014   Johann Christian Klengel "Landschaft mit Wasserfall, rechts vorn eine Hirtin mit Vieh". Um 1800.

Johann Christian Klengel 1751 Kesselsdorf b. Dresden – 1824 Dresden

Oil on copper plate. Unsigniert. Verso in schwarzer Kreide bezeichnet "G11" sowie geritzt nummeriert "22". In einem goldfarbenen Stuckrahmen gerahmt, dort verso mit einem fragmentarisch erhaltenen Etikett, wohl der bei Maedebach benannten Galerie Gerstenberger, Wilhelm Großhennig, Chemnitz, mit typographischen Werkangaben.
WVZ Fröhlich M77; WVZ Maedebach G 47, jeweils mit leicht abweichenden Maßangaben und abweichender Angabe zur Signatur / Bezeichnung.

Die Katalogisierung ...
Maedebachs beruft sich wohl auf das Etikett der Galerie Gerstenberger, auf welchem fragmentarisch lesbar ist "[bezeichn]et: Klengel" [entspricht der Signatur].

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz; Lempertz, Köln, Auktion 934, 21.03.2009, KatNr. 18; Sammlung Prof. Hans-Siegfried und Jutta Schuster, Köln, ehemals Sammlung Johannes Lehmann, Leipzig; Kunstausstellung Gerstenberger / Wilhelm Großhennig, Chemnitz.

Wohl ausgestellt in: Meisterwerke verschiedener Epochen des 19. Jahrhunderts, 18. Jahrhunderts und 17. Jahrhunderts, Galerie Gerstenberger, Chemnitz, Juni 1938. Vgl.: Saß, Ulrike: Die Galerie Gerstenberger und Wilhelm Grosshennig: Kunsthandel in Deutschland von der Kaiserzeit bis zur BRD. Wien; Köln; Weimar 2021. S. 423.

Ausgestellt in: Johann Christian Klengel (1751 – 1824). Gemälde und Zeichnungen. Stadt- und Bergbaumuseum Freiberg, Juni – Juli 1950. Nr. 27.

Vgl. das nahezu motiv- und formatgleichen Gemälde des Künstlers: "Landschaft mit Wasserfall", um 1800, Öl auf Leinwand, 30 x 39,5 cm, unsigniert, WVZ Fröhlich M 78, Schmidt Kunstauktionen Dresden, Auktion 76, 24.06.2023, KatNr. 7. > Read more

Malschicht mit netzförmigem Alterskrakelee. Vereinzelte Retuschen, unter dem Firnis mit älteren, zum Teil größeren Retuschen. Falzbereich teils mit kleinen Farbverlusten, eine größere Fehlstelle in der u.li. Ecke, partiell mit Bereibungen. Firnis etwas ungleichmäßig gegilbt.

28,6 x 38,8 cm, Ra. 42 x 51,5 cm.

053   Erich Buchwald-Zinnwald "Vorfrühling in Zinnwald". 1918.

Erich Buchwald-Zinnwald 1884 Dresden – 1972 Krefeld

Oil on canvas , auf Hartfaser maroufliert. Signiert und datiert u.li. "E. Buchwald-Zinnwald 18". Verso auf dem Keilrahmen betitelt sowie nochmals signiert und datiert "1918. Erich Buchwald-Zinnwald". In einer gekehlten, goldfarbenen Leiste gerahmt.

Wohl von Künstlerhand formatverkleinert. Bildträger stockfleckig. Malschicht angeschmutzt und vereinzelt mit Krakelee. Eine Druckstelle mit winzigen Farbverlusten Mi.re., eine unscheinbare Kratzspur u.Mi. Retuschen im Himmel sowie am re. Bildrand. Vereinzelt kleinste Farbverluste. Falzbereich und Umschlagkante mit Bereibungen und Farbverlusten.

78,5 x 84,8 cm, Ra. 91,5 x 99 cm.

074   Werner Gilles "Heimkehr". 1925.

Werner Gilles 1894 Rheydt, Rheinland – 1961 Essen
Galerie Alex Vömel 1933 Düsseldorf

Oil on canvas. U.re. signiert und datiert "WGilles 1925". Verso auf dem Keilrahmen mit einem Etikett der Galerie "Alex Vömel Düsseldorf". In einem schmalen Kassettenrahmen mit partieller Schlagmetallauflage gerahmt.

Provenienz: Privatsammlung Rheinland; Galerie Vömel, Düsseldorf.

Ausgestellt in:
Werner Gilles, Ausstellung anlässlich der Verleihung des Lichtwark-Preises 1961 der Freien und Hanse-Stadt Hamburg, Hamburg 1961, KatNr. 7 (mit Abb.).
Kunstverein für die ...
Rheinlande und Westfalen, Kunsthalle Düsseldorf, Mai-Juli 1961.
Werner Gilles – Ölbilder, Aquarelle, Pastelle, Zeichnungen, Graphische Blätter, Galerie Vömel, Düsseldorf 1966, KatNr. 3 (mit Abb.). > Read more

Malschicht in den dunkelvioletten Wolken leicht frühschwundrissig. In der re. Bildhälfte gesamtflächig mit feinem, vertikal verlaufendem Krakelee (ggf. aufgrund einer ehemaligen Rollung). Im u. Bereich sehr vereinzelt leichte Schollenbildung. Einzelne Pastositäten gepresst. Wenige winzige Malschicht-Fehlstellen auf der Bildfläche. Kleinteilige Ausbrüche u.li. im Grün. Farbarieb an den Bildkanten. Rahmen mit kleinen Läsionen.

79,5 x 100 cm, Ra. 92 x 111 cm.

075   Josef Hegenbarth "Die Versuchung – Adam und Eva im Paradies". Um 1918.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Distemper auf Bristolkarton. O.re. in Tusche signiert "Josef Hegenbarth". Verso eine weitere, teilweise verworfene Darstellung in der selben Technik mit der Darstellung "Badende an der Quelle". Am u.li. Bildrand von Künstlerhand in Blei mit einer Rahmungsnotiz versehen "2 cm Goldrundstab ent [sic!] durchrieben".
WVZ Zesch A I 507.

Zum rückseitigen Motiv vgl. die Radierung "Badende an der Quelle", 1915, WVZ Lewinger 258.

Wir danken Herrn Ulrich Zesch, Stuttgart, für freundliche Hinweise.

Kanten des Bildträgers vereinzelt mit kleinen Stauchungen, die Ecken leicht aufgefasert. Malschicht mit einer Retusche am o. Rand mittig, o.li. und u.Mi. mit jeweils einer unscheinbaren Kratzspur. Eine winzige Verpressung in der pastosen Farbpartie am Fuß der Eva. Falzbereich mit unscheinbaren Bereibungen.

65 x 41 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

082   Willy Kriegel, Ufer an der Wilden Weißeritz im Winter. Wohl späte 1930's.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Oil on fibreboard. U.li. monogrammiert "K". In einem hochwertigen Kassettenrahmen mit goldfarbener Blattmetallauflage gerahmt. Verso auf dem Rahmen o.re. zweifach handschriftlich nummeriert "528" sowie in Blei bezeichnet "Winter".

Ausgestellt in: Willy Kriegel (1901–1966). Städtische Kunstsammlungen Freital, 1996.

Vgl. motivisch: "Verschneiter Bach". Mischtechnik, Große Deutsche Kunstausstellung 1941, KatNr. 598.

Seit 1935 bis zum Umzug der Familie nach Schluchsee zog ...
es den Künstler Willy Kriegel jedes Jahr im Sommer auf das Rittergut Klingenberg im Osterzgebirge, um dort gemeinsam mit Frau und Sohn unbeschwerte Urlaubstage zu verbringen – und natürlich um zu malen. Täglich wanderte der Maler an den Flußlauf der Wilden Weißeritz mit seinen Tümpeln und Böschungen, um die Natur zu "porträtieren". Hier entstanden nicht nur Skizzen und Zeichnungen vor der Natur, sondern auch großformatige Gemälde wie das hier zum Aufruf kommende. Mit der Übersiedlung nach Baden malte Willy Kriegel in Größe, Technik und Motiv vergleichbare Arbeiten nur noch im Atelier, was Zeugnis seines eindrucksvollen fotografischen Gedächtnisses ist.

Wir danken Frau Irene Kriegel, Bad Mergentheim, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht im u.re. und u.li. Bereich mit kleinen Retuschen, weitere minimale Retuschen o.li. Falzbereich mit Bleistiftmarkierungen, sehr leicht berieben und mit vereinzelten kleinsten Farbverlusten. U.Mi. ein kleiner Materialverlust. Rahmen partiell berieben und verso untere Leiste mit Stockflecken.

60 x 50,1 cm, Ra. 79,5 x 69,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

092   Ferdinand Leeke, Allegorie des Herbstes. 1908.

Ferdinand Leeke 1859 Burg bei Magdeburg – 1937 Nürnberg

Oil on canvas. Signiert, ortbezeichnet und datiert u.li. "Ferd Leeke München 1908". In einem goldfarbenen Stuckrahmen mit Eckkartuschen gerahmt.

Malschicht mit Krakelee und vereinzelt leicht aufstehenden Farbschollen im Inkarnat. Einige winzige Farbverluste und kleine Retuschen in der Bildfläche sowie weitere in den Randbereichen. Größere Retuschen im li. Arm. Falzbereich etwas berieben, teils mit kleinen Farbverlusten sowie Firnis etwas gegilbt.

100,5 x 80,3 cm, Ra. 121 x 101,5 cm.

124   Georg Siebert "Der Koch". 1930.

Georg Siebert 1896 Dresden – 1984 Köln

Oil painting auf kräftiger Sperrholzplatte. O.re. signiert und datiert "G. Siebert 1930". Verso über weißer Grundierung in schwarzem Pinsel betitelt, nochmals signiert "Georg Siebert", mit einer von Künstlerhand partiell gelöschten Bezeichnung sowie ausführlich datiert "26. Januar 1930". O.re. mit einem teilweise erhaltenen Papieretikett der "Ausstellung Gerstenberger Chemnitz", typografisch nummeriert "7594" sowie verschiedenen Annotationen von fremder Hand in Blei und Farbstift. In ...
einem goldfarbenen Kassettenrahmen gerahmt.

Provenienz: Norddeutscher Privatbesitz; vormals Kunstsalon Gerstenberger, Chemnitz.

"Die handwerkliche Schulung zur anatomisch genauen Zeichnung an der Dresdner Akademie fiel nicht nur bei den kritischen Realisten auf fruchtbaren Boden, sondern gerade auch bei Künstlern, die bevorzugt die 'schönen' Seiten des Lebens zu schildern suchten. So trat 1919 Georg Siebert, von Beginn an mit Preisen bedacht […] hervor. […]. Vor allem nachdem Siebert in der Schweiz die Kunst von Ferdinand Hodler erlebt hatte, schuf er um 1930 extrem nahsichtige Kinder-und Gruppenbildnisse [sowie Porträts], in denen selbst die Interaktion in der Bilderzählung einen ungewöhnlichen Grad an Wirklichkeitstreue erreicht. Solche ausgewählten Werke können weder alle in der retrospektiven Haltung einer verspäteten Malerei des ausgehenden 19. Jahrhunderts […] noch einer naturalistischen Heimatkunst zugerechnet werden, wie Sieberts minutiös herausgearbeitete Blumenstillleben und Familienporträts." (zitiert nach Birgit Dalbajewa in: Birgit Dalbajewa (Hrsg.): Neue Sachlichkeit in Dresden. Dresden 2011. S. 297). > Read more

Bildträger ganz unscheinbar verworfen, die o.re. Ecke mit werkimmanentem Materialverlust. Malschicht mit feinen, bildträgerbedingten, vertikalen Rissen. Die ausgeprägten Risse Mi. mit glänzenden Bindemittelspuren (wohl Festigungsmittel). Eine kleine Retusche im Bereich des Schürzenrandes u.li., eine weitere an der äußeren Bildkante re.o., an Ecke u.re. sowie zwei an der u. Bildkante Mi. Firnis unregelmäßig gegilbt.

43 x 30,5 cm, Ra. 56,5 x 43,5 cm.

127   Robert Hermann Sterl "Vesper in der alten Kreuzkirche". 1887.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz
Richard Lindemann 1849 Chemnitz – 1917 Dresden

Oil on canvas. Signiert und datiert "Rob. H. Sterl 87" u.re. Verso auf der o. Keilrahmenleiste bezeichnet "Inv.Nr. 1610". Im originalen, ebonisierten Profilrahmen mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Popova 42.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Sammlung Düsseldorf; Sammlung Frankfurt a. M.; Sammlung Richard Lindemann, Dresden, bis 1917.

Ausgestellt in:
Studienarbeiten der Königlichen Akademie der bildenden Künste zu Dresden, Sächsischer Kunstverein zu Dresden. ...
Dresden, 1888. KatNr. 357, dort betitelt "In der Kreuzkirche".

Lit.: Hans Posse: Robert Sterl. Neue Kunst in Sachsen. Bd. 2. 1929. S. 59 mit Abb., dort betitelt "Vesper in der Kreuzkirche".

"Die 'Vesper' (in der (alten) Kreuzkirche) erinnert in der Eindringlichkeit scharfer psychologischer Beobachtung an Menzel. In der Schilderung der Zuhörer wird zum ersten Mal das später für Sterl charakteristische musikalische Motiv aufgenommen." (zitiert nach: Hans Posse, S. 17).

Robert Sterl schuf das vorliegende Gemälde im Alter von 20 Jahren, im fünften Jahr seines Studiums an der Dresdner Akademie und im zweiten Meisterschülerjahr bei Ferdinand Pauwels. Es existieren zu diesem Hauptwerk mehrere Vorarbeiten in Öl , u.a. "Sitzendes Mädchen in Schwarz", um 1886, Öl auf Leinwand auf Malpappe, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister, Gal.-Nr. 3369 (WVZ Popova 39), "Figurenstudie zum Kirchenbild", um 1886, Öl auf Leinwand, Robert-Sterl-Haus Naundorf, InvNr. G 197 (WVZ Popova 40) und "Kirchenschiffstudie", um 1886, Öl auf Leinwand auf Hartfaser, Rheinischer Privatbesitz (WVZ Popova 41). Das Robert-Sterl-Haus Naundorf bewahrt zudem mehrere Vorzeichnungen zu diesem Gemälde.
Sterl malte das noch spätbarocke Innere der Dresdner Kreuzkirche mit Blick auf den westlichen Eingang zehn Jahre vor dem Brand am 16. Februar 1897, bei dem die gesamte Innenausstattung verloren ging. Der Künstler hatte zur Dresdner Kreuzkirche eine besondere Bindung. Sie besuchte er oft mit seinem bereits früh verstorbenen Vater, der seinen Sohn, anders als Sterls Mutter, gut verstand.
Mit großer Wahrscheinlichkeit handelt es sich bei den porträtierten Personen um Menschen aus Robert Sterls Umfeld. Der junge Mann am linken Bildrand stellt Sterls engsten Jugendfreund Robert Göhre dar, den der Künstler im Vorjahr porträtierte (WVZ Popova 33) und der, wohl krankheitsbedingt, jung verstarb.

Wir danken Frau Juliane Gatomski, Robert Sterl Haus, Naundorf, für freundliche Hinweise. > Read more

Fachmännisch restaurierter Zustand. Leichte Klimakante an der o. und mittleren Keilrahmenleiste. Malschicht mit wenigen kleinen Retuschen in der Bildfläche sowie im Falzbereich. Unscheinbares Alterskrakelee sowie vereinzelt Frühschwundkrakelee.

100 x 72 cm, Ra. 124,5 x 98,5 cm.

139   Paul Wilhelm "Rittersporngarten" (Der Garten des Künstlers). 1930's.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Oil on canvas. Signiert "P. Wilhelm" u.re. Verso auf dem Bildträger nochmals signiert "P. Wilhelm". Auf der o. Keilrahmenleiste in Grafit betitelt sowie zweifach in Pinsel nummeriert "7". Auf der u. Keilrahmenleiste mit einem alten Klebeetikett, typografisch nummeriert "560", diese Nummerierung nochmals in blauer Kreide auf der li. Keilrahmenleiste wiederholt. In einer profilierten, silberfarbenen Leiste gerahmt.

Vgl. motivisch:
"Spätsommergarten", 1952, Nationalgalerie der ...
Staatlichen Museen zu Berlin, abgebildet in: Schmidt, Werner: Paul Wilhelm zum 100. Geburtstag. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Graphik. Ausstellungskatalog der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Kupferstichkabinett. Dresden 1987. KatNr. 134, Abb. S. 6.

Blauer Rittersporn ragt üppig in den Himmel. Gemeinsam mit gelben Sonnenblumen und weiteren farbenfrohen Blumen schmückt er den sommerlichen Garten des Künstlers. Wilhelm zeigt in seinem Ölgemälde die Rückansicht seines Hauses auf dem Gradsteg in Radebeul, wo er bis zu seinem Tod 1965 lebte. In Mitten des prächtig blühenden Gartens, am Ende eines schmalen Weges steht eine Frau in weißem Sommerkleid und Hut. Vermutlich handelt es sich um seine Frau Marion, die er in zahlreichen Bildern festhielt. Der Garten selbst diente unterschiedlichen Zwecken: So gab es neben einem Vorgarten auch einen Kräuter- und Gemüsegarten, einen Sitzbereich, eine Hühner-Voliere sowie liebevoll angelegte Blumenbeetreihen, die dem Künstler vier Jahrzehnte lang bis in die Nachkriegszeit reiche Anregungen brachten und mehrmals als Motiv in seinen Arbeiten im Fokus stehen. Ein besonderes Augenmerk galt vor allem dem sorgsam gepflegten Rittersporn, der ebenfalls in weiteren Bildern zu finden ist. Die Assoziation liegt nahe, Wilhelms Garten mit seiner in sich geschlossenden, idyllischen Art fernab der Außenwelt als Hortus conclusus zu sehen, vor allem vor dem Hintergrund der Entstehungszeit in den 1930er Jahren. > Read more

Bildträger am o. und u. Rand mit unscheinbarer Wellenbildung. Vereinzeltes Malschicht-Krakelee. Retuschen an den Bildkanten im o.re. Eckbereich. Weitere Retuschen li.Mi. sowie an einer unscheinbaren Druckstelle re.Mi.

80,5 x 105 cm, Ra. 89,5 x 114,5 cm.

183   Hermann Glöckner "Damenprofil mit Ohrring". Nach 1950.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Oil painting und Tempera auf Hartfaser, klarlackiert. Unsigniert. Verso mit der Darstellung "Clown mit weißem Kragen" in derselben Technik. In der originalen Künstlerleiste gerahmt. Auf der u. Rahmenleiste mit der etikettierten Nummer "83" der Testamentsliste des Künstlers vom 13.11.1975.

Vgl. stilistisch: "Mann mit Mütze", 1950er Jahre, Tempera auf Pappkörper, abgebildet in: Galerie Beatrix Wilhelm (Hrsg): Hermann Glöckner. Profile / Profiles 1922–1983. Stuttgart 1991. KatNr. ...
24, Abb. S. 26.

Im künstlerischen Nachlass von Hermann Glöckner befanden sich mehrere Mappen, die er mit "Profile" gekennzeichnet hatte. "Viele der 'Profile' waren schon vor Jahrzenten entstanden, einige sind erst wenige Jahre alt – ein Zeichen dafür, daß Glöckner immer wieder an den charakteristischen Erscheinungen des Kopfers und des Körpers festhielt. Die Spannweite reicht dabei von der zufälligen Beobachtung bis zur sorgfältigen Erfoschung, von der vereinfachten Umrißskizze des Einzelnen bis zum gereiften Bildnis einer Person […]" (zitiert nach Christian Dittrich in: ebenda, S. 9). > Read more

Malschicht mit Krakelee und älteren Farbausbrüchen. Kleine Malschicht-Fehlstelle im Blau o.re. Im Falzbereich mit kleinen Farbabsplitterungen. Lack gegilbt, partiell mit tropfenförmigen Bindemittelansammlungen, diese stärker gegilbt.

38 x 27,5 cm, Ra. 39,4 x 28,9 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

214   Siegfried Klotz "Gerhart-Hauptmann-Blick im Winter". 1994/ 1995.

Siegfried Klotz 1939 Oberschlema – 2004 Dresden

Oil on canvas. U.re. monogrammiert und datiert "S. K. 94/95". In einer schwarzen Schattenfugenleiste gerahmt.
WVZ Weber 205.

Ausgestellt in:
Galerie BASF Schwarzheide GmbH: Siegfried Klotz – Malerei. Schwarzheide 1996.

Siegfried Klotz. Malerei und Grafik, Städtische Sammlungen Freital, 7. September bis 26. Oktober 2003.

Abgebildet in:
Siegfried Klotz, Rolf Günther: Siegfried Klotz – Malerei: (aus Anlass der Sonderausstellung "Siegfried Klotz" Malerei und ...
Grafik, Städtische Sammlungen Freital, 7. September bis 26. Oktober 2003). Dresden 2003.

Das Sanatorium Weidner wurde im Jahr 1916 von dem Loschwitzer Arzt Dr. Eugen Weidner (1861–1926) als eine der ersten nicht ausschließlich naturärztlichen Kureinrichtungen gegründet, nachdem er 20 Jahre im Lahmann-Sanatorium im heutigen Dresdner Stadtteil Weißer Hirsch tätig gewesen war. Drei durch Wandelgänge verbundene Gebäude gehören zu dem schlossartigen Gebäudekomplex des früheren Landhauses Reischel. Neben Gesellschaftsräumen waren hier verschiedene Behandlungsräume untergebracht, wie etwa Badekabinen, Gymnastiksäle, eine Sonnenterrasse auf dem Dach, Herren- und Damen-Luftbäder sowie Sportanlagen.
Diese zeitweise modernste Kurklinik Dresdens zog neben hochrangigen Adligen und Militärs auch Personen des öffentlichen Lebens an, darunter Schauspielerinnen und Schauspieler wie Magda Schneider (1909–1996, Mutter von Romy Schneider), Grete Weiser (1903–1970), Willi Fritsch (1901–1973), den Komponisten Paul Lincke (1866–1946), den Dichter Stephan Hermlin (1915–1997) und auch den Schriftsteller Gerhart Hauptmann (1862–1946), der von hier den Luftangriff auf Dresden am 13. Februar 1945 erlebte und diese traumatischen Eindrücke in einem späteren Text verarbeitete: "Wer das Weinen verlernt hat, der lernt es wieder beim Untergang Dresdens.[…] Und ich habe den Untergang Dresdens unter den Sodom- und Gomorrha-Höllen der englischen und amerikanischen Flugzeuge persönlich erlebt. Wenn ich das Wort "erlebt” einfüge, so ist mir das noch wie ein Wunder. […] Ich stehe an Ausgangstor meines Lebens und beneide alle meine toten Geisteskameraden, denen dieses Erlebnis erspart geblieben ist. Ich weine. […] Ich bin nahezu dreiundachzig Jahre alt und stehe mit meinem Vermächtnis vor Gott, das leider machtlos ist und nur aus dem Herzen kommt: es ist die Bitte, Gott möge die Menschen mehr lieben, läutern und klären zu ihrem Heil als bisher.” (zitiert nach: Centenar-Ausgabe, Bd. 11, S. 1205).
Ab den 1950er Jahren wurde der Komplex als Klinik zur Behandlung von Tuberkulose-Erkrankungen genutzt, später als Militärkrankenhaus, bis 1991 die Humaine Kliniken die Gebäude für eine onkologische Fachklinik übernahmen. 2015/2016 wurde der denkmalgeschützte Gebäudekomplex saniert und zu Wohnungen umgebaut.
Etwa 50 Jahre nach dem Luftangriff auf Dresden schuf Siegfried Klotz in den Räumen des ehemaligen Weidners Sanatorium das vorliegende großformatige, wildbewegte Panorama, das zweifellos zu seinen Hauptwerken zu zählen ist.
In dem für ihn typischen Malstil – "entwickelt aus einer Synthese von Körpermotorik und Farbauftrag, die als Ergebnis, begünstigt durch die fast ausschließliche Benutzung des Spachtels, pastose, fast dreidimensional anmutende Bildgegenstände gebiert", breitet er in einer "nicht auseinanderzudividierenden Dreiheit aus Motiv, Malbewegung und Farbfluss" das in das winterliche Elbtal eingebettete Dresden aus. "Klotz" Landschaftsdarstellungen [sind] eine Art erweitertes Atelier. […] In ihnen lebt er seine sinnliche Lust an der Farbe vielleicht am ungehemmtesten aus." (zitiert nach: Stephan Weber: Siegfried Klotz 1939 – 2004. Werkverzeichnis. Dresden 2009. S. 9). > Read more

Farbschicht partiell maltechnikbedingt mit Trocknungsrissen.

120 x 160 cm, Ra. 126 x 166 cm.

215   Siegfried Klotz "Brühlsche Terrasse" ( Dresden – Blick vom Belvedere auf die Augustusbrücke). 1997.

Siegfried Klotz 1939 Oberschlema – 2004 Dresden

Oil on canvas. Signiert und datiert "S. Klotz 97" u.re. Verso auf der mittleren Keilrahmenleiste mit einer Widmung des Künstlers versehen. In einer weißen Schattenfugenleiste gerahmt.
WVZ Weber 241.

In höchst pastosem und gleichzeitig feinfühligem Farbauftrag in mehreren Schichten zeigt das Ölgemälde den Blick auf die Brühlsche Terrasse in Richtung Katholische Hofkirche und Augustusbrücke. Der Gebäudekomplex im Vordergrund auf der linken Seite hatte für Siegfried Klotz eine ...
weitreichende Bedeutung: Zunächst als Student an der Hochschule für Bildende Künste, übernahm er ab 1985 dort selbst Lehrtätigkeiten. Es ist ein Ort, den der 2004 verstorbene Dresdner Künstler oft zu den unterschiedlichsten Witterungsbedingungen dargestellt hat. Zur Entstehung des vorliegenden Gemäldes muss es kurz zuvor gerade noch geregnet haben – eine Pfütze, in der sich die Türme der Altstadt spiegeln, zeugt davon. Der leuchtend grünen Elbwiese im Hintergrund und den Schatten der Bäume nach zu urteilen steht die Sonne nun senkrecht am wolkenlosen Himmel. Seine Beobachtungsgabe setzte Klotz gekonnt ein, um seine eigene enge Verbundenheit mit der Stadt auf beeindruckende Weise zu Leinwand zu bringen. > Read more

Bildträger maltechnikbedingt partiell geringfügig gewölbt. Malschicht im Himmel sowie im u. Bilddrittel partiell maltechnikbedingt mit Trocknungsrissen.

79 x 125 cm, Ra. 84 x 130 cm.

233   Willy Müller-Lückendorf "Sommerliche Lückendorf-Landschaft / Oberlausitz". Wohl 1950's.

Willy Müller-Lückendorf 1905 Olbersdorf b. Zittau – 1969 Lückendorf

Oiltempera auf Hartfaser. U.re. signiert "Müller-Lückendorf". Verso ausführlich betitelt, technikbezeichnet sowie nochmals signiert. In einem dunkel gefassten, gekehlten Rahmen.

Willy Müller-Lückendorf war seiner Oberlausitzer Heimat zutiefst verbunden. Immer wieder suchte und fand er seine Bildmotive in der unmittelbaren Umgebung seines Wohnortes Lückendorf. Das vorliegende Gemälde zeigt den Blick auf den nordbömischen Jeschken. Mit 1.010 m ist er die höchste Erhebung des ...
Jeschkenkamms, der im Nordwesten am Pankratzer Sattel beginnt und im Südosten mit dem Jaberlich endet. Der Pankratzer Sattel trennt den Jeschkenkamm vom Zittauer Gebirge. > Read more

Bildträger sehr unscheinbar gewölbt. Die Ecken des Bildträgers leicht bestoßen. Malschicht mit minimalen Anschmutzungen und vereinzelten kleinsten Retuschen im u. Bereich. Falzbereich leicht gegilbt, mit dunklem Farbabrieb des Rahmens sowie mit kleinen Verlusten der Malschicht. Rahmen mit Lockerungen und Fehlstellen der Fassung.

70,2 x 99,8 cm, Ra. 83 x 113,5 cm.

245   Karl Rödel "Wörmlitz – Blick zur Saale". Um 1950.

Karl Rödel 1907 Neu-Isenburg – 1982 Mannheim

Oil on fibreboard. Signiert "Rödel" u.re. Verso betitelt und nochmals signiert "Rödel". In einem goldfarbenen Rahmen gerahmt.

"Karl Rödels vielfältiges Schaffen, das von hintergründiger, legendärer Art ist, einer erregenden Mischung von Mystik und Realistik, ist schwer zu umreißen; Worte bleiben immer nur Versuch einer Deutung irrealen Seins. Seine ausgesprochene Neigung gilt den dunklen Tönen, und wenn ein grelles Weiß wie ein Blitz am dramatischen Gewitterhimmel aufzuckt, dann ...
ist dies ein Hinweis auf das erruptive Wirken starker, unter der Ebene des Bewußtseins ringender Kräfte. Seine Bilder haben Drohendes, Dämonisches, und seine Lyrik wurzelt im Dunkeln seelischer Ursubstanz." (zitiert nach: Richard Horn in: Charles Crodel, Kurt Bunge, Otto Müller, Karl Rödel, Richard Horn: Carl Crodel, Halle; Kurt Bunge, Halle; Otto Müller, Halle; Karl Rödel, Wörmlitz b. Halle : Ölbilder, Aquarelle und Lithographien; Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Malerei, Graphik, Plastik ; März 1948. Halle (Saale) 1948). > Read more

Die Ecken des Bildträgers leicht bestoßen. Malschicht stellenweise mit Frühschwundkrakelee und einem Kratzer (4 cm) im u.re. Bereich. Vereinzelt leichte Anschmutzungen. Falzbereich mit deutlicheren Farbverlusten.

39 x 64,4 cm, Ra. 46,3 x 71,5 cm.

265   Heinz Zander "Meeresküste im Mondlicht". 1978.

Heinz Zander 1939 Wolfen – 2024 Leipzig

Oil on fibreboard. U.li. monogrammiert und datiert "HZ 78". In einer weiß gefassten Leiste gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Thoms / Lindner registriert.

Wir danken Herrn Peter Thoms, Galerie Thoms, Mühlhausen, und Frau Karin Zander, Leipzig, für freundliche Hinweise.

Malschicht in der u.li. Ecke und Rand mit wenigen Retuschen. Am o. und re. Rand rahmungsbedingt leichter Farbabrieb. Winzige Druckstellen mit Farbverlusten o.re. sowie Mi.re. Auf der Oberfläche o.Mi. kleine gelbliche Bindemittelflecken mit Fasereinschlüssen. Geringfügiger Malschicht-Abrieb li.Mi. Ein unscheinbarer dunkler Strich im Meer Mi.

80 x 100 cm, Ra. 83,3 x 103,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

405   Otto Mueller "Drei Mädchen im Profil" ("Drei Mädchenköpfe"). 1921.

Otto Mueller 1874 Liebau – 1930 Breslau

Lithograph auf feinem, wolkigen Simili-Japan. Unsigniert. Aus: Kreis Grafischer Künstler und Sammler, Erste Jahresausgabe 1921, Zweite Teilmappe (Die Künstler der Brücke). Mappe mit fünf Originalgrafiken, Verlag Arndt Beyer, Leipzig. Eines von 150 Exemplaren. An den o. Blattecken auf Untersatzpapier klebemontiert.
WVZ Karsch 111 c (von c), Söhn HDO 52002–2.

Im u. weißen Rand eine leichte, waagerecht verlaufende, druckimmanente Farbspur.

St. 29 x 39 cm, Bl. 34 x 45,5 cm.

473   Paul Herrmann (Henri Héran), Paar / Unbekannter Künstler, Zwei symbolistische Arbeiten / Maurice Dumont "Sappho". Wohl um 1910/ 1895.

Paul Herrmann (Henri Héran) 1864 München – 1944 Berlin
Maurice Dumont 1869 Coutances – 1899 Avranches

Farblithografie / zwei Radierungen / farbiger Reliefdruck. "Paar" u.re. in Blei signiert "Paul Herrmann (Heran)" und li. nummeriert "2/5". Die Radierungen bezeichnet und teils nummeriert "Juni 10". Der Reliefdruck verso von fremder Hand werkdatenbezeichnet.
"Paar" nicht im WVZ Singer.

Teils knickspurig, stockfleckig und angeschmutzt, mit ganz leichter, partieller Bräunung und Montierungsresten.

Farblithografie St. 23,3 x 18 cm, Bl. max. 40,5 x 28 cm.

606   Hermann Glöckner, Steigend nach oben. 1957.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)
Gerhard Bosse 1922 Wurzen – 2012 Takatsuki, Japan

Gouache und Bleistiftzeichnung auf Zeitungspapier. Verso in Blei signiert "Glöckner" und ausführlich datiert "3.6.57". Auf Untersatzkarton montiert.

Provenienz: Nachlass Sammlung Gerhard Bosse (1922 Wurzen– 2012 Takatsuki, Japan).

Die Ecken und seitlich re.Mi. mit Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess, teils mit minimalen Materialverlusten. Am o.re. Blattrand ein kleiner Einriss (ca. 1 cm).

24 x 14,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

623   Eberhard Göschel "Piratensegel". 2000.

Eberhard Göschel 1943 Bubenreuth – 2022 Dresden
Prof. Dr. Werner Schmidt 1930 Pirna – 2010 Dresden

Aquatint in colours mit Radierung auf chamoisfarbenem "Japan Bukonshi" – Doppelbögen zu neun Gedichten von Bernhard Theilmann. Mit Deckblatt und Impressum. Alle Arbeiten in Blei u.re. signiert "Göschel". Im Impressum in Blei signiert "Bernhard Theilmann". Exemplar "VII" von 15 römisch nummerierten Künstler- und Verlegerexemplaren, Gesamtauflage 55 Exemplare. Burgart-Presse, Jens Henkel, Rudolstadt. In der originalen, mit faserigem Japanpapier bezogenen Kassette mit Titelprägung und ...
Bindebändchen, gefertigt von Ludwig Vater, Jena. Im Innendeckel mit einer Widmung des Künstlers.

Provenienz: Nachlass Sammlung Prof. Dr. Werner Schmidt, Dresden. > Read more

Vereinzelt unscheinbare Griffknicke. Die Ecken der Kassette leicht bestoßen..

Bl. 81 x 58 cm, Kassette 59,5 x 42,8 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

703   Edmund Kesting "Boote im Vorüberziehen" (Hiddensee?). 1948.

Edmund Kesting 1892 Dresden – 1970 Birkenwerder
Gerhard Bosse 1922 Wurzen – 2012 Takatsuki, Japan

Watercolour über Tusche auf bräunlichem "TIZIAN"-Papier. U.li. in Tusche signiert und datiert "Ed Kesting 48". Verso mit der Lithografie "Bildnis eines Sanitätsoffiziers mit Spitzbart", 1915 (WVZ Lehmann 21), im Stein signiert, bezeichnet "Lazarett" und datiert. Mit dem Künstlerstempel "Prof. Edmund Kesting" versehen. Im Künstlerpassepartout, darauf nochmals gestempelt, mehrfach nummeriert und von fremder Hand in Kugelschreiber betitelt, daneben die gestrichene Titelvariante "Boote im ...
Vorbeiziehen".

Provenienz: Nachlass Sammlung Gerhard Bosse (1922 Wurzen– 2012 Takatsuki, Japan).

Im Sommer 1948 besuchte Kesting die Insel Hiddensee, deren Küstenlandschaft ihn zu zahlreichen maritimen Motiven anregte. In den kommenden Jahren sollten regelmäßige Aufenthalte an der Ostsee folgen, bis er sich schließlich 1961 ein Sommerhaus im Künstlerort Ahrenshoop baute.

Lit.: Paul Kaiser; Robert Dämmig (Hrsg.): Elbhang & Weststrand – Dresdner Künstler in Ahrenshoop. Dresden 2017. > Read more

Technikbedingt minimal gewellt. Die Blattränder mit winzigen Stauchungen und Einrissen, teils kleinste Farbverluste. Verso mit Montierungsresten. Passepartout gebräunt, mit Reißzwecklöchlein und punktuellen Stauchungen.

32,5 x 48,8 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

708   Ulrich Knispel, Maritimes Stillleben. 1950.

Ulrich Knispel 1911 Altschaumburg – 1978 Reutlingen

Gouache und Kreidezeichnung auf bräunlichem Papier. Schwach lesbar signiert und datiert "Knispel 50" u.re. Hinter Glas gerahmt.

Die Blattecken minimal gestaucht, teils mit Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess.

52 x 61,2 cm, Ra. 57,3 x 67,2 cm.

755   Gerhard Marcks "Der Dichter". 1934.

Gerhard Marcks 1889 Berlin – 1981 Burgbrohl/Eifel
Alfred Partikel 1888 Goldap/Ostpr. – 1946 Niehagen

Wood cut auf gelblichem Japan. U.re. in Blei ligiert monogrammiert "GM" und datiert. Im Passepartout, darauf von fremder Hand werkdatenbezeichnet. Hinter Glas in weißem Kunststoffrahmen gerahmt.
WVZ Lammek H 130.

Provenienz: Nachlass Alfred Partikel.

Selten!

Leicht randgebräunt und knitterspurig, ein Materialverlust in der o.li. Blattecke. Einige wenige kleine Stauchungen.

Stk. 14,2 x 17,9 cm, Bl. 20,1 x 23 cm, Ra. 52 x 42 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

930   Salvador Dalí "Surrealistischer Engel". Mit der originalverpackten Buchausgabe. 1983.

Salvador Dalí 1904 Figueres, Katalonien – 1989 ebenda

Bronze , gegossen, schwarzbraun patiniert, teils poliert. Auf der re. Seite mit der gegossenen Signatur "Dalí", der Nummerierung "1341 / 1500" und dem Gießereistempel "Kunstguss Strehle" versehen. Edition Rom y Rom, Heidelberg, 1987. Auf einem würfelförmigen, offenen Messingsockel montiert. Im originalen Umkarton und mit dem originalverpackten Buch "Rudolf Rom präsentiert: Salvador Dalí. Der surrealistische Engel".

Mit einem notariellen Echtheits-Zertifikat von Rudolf Rom, Edition ...
Rom y Rom, Heidelberg, Schwetzingen, 23.11.1986.

Der "kubistische Engel" und der "Surrealistische Engel" erschienen anlässlich des 80. Geburtstags Salvador Dalís 1984 als antagonistisch angelegte Figuren nach früheren Entwürfen und Gussformen. Dalí kombinierte in diesen Plastiken typischerweise die Formsprache der klassischen Moderne mit der antiken Form der Standfigur. > Read more

Patina partiell berieben und stellenweise mit Grünspan. Der Sockel unscheinbar kratzspurig.

H. 44 cm, H. (gesamt) 57 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

1101   Rare gold musical snuff box with clock. Jean George Remond & Co., Geneva. 1811.

Jean George Remond & Co Genf 1783 Genf – 1830 Hanau

750 gold and enamel. Body in the shape of an elliptical cylinder, finely chiselled with guilloché, the guilloché pattern rhythmised by small leaf and drop elements. Each side with a circumferential frieze with alternating floral decoration between volutes. The friezes framed by deep blue enamel bands. The hinged lid with a curved finish. The sides with rich floral decoration on a moulded ground, framed with a fine pearl and a deep blue enamel band.
The right-hand side hinges open as a ...
hinged lid, behind which is a round, engine-turned dial with Arabic hours on a guilloché ground. Blued steel hands and small screws, a Vitesse indicator with blued hand at the top. Hand-wound movement, fixed barrel, cylinder escapement, unmarked.
The left side with a winding aperture, opened by a pin and catch mechanism. The underside with a pin release for the musical movement mechanism. Musical movement with pin barrel and 15 individual, stacked steel reeds. Unmarked, the plate with the embossed serial no. "321’. Hand-wound.
Stamped "IGRC’ in a lozenge and "P3G’ in an oval (movement calibre) to the inside bottom, lid and lid frame. With a probably original winding key, brass and steel, shield-shaped, monogrammed "B’ in relief on the front, with a cornucopia in relief on the back. In the original wine-red leather case with embossed decoration in the style of a guilloché pattern, the top with a gold-stamped fillet band all round, the inside with velvet lining, the lid with silk fabric. Hook fastener > Read more

The inside of the watch cover opposite the dial with very fine scratches, a fine trace of the minute hand. The enamel bands with two small defects, the hallmarks of the lid frame somewhat rubbed. Very minimal signs of use. Case with age-appropriate wear.

L. 8,3 cm, B. 4,7 cm, H. 1,9 cm, Etui L. 10,2 cm, B. 5,9 cm, H. 2,6 cm. 108 g.

1104   Damen-Armbanduhr "Ceinture". Cartier, Paris. Um 1985.

Cartier 1847 Paris

750er Gelbgold. Achteckiges Gehäuse mit Feingehaltspunze "18 K". Werkdeckel mit Referenz-Nr. "78100", Serien-Nr. "4855" sowie der Bezeichnung "Cartier Paris". Dianakopfmarke mit Kontrollamtsmarke "C" (La Chaux-de-Fonds). Marke "STL M Krabbe". Oktogonales Aufzugsrädchen, Handaufzug.
Zifferblatt "Swiss Dial", Cartier-Schriftzug in Ziffer VII, gebläute Schwertzeiger. Rotes Seiden-Lederarmband, innenseitig bezeichnet "Cartier Paris". Gangfähig.

Unterseitig mit ganz unscheinbaren Tragespuren.

Gehäuse 25 x 25 cm, ges. 22,0 g.

1105   Seltene Reiseuhr. Friedrich Ledeck, Wien. Um 1790.

Friedrich Ledek 1750 Wien (?) – 1791 ebenda (?)

Bronze, dunkelbraun patiniert, partiell vergoldet bzw. poliert, Messing, zum Teil vergoldet. Zylindrisches Uhrengehäuse, getragen von zwei weiblichen Cherubim auf achteckigem Sockel. Bekrönend ein weiterer Cherub mit schlangenförmigem Tragering. Rundes Email-Ziffernblatt mit römischen Stunden und arabischer Minuterie. Verso auf der Platine signiert "Friderich Ledeck á Vienne". Ein–Tage-Werk mit Wiener Vier-Viertel-Schlag auf Glocke, mit Schlagabschaltung. Spindelhemmung. Das Gehwerk mit ...
Kette-Schnecke-Aufzug. Mit einem originalen Aufzugsschlüssel. Gangfähig.

Lit.:
F. H. van Weijdom Claterbos: Viennese Clockmakers and what They Left Us. Schiedam 1979, S. 235.

Jürgen Abeler: Meister der Uhrmacherkunst: über 20000 Uhrmacher aus dem deutschen Sprachgebiet mit Lebens- oder Wirkungsdaten und einem Verzeichnis ihrer dem Autor bekannten Werke. Wuppertal 2010, S. 340.

Zu Friedrich Ledeck vgl.:
Lilly's Art "Meisterwerke", Band 8, S. 42–45: Barockuhr. Das Werk signiert "Friderich Ledeck a Vienna".
Van Ham, Auktion Mai 2009, Los 614: Stockuhr.
Dototheum, Auktion April 2015, Los 82: Stockuhrwerk. Das Zifferblatt signiert "Friedrich Ledeck Wien". > Read more

Vergoldung des Messinggehäuses zum Teil deutlich berieben. Federaufnahmen für Uhrenglas und Werkdeckel ergänzt. Sockel evtl. ergänzt. Montierung des Uhrengehäuses etwas gelockert. Zifferblatt mit Chips im Bereich der II, III und zwischen X und XI, partiell retuschiert, mit Haarrissen im Randbereich zwischen IV und III.

H. 27,5 cm.