloren). In einem hochwertigen, über rotem Poliment vergoldeten Modellrahmen. Auf dem Rahmen mit den Etiketten der "Deutsche[n] Kunst und Antiquitätenmesse München" sowie der Galerie Gommel, Ludwigsburg.

Mit einem schriftlichen Gutachten zur Authentizität von Frau Dr. Gerda Wendermann, Weimar, vom 23. April 2025.

Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz, 1985 wohl in der ...
Gemäldegalerie am Schlossgarten, Königstraße 1, Stuttgart, erworben.

Zur linkskursiven Signatur vgl. "Frühling in Thüringen", um 1875, 35 x 51 cm, Museum Wiesbaden, Inv.Nr. M 108.

"Karl Buchholz gilt als Entdecker der Hauptmotive der Weimarer Malerschule, da er als Sohn eines Landwirts in Schloßvippach, jenseits des Ettersbergs gelegen, die Umgebung Weimars von Kindheit an kannte. Buchholz begann 1867 sein Studium an der Weimarer Kunstschule bei Alexander Michels, der noch von der Düsseldorfer Landschaftsmalerei geprägt war, und setzte es nach dessen frühem Tod bei dem Berliner Landschafter Max Schmidt fort. Als Meisterschüler Schmidts bezog Buchholz im Prellerhaus an der Belvederer Allee ein eigenes Atelier, das er auch später – nach seinem Umzug nach Oberweimar – beibehielt. Nach dem Wechsel von Max Schmidt wurde er 1871 auch Meisterschüler von dessen Nachfolger Theodor Hagen. Von Oberweimar aus fand er seine Motive in den umliegenden Dörfern und entwickelte sich zu einem der frühsten Weimarer Vertreter einer fortschrittlichen Freilichtmalerei in der Nachfolge der französischen Barbizon-Schule.
Im Zentrum des Werkes von Karl Buchholz stehen zweifellos seine vielen Gemäldefassungen des Webicht, einem kleinen lichten Wald zwischen Weimar und Tiefurt gelegen, der nach dem Vorbild des Waldes von Fontainebleau zu einem der Lieblingsmotive der Weimarer Malerschule wurde. Daneben existieren zahlreiche Ansichten von thüringischen Dörfern, eingebettet in die sanft hügelige, bäuerlich geprägte Umgebung Weimars. Vereinzelt tauchen auch andere Motive wie Windmühlen, Forsthäuser, Gasthöfe u.ä. auf. Im Jahr 1880 stellte Buchholz eine Wassermühle in Weimar aus, die leider nicht näher identifizierbar ist. […].
In dem vorliegenden Gemälde setzt Buchholz vor allem in der vom Blickpunkt des Betrachters aus nah gesehenen Vordergrundzone einzelne Farbakzente in der detaillierten Wiedergabe der Vegetation und der vom Sonnenlicht beschienenen Bodenflächen. Dies ist ein Kennzeichen, das sich durch sein malerisches Werk zieht, wie schon das frühe figurenreiche, 1873 datierte Gemälde Landschaft bei Weimar mit Ausflugsgesellschaft (Kat. Lübeck / Erfurt 2000, Kat. 5, Abb. S. 65) belegt. […],
Das Gemälde zeichnet sich insgesamt durch eine frische Farbigkeit aus, wie sie Buchholz zunächst in seiner frühen Entwicklungszeit erprobt, bevor er ab der zweiten Hälfte der 1870er Jahre und in den 1880er Jahren eine eher grautonige Farbigkeit mit wenigen hellen Akzenten bevorzugt. Dass dieses durch seine vielen Details sehr reizvolle Bild innerhalb des Werkes von Buchholz eine besondere Stellung einnimmt, wird auch durch sein verhältnismäßig großes Format bestätigt. […]". (zitiert nach: Gerda Wendermann, Gutachten vom 23. April 2025).

Lit.:
Walther Scheidig: Die Weimarer Malerschule 1860 bis 1900. Leipzig 1991.
Eckard Kißling, Hendrik Ziegler (Hrsg.): Karl Buchholz 1849 – 1889. Ein Künstler der Weimarer Malerschule. Ausst. Kat. Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lübeck 2000 / Angermuseum Erfurt 2000. Leipzig 2000.
Hendrik Ziegler: Die Kunst der Weimarer Malerschule. Von der Pleinairmalerei zum Impressionismus. Köln, Weimar, Wien 2001.
Gerda Wendermann (Hrsg.): Hinaus in die Natur! Die Weimarer Malerschule, Barbizon und der Aufbruch zum Impressionismus. Ausst. Kat. Neues Museum Weimar / Klassik Stiftung Weimar. . Bielefeld, Leipzig, Berlin 2010. > Read more

Am Rand und in der Bildfläche vereinzelt winzige Malschicht-Fehlstellen. Geringfügige Klimakante. Diagonales Krakelle mit sehr unscheinbarer Deformation u.re. Große Bereiche des Himmels teils lasierend übergangen, Strichretuschen im oberen Teil des Daches li. sowie vereinzelte Retuschen im Vordergrund. Rahmen mit kleinen Bestoßungen jeweils in den u. Ecken sowie am re. Rand.

67 x 95 cm, Ra. 87 x 115 cm.

034   Hermann Glöckner "Profil nach links, vor schwarzem Grund". Um 1936.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Tafel. Tempera, Kohle, Spachtel, auf Malpappe. Unsigniert. Verso: Diagonalen und Koordinaten (Ritzungen, in weißem Temperagrund). Freigestellt im Passepartout hinter Glas gerahmt.
WVZ Dittrich G 138.

Provenienz: Privatsammlung Dresden.

Ausgestellt in: Hermann Glöckner zum 125. Geburtstag. 12. September bis 1. November 2014 in der Villa Grisebach, Berlin. KatNr. 6.

Verzeichnet in: (Hermann Glöckner Archiv): Hermann Glöckner. Die Tafeln 1919–1985. Stuttgart 1992. S. ...
233, KatNr. 135, ohne Abb.

Abgebildet in: Lisa Zeitz: Zeigen und Verhüllen. Die Wiederentdeckung des abstrakten Malers Hermann Glöckner. In: ZEITmagazin, Nr. 38, 11. September 2014. S. 67.

Veränderte Fassung von "Profil in Rotbraun mit schwarzem Kopftuch", um 1934, Kohle, Pinsel, Spachtel, Tempera, Pappe, abgebildet in: (Hermann Glöckner Archiv): Hermann Glöckner. Die Tafeln 1919–1985. Stuttgart 1992. S. 232, KatNr. 134 A.

Das "Profil nach links, vor schwarzem Grund" zählt zu der stilistisch geschlossenen Werkgruppe der Tafeln, welche in ihrer handwerklichen Ausführung und ihrem künstlerischen Gehalt eine Einheit bilden. Kennzeichnend für die Tafeln waren ihre überwiegende Gegenstandslosigkeit, gleiche technische Bearbeitung und Körperlichkeit sowie ihre Doppelseitigkeit. Sie entstanden hauptsächlich in zwei Perioden – einer ersten bis 1937 sowie einer zweiten, um 1956 einsetzenden Werkphase.
Der zahlenmäßig größte und künstlerisch bestimmende Teil der 153 bis 1937 entstandenen Tafeln ist abstrakt. Davon weichen 17 Tafeln ab, in acht dieser Kompositionen sind Profile in starker Abstraktion zu sehen (vgl. Hermann Glöckner. Die Tafeln 1919–1985. Stuttgart 1992, S. 28 und S. 51).
Zu den frühesten bekannten Arbeiten der Werkgruppe der "Profile" zählt die 1930 entstandene Tafel "Abgerücktes Profil" (Tafel Nr. 5). Hermann Glöckner hat Arbeiten, die Köpfe im Profil zeigen, bis in das hohe Alter geschaffen, entstanden durch sorgfältige Reduktion der Stilmittel auf Grundlage gesetzmäßiger Formulierungen oder auch als zufällige Findungen. 1935 findet sich erstmals das markante Einzelprofil nach links: "Kopf und Dächer (Profil vor weißen Häusern)" (WVZ Dittrich G 121). Im Gegensatz zu dem Doppelprofil von 1930 kennzeichnet sie ein klar ausformuliertes Gesicht, die auf weiß-rote geometrische Flächen reduzierten Häuser im Hintergrund nehmen Bezug auf die 1929 in Voitsdorf entstandenen geometrisch-konstruktiven Zeichnungen der in die Landschaft gebetteten Bauernhäuser.
Glöckner reduzierte in der vorliegenden Tafel die Komposition im Vergleich zu der im Vorjahr entstandenen Arbeit noch konsequenter, der Hintergrund steht als dunkle, gespachtelte Fläche im Kontrast zu dem Kopf und betont diesen durch das starke Hell-Dunkel. Tragendes Element der Komposition ist die große Diagonale des Kopftuchs, der Flächen im rechten Winkel gegenüber stehen.
Die Werkgruppe der Tafeln entstanden in dem Ansinnen Glöckners um 1930, etwas Neues zu beginnen und "die konstruktiven, geometrischen Grundlagen [seiner] Malerei zu untersuchen, ihre elementaren und komplexen Zusammenhänge zu finden" (zitiert nach: Hermann Glöckner. Ein Patriarch der Moderne. Berlin 1983. S. 57). Glöckner beschrieb sein künstlerisches Schaffen dazu wie folgt: "Ab 1931 grundlegende Studien, aus denen sich ein Tafelwerk (Schulwerk) ergeben hat, das teils durch Varianten und weitere Formbildungen weiterhin ergänzt wird, wobei die einzelnen Tafeln als selbständige Gebilde aufgefaßt werden können" (zitiert nach H. Glöckner, Angaben zum Lebenslauf, Maschinenschrift vom 18.11.1967, in: Hermann Glöckner. Die Tafeln 1919–1985. S. 7). > Read more

Ecken der Malpappe mit geringfügigem Abrieb und zwei Ecken mit minimaler Stauchung (nur rückseitig sichtbar). Malschicht insgesamt mit ganz unscheinbaren, wohl werkimmanenten Bereibungen und linearen Druckstellen. Vereinzelte, sehr kleine, fachgerechte Retuschen an den Bildkanten sowie o.re. In der rotbraunen Farbfläche.

50 x 35 cm, Ra. 62,5 x 52,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

039   Otto Hettner "Bildnis Jeanne mit Hut". Um 1919.

Otto Hettner 1875 Dresden – 1931 ebenda

Oil painting auf sehr kräftiger Holztafel. Unsigniert. Verso dreifach mit dem Nachlass-Stempel des Künstlers und handschriftlicher Nummerierung "2284" versehen, in schwarzer Kreide mit der Nummerierung "2" im Kreis des Nachlass-Verzeichnisses sowie mit einem fragmentarisch erhaltenen Papieretikett, wohl einer Malmaterialien-Handlung. In einer hochwertigen, über schwarzem Poliment versilberten Modellleiste gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Renner ...
registriert.

Zur Porträtierten vgl. die Fotografie von Hugo Erfurth "Frau Hettner", 1910er Jahre, Museum für Kunst & Gewerbe, Hamburg.

Otto Hettner lernte die Französin Jeanne Alexandrine Thibert (1878–1958) während seines Parisaufenthalts kennen und siedelte mit ihr im Jahr 1905 nach Fiesole bei Florenz über, wo sie heirateten und ihre beiden Kinder Roland und Sabine geboren wurden.
Ab 1919, der Zeit der Entstehung des vorliegenden Bildnisses lehrte Hettner als Professor an der Dresdner Kunstakademie. Er brachte eine französisch geprägte und stark an Paul Cézanne orientierte Malerei in den Akademiebetrieb ein, wo neben Oskar Kokoschka auch Robert Sterl, Ferdinand Dorsch, Ludwig von Hofmann, Georg Lührig und Otto Gussmann wirkten. Sein Schüler Hans Jüchser beschrieb den Stil Hettners wie folgt: "Hettner wies uns auf die neuesten Errungenschaften in Frankreich hin, auf Matisse und Picasso. Er weihte uns tief in die Geheimnisse der Koloristik ein. Zwei Meister liebte er besonders: den Franzosen Paul Cézanne und den Deutschen Hans v. Marées.[…]" (zitiert nach: Linda Karohl, S. 20).
Otto Hettner porträtierte in "Bildnis Jeanne mit Hut" seine Frau, welche Fritz Löffler einmal als die "schönste Frau Dresdens" bezeichnet hat (Lippold, 1987, S. 10), als elegante, selbstbewusste Dame. Das leuchtende, helle Kolorit, in welchem helle Ocker- und Orangetöne sowie verschiedene Nuancen von Blau dominieren, verweist auf Cézanne, in der Behandlung der einzelnen Farbflächen und der Auflösung des Hintergrunds in rein koloristische Flächen und die damit einhergehende Gleichbehandlung von Figur und Umgebung zeigen sich Gestaltungsmerkmale, die auch bei Bildnissen von Henri Matisse zu finden sind (vgl. u.a. Henri Matisse "Femme au chapeau", 1905, San Francisco Museum of Modern Art).

Lit.: Kati Renner: Ein wiederentdecktes Schlüsselwerk von Otto Hettner: Das Porträt seiner Frau Jeanne mit Hut. In: Susanne Müller-Bechtel, Peter Heinrich Jahn (Hrsg.): ars delectat semper. Dresden, 2019. S. 94–96.

Linda Karohl, Gisbert Porstmann (Hrsg.): Otto Hettner, Roland Hettner: in der Sammlung der Städtischen Galerie Dresden. Dresden 2014.

Viola Lippold.: Der Maler Otto Hettner – Zur Dresdner Kunst um 1900. Unveröffentlichte Diplomarbeit. Dresden 1987.

Abb.: Hugo Erfurth, Frau Hettner, 1910er Jahre, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Public Domain, Online: https://www.mkg-hamburg.de/object/mkg-e00131867. > Read more

Verso zwei ehemalige, waagerecht verlaufende Gratleisten im Bildträger entfernt, Reste ehemaliger Montierungen und wenige Kerben. An allen Ecken minimale Holzsubstanzverluste sowie kleine Stauchung an Ecke u.re. Zwei Kerben am o. Rand Mi. sowie re. Unscheinbare Kratzer in der Malschicht o.Mi. sowie re.Mi.

61 x 50 cm, Ra. 72 x 61 cm.

064   Robert Hermann Sterl "Wiesenweiher". Um 1901.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Oil on cardboard, auf Hartfaser kaschiert. U.re. monogrammiert "R. St.". Verso in Blei wohl von Sammlerhand bezeichnet "Landschaft mit blauem Teich" / "Größeres Ölbild mit gleichem Motiv im Sterl-Haus, Wehlen, dort als Wasserlandschaft bezeichnet", mit leicht abweichenden Maßen versehen sowie nummeriert "43" (möglicherweise unvollständiger Verweis auf WVZ Zimmermann) und "A 302" (Nachlassnummer). Im hölzernen Plattenrahmen mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Popova 460; WVZ ...
Zimmermann 431.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Kunstausstellung Kühl, Dresden, nach 1976.

Siehe das nahezu motivgleiche Gemälde "Weiher", 1901, Öl auf Leinwand, 47,5 x 72,5 cm, Robert-Sterl-Haus, Naundorf, InvNr. G 41 (WVZ Popova 461), ausgestellt und abgebildet in: Heinz Rodewald: Robert Sterl 1867 – 1932: das Werk des Malers; eine Ausstellung der Nationalgalerie Berlin 1983/84. Berlin 1983. KatNr. 18. > Read more

Bildträger minimal gewölbt, mit kleineren Bestoßungen und Materialverlusten in den Ecken. Firnis und Malschicht partiell leicht berieben, die Randbereiche mit leichten Druckspuren, winzigen Verpressungen und Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess. Rahmen kratzspurig.

24 x 31 cm, Ra. 32 x 39,4 cm.

077   Paul Wilhelm "Strandpromenade" (Wyk auf Föhr). 1909.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Oil on cardboard. Signiert und datiert "P. Wilhelm 09" u.re. Verso mit dem Etikett der Kunstausstellung Kühl, Dresden, darauf in Feder nummeriert "147", künstlerbezeichnet und betitelt. In einer weiß-goldfarbenen Leiste gerahmt.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung; Kunstausstellung Kühl, Dresden.

Zu der auf Föhr entstandenen Werkgruppe vgl. auch:
"Kinder am Strand in Wyk", 1910, Öl auf Malpappe, Kunsthalle Rostock, ohne InvNr.

"Regatta in Wyk auf Föhr", 1909, ...
Öl auf Malpappe, 46 x 67 cm, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gal.-Nr. 3788.

"Wartehaus auf der Wyker Mittelbrücke", 1910, Öl auf Malpappe, 32,5 x 49,5 cm, Paul Wilhelm Archiv, Dresden.

"Badegäste am geflaggten Strand", 1909, Öl auf Malpappe, 24.4 x 34.5 cm, Museum Kunst der Westküste, Föhr, InvNr. 1 WIH 01.

"Es waren die Entdeckung von Meer und Küste als Landschaft und Reiseziel sowie die Neubewertung salzhaltigen Wassers und der maritimen Luft als Quellen der Heilung, die einst die »Nordsee-Bäder« entlang der Küsten entstehen ließen. […]
Belief sich die Zahl der Gäste im Gründungsjahr des Seebades Wyk 1819 im mittleren zweistelligen Bereich, liegt sie heute gesamtinsular bei mindestens 200.000 Kur- und Badegästen. Der Flecken bzw. später die Stadt Wyk mit ihrem Anlegehafen ist von jeher Dreh- und Angelpunkt allen Kommens und Gehens, doch sind die hauptsächlichen Reiseanlässe während der zwei Jahrhunderte unverändert geblieben: Heilung, Erholung, Einkehr und Inspiration werden auf der Insel bis heute gesucht und gefunden. Hochgestellte Würdenträger aus den Fürstenhäusern Dänemarks und Preußens, wichtige Persönlichkeiten, Künstler, Schriftsteller, Musiker und Prominente nahmen hier Quartier, kurten und gingen vielfältigsten Freizeitvergnügungen nach. So fanden sich die dänischen Könige, die Wyk zu ihrer Sommerresidenz erwählt hatten, genauso gern ein wie der Walzerkönig Johann Strauß, wie die Schriftsteller Hans Christian Andersen, Theodor Fontane und Theodor Storm oder bildende Künstler, darunter Albert von Keller, Paul Wilhelm, Otto H. Engel. August EndelI, Wenzel Hablik und Otto Mueller."[…]
Erst Ende des 19. Jahrhunderts wandelte sich der Strand zu einem Freizeitraum, der mit Strandzelten und Strandkörben ausgestattet wurde. […] Trotz des sich in Zeiten der Lebensreformbewegungen um 1900 wandelnden Verhältnisses zur Natur und zum eigenen Körper trugen die Damen am Strand hochgeschlossene lange Kleider und die Herren in der Regel dunkle Anzüge. Hüte schützten vor der Sonne und galten als gesellschaftliches Muss. Unter den Kurgästen war der Anteil Adeliger weiterhin hoch. So reiste 1892/1894 Erzherzog Eugen von Österreich (1863–1954) an und Prinz Joachim von Preußen (1890–1920), der sechste Sohn Kaiser Wilhelms II. und Kaiserin Auguste Viktorias, kurte hier 1909. […] (zitiert nach: Ulrike Wolff-Thomsen (Hrsg.): 200 x Badesaison. Seebad Wyk auf Föhr 1819 bis 2019, Ausst.-Kat. Museum Kunst der Westküste, Alkersum/Föhr. Köln 2019, S. 6 und S. 127). > Read more

Bildträger minimal gewölbt und Randbereiche mit kleinen Läsionen. Malschicht partiell mit feinem Krakelee und vereinzelten, zumeist winzigen Farbverlusten, teilweise retuschiert. Größere, teils gelbliche Retuschen im Bereich des Himmels, insbesondere im oberen Teil. Partiell im Vordergrund u.re. gelbliche Bindemittel-Reste.

BA. 23,7 x 33,7 cm, Ra. 29 x 39,1 cm.

110   Hermann Glöckner, Blick auf Lauenstein / Osterzgebirge. 1947.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Casein tempera und Sand mit einem Lacküberzug auf kräftiger Malpappe. Verso am u. Rand in schwarzer Tinte datiert und signiert "1947 Hermann Glöckner" sowie mit dem Atelierstempel des Künstlers "Hermann Glöckner, akad. Maler – Dresden-Loschwitz – Pillnitzer Landstraße 59 – Künstlerhaus" versehen. Von fremder Hand in Blei o.li. bezeichnet "Lauenstein von Liebenau gesehen" sowie am u. Rand nochmals datiert. In einer einfachen profilierten Holzleiste mit goldfarbener Sichtleiste ...
gerahmt.

Provenienz: Seit 1947 in sächsischem Privatbesitz (mit familiärem Bezug zu Lauenstein).

Bereits im Jahr 1929, nach Reisen in die Voralpen 1925 und in die Alpen 1927 und 1928, begab sich das naturverbundene Ehepaar Frieda und Hermann Glöckner neben zahlreichen Wanderungen in die sächsische Heimat auf einen Arbeitsaufenthalt nach Voitsdorf (Fojtovice) im böhmischen Osterzgebirge, dem südlichen Nachbarort des deutschen Fürstenaus. In Voitsdorf entstanden erste geometrisch-konstruktive Zeichnungen der bäuerlichen Architektur, gewachsen im Einklang mit Landschaft und Natur. Glöckner thematisierte insbesondere das rhythmische Auf und Ab der Voitsdorfer Dächer, die sich in die hügelige Landschaft schmiegten. Im Sommer / Herbst des Jahres 1934 vertiefte er das Studium dieser Landschaftssituation in Zeichnungen von Wünschendorf, ab 1936 entstanden die ersten Gemälde von Fürstenau. Diese waren durch eine düstere, schwere und melancholische Farbigkeit geprägt und Glöckners Ausdruck der deprimierenden politischen Situation im NS-Staat.
In vorliegendem Gemälde, welches entsprechend der Datierungen auf Vorzeichnungen wohl im Juni des Jahres 1947 entstanden ist, hat Hermann Glöckner die bedrückende Farbigkeit der späten 1930er Jahre überwunden – das Gemälde erstrahlt förmlich in leuchtend heller, lebensbejahender Farbigkeit. In der Behandlung der architektonischen Körper der Häuser und dem stark kontrastierenden Hell-Dunkel der Dachflächen und Fassaden, partiell durch rote Bereiche akzentuiert, knüpft er stilistisch an seine geometrisch-konstruktiven Arbeiten der Vorkriegszeit an. > Read more

Bildträger ganz unscheinbar verwölbt, an der o.li. Kante werkimmanent mit einem kleinen u-förmigen Materialverlust, die Kanten wohl von Künstlerhand bearbeitet. Malschicht mit mehreren kleinen, fachgerecht ausgeführten Retuschen, im Falzbereich li. mit wenigen bräunlichen Farbspuren. Verso atelierspurig, in den Randbereichen mit vereinzelten Bereibungen und Klebspuren.

59,5 x 76 cm, Ra. 64 x 80,4 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

111   Hermann Glöckner "Schwarz-Weiße Aufgipfelung vor Violett". 1976.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Casein tempera und Faltung auf feinem, wolkigem Bütten. Verso in Blei signiert und datiert "Glöckner 1976" u.li. sowie nummeriert "62/80" u.re. An den Blattecken und partiell an den Rändern auf Untersatzkarton montiert.

In den Jahren 1976 und 1977 setzte der Künstler das Motiv der "Aufgipfelung" in verschiedenen Varianten künstlerisch um. Vgl. z.B. KatNr. 128 mit Abb. in: "Hermann Glöckner. Ein Patriarch der Moderne. Ausstellung zum 125. Geburtstag in der Villa Grisebach", Berlin ...
2014, S. 52 und S. 88.

In der ersten Ausstellung von Hermann Glöckners Arbeiten aus dem Nachlass, 1987 in Bottrop, wurde ebenfalls eine Arbeit der "Aufgipfelung" gezeigt.

Zur vorliegenden Komposition siehe die Fotografie des Künstlerateliers von Glöckner, abgebildet in: Neuer Berliner Kunstverein e.V. (Hrsg.): "Hermann Glöckner", Ausstellungskatalog, Berlin 1982, o.S. > Read more

Technikbedingt etwas wellig und knitterspurig, mit vereinzelten, werk-bzw. papierimmanenten Quetschfalten. Die u. und o.li. Blattecke unscheinbar knickspurig. Im schwarzen Farbbereich partiell mit leichten Bereibungen, wohl aus dem Schaffensprozess, im li.o. weißen Bereich mit leichten violetten Farbspuren. In den weißen Bereichen am u.li. Rand sowie u.Mi. mit Pastellretuschen.

50,1 x 72 cm, Unters. 56 x 83,8 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

126   Hans Jüchser "Bildnis R. W.". 1977.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Oil on fibreboard. Signiert und datiert "Jüchser 77" u.re. Verso in Pinsel betitelt und ausführlich datiert, darunter bezeichnet "Hiob u. seine drei Freunde 1961" sowie "Jüchser, 8054 Dresden", beides vom Künstler gestrichen. Am u. Bildrand mit dem Ausstellungsetikett der Kunstausstellung Kühl, Dresden, mit handschriftlichen Werkdaten, versehen. In einer weiß-grau gefassten Holzleiste gerahmt.
Nicht im WVZ Schmidt.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; Kunstausstellung Kühl, Dresden.

Bildträger zweitverwendet und leicht gewölbt. Vereinzelt kleine Malschicht-Fehlstellen, im Falzbereich mit leichten Druckstellen. Von Künstlerhand partiell gefirnisst.

74,6 x 54,9 cm, Ra. 80 x 60,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

127   Siegfried Klotz "Bildnis Brit". 1999.

Siegfried Klotz 1939 Oberschlema – 2004 Dresden

Oil on canvas. Signiert und datiert u.li. "S. Klotz 99". In einer Atelierleiste gerahmt.
WVZ Weber 264.

Abgebildet in: Alma Herrmann, Franziska Klotz, Niklas Klotz (Hrsg.): Siegfried Klotz 1939 – 2004. Werkverzeichnis. Dresden 2009. S. 95.

"Am bekanntesten wurde Siegfried Klotz […] durch seine Porträts. […] [Sie] sind nicht nur die Ergebnisse eines 'Menschensuchers', wie er sich 1979 verharmlosend nannte, sondern eines besessenen Jägers und Sammlers, eines ...
künstlerischen Menschenfressers, der Persönlichkeiten zu inhalieren verstand, mit unglaublich instinkthafter Lust, wie ein passionierter Raucher, der er ja auch war […]. Das Bildformat, die Wahl der Farben und Klänge, der Grad der Abstraktion, der seine Parallele in der angeschlagenen Expressivität hatte, nichts war hier zufällig, aber dennoch nicht in Gesetzmäßigkeiten zu fassen. Klotz war ein Instinkt-Täter, er handelte eben nicht nach Concept, jder Mensch war ihm ein neues, individuelles Abenteuer. Zu Recht stellte Erhard Frommhold 1989 fest: 'Er ist nun nicht mehr bloß der Menschensucher, sondern weit mehr der Menschenkenner, und seine Malweise ist dabei aktive Psychologie'." (zitiert nach Rainer Beck: Das Ereignis Siegfried Klotz, in: ebenda, S. 10). > Read more

Leichte, unscheinbare Eckdeformation in der Leinwand an Ecke o.re., durch die schichtstarke Malschicht fixiert. Sehr wenige kleine Craqueléesprünge. Sehr vereinzelt abgebrochene Pastositätenspitzen.

100 x 80 cm, Ra. 102,5 x 83 cm.

141   Harald Metzkes "Zwei weibliche und ein männlicher Akt am Strand rennend". 1986/ 1988.

Harald Metzkes 1929 Bautzen – lebt in Altlandsberg

Oil on canvas. O.li. signiert und datiert "Metzkes 88". Verso auf der o. Keilrahmenleiste li. in Öl nochmals signiert "Metzkes". In einer über rotem Grund hellgrau lasierten Modellleiste gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Makarinus registriert.

Im November 1986 (sic!) vermerkte Metzkes die Fertigstellung dieses Bildes wie folgt im Journal: "Zwei weibliche und ein männlicher Akt am Strand rennend, Öl auf Leinwand, 70 x 50".

Wir danken Herrn Dr. Jörg Makarinus, Berlin, für freundliche Hinweise.

Malschicht im Falzbereich mit leichten Druckstellen sowie o. und u.re. mit vereinzelten kleinen Fehlstellen. Zwei sehr feine Kratzspuren in der Malschicht im Eckbereich u.li. Maltechnikbedingt stärker glänzende Partien in den Figuren. Rahmen mit kleinen Läsionen.

70,4 x 50 cm, Ra. 85,5 x 65,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

163   Hermann Teuber "Strandwolke". 1979.

Hermann Teuber 1894 Dresden – 1985 München

Oil on fibreboard. Signiert und datiert "H. Teuber 1979" u.re. Verso nochmals signiert, betitelt und datiert sowie bezeichnet "Großes Bild Rahmen". In einem grau-weiß gefassten Künstlerrahmen.

Vgl. motivisch: "Der große See I", 1979, Öl auf Hartfaser, 140 x 160 cm, abgebildet in: Galerie Pels-Leusden: Hermann Teuber: Retrospektive; Gemälde, Aquarelle u. Graphik; Ausstellung vom 3. Mai 1982 – 3. Juli 1982. Berlin 1982. KatNr. 72, Abb. Titelseite.

"Wie mag das sein, wenn ...
nach einem langen Malerleben, das ständig der Erkundung der Natur und ihrer Dinge galt, über die direkte Registrierweise der Beobachtung sich ein erinnerndes Blicken zu legen beginnt? – Weil die Sehschärfe nachläßt! Oder weil die zu lange gesehene Blankheit der Welt nach Verhüllung verlangt, um im Geheimnis zu bleiben! […] Was ich [der Autor, Anm. der Red.] dann im Atelier sah, waren Bilder großen Formats, gemalt auf derbem Malkarton, der Pinsel und Spachtel kräftigen Widerstand bot. Sie überraschten mich – und waren mir doch vertraut. Denn ihre Inhalte griffen noch einmal die Motive auf, die den Maler ein Leben lang beschäftigt hatten. Da waren wieder die weiten Landschaften, in die Ballustraden, Gartentore, Umzäunungen ein ornamentales Muster einbrachten und die Entfernung zwischen der freibildenden Natur in einfacher Metaphorik herauszeichneten. […] Diese neuen Bilder aber waren 'erfunden'. Sie waren es in einem doppelschichtigen Sinne. Sie waren nicht vor dem Motiv entstanden, noch strebten sie danach, ein eindeutig ortbares Motiv wiederzugeben. Sie trugen dennoch eine beträchtliche Fracht von nachprüfbaren Seherlebnissen mit sich. Doch waren dies eigentümlich sublimierte Seherlebnisse, die aus der Ferne der Erinnerung auftauchten und sich im Akt des Malens wiederherstellten. […]. (zitiert nach: Werner Haftmann: Der Blick Mnemosynes. Zum Spätwerk des Malers Hermann Teuber. In: Galerie Pels-Leusden: Hermann Teuber: Retrospektive; Gemälde, Aquarelle u. Graphik; Ausstellung vom 3. Mai 1982 – 3. Juli 1982. Berlin 1982. S. 3.). > Read more

Malschicht mit Fehlstelle unterhalb der re. Brüstungshälfte sowie o.li. davon. Zwei kleine, aufstehende Malschicht-Schollen in der Wolke Mi.re., dort mit kleiner Fehlstelle. Kleiner Kratzer im Rahmen o.Mi.

131 x 160 cm, Ra. 140,5 x 170 cm.

164   Max Uhlig "Buschlandschaft im Gebirge". 1986.

Max Uhlig 1937 Dresden – lebt in Helfenberg (Dresden)

Oil on canvas. U.re. signiert und datiert "MUhlig 86". Verso nochmals signiert, betitelt und ausführlich datiert. In einer schwarzen Schattenfugenleiste gerahmt.

Vgl. motivisch die Arbeit "Gebirgswald" (groß), 1988, in: Christian Dittrich: Max Uhlig – Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Graphik, Skizzenbücher: Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden 5.12.1993 – 13.2.1994; Düsseldorf, Kunstmuseum im Ehrenhof 9.4.1994 – 24.5.1994. Dresden 1993. S. 44, Kat. Nr. 25.

Bildträger leicht wellig (unscheinbar). Kleine Deformationen am li. Rand an der rückseitig verlaufenden Keilrahmenleiste sowie u.re. Jeweils mit Krakeleebildung. Malschicht vereinzelt mit Frühschwundrissen. Weißer, zarter Farbstrich auf der Oberfläche Mi.re. Vereinzelt Farbabplatzungen am Rahmen.

91 x 150 cm, Ra. 96,5 x 155 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

173   Albert Wigand "Vier Schmetterlinge gegen rosa und hellblau". 1962.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Oil painting und Collage (bedruckte Papiere) auf Malpappe. Unsigniert. Verso von Künstlerhand in blauem Kugelschreiber ausführlich datiert "Juli 62". Im Passepartout freigestellt montiert und hinter Glas gerahmt.
WVZ Grüß-Wigand C-1962/40.

Sehr unscheinbare Fehlstelle in der Malschicht Mi.re. Verso mit Montierungsresten.

20 x 17,5 cm, Ra. 43,6 x 34,8 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

174   Albert Wigand "Viertel Kreis". Um 1962.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig
Ursula Baring 1907 Dresden – 2002 ebenda

Oil painting auf sehr kräftiger Malpappe. Signiert "Wigand" u.re. Verso überkopf nochmals signiert "Wigand". Wohl von Künstlerhand randumlaufend fest auf eine schwarze Rahmenleiste montiert.
WVZ Grüß-Wigand (Supplement) A-1962/19.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Nachlass Ursula Baring.

Die Ecken der Malpappe leicht abgerundet und mit kleinen Verlusten der Malschicht sowie Ecke u.re. mit kleiner Stauchung. Kleine Abplatzung in oberer Malschicht u.li. In senfgelbem Rechteck sowie u.re. im "W" der Signatur. Eine unscheinbare waagerechte, leicht glänzende Bindemittel-Spur Mi. sowie die Malschicht-Höhen partiell leicht berieben, beides wohl aus dem Werkprozess stammend. Der obere und rechte Rand von der Rahmung gelöst.

24,8 x 29,9 cm, Ra. 29 x 34,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

182   Adrian Zingg "Der Kuhstall in der Sächsischen Schweiz". Vor 1815.

Adrian Zingg 1734 St. Gallen – 1816 Leipzig

Etching, partiell mit Aquatinta, braun laviert. In brauner Tusche signiert "Zingg del." u.li. In einem blauen Passepartout allseitig montiert, dieses mit Einfassungslinien in Tusche und Aquarell, hinter Glas in einer über rotem Poliment vergoldeten Leiste gerahmt.

Ein weiterer Abzug dieses Motivs wird bewahrt in: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett, InvNr. A 133654.

Abgebildet in:
Claudia Schnitzer, Bernhard von Waldkirch (Hrsg.): Adrian Zingg. Wegbereiter ...
der Romantik. Erschienen zur Ausstellung "Adrian Zingg. Wegbereiter der Romantik", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett, 17. Februar bis 6.Mai 2012, Dresden 2012, S. 142, Kat.-Nr. 34.

Vgl. motivisch die Zeichnung von Carl August Richter "Der Kuhstall in der Sächsischen Schweiz", Federzeichnung in schwarzer Tusche, Pinsel in Braun, Universitätsbibliothek, Graphische Sammlung, Warschau, InvNr. Zb.UW T.174nr 331, abgebildet in: Sabine Weisheit-Possél: Adrian Zingg (1734 – 1816): Landschaftsgraphik zwischen Aufklärung und Romantik. Berlin, Münster 2010, S. 186, Abb. 62.

Lit.:
Petra Kuhlmann-Hodick, Claudia Schnitzer, Bernhard von Waldkirch (Hrsg.): Adrian Zingg. Wegbereiter der Romantik. Erschienen zur Ausstellung "Adrian Zingg. Wegbereiter der Romantik", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett, 17. Februar bis 6. Mai 2012, Dresden 2012, S. 142, Kat.-Nr. 34.

Sabine Weisheit-Possél: Adrian Zingg (1734 – 1816). Landschaftsgraphik zwischen Aufklärung und Romantik. Berlin, Münster 2010, S. 183ff. > Read more

Blatt gebräunt, leicht stockfleckig und montagebedingt leicht wellig, partiell mit kleinen bräunlichen Fleckchen. O.re. mit einem kurzen Einriss (1 cm). Winziges Löchlein in o. Hälfte des re. Randes. Verso an zwei Ecken Papier- und Klebemittelreste ehem. Montierung. Rückseite ganzflächig grau lasierend eingetönt (wohl werkimmanent).

30,5 x 43,7 cm, Psp. 40,1 x 52,4 cm, Ra. 45,3 x 57,8 cm.

183   Adrian Zingg (Werkstatt) "Berg und Ort Oybin bei Zittau in der Oberlausitz mit Kloster- und Burgruine". Um 1795.

Adrian Zingg 1734 St. Gallen – 1816 Leipzig

Etching, in Sepia und braun laviert, auf "J Whatman"-Papier. Unsigniert. Allseitig mit Papierklebeband auf ein Passepartout mit Einfassungslinien in Tusche und Aquarell montiert. Hinter Glas in einer über rotem Poliment vergoldeten Leiste gerahmt.

Sehr selten.

Ein weiterer, handsignierter Abzug dieses Motivs wird bewahrt in: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett, InvNr. A 1995–9943.

Vgl. auch: Adrian Zingg, Ansicht von Dorf und Berg Oybin, Feder in ...
Tusche und Pinsel in Wasserfarben, um 1795, Kulturhistorisches Museum Görlitz, InvNr. HK 61–1925, abgebildet in: Anke Fröhlich-Schauseil, Peter Knüvener (Hrsg.): Der Oybin und die Malerei der Romantik in der Oberlausitz. Petersberg 2019, S. 109.

Lit.:
Sabine Weisheit-Possél: Adrian Zingg (1734 – 1816): Landschaftsgraphik zwischen Aufklärung und Romantik. Berlin, Münster 2010, S. 290–298.

Anke Fröhlich-Schauseil, Peter Knüvener (Hrsg.): Der Oybin und die Malerei der Romantik in der Oberlausitz. Petersberg 2019, S. 109ff. > Read more

Papier gebräunt, im o. Bereich unregelmäßige hellere Bereiche. Re.Mi. kleine helle Abriebstellen sowie unscheinbare Bleistift-Striche sowie braune Flecken, dort mit minimaler Deformation im Papier. Insgesamt leicht stockfleckig und montagebedingt geringfügig wellig. Verso Papier ganzflächig hellgrau lasierend eingetönt (wohl werkimmanent). Verso an Ecke o.li. ein kleiner Papierrest ehem. Montierung. Rahmen minimal berieben.

30,5 x 43,8 cm, Ra. 45,3 x 57,8 cm.

188   Woldemar Hottenroth "Blick auf Dresden von der Marienbrücke aus". Um 1860.

Woldemar Hottenroth 1802 Dresden – 1894 ebenda

Pencil drawing, sparsam aquarelliert und partiell weiß gehöht, auf grauem Papier. Unsigniert. Verso in Blei von fremder Hand bezeichnet "Hottenrott [sic!] (aus dem Besitz der Familie)".
Die Zeichnung wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis von Claudia Maria Müller aufgenommen.

Wir danken Claudia Maria Müller, Dresden, für freundliche Hinweise.

O.li. etwas knickspurig, mit einer leichten, vertikal über das gesamte Blatt verlaufenden doppelten Knickspur im re. Bereich. Ein minimaler Ausriss in der Blattecke u.re., am Blattrand u.li. ein verso unfachmännisch hinterlegter Einriss (ca. 1 cm). Vereinzelte kleine bräunliche Fleckchen, ein leichter Flüssigkeitsfleck o.Mi. Reste einer älteren Klebemontierung verso in den o. Eckbereichen recto durchscheinend. Verso mit Schattenbild.

20,7 x 33,7 cm.

190   Adrian Ludwig Richter "Ritt durch den Wald" (Im Walde). 1864.

Adrian Ludwig Richter 1803 Dresden – 1884 ebenda
Paul Kaufmann Erste Erw. 1910 Berlin
Lionel von Donop 1844 Detmold – 1912 Berlin

Pen drawing in graubrauner Tusche und Aquarell über Bleistiftzeichnung, partiell weiß gehöht, auf braunem "E CANSON"-Papier, vollflächig auf sehr kräftigen Untersatzkarton montiert. Signiert und datiert "L. Richter. 1864." u.li. sowie monogrammiert "LR" auf dem Sack. Im Passepartout montiert, darauf verso von fremder Hand mit Angaben zum Künstler und zur Provenienz versehen "Zeichnung von Ludwig Richter, gekauft Weihnachten 1902 für […] Mark von dem Direktor der Abtheilung für ...
Handzeichnungen in der Kgl. Nationalgallerie [sic!] zu Berlin, Professor L. v. Donop, der die Echtheit des aus dem Nachlasse Richter's erworbenen Blattes verbürgte. Paul Kaufmann 27 / 5 [?] 1903". Fest im Passepartout klebemontiert und hinter Glas in einem vergoldeten Rahmen.

Provenienz: Süddeutscher Besitz; vormals Sammlung Lionel von Donop, Berlin, ab 1903; vormals Sammlung Paul Kaufmann, Berlin; Nachlass des Künstlers.

Vgl. drei motivgleiche Gemälde:
Adrian Ludwig Richter "Ritt durch den Wald", 1860/65, Öl auf Malpappe, 15,2 x 22,8 cm, Museum Georg Schäfer, Schweinfurt am Main, InvNr. MGS 4699.
sowie zwei frühere Fassungen: 1856, ehemals in Dresdner Privatbesitz, heute verschollen. 1860/65, in Privatbesitz. Jeweils abgebildet in: Gerd Spitzer: Ludwig Richter – Der Maler. Ausstellung zum 200. Geburtstag. SKD Dresden. GNM. Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Neue Pinakothek. München 2004, 252f.

"Den Angaben seines Schülers Victor Paul Mohn und dem Werkverzeichnis von Karl Josef Friedrich zufolge hat Richter nach Aufgabe der Tafelmalerei um 1860 nur noch einige kleine Bildchen in Öl ausgeführt, die nicht für die Öffentlichkeit, sondern für den engsten Kreis der Familie wie auch für die nächststehenden Schüler bestimmt waren. Dazu gehört der 'Ritt durch den Wald […]" (zitiert nach Spitzer 2004, S. 252).
Diese Komposition griff Richter in den Jahren 1864 bis 1866 wiederholt auch als Zeichnung und Entwurf für Holzschnitte auf (Friedrich 1937, S. 71, Nr. 78). In der ersten gemalten Fassung ist der Sack, den das junge Paar bei sich trägt, mit den Initialen von Richters Schwiegersohn versehen. In ganz ähnlicher Art sind auf dem uns vorliegenden Blatt, das sich motivisch nur durch in der Position des Hundes von den Gemälden unterscheidet, Ludwig Richters eigene Initialen zu finden. Friedrich erwähnt eine weitere Federzeichnung, die bereits vier Jahre zuvor datiert und ebenfalls auf dem Sack die Initialen des Künstlers trägt.

Lit.:
Gerd Spitzer: Ludwig Richter – Der Maler. Ausstellung zum 200. Geburtstag. SKD Dresden. GNM. Bayrische Staatsgemäldesammlung. Neue Pinakothek. München 2004, 252f., KatNr. 40.

Karl Josef Friedrich: Die Gemälde Ludwig Richters. Forschungen zur deutschen Kunstgeschichte Bd. 24. Berlin 1937. Nr. 38.

Wir danken Winfried Werner, Dresden, für freundliche Hinweise. > Read more

Papier leicht unregelmäßig gebräunt. An der o. Blattkante eine horizontal über das gesamte Blatt laufende, unscheinbare Druckspur.

BA. 11 x 15,3 cm, Psp. 20 x 23,3 cm, Ra. 25,2 x 29,8 cm.

237   Conrad Felixmüller "Die ferne Geliebte" (The distant beloved). 1918.

Conrad Felixmüller 1897 Dresden – 1977 Berlin

Lithograph in colours on smooth, yellowish paper. Monogrammed "FM" in ligature in the stone lower left. Signed "felixmüller" in pencil lower right, inscribed "Lithographie" lower left, titled lower centre. One of approx. 20 copies. Mounted in passepartout and framed behind glass in a profiled dark brown wooden moulding.
WVZ Söhn 123.
Listed in:
Fritz Boettger (ed.): Felixmüller: Catalogue of his woodcuts, lithographs and etchings. With four original woodcuts and contributions by ...
himself, Theodor Däubler and H. Z. [Hugo Zehder]. Dresden 1919. no. 63.
Illustrated in:
Ingrid Mössinger, Thomas Bauer-Friedrich (eds.): Conrad Felixmüller. Between Art and Politics. Cologne 2012. p. 59, cat. no. 52.
Peter Barth: Conrad Felixmüller: die Dresdner Jahre 1913 – 1933. Catalogue for the exhibition "Die Zwanziger Jahre in Dresden", 9 May – 1 August 1987; on the artist's 90th birthday. Düsseldorf 1987. title page.
Conrad Felixmüller. Art sheets of the Nierendorf Gallery No. 47. Berlin 1985. p. 37.

Literature:
Hubert Portz: When the soul glows and freezes – Conrad Felixmüller – Lotte Wahle – Friedrich Wilhelm Wagner. Landau 2010.
Germanisches Nationalmuseum Nürnberg (ed.): Conrad Felixmüller, Werke und Dokumente. Klagenfurt 1981. > Read more

Overall somewhat creased, with nine crease marks running horizontally across the entire width with minor loss of colour, inconspicuous overall impression (probably due to former rolling). The margins partly with slight compression and handling creases, very occasional small to minimal tears to the sides (max. 1.5 cm). The upper and lower white margins with a few brownish spots. Frame with small scratches.

St. 70 x 58 cm, Bl. 73,6 x 59 cm, Ra. 90,5 x 73,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

276   Käthe Kollwitz "Maria und Elisabeth" (Endgültige dritte Fassung). 1929.

Käthe Kollwitz 1867 Königsberg – 1945 Moritzburg

Wood cut auf Velin. In Blei signiert "Käthe Kollwitz" u.re. Edition des Euphorion-Verlags, Berlin, 1930. Eines von 150 Exemplaren. Im Passepartout hinter Glas in einer schmalen, schwarzen Leiste gerahmt.
WVZ Klipstein 234 V b (von b); Knesebeck 249 VI b (von b).

"Diese von Klipstein 1928 eingeordnete Arbeit ist erst 1929 entstanden, wie Käthe Kollwitz' Brief an Heinrich Becker vom 1. Juni 1929 belegt: 'Einen Abdruck von Maria u. Elisabeth sollen Sie sicher haben. Leider ist aber ...
dieses Versprechen etwas in Nebel herein getan. Es gehört zu meinen Wünschen u. Plänen, diese Arbeit noch einmal vorzunehmen.', Käthe Kollwitz an Dr. Heinrich Becker. Briefe, Bielefeld 1967, S. 3. Am 15. Januar 1930 schreibt die Künstlerin an Becker: 'Maria u. Elisabeth sind zu meinem eigenen Staunen weitergekommen, ja fertig gestellt. Der Euphorion Verlag hat den Stock erworben. Noch sind keine Auflagendrucke hergestellt, da es ein sehr weiches, schwer zu behandelndes Holz ist. Die Auflage wird schon aus diesem Grunde klein sein (150 Drucke) und ich selbst werde infolgedessen auch nur wenige Druck als mein Eigenthum behalten', ebd. S. 4. Auch der Verleger Alexander von der Becke gibt 1929 als Entstehungsjahr in seiner Angebotsliste an Gutekunst und Klipstein vom 19. Oktober 1931, Galerie Kornfeld, Bern." (zitiert nach Knesebeck S. 714). > Read more

Im äußersten weißen Rand recto und verso umlaufend mit leichtem, schmalen Säurerand. Im re. Randbereich vereinzelte, sehr unscheinbare Bereibungen, im Gesamteindruck unscheinbar.

Stk. 36,1 x 34,8 cm, Bl. 42,4 x 40 cm, Ra. 67 x 61 cm.

580   Jean Kirsten "Ikosaeder". 2024.

Jean Kirsten 1966 Dresden
SCHMEES cast Pirna GmbH 1961 Pirna

Stainless steel, gegossen und poliert. Unikat. Guss: SCHMEES cast, Pirna GmbH. Variante der Excavatio-Serie.

Mit einem Zertifikat des Künstlers, März 2025.

Zu Objekten der Excavatio-Serie vgl. u.a. die Ausstellungen des Künstlers:
"to surface and back", Gothic twin gallery, Litomeríce, Tschechische Republik, 2022.
"Platonische Körper", Forum Gestaltung, Magdeburg, 2022.

Zu den Werken Jean Kirstens heißt es: "Als Gefüge aus den elementarsten künstlerischen ...
Mitteln von Linie, Fläche, Farbe und Material stehen sie für sich und weisen doch permanent über sich hinaus.". Seine Arbeiten sind auf der "Basis der Labanotation" zu betrachten und auch "Bezüge zum Tanz" lassen sich immer wieder herstellen, aber es entstehen dabei ebenfalls "reiche, über sich selbst hinauswachsende geometrische Strukturen in permanenter Veränderung, die bei aller Ordnung und Systematik frei von jeder inhaltlichen Festlegung, Einengung und kontrollierender Reglementierung sind". (Jean Kirsten: Die Bewegungskunst Rudolf Labans im Spiegel von Darstellungen der Bildenden Kunst, Wilhelmshaven 2018, S. 7).
Auch die Skulptur "Ikosaeder" lässt sich vor diesem Hintergrund einordnen. Als ein für sich stehendes Objekt nimmt es mit seinen Spiegelungen das räumliche Umfeld auf und gibt äußere, auf das Objekt einwirkende, Bewegungen wieder. Zugleich werden die Eigenschaften des Platonischen Körpers selbst, die regelmäßigen und deckungsgleichen Vielecke, durch Einschnitte und weitere hinzugefügte geometrische Formen verändert – die Wahrnehmung der räumlichen Bewegungen wird aufgebrochen und skulptural erforscht. > Read more

D. 17 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

591   Werner Stötzer "Stehender weiblicher Torso". 1990er oder 2000's.

Werner Stötzer 1931 Sonneberg – 2010 Alt-Langsow/Oderbruch

Sandstone. An der Seite des Standbeines u.re. monorammiert "WS". Lose auf einer Eisenplatte montiert.
Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ aufgenommen.

Vgl. die Skulptur aus Carrara-Mamor von 2009, in: Edition Galerie Schwind: Skulpturen und Zeichnungen. Frankfurt am Main 2009. Abb. 46.

Wir danken der Witwe des Künstlers, Frau Sylvia Hagen, Seelow, für freundliche Hinweise.

In den Tiefen vereinzelt weiße Ablagerungen.

H. 39,9 cm, H. (gesamt) 41 cm, B. 12 cm, T. 7,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

602   "Heiliger mit Bischofsmütze und Papstkrone" ("Heiliger Bernhard mit Mitren"). Johann Joachim Kändler (und Mitarbeiter) für Meissen. 1745– 1747.

Johann Joachim Kaendler 1706 Fischbach/Dresden – 1775 Meißen
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porcelain, glazed, in polychromen Aufglasurfarben staffiert. Der unglasierte Boden mit der Schwertermarke in Blau (undeutlich). Modell-Nr. "961", unbezeichnet.
Ausformungszeitraum: um 1745/1750.

Mit einem schriftlichen Gutachten von Dieter Keil, Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen vom 23. Juni 2003.

Sehr selten. Ein bisher einzig nachweisbares, im Wesentlichen identisches Gegenstück, jedoch ohne Heiligenschein, befindet sich in der Porzellanmanufaktur Meissen.
...

Im Oktober des Jahres 1747 notierte Johann Joachim Kändler in seinen Arbeitsberichten, nach der Herstellung "eine[r] ziemlich große[n] Geistliche[n] Fügur welche nach Rom bestellet", die Fertigung "Noch Eine [r] dergleichen Fügur nach Rom Welche einen Bischoff Vorstellet Corrigiret und zerschnitten" (Ulrich Pietsch: Die Arbeitsberichte des Meissener Porzellanmodelleurs Johann Joachim Kaendler: 1706 – 1775. Leipzig 2002. S. 121, Bl. 373 r-374 v). Möglicherweise handelt es sich bei dieser Figur um den "Heiligen mit Bischofsmütze und Papstkrone".

Lit.: Sabine Bergmann, Thomas Bergmann: Meissener Figuren. Teil I: Modellnummern: 1–3000. Karlsruhe 2017. S. 656, KatNr. 2456. > Read more

Glasur partiell mit feinen, geöffneten Bläschen aus dem Herstellungsprozess. Fachmännische Restaurierungen am Heiligenschein und Finger, die Ärmelöffnungen retuschiert. An der u. Saumkante des weißen Skapuliers mit kleinem Chip, Gewandfalten über dem re. Unterschenkel matter, dort etwas hochlaufend matt (Retusche). Buch mit Chip und Masseergänzung. Die Fassung mit sehr vereinzelten, kleinen Farbverlusten. Sockel unterseitig mit feinem Brandriss, in den Körper bis zum Ansatz des Rosenkranzes einlaufend, Sockelrand mit einem winzigen Chip.

H. 18 cm.

650   Paar seltene Vasen mit Putto-Darstellungen in Pâte-sur-Pâte-Technik. Meissen. Um 1880– 1890.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
François Boucher 1703 Paris – 1770 ebenda

Porcelain, glazed, die Korpi über kobaltblauem Fond vorder- und rückseitig jeweils mit Putto-Darstellungen in Pâte-sur-Pâte-Technik, partiell mit Matt- und Glanzvergoldung sowie Goldspitzendekor, die figürlichen Handhaben in polychromer Aufglasurmalerei und Gold staffiert. Unterseitig mit den Knaufschwertermarken in Unterglasurblau, geritzter Modell-Nr. "44" sowie Prägenr. "R 133".

Als Vorlage der Putto-Darstellungen dienten wohl Kupferstiche von François Boucher aus der Folge ...
"Kinderdarstellungen", "Jeu d'enfants" oder "Livre de groupes d'enfants".

Die erstmals auf der Londoner Weltausstellung im Jahr 1851 von der Manufaktur Sèvres vorgestellte Dekortechnik "Pâte-sur-pâte" vermittelt durch das Zusammenspiel von weißer, schichtweise aufgetragener Porzellanmasse auf farbigem Grund und dem reliefartigen Charakter den Eindruck von fein geschnittenen Kameen. Als Vorlage diente möglicherweise chinesisches Seladonporzellan mit Schlickerdekoren. Ein halbes Jahrhundert war diese Technik sehr erfolgreich, insbesondere die Manufakturen Sèvres und Limoges in Frankreich sowie Minton in England brachten sie zu höchster Blüte.
Auf der Weltausstellung in London 1862 nahm der gestalterische Leiter der Meissner Manufaktur diese Technik erstmals bewusst wahr und empfahl die Nachahmung, die nach technischen Versuchen jedoch erst um 1878 mit zufriedenstellendem Ergebnis gelang.
Vgl.: Staatliche Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen (Hrsg.): Kunst oder Kommerz? Meissener Porzellan im 19. Jahrhundert. Dresden 2010. S. 123.

Hermann Jedding: Meissener Porzellan des 19. und 20. Jahrhunderts. 1800 – 1933. München 1981. S. 90f. > Read more

Figürliche Handhabe einer Vase ergänzt (männliche Figur). Vergoldung am untersten Stand einer Vase mit ganz minimalem Verlust.

H. je 15 cm.

651   Prächtige Schlangenhenkel-Potpourri-Deckelvase mit "Tanzenden Nymphen" in Pâte-sur-Pâte-Technik. Johann Carl Schönheit (Form) für Meissen. 1781.

Johann Carl Schönheit 1730 Dresden – 1805 Meißen
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porcelain, glazed, kobaltblauer Fond, partiell goldstaffiert. Eiförmiger Korpus mit seitlich ansetzenden Henkels in Form verschlungener Schlangenpaare. Deckel und Fuß mit reliefiertem Akanthusblattdekor. Am Boden mit der geritzten Modellnr. "G. 59" sowie der Knaufschwertermarke in Unterglasurblau und Prägezeichen "o".
Ausformungszeitraum: um 1900.

Die erstmals auf der Londoner Weltausstellung im Jahr 1851 von der Manufaktur Sèvres vorgestellte Dekortechnik "Pâte-sur-pâte" ...
vermittelt durch das Zusammenspiel von weißer, schichtweise aufgetragener Porzellanmasse auf farbigem Grund und dem reliefartigen Charakter den Eindruck von fein geschnittenen Kameen. Als Vorlage dienten möglicherweise chinesisches Seladonporzellan mit Schlickerdekoren. Ein halbes Jahrhundert war diese Technik sehr erfolgreich, insbesondere die Manufakturen Sèvres und Limoges in Frankreich sowie Minton in England brachten sie zu höchster Blüte.
Auf der Weltausstellung in London 1862 nahm der gestalterische Leiter der Meissner Manufaktur diese Technik erstmals bewusst war und empfahl die Nachahmung, die nach technischen Versuchen jedoch erst um 1878 mit zufriedenstellendem Ergebnis gelang.

Vgl.: Staatliche Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen (Hrsg.): Kunst oder Kommerz? Meissener Porzellan im 19. Jahrhundert. Dresden 2010. S. 113f, KatNr. 37 und 38.

Hermann Jedding: Meissener Porzellan des 19. und 20. Jahrhunderts. 1800 – 1933. München 1981. S. 90f. > Read more

Die Schlangenhenkel mit restaurierten Brüchen, dabei ein Henkel alt restauriert, Ergänzungen verfärbt. Am anderen Henkel der Mündungsrand ca. 40 mm übergangen. Oberkante des Sockels mit ausgeschliffenem Chip, wohl manufakturseitig. Glasur des Deckels innenseitig mit einem netzförmigen Spannungsriss. Der Knauf des Deckels am Ansatz fachmännisch geklebt.

H. 29,5 cm.

727   Watch "Factory Diamond". Constellation, Omega. Switzerland. 1998.

Omega S.A. 1848 La Chaux-de-Fonds – Biel

750 yellow gold. On the case the hallmark of fineness and the dog's head mark. Movement cover with serial no. "58599304". On the inside, the hallmarked fineness indication and the dog's head mark as well as numbered "895 1203'. Quartz movement with 6 jewels. The bezel with 30 prong-set diamonds. Mother-of-pearl-coloured dial with gold Dauphine hands. Indices in the form of twelve prong-set brilliant-cut diamonds. Marked "O Omega Constellation" and "Swiss Made". The link bracelet with hallmark of fineness, dog's head mark and numbered "6553/865". Incl. two separate links.

Case (without crown) d. 23 mm, total l. 17 cm, 69.2 g.

D. 25 mm, L. ges. 17 cm, 69,2 g.