004   Daniel Caffé (Umkreis), Bildnis eines Herren. Um 1800.

Daniel Caffé 1750 Küstrin – 1815 Leipzig

Oil on canvas. Unsigniert. Verso auf dem Spannrahmen bezeichnet "Keit.". In einem hölzernen Plattenrahmen der Zeit mit Eckquadern und Messingrosetten gerahmt.

Bildträger mit vereinzelten Druckstellen und Deformationen. Zwei kleine geschlossene, recto farbabweichend retuschierte Löchlein Mi. sowie li.Mi. und weitere kleine Retuschen am u. Rand. Falzbereich berieben. Malschicht mit Klimakante und Alterskrakelee. Kleinste matte Fleckchen auf der Firnisoberfläche. Rahmen wohl formatverkleinert.

59 x 47,5 cm, Ra. 68,7 x 56,5 cm.

018   Carl August Wizani (auch Witzani), Blick auf Dohna. Um 1797– 1812.

Carl August Wizani (auch Witzani) 1767 Dresden – 1818 Breslau

Oil on canvas. Unsigniert.

Mit einem schriftlichen Gutachten von Frau Dr. Anke Fröhlich, Dresden, vom 16. März 2014.

"Mit der Sorgfalt in den topographischen Details und der feinteiligen Pinselführung bei der Darstellung der Ortschaft, mit der Raumauffassung mit Vorder-, Mittel und Hintergrund sowie der Landstraße, die den Betrachterblick in die Bildtiefe führt, weist das Werk Merkmale auf, die Adrian Zingg mit seinen sächsischen Landschaftsveduten populär gemacht ...
hatte.
Die Platzierung und die malerische Durchführung der Staffagefiguren, der Vegetation und des Erdreichs im Vorder- und Mittelgrund sowie das Kolorit zwischen Sandgelb, Braun und Grün deuten auf eine malerische Schulung bei Klengel hin.
Tatsächlich haben Vertreter der Zingg-Schule wie auch dieser selbst Dohna dargestellt; so werden beispielsweise von Zingg wie von seinem Schüler Heinrich Friedrich Laurin (1756– 1830) Ansichten der Stadt aus anderen Blickwinkeln in der Grafischen Sammlung Albertina Wien aufbewahrt (Inv.-Nr. 14987 und Inv. -Nr. 6798).
Doch hat Zingg auch eine dem Gemälde sehr nahe kommende Vorlage geliefert, nach der sein Schüler Johann Adolph Darnstedt (1769–1844) einen hochformatigen Kupferstich schuf (Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett [SKD, KK], Inv.-Nr. A 130458) und in der Zingg-Werkstatt eine damit eng verwandte Umrissradierung entstand (SKD, KK, Inv.-Nr. A 130457). Vereinfacht tauchen die dort dargestellten Bildelemente auch in einem 1815 datierten querformatigen Kupferstich von Johann Gottfried Abraham Frenzel (1 78 2– 18 55) auf, der als Darnstedt-Schüler ein Enkel-Schüler Adrian Zinggs war. Zwar ist hier jeweils die Ortschaft an den rechten Bildrand gerückt und dadurch auch die Ruine der ehemaligen Burg Dohna noch zu sehen, doch ansonsten stimmen Himmelsrichtung und Ortschaft bis hin zu den einzelnen Häusern überein.
Dies trifft auch auf ein Aquarell von Anton Arrigoni (1788–1851) zu, in dem jedoch der Fokus wiederum näher an die Stadt herangerückt ist; dennoch wurde auch dort nicht auf die Vordergrundstaffage verzichtet (SKD, KK, Inv. -Nr. C 1896–46, vermisst).
Diese Bemerkungen zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Werk von einem Zinggschüler stammt. Die präzise Strichführung bei Gebäuden und Vordergrund –Vegetation verleugnen nicht dessen exakten Zeichenunterricht und das Beherrschen des Grabstichels.
Unter den zahlreichen Schülern Adrian Zinggs blieben fast alle Zeichner und Kupferstecher. Eine Ausnahme bildet Carl August Wizani (1767– 1818), der nach seiner Ausbildung zum Kupferstecher und einigen Jahren in diesem Beruf ab 1797 erneut die Dresdner Kunstakademie besuchte, um unter Klengels Anleitung die Ölmalerei zu erlernen. […].
Von Carl August Wizani sind nur wenige Ölgemälde überliefert; während eine "Gewitterlandschaft" in der Dresdner Galerie Neue Meister (Inv.Nr. 2589) noch stark Klengel verpflichtet ist, mutet eine Ruinen-Darstellung im Kunsthandel romantisch an ("Kirchenruinen zwischen Bäumen", Berlin, Galerie Gerda Bassenge, Aukt. Dezember 2001, Lot 5936).
Auch die Dohna-Ansicht beweist trotz ihres spätbarocken Vedutencharakters mit der expressiv sich nach links aufwölbenden Böschung vorn eine Empfindsamkeit in der koloristischen Umsetzung von Luft und Licht romantische Einflüsse, die sie als Werk des frühen 19. Jahrhunderts ausweist.
Das Gemälde "Ansicht von Dohna" entstammt der sächsischen Landschaftsmalerschule.
Nach meinem bisherigen Wissensstand schuf es Carl August Wizani, ein Künstler, der die durch Zinqq vermittelten spätbarocken Vedutenkonventionen ebenso verinnerlicht hatte, wie er die Einflüsse der Dresdner Frühromantiker um Caspar David Friedrich (1774–1840) aufnahm, die u.a. j a auch sein Lehrer Klengel aufgriff.
Das Gemälde steht im engen Zusammenhang mit Graphiken der Zingg-Schule. Es kann nur zwischen 1797, als Wizani seine Malerei-Ausbildung bei Klengel begann, und 1812, als er nach Breslau übersiedelte, entstanden sein. […]" (zitiert nach Anke Fröhlich, ebenda). > Read more

Bildträger doubliert, mittig im Himmel eine minimale Druckstelle. Malschicht mit teils leicht schüsselförmigem Krakelee, partiell mit aufstehenden Farbschollen. Größere Retuschen im Himmel, dort insbes. o.li., weitere an den Bildrändern sowie in der Hügellandschaft und im Bereich der Kirche mittig. Keilrahmen erneuert.

56 x 68 cm.

026   Christian Friedrich Gille "Rhododendronzweig". Um 1860.

Christian Friedrich Gille 1805 Ballenstedt/Harz – 1899 Dresden
Kunsthandlung Funcke ? Dresden – 1984 ebenda

Oil on paper, vollflächig auf eine dünne Pappe montiert. U.li. signiert "C. F. Gille". Verso in Feder nummeriert "N 3459". In einer goldfarbenen Stuckleiste mit Eckkartuschen und Weinblattdekor gerahmt.
Die Arbeit ist im WVZ Spitzer (unpubliziert) registriert.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Kunsthandlung Funcke (Heinz Miech), Dresden, 1967.

Wir danken Frau Dr. Anne Spitzer und Herrn Dr. Gerd Spitzer, Bad Harzburg, für freundliche Hinweise.

Bildträger im u. Bereich mit durchgängiger, horizontaler Knickspur, abgeschrägte Ecken. Kleine Materialfehlstellen im Papier an den Ecken sowie sehr kleine am li. Rand. Winzige Malschicht-Fehlstelle in der li. Blüte und winzige Abplatzungen in der Signatur. Unregelmäßiger, leicht gegilbter Firnis und vereinzelte graue Fleckchen. Rahmen o.li. und o.re. mit kleinen Fehlstellen im Stuck.

23,5 x 31,2 cm, Ra. 31,7 x 39,1 cm.

027   Christian Friedrich Gille "Im Rabenauer Grund". Um 1860/ 1870.

Christian Friedrich Gille 1805 Ballenstedt/Harz – 1899 Dresden

Oil on paper, vollflächig auf Pappe kaschiert. Unsigniert. Im Passepartout hinter Glas in einer Berliner Leiste gerahmt.
Die Arbeit ist im WVZ Spitzer (unpubliziert) registriert.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; in den 1990er Jahren in der Dresdner Galerie "Kunst der Zeit" erworben.

"Die ganz in Brauntönen gehaltene Ölskizze vermittelt jene dunkle Herbstlichkeit, die Gille in zahlreichen Ölgemälden und Skizzen einzufangen suchte. Aus dem stilistischen Vergleich ...
ergibt sich die Datierung:
Vgl. für die Stimmung, die malerische Auffassung der Felsen und die etwas wahllos ins Bild gesetzten, hauchdünnen Grashalme "Im Wiesengrund bei Briesnitz", 1832 (Spitzer 1994, KatNr. 9). Vgl. für die Darstellung der Gischt in langen, zarten Pinselstrichen, das monochrome Braun des Wassers sowie die verunklärend getupfte Ufervegetation "Im Parkgrund", 1830/35 (Spitzer 1994, KatNr. 10). Vgl. für den kontrastreichen Einsatz des Hellgrün "Kinderstudie", 1840/50 (Spitzer 1994, KatNr. 31)." (zitiert nach Gerd Spitzer, 15.10.2025).

Wir danken Frau Dr. Anne Spitzer und Herrn Dr. Gerd Spitzer, Bad Harzburg, für freundliche Hinweise.

Lit.: Gerd Spitzer: Christian Friedrich Gille, 1805–1899. Leipzig 1994 > Read more

Blatt re. mit etwas ungeradem Rand. Wenige sehr feine, oberflächliche Kratzer. Verso Klebestreifen entlang des o., li. und re. Randes der Pappe. Rahmen berieben und mit kleinen Abplatzungen an den Ecken.

19,5 x 26,2 cm, Ra. 28,7 x 35 cm.

042   Otto Altenkirch "Birken im Morgennebel". 1921.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Oil on canvas. Geritzt signiert u.li. "Otto Altenkirch". Verso auf der o. Keilrahmenleiste re. nochmals in Pinsel signiert und bezeichnet "ph." sowie li. klein und schwach lesbar in Blei betitelt "Birken[…]".
WVZ Petrasch 1921–55–H.

Bildträger zweitverwendet, randdoubliert. Geringfügige, vertikale Klimakante li. Unscheinbare, punktuelle Leinwand-Deformation o.li. Winzige Retusche o.li. im Bereich der Bäume und geringfügiger Malschicht-Abrieb an den Bildkanten.

60,8 x 50,5 cm.

056   Erich Fraaß "Drei Frauen am See". Um 1919.

Erich Fraaß 1893 Glauchau – 1974 Dresden

Oil on canvas. U.li. ligiert signiert "E Fraass.". Verso mit einer von Künstlerhand gestrichenen Landschaftsdarstellung (überkopf) sowie mit Etiketten der Galerie Hebecker, Weimar, und der Kunstausstellung Kühl, Dresden, mit umfassenden Bezeichnungen. In einer schwarzen Schattenfugenleiste gerahmt.
WVZ Hebecker 5.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; Kunstausstellung Kühl, Dresden, 2020; Nachlass des Künstlers.

Bei dem vorliegenden Gemälde kann man sich des Eindrucks ...
nicht verwehren, dass Fraaß hier motivisch Paul Gauguins berühmte Südseebilder zitiert. So innig wie die Figuren untereinander sind, so entrückt wirken sie auf den Betrachter. Womöglich ist dieses Gemälde ein Nachklang auf die Gauguin-Ausstellung, die 1910 in der Dresdner Galerie Arnold zu sehen war, in jenem Jahr, als Fraaß sein Studium an der Kunstgewerbeschule aufnahm.
Allerdings wären solche Zuschreibungen wohl nicht im Sinne Fraaß'. In seinem Tagebuch heißt es 1921:

"Wir haben in unserer Zeit deshalb so viel
Ismusse, weil wir zu viel suchen, zu viel
wollen und nicht innerlich befreit sind.

Ein Kunstwerk erklärt sich selbst. Man
schreibt zu viel über Kunst. Dadurch ver-
wirrt man den Betrachter und macht ihn unfrei."

(Zitiert nach WVZ Hebecker, unpaginiert). > Read more

Bildträger technikbedingt etwas wellig und leichte Klimakante am li. Bildrand. Kleine Leinwandrisse an den Ecken o.li. und u.re. Ein Leinwandriss am u. Spannrand Mi. (2 cm), dort mit zusätzlichen Heftklammern zwischen der Nagelung. Mehrere pastose, leicht farbabweichende Retuschen, insbes. im Himmel o.li., in Gesicht und Hand der Liegenden re., im Rücken der mittigen Figur sowie kleinere im Bereich der Stehenden li.

55 x 74,5 cm, Ra. 59 x 79 cm.

069   Bernhard Kretzschmar, Sommer in Gostritz. Späte 1910's

Bernhard Kretzschmar 1889 Döbeln – 1972 Dresden

Oil on canvas. Monogrammiert "BK." u.li. Verso Mi. schwach lesbar in schwarzer Kreide eine Preisannotation. Im profilierten, eierschalenfarbenen Künstlerrahmen.

Das vorliegende Gemälde ist eine der seltenen Dokumentationen des Frühwerks Bernhard Kretzschmars und deshalb von herausragender kunsthistorischer Bedeutung.
Die expressive Malweise, insbesondere der Pflanzen, mit kraftvollen langen Pinselstrichen und das warme Licht erinnern u.a. an "Winterlandschaft am Kaitzbach", Öl ...
auf Leinwand, 65 x 78 cm, 1916, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum, Gal.-Nr. 2756. Wie im Kaitzbach wurde ein in der Grundanlage impressionistisches Bild mit expressiv-subjektiver Farbigkeit angereichert.
Die "Gartenlandschaft mit Staffage" (1915; Löffler 1985, Abb. 4) ist das zweite wichtige Vergleichswerk, in dem Kretzschmar das Ausklingen des Spätimpressionismus prägnant vor Augen führt.
Dargestellt ist wohl ebenfalls eine Gegend in Gostritz, in unmittelbarer Umgebung von Kretzschmars Wohnhaus.

Zur frühen Malerei Kretzschmars vgl.:
Fritz Löffler: Bernhard Kretzschmar. Leben und Werk. Dresden 1985. S. 13–19.
Sigrid Walther und Gisbert Porstmann (Hrsg.): ""Deutung des Daseins"": der Maler Bernhard Kretzschmar in der Städtischen Galerie Dresden. 2018. S. 9–15.

Wir danken Herrn Peter Stilijanov, Klosterneuburg, für freundliche Hinweise.

Zur frühen Malerei Kretzschmars vgl.:
Fritz Löffler: Bernhard Kretzschmar. Leben und Werk. Dresden 1985. S. 13–19.
Sigrid Walther und Gisbert Porstmann (Hrsg.): "Deutung des Daseins": der Maler Bernhard Kretzschmar in der Städtischen Galerie Dresden. 2018. S. 9–15.

Wir danken Herrn Peter Stilijanov, Klosterneuburg, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht mit vereinzelten kleinen, fachgerechten Retuschen, insbes. im Randbereich. Pastose Bereiche mit Krakelee. Rahmenverbindungen gelockert, Fassung mit Fleckchen und Frühschwundrissen, partiell Farbverluste.

40 x 40 cm, Ra. 47 x 48 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

078   Walter Nessler, Rotes Haus mit Zeppelin (Huyton Internment Camp Liverpool). 1940.

Walter Nessler 1912 Leipzig – 2000 London

Oil on wood panel (Deckel eines Werkzeugkastens). U.re. signiert "Nessler". Verso monogrammiert und datiert "N 40" sowie auf der Texttafel einer Galerie mit Werkdaten versehen. In einem profilierten, lasierend goldfarbenen Rahmen.

Provenienz: Nachlass Walter Nessler, Großbritannien / Neuseeland.

Die Arbeit entstand während Nesslers Internierung im Huyton Internment Camp bei Liverpool. Fast alle deutschen Exilanten in Großbritannien wurden während des Zweiten Weltkriegs aus ...
Sicherheitsgründen als "enemy aliens" für kürzere oder längere Zeit gefangen gehalten. Die Gemeinschaft der Internierten, häufig ältere, deutsche Wissenschaftler und Künstler, entwickelt sich seit einigen Jahren zum Gegenstand größeren, wissenschaftlichen Interesses.
Möglicherweise war das Lager auch Inspiration für die vorliegende ungewöhnliche Darstellung eines Wachturms auf ebenso ungewöhnlichem Träger.

Vgl. Zeichnungen Nesslers aus dem Lager: Walter Nessler / Rainer Ebert: Walter Nessler – Dresden 30er Jahre bis London 80er Jahre : Deutsche Kunst im Exil; Ausstellung der Galerie Berlin vom 30. Mai – 13. Juli 1990, S. 21 und 25.

Wir danken der Walter Nessler-Stiftung, Pulsnitz, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht mit leichtem Abrieb im Falzbereich. Drei kleine Kratzer auf der Bildfläche (im Himmel o.li., Mi. sowie re.Mi. Ra. mit einer Reparatur li., einigen Bestoßungen sowie Abrieb der Fassung.

15 x 22 cm, Ra. 21 x 38 cm.

085   Wilhelm Rudolph, Junge Hirschkuh, liegend. Vor 1920.

Wilhelm Rudolph 1889 Hilbersdorf b. Chemnitz – 1982 Dresden

Tempera auf Leinwand. Signiert "W. Rudolph." u.re. Verso auf dem Keilrahmen dreifach monogrammiert "W.R." sowie nochmals signiert "W. Rudolph.". In einer grau gefassten, profilierten Holzleiste gerahmt.

Vgl. motivisch: "Junge Hirschkuh", vor 1920, Tempera auf Leinwand, Städtische Kunstsammlungen Dresden Chemnitz, InvNr. 151., abgebildet in:
Herbert Eichhorn, Gisbert Porstmann, Ralf Gottschlich, Johannes Schmidt (Hrsg.): Wilhelm Rudolph, Das Phantastischste ist die Wirklichkeit. ...
Malerei und Holzschnitte. Bielefeld 2014. S. 32, KatNr. 1.
Martin Schmidt: Wilhelm Rudolph. In Licht und Dunkelheit des Lebens und der Natur. Dresden 2003. S. 176, KatNr. 144.

Nach Rudolphs Rückkehr aus dem Ersten Weltkrieg im Herbst 1918 versuchte er, als Künstler in Dresden Fuß zu fassen. Anders als Otto Dix, der wie er in Bautzen für den Kriegsdienst ausgebildet wurde und ebenfalls 1915 an der Herbstschlacht in der Champagne teilnahm, thematisierte Rudolph seine traumatischen Kriegserlebnisse in seiner Kunst nicht. Das Grauen des Krieges führte ihn "nicht zur analytischen Durchdringung seiner Ursachen, sondern brachte ihn der Vorstellung von einer Natur, die den Menschen ausschließt, näher" (zitiert nach Eugen Blume: Expressionismus und Weltkrieg. Zu den Reaktionen von Max Beckmann, Otto Dix und Ernst Ludwig Kirchner. In: Expressionisten. Die Avantgarde in Deutschland 1905–1920. Stammhaus der Nationalgalerie, Berlin (Ost), 1986, S. 55).
So werden seine frühen Werke thematisch von Tieren als unschuldige Wesen bestimmt. "Die Tiere der frühen Bilder bis 1921 waren zunächst als symbolische Form gesehen, die diese Unschuld verkörperte. Sie kommen aus einer ähnlichen Auffassung wie die Tiere Franz Marcs. Während dieser aber begonnen hatte, die Form zugunsten eines übergeordneten kosmischen Zusammenhangs zu stilisieren, blieb für Rudolph der Tierkörper Ausdruck kreatürlicher Energien und gleichzeitig Anlass für Formversuche in der Malerei […] (zitiert nach: Martin Schmidt: Wilhelm Rudolph. In Licht und Dunkelheit des Lebens und der Natur. Dresden 2003. S. 26). "Rudolph konzentrierte sich auf das Einzelwesen, das im Frühwerk zunächst stärker als Typus 'zugerichtet' ist und dabei den starken Willen zur großen Formbildung verrät. […] Diese frühe junge Hirschkuh hat auch etwas von der Höhlenmalerei, von der Rudolph später in seinen Aufzeichnungen sprach." (zitiert nach Martin Schmidt, 15.01.2026).
Die Hirschkuh steht als Symbol für Reinheit, Ursprünglichkeit und Harmonie mit der Natur, die Betonung der Weiblichkeit wird verstärkt durch die in großen Teilen gelbe Fellfarbe. Der Zustand der Gelassenheit und Friedfertigkeit der Natur wird durch die Darstellung als ruhendes, liegendes Tier verdeutlicht. Die Darstellung steht diametral entgegengesetzt zu dem, was Rudolph in den vorangegangenen Jahren unfreiwillig erleben musste und sein Menschenbild wohl nachhaltig erschütterte. "Die Verweigerung, das Schreckliche abzubilden, dagegen das Unversehrte zu bewahren, war wohl nicht nur eine ästhetische Entscheidung. Sie hat etwas mit dem Menschenbild Rudolphs zu tun, dem die fragmentierten Leiber vorstellbar, aber nicht darstellbar sind" (ebenda, S. 23).

Wir danken Herrn Dr. Martin Schmidt, Berlin, für freundliche Hinweise. > Read more

Leinwand mit sehr geringer punktuellen Deformation am Bildrand o.re. Malschicht entlang der Bildränder mit geringügigem Abrieb.

34,5 x 44,5 cm, Ra. 47,5 x 58 cm.

088   Robert Hermann Sterl "Hessischer Bauernjunge". Um 1895.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Oil on canvas. U.li. signiert "Rob Sterl". Verso auf o. Keilrahmenleiste nummeriert "21/1959" und in Blei auf der u. Leiste bezeichnet "Herr Prof. Sterl Circusstr. 43 Atelier". In einem goldbronzefarbenen Rahmen.
WVZ Popova 209.

Provenienz: Privatbesitz Dresden.

Schon kurz nachdem Robert Sterl 1891 seine Ausbildung an der Dresdner Kunstakademie beendet hatte, zog es ihn auf Vermittlung Carl Bantzers in die Willingshäuser Künstlerkolonie. Nach längeren Studienreisen nach ...
Paris, Brüssel und Amsterdam kam er 1893 nach Hessen zurück, Sterl verlebte in Willingshausen die Sommer bis zu seiner Berufung als Professor an die Dresdner Akademie 1904.
Das Leben der einheimischen Dorfbewohner und die Landschaft wurden für Sterl eine andauernde Inspirationsquelle auf dem Weg zum wichtigsten Impressionisten Deutschlands.

Vgl. Kristina Popova, Auf den Spuren von Robert Sterl – eine Wanderung entlang des Flusses seines Lebens, in: Roland Halbritter (Hg.), Der Maler Robert Sterl (1867 – 1932). Impressionismus – Arbeit – Rhythmus, Ausst.-Kat. Bad Kissingen, Obere Saline, 2018, S. 5–12, S. 6–8. > Read more

Leinwand geringfügig gewölbt. Ein Malschicht-Krakeleesprung o.Mi. Pastositäten etwas berieben und gepresst. Die Bildränder rahmungsbedingt leicht berieben. Rahmen mit bronzefarbener Überfassung auf dem runden Profil sowie kleine Lockerungen und Verluste der Fassung.

39 x 23 cm, Ra. 44,5 x 28 cm.

142   Hans Jüchser "Sitzender Akt" (Helga, die Arme hinter dem Kopf verschränkt). 1962.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Oil on cardboard. Geritzt signiert und datiert "Jüchser 62" o.re. Verso über weißer Fassung betitelt, nochmals datiert und signiert "1962 Jüchser." sowie darunter von fremder Hand mit Maßangaben in Blei. In einer über roter Grundierung versilberten Leiste gerahmt.

"Mitte der 1950er Jahre wurde seine zweite Frau Helga zum bevorzugten Motiv einer Vielzahl hervorragender Frauenporträts. Es ist typisch und bezeichnend für das malerische Interesse Hans Jüchsers, dass er sich immer ...
wieder den gleichen Motiven zuwandte und ihre Neuschöpfung in der Welt der Farben vollzog. Dabei blieb Jüchser seinem Naturell treu und setzte die Dargestellten stets statisch, in sich ruhend, ins Bild. Oft füllen sie das gesamte Format des Bildes aus. […] Fester Bestandteil dieser Kompositionen sind oft kleine Accessoires: Vasen, Tassen, Gläser und Schalen. Es sind die alltäglichen Gegenstände aus seinem Atelier, die er in seine Bilder integrierte oder sie zuweilen zu eigenständigen Stilleben arrangierte." (zitiert nach Gisbert Porstmann, in: Gisbert Porstmann, Linda Karohl (Hrsg.): Hans Jüchser, Farbe als absolute Kraft. Dresden 2010. S. 11f). > Read more

Je ein Nagellöchlein in den Ecken des Bildträgers, wohl aus dem Werkprozess. Ecken leicht gestaucht, insbes. o.li..und mit kleinen Malschicht-Fehlstellen. Malschicht-Lockerungen in der Ecke o.li. Minimaler Abrieb an den Bildkanten im Falzbereich.

41 x 32,5 cm, Ra. 49,5 x 41,5 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

145   Manfred Kastner (Beerkast) "Das Rätsel des Narziß". Um 1972/ 1973.

Manfred Kastner (Beerkast) 1943 Gießhübel/Nordböhmen – 1988 Juliusruh auf Rügen

Oil on canvas. Signiert "Beerkast" u.li. In einer schmalen, braun lasierten Holzleiste gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Entstehung befindlichen WVZ Priem registriert.

Ein nahezu motivgleiches Gemälde abgebildet in:
Sylvia Kastner, Rudolf Kunze, Bernfried Lichtnau: Manfred Kastner. Malerei 1965–1988. Kunstverein Wiligrad e.V. (Hrsg.) Schwerin 1997. Ohne Seitenangabe.

Vgl. auch die nahezu motivgleichen Druckgrafiken "Narziß", 1977, Lithografie und "Narcissos", 1982, ...
Offsetfarblithografie, abgebildet in:
Sylvia Kastner, Rudolf Kunze, Bernfried Lichtnau: Manfred Kastner. Grafik 1977–1988. Kunstverein Wiligrad e.V. (Hrsg.). Schwerin 1997. Ohne Seitenangabe.

Vgl. inhaltlich: Salvador Dalí "Methamorphose des Narziss", 1937, Tate Modern, London, InvNr. T02343.

"Es ist denkbar, daß das Bühnenhafte mancher Bilder mit den Aufgaben am Theater zusammenhängt, es wäre aber wohl ein Irrtum anzunehmen, ihr Sinn erfülle sich in Bühnen-Reminiszenzen. Jene leeren, verfallenden "Bahnhöfe", die Kastner malt, haben ihren Gegenpol in Leuchttürmen als Gleichnisse für die "Conditio Humaine" (Bildtitel, 1975), die Bedingung des Menschlichen, als Wegweiser, Richtpunkte. In dieser Bildform drückt sich Kastners Realitätsverständnis aus; er vermeidet Abschilderei und stellt den Anspruch, Sehgewohnheiten zu erweitern. Die polare Bezüglichkeit mancher Bilder verbindet geometrische Strenge mit dem Einsatz von Symbolen. Das Ei als Grundform […], als Urform, Sinnbild des Ursprünglichen, Anfänglichen, auch als Sinnbild des Genusses. Die Bildstrukturen Kastners lassen seine Beschäftigung mit der Kunst unseres Jahrhunderts, beispielsweise Chirico und Ernst, aber auch mit der Malerei Caspar David Friedrichs erkennen." (Horst-Jörg Ludwig, (Ost-) Berliner Zeitung, 9. April 1976).

Lit.:
Birgit Dahlenburg: Künstlerisch bewundert und von der Staatssicherheit verfolgt – der Surrealist Manfred Kastner (1943 – 1988). Greifswald 2008.

Aus dem Frühwerk von Manfred Kastner (Cuni van den Beerkast): Handzeichnungen, Gemälde, Briefe, Gedichte, Textfragmente. Langenweißbach 2021.

Beatrice Vierneisel: Der Stralsunder Maler Manfred Kastner und der Bezirksverband bildender Künstler Rostock in den siebziger Jahren. In: Zeitgeschichte Regional, 2004, Heft 2, S. 29–40. > Read more

Sehr unscheinbare Eckdeformation u.li. und eine weitere re.Mi. Vereinzelte, sehr kleine Retuschen am u. Bildrand. Malschicht insgesamt mit Krakelee und Sprüngen. Unterschiedlicher Oberflächenglanz.

80 x 65 cm, Ra. 83 x 67,5 cm.

167   Willy Müller-Lückendorf "Ein Sommertag – Blick von der Brandberghöhe zum Jeschken". Um 1949.

Willy Müller-Lückendorf 1905 Olbersdorf b. Zittau – 1969 Lückendorf

Casein tempera auf Hartfaser. U.re. geritzt signiert "Müller-Lückendorf". Verso nochmals signiert, betitelt und technikbezeichnet. Fest in einer goldfarbenen, profilierten Leiste gerahmt.

Der Standpunkt des Malers lässt sich genau nachvollziehen, er liegt oberhalb des sogenannten Sudetenblicks an der Lückendorfer Kammstraße. Das Gebäude im Mittelgrund ist das Atelier Müller-Lückendorfs.

Vgl. motivisch: "Blick vom Brandberg zum Jeschken", Öl, 1966, in: Der ...
Landschaftsmaler Willy Müller-Lückendorf, Zittauer Geschichtsblätter 31 (2005), S. 13.

Wir danken Herrn Knut Müller, Chemnitz, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht mit einer minimalen Retusche. Ra. leicht bestoßen.

67 x 110 cm, Ra. 80 x 125 cm.

175   Stefan Plenkers "Rotes Haus in Geising". 1981.

Stefan Plenkers 1945 Ebern/Bamberg – 2024 Kreischa

Oil on canvas. U.re. signiert und datiert "Plenkers 81". In einer einfachen aufgenagelten, weißen Leiste des Künstlers gerahmt.

Provenienz: Privatsammlung Thüringen; erworben im Atelier des Künstlers.

"Als um 1980 in Dresden eine jüngere Generation erscheint und parallel zum 'Hunger nach Bildern' in Westeuropa sich in expressionistischer Manier der neuen Subjektivität vergewissert, beruft sie sich auch auf die Arbeit von Stefan Plenkers. Der malt beharrlich einsame, karge ...
Straßen, Bars, Faschings- und Zirkusszenen, das motivische Arsenal eines melancholischen Weltverhältnisses, das weit in die Kunstgeschichte zurückweist. Wir sehen Metaphern der Einsamkeit und Unbehaustheit, die in deutlichem Widerspruch zum medial allgegenwärtigen Optimismus stehen und sich nicht zuletzt deshalb wachsender Aufmerksamkeit erfreuen. Die Kritik beginnt, ihnen 'Defizite' am sozialen Zusammenhalt der Gesellschaft abzulesen, aber darum ging es dem Maler nur am Rande. Die bühnenhaften Szenen sind zum einen Reflex der Zusammenarbeit mit dem Dresdner Staatstheater, vor allem sind sie dem Interesse des Malers an räumlichen Gestaltungen geschuldet, die er durch gerüsthaft angelegte Flächenordnungen realisiert." (zitiert nach Matthias Flügge, in: Gisbert Porstmann, Carolin Quermann (Hrsg.): Raum und Zeichen. Ausstellungskatalog der Städtischen Galerie Dresden. Dresden 2011. S. 10.

Wir danken der Witwe des Künstlers, Frau Gabriele Plenkers, Dresden, für freundliche Hinweise. > Read more

Bildträger maltechnikbedingt partiell leicht gewölbt. Malschicht mit unscheinbarem Frühschwundkrakelee und sehr vereinzelt beginnendem Alterskrakelee. Ra. mit Abrieb der Fassung an den Kanten.

50 x 59,8 cm, Ra. 52,2 x 62 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

233   Max Beckmann "Cafémusik". 1918.

Max Beckmann 1884 Leipzig – 1950 New York

Drypoint etching auf Bütten. U.re. in Blei signiert "Beckmann". U.li. mit dem Prägestempel der Marées-Gesellschaft. Blatt neun der Folge "Gesichter". Gedruckt von Franz Hanfstaengel, Verlag der Marées-Gesellschaft, R. Piper & Co. München, 1919. Im Passepartout.
WVZ Hofmaier 130 III B b; WVZ Gallwitz 101.

Die dynamische Komposition des vorliegenden Werkes erschließt sich erst nach und nach. Im oberen Drittel verschmelzen die Köpfe der Musiker, ihre Hände und die Schnecken der ...
Streichinstrumente zu einem schwungvollen Bild, das die Salonmusik der Zeit anschaulich wiedergibt.
Die Gäste des Cafés sind über die Schraffuren in den Strudel der Musik eingebunden, werden aber durch denselben nicht verbunden. Sie langweilen sich, schlafen oder starren ins Nichts, ohne irgendeine Form von Kommunikation.
"Cafémusik" wird so zum Gleichnis einer Gesellschaft der Vereinsamung, einem zentralen Thema Max Beckmanns in dieser wichtigen, deutschen Übergangszeit.

Vgl. Dieter Gleisberg: Graphik Malerei Zeichnung. Ausstellung zum 100. Geburtstag vom 11. Februar bis 22. April 1984. Leipzig 1984, Nr. 58.

Provenienz: Privatsammlung Österreich; Privatsammlung USA. > Read more

Unscheinbar lichtrandig. Ganz vereinzelt minimal fingerspurig. Kleiner Knick an u.re. Ecke. Verso am re. Rand zwei Papierreste sowie am o. Rand zwei kleine Stellen mit Klebemittelresten alter Montierungen.

Pl. 31,3 x 23 cm, Bl. 45 x 37 cm.

296   Ludwig Meidner "Straße in Wilmersdorf". 1913.

Ludwig Meidner 1884 Bernstadt/Schlesien – 1966 Darmstadt

Etching auf gelblichem Similijapan. In der Platte monogrammiert und datiert "LM 1913" u.li. In Blei signiert und datiert "Meidner 1913" u.re., mit dem Trockenstempel "Die Schaffenden" am u. Blattrand li. Verso in blauem Farbstift u.re. nummeriert "1.4" sowie in Blei "1." u.li. Aus: "Die Schaffenden", 1. Jahrgang, 4. Mappe.
WVZ Tenner 18; Söhn HDO 72704–6.

Ein kleiner, bräunlicher Fleck (D. 0,5 cm) in der Darstellung o.re. Geringfügiger Oberflächenabrieb u.li. sowie eine sehr unscheinbare Knickspur im Bereich der Darstellung am u. Rand re., wohl aus dem Werkprozess. Im Blatt li.Mi. außerhalb der Darstellung eine punktuelle Auffaserung. Verso an den o. Ecken Papierreste einer alten Montierung.

Pl. 16,9 x 14 cm, Bl. 41 x 31 cm.

302   Otto Mueller "Drei Mädchen im Profil" ("Drei Mädchenköpfe"). 1921.

Otto Mueller 1874 Liebau – 1930 Breslau

Lithograph auf chamoisfarbenem Japan. In Blei signiert "Otto Mueller" u.re. Eines von 25 unnummerierten Exemplaren. Herausgegeben vom Kreis graphischer Künstler und Sammler, Mappe II, 1921, Verlag Arnold Beyer, Leipzig.
WVZ Karsch 111 a (von c).

Leicht lichtrandig. Die seitlichen und o. Blattkanten möglicherweise minimal geschnitten. Eine Knickspur (3,5 cm) am Blattrand u.Mi. Verso am o. Blattrand mit unscheinbaren Resten einer fachmännischen Montierung.

St. 29 x 39 cm, Bl. 33,5 x 45,4 cm.

316   Wilhelm Rudolph, Erzgebirgslandschaft mit Pferdefuhrwerk. Frühe 1920's.

Wilhelm Rudolph 1889 Hilbersdorf b. Chemnitz – 1982 Dresden

Wood cut auf feinem Japan. Im Stock monogrammiert "WR" u.re. In Blei in Sütterlin signiert "Wilhelm Rudolph" u.re., u.li. bezeichnet "Handdruck". Im weißen Rand re. mit Annotationen in Blei.

Sehr selten. Einziger bisher bekannter Abzug.

Zu stilistisch vergleichbaren Holzschnitten dieser Werkphase vgl.: "Landstraße" (auch "Geisingstraße"), 1924, und "Kiefer im Gebirge" (früher Zustand), 1920er Jahre, abgebildet in: Herbert Eichhorn, Gisbert Porstmann, Ralf Gottschlich, ...
Johannes Schmidt (Hrsg.): Wilhelm Rudolph, Das Phantastischste ist die Wirklichkeit. Malerei und Holzschnitte. Bielefeld 2014. S. 52, KatNr. 31 und S. 65, KatNr. 49. > Read more

Partiell leicht braunfleckig. In den seiltlichen weißen Rändern mit jeweils neun rostbedingten Löchlein und rostbraunen Verfärbungen aufgrund einer früheren Rahmung, ebenda leichte Anschmutzungen. Im weißen Rand u.li. mit einem bräunlichen Flüssigkeitsrand, die li. Blattecken mit Materialverlust. Die Blattkanten mit kleinen Knitterfalten, einige unscheinbare im Bereich der Darstellung.

Stk. 50 x 59,5 cm, Bl. 51,5 x 67,8 cm.

574   Friedrich Press "Mutter mit Kind". 1985.

Friedrich Press 1904 Ascheberg – 1990 Dresden

Linde, geschnitzt, rostrot und graubraun gebeizt. Am Boden über Graphitvorzeichnung geschnitzt signiert und datiert "F. Press 1985" sowie in Pinsel mit der Werknummer "468" versehen.

Provenienz: Privatsammlung Thüringen; 1986 erworben im Atelier des Künstlers.

Vgl. motivisch: "Mutter mit Kinde", 1985, Linde geschnitzt, violett, gelb-grün gebeizt, in: Jürgen Lenssen, Matthias Puhle, Renate Hagedorn (Hrsg.): Friedrich Press 1904 – 1990. Magdeburg 1999. S. 122, Kat.Nr. ...
158.

Mutter-Kind-Darstellungen bilden ein zentrales Motiv im Œuvre Friedrich Press', in dem er christliche Ikonographie und archetypische Formen familiärer Bindung in abstrahierter Weise erforschte. Auch die vorliegende Figur knüpft an diese Tradition an: In einer reduzierten Formensprache beugt sich die Mutter schützend über das lächelnde Kind, dessen Kopf sich farblich vom Körper der Mutter abhebt. Die kompositorische Verdichtung der beiden Figuren zu einer geschlossenen Form unterstreicht die enge emotionale Verbundenheit, die sich durch die warmen Braun- und Rottöne auch in der farblichen Gestaltung wiederfindet. Mit der Abstraktion des Motivs löste Press das Motiv aus der individuellen Erzählung und überführte es in eine zeitlose, universale Bildsprache.

Wir danken Herrn Christoph Deuter, Würzburg, für freundliche Hinweise. > Read more

Der u. Schenkel mit einem fachmännisch restaurierten Trocknungsbruch.

H. 32,5 cm, B. 25,5 cm, T. 6 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

"Pagode, weiblich". Johann Joachim Kändler für Meissen. Entwurf um 1740.

Johann Joachim Kaendler 1706 Fischbach/Dresden – 1775 Meißen
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porcelain, glazed, in polychromen Aufglasurfarben und Gold staffiert. Kopf, Zunge und Hände beweglich. Unterseits mit der Schwertermarke in Unterglasurblau sowie der geritzten Modell-Nr. "154" und geprägter Nr. "73".

Bei Rückert ist eine größere, sehr ähnlich staffierte Version zu der hier vorliegenden Wackelpagode abgebildet. Vgl. Rainer Rückert: Meissener Porzellan 1710 – 1810. Ausstellung im Bayerischen Nationalmuseum. München 1966. Nr. 1027.

Otto Walcha: Von den ...
Anfängen bis zur Gegenwart. Dresden 1973. S. 408, Nr. 95.

Pietsch, Ulrich: Triumph der blauen Schwerter. 2010. S. 144.

Bergmann, Sabine: Meissener-Figuren. 2017. Kat.-No. 1618. S. 270.

Die "Chinesenmode" erlebte vor allem in Preußen noch einmal eine Spätblüte, Friedrich der Große bestellte 1762 "10 Bajoden mit wackelnden Köpfen á 1 Fuß hoch", diese trugen vierstellige Form-Nrn., kleinere frühe Wackelköpfe trugen die Form-Nr.65/66. In frühen Manufaktur-Akten "Sitzende Indianische Pagoden" genannt, im Preisverzeichnis 1731 wurden sie in vier Größen angeboten. > Read more

Das Handgelenk der li. Hand fachmännisch restauriert. Am Halsansatz ein restaurierter Chip, dort mit zwei kleinen Materialausbrüchen. Minimale Bereibungen an der Vergoldung. Drei innenwandige Brandrisse. Schleifspuren an der Unterseite der Figur, wohl herstellungsbedingt. Fachmännisch restaurierte Bruchstelle am Ärmel der re. Hand. Feinster Riss am Nasensteg. Malerei vereinzelt minimal berieben.

H. 15 cm.

Seltene Sakeflasche aus der Porzellansammlung Augusts des Starken. Arita, Provinz Hizen, Japan. Edo-Zeit (1603 – 1868), 1700 – 1720.

Kurfürst Friedrich August I. von Sachsen (August d 1670 Dresden – 1733 Warschau

Porcelain, Krakeleeglasur, in Unterglasurblau und polychromen Aufglasur-Emailfarben und Gold staffiert. Birnenförmiger Korpus mit langem zylindrischen Hals auf abgesetztem Fußring. Auf der Wandung umlaufend dekoriert mit Kirschen, Pflaumen, Bambus und heiligen Lilien, an einem Felsen wachsend. Auf der Schulter ein Band mit Schriftrollen und Chrysanthemenköpfen auf rotem Grund. Am Hals lange, spitze Blätter. Am Boden mit der Palaisnummer "N=46 +" in Aufglasurschwarz und einer weiteren Nr. ...
"35".

Eine von vier Sakeflaschen, die im Inventar des Japanischen Palais von 1721 gelistet sind. Einziges Exemplar dieser Provenienz in Privatbesitz.

Vgl. Inventar des Japanischen Palais von 1721, S. 65, Nr. 324.
"46. 4 Stk. Bouteillen mit runden Bäuchen u. langen schmalen Hälsen, 10½ Z. hoch, 4 Z. in diam.".

Vgl. zu den andere drei Sakeflaschen: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Porzellansammlung, InvNr. PO 4953, PO 4954 und PO4955. > Read more

Standring uneben. Vereinzelt unscheinbare Brandfleckchen. Ein unscheinbarer Kratzer (1,4 cm) in der Malerei. Vergoldung vereinzelt berieben.

H. 24 cm.

"Der Drache". Peter Strang für Meissen. 1967.

Peter Strang 1936 Dresden – 2022 ebenda
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porcelain, glazed. Rückseitig mit der Schwertermarke in Unterglasurblau. Die rückseitige Innenwandung mit der Präge-Nr. "199" und Jahreszeichen, die Schwertermarke mit dem Zusatz "Weiß" sowie die Modell-Nr. "73359" (alt V 276). Dadrunter ein geritztes "R (?)". Vorderseitige Innenwandung geritzt "NX (?)". 1. Wahl.

Abgebildet in: Johann Friedrich Böttger zum 300. Geburtstag: Meißen, Frühzeit u. Gegenwart; Ausstellung, 4.2. – 2.8.1982, I., Böttgersteinzeug, Böttgerporzellan u. ...
Dokumente zu Johann Friedrich Böttger in d. Porzellansammlung im Zwinger, II., d. Neueste aus Meissen im Albertinum. Dresden 1982. KatNr. II/99, dort mit Platin-Dekor.

Selten.

Lit. : Ausstellungskatalog: Meissener Konturen. 1991. S. 100f. und S. 263f.

Der Entwurf entstand in Anlehnung an das Märchenstück in Parabelform "Der Drache" von Jewgeni Schwarz, 1943 unter dem Eindruck der Leningrader Blockade, in der Inszenierung des Deutschen Theaters, Berlin, 1965. > Read more

Zeigefinger der li. Hand fachmännisch restauriert.

H. 61,7 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *