001   Karel Breydel (zugeschr.), Schlacht am Kahlenberg mit polnischen Husaren und Türken / Schlacht von preussischen gegen schwedische Truppen im Großen Nordischen Krieg (?). Wohl 1720's.

Karel Breydel 1678 Antwerpen – 1733 ebenda

Oil on canvas, je auf dem originalen Spannrahmen. Unsigniert. Jeweils in einer versilberten, schellackpolierten, gekehlten Leiste gerahmt, die Sichtleiste mit Akanthusornament.

"Schlacht am Kahlenberg mit polnischen Husaren und Türken" auf dem Keilrahmen alt bezeichnet "Carl Breydel […] Antwerpen. ein sehr guter Schlachtenmaler", außerdem ein verpresstes, rotes Wachssiegel und die alte Inventarnummer in Öl "No. 123" auf der Leinwand.

"Schlacht von preussischen gegen ...
schwedische Truppen im Großen Nordischen Krieg" auf dem Keilrahmen alt bezeichnet "Carl Breidel, gen. Cavalier Breidel – geb. 1677 in Antwerpen †. 1744 (sic!).", außerdem ein verpresstes, rotes Wachssiegel und eine alte Inventarnummer in Öl "No. 122" auf der Leinwand.



Mit einem Restaurierungsbericht vom 30.08.2013. > Read more

Nagelung der Leinwand alt erneuert. Beide Arbeiten mit Alterskrakelee und leichter Klimakante. Zahlreiche, fachmännische punktuelle Retuschen in der "Türkenschlacht" sowie etwas größere im Himmel o.Mi. Wenige fachmännische Retuschen in der "Europäerschlacht". In beiden Fällen Randbereiche berieben und mit punktuellen Malschichtverlusten. Ra. jeweils stark berieben und oxidationsspurig, Gehrungen leicht geöffnet.

31 x 39 cm / 31 x 38,5 cm, Ra. 37 x 46 cm.

004   Jean-Jacques Spoede, Akis and Galatea. Probably 1723 or 1725.

Jean-Jacques Spoede um 1680 Antwerpen – 1757 Paris

Oil on canvas. Signed on the base of the shell-shaped vessel and partially illegibly dated "J. Spoede 1723 [?]". On the reverse, in fibre-tip pen, with a later number "108363' top right. On the central strut of the stretcher, the hot-stamped number "I'. In a magnificent, original, carved and gilded Rococo decorative frame.

Possibly originally conceived as a supraporte in an interior setting.

Provenance: German private collection; Weichmann Art Auction, Wiesbaden, 1976.
...

For stylistically comparable paintings by the artist, see RKD, The Hague:
"The Four Elements Depicted by Jupiter and Juno (air), Neptune (water), Vulcan (fire) and Ceres (earth)", 1726, oil on canvas, 69 x 89 cm, rkd.nl.images/24387.

"Apollo and the Seven Muses”, undated, oil on canvas, 79 x 63 cm, rkd.nl.images/27650.

As well as:
"L' Hommage à Cérès", 1726, oil on canvas, 88.5 x 117 cm, Christie's, Paris, Intérieurs parisiens, 15 July 2020, Lot 115. > Read more

Canvas relined; the reverse is discoloured. Paint layer with a subtle age-related craquelure and slight weathering along the edges. Several small, professional retouches scattered across the picture surface, including on the wing of the angel in the centre and on the left-hand side of the background landscape. Frame overlaid with gold leaf, a few small retouches and two horizontal fine hairline cracks at the joints of the frame, bottom left and bottom right.

49,5 x 81 cm, Ra. 68,5 x 92 cm.

009   Christian Friedrich Gille "Sumpfgewächse am Wasser". Um 1870/1880.

Christian Friedrich Gille 1805 Ballenstedt/Harz – 1899 Dresden

Oil on paper, nachträglich vollflächig auf Hartfaser montiert. Unsigniert. In einem breiten, goldfarbenem Rahmen, mit durchscheinender, dunkelroter Grundierung und organisch strukturierter Oberfläche und profilierter Sichtleiste.

Mit einer schriftlichen Authentizitätsbestätigung von Dr. Gerd Spitzer vom 8. Januar 2017.

Abgebildet in:
Gerd Spitzer: Christian Friedrich Gille. Malerische Entdeckung der Natur. Petersberg 2018. Tafel 85.

"In manchen der späten Studien ...
hat Gille den Kontrast von Nähe und Ferne, von Schärfe und Unschärfe so weit ausgespielt, dass dieses Verfahren, das man auch als einen Dialog der Differenzen bezeichnen könnte, noch nachdrücklicher seinen bildlichen Eigenwert erhält. Die "Sumpfgewächse am Wasser" entfalten erst vor dem breitflächigen und summarisch wiedergegebenen Hintergrund ihren ganzen Reiz, indem die graphisch-linearen Formen gegen malerisch-flüssige Partien gesetzt sind. Zugleich jedoch wird in beiden, die äußere Form recht unterschiedlich abbildenden Bereichen eine eigene Untersuchung der Farberscheinungen in ähnlich differenzierter Weise vorkommen." (zitiert nach Gerd Spitzer, S. 184f). > Read more

Die Randbereiche des Bildträgers im Zuge der nachträglichen Montierung etwas beschnitten. An der o. Kante mittig mit zwei kleinen, durch die Montierung gesicherten Einrissen (ca. 1,2 cm) sowie ein weiterer am re. Rand Mi. Die u.re. Blattecke mit ehemaligem Abriss (ca. 6 cm), die wieder anfügten Ränder leicht aufstehend und die äußerste Ecke ebenda mit minimalem Materialverlust.

27,2 x 37,1 cm, Ra. 39 x 48,7 cm.

032   Otto Altenkirch "Feldweg Eula (Blauer Sommertag)". 1923.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Oil on canvas. Geritzt signiert "Otto Altenkirch." u.re. Verso auf der o. Keilrahmenleiste in Pinsel zweifach betitelt und nochmals signiert "Otto Altenkirch" sowie bezeichnet "1923.50.ph" (vom umgeschlagenen, mit kleinen Nägeln befestigten Bildträger verdeckt). In einem bronzefarbenen Stuckrahmen mit floralen Eck- und Mittelreserven.
WVZ Petrasch 1923–50–S.

Ausgestellt in:
Jubiläumsausstellung im Sächsischen Kunstverein Dresden, Januar 1925.

Im Jahr 1920 verlagerte ...
Otto Altenkirch aus gesundheitlichen Gründen seinen Lebensmittelpunkt von Dresden in die ca. 35 km entfernte sächsische Kleinstadt Siebenlehn. Dort bezogen Anna und Otto das obere Geschoß des St. Romanus, einem Landgasthaus am Rande des Muldetals, welches Otto Altenkirchs Schwiegervater dem Maler im selben Jahr übertragen hatte. Wenngleich Altenkirch sein Atelier in der Bautzner Straße weiterführte, bedeutete doch dieser Umzug in die Provinz den Beginn einer neuen kreativen Schaffensphase, in welcher der Künstler zahlreiche neue Motive erschloss. Vom Romanus gelangte man nach zweihundert Metern zur Freiberger Mulde und dem Steyermühlenteich, über die Felder nach Eula waren es nur wenige Kilometer.
Lit.: Maria Petrasch: Otto Altenkirch 1875 – 1945. Leben und Werk. Nossen 2005. S. 69f. > Read more

Geringfügiges Alterkrakelee und leicht Klimakante. Malschicht mit ganz vereinzelten kleinen Retuschen. Ra. vollflächig überfasst.

67 x 67 cm, Ra. 85,5 x 85,5 cm.

048   George Grosz "Self-portrait with Paintbrush" (Selbstbildnis mit Pinsel). 1938.

George Grosz 1893 Berlin – 1959 ebenda

Oil painting. Oil on Parisian canvas. Signed, dated and located "George Grosz 1938 January DOUGLASTON L[on]g. Isl[and]" in black paintbrush verso in the middle at the top. Stamped with the artists' estate stamp and numbered "1/7/6" at the bottom right side.
Numbered "X-II" and titled by the artists hand in black pen to the top clamping-frame-strip. Again numbered in blue pen "B. 8350" on the right. The lateral clamping-frame-strips with different numbers in white chalk, the bottom ones with ...
the manufacturer's label "20 Paris deposé P / 73 x 54", as well as the estate number "1/7/6". The central strut numbered "CK 158" in blue chalk and furnished with a numbered label "MUN 7513", a title set in brown color and an indistinct designation in pencil. Framed in an ebony-colored, chamfered frame with a golden moulding.
Provenance: German private collection; Gallery Jörg Maaß, Berlin, 2011; Sheldon Ross Gallery, Birmingham, Michigan; estate of the artist.

Displayed in: George Grosz. Arbeiten aus fünf Jahrzehnten. Berlin, Kunsthandel Jörg Maaß, 2011, KatNr. 23, p. 79 and on the conver.

The Parisian label on the backside refers to a french standard-size for art-canvases (Châssis), which was set during the 19th century. The "20" refers to a standardized dimension (73 x 54 cm) and the "P" refers to "Paysage" (French: scenery). Many artists, i.e. Vincent van Gogh and Pablo Picasso used canvases in this exact format "20 P" for their works. > Read more

Image support slightly wavy in the bottom left corner. Painting layer with few cracks on the top left forhead, there also two small retouchings. Another one at the top middle part of the hair.Top right outer image-edge with small retouchings as well as three tiny ones spread over the entire painting. Very view minor scratches to the frame.

73 x 54 cm, Ra. 85 x 65,7 cm.

059   Carl Lohse "Selbstbildnis vor blauem Grund". Um 1913.

Carl Lohse 1895 Hamburg – 1965 Dresden

Oil on canvas. Unsigniert. Verso mit dem Nachlass-Stempel des Künstlers, InvNr. "3" sowie auf dem Keilrahmen mit Bezeichnungen von fremder Hand. In einer weißen Leiste gerahmt.
Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ von Ophelia Rehor, Bautzen, aufgenommen.

Provenienz: Nachlass Sammlung Dr. med. Kay Fischer (1941–2021), Kamenz .

Wir danken Frau Ophelia Rehor, Bautzen und Frau Dr. Gabriele Werner, Dresden für freundliche Hinweise.

Bildträger verso fleckig. Deutliche Malschichtschüsselung. Mehrere fachgerechte Retuschen auf der Bildfläche, insbes. im weißen Kragen sowie kleine im Hintergrund und im Gesicht. Keilrahmen erneuert. Rahmen leicht berieben, Gehrungen geringfügig geöffnet.

55,5 x 65,5 cm, Ra. 66 x 76 cm.

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078   Georg Tappert "Hellgrüne Vase mit japanischen Beeren". 1906–1909.

Georg Tappert 1880 Berlin – 1957 ebenda

Oil on canvas. O.li. signiert "-G-TAPPERT-". Verso auf dem Keilrahmen mit den Resten eines Etiketts, wohl mit einer Nummerierung sowie typografischen Bezeichnungen. In einer weiß gefassten, gekehlten Leiste gerahmt. Diese verso o.li. mit dem Etikett
"[…]ion Berlin 1906".
WVZ Wittek 46.

"Wenn irgendwo in seinen Worpsweder Jahren, dann hat er [Georg Tappert] bei Paula Modersohn-Becker Anregungen, wenn nicht gar unmittelbare Vorbilder für sein Schaffen gefunden. So galt er ...
bereits nach einer ersten, im Dezember 1906 in der Bremer Kunsthalle veranstalteten Kollektivausstellung als 'eine ganz eigenartige Erscheinung' und von da ab […] unangefochten als 'die bedeutendste Kraft der jüngeren Generation'. Vor allem waren es seine in großer Zahl entstandenen, heute meist verschollenen Stilleben, die zur Diskussion herausforderten: 'Man hat den Eindruck, als seien die Sachen so mit ungebrochenen reinen Farben gemalt, kaum gemischt'. Emil Waldmann, der spätere Direktor der Bremer Kunsthalle, hob hierbei insbesondere seine flächige Auffassung und sichere Gestaltung hervor, während […] Karl Schäfer […] sogar unmittelbar auf die Gemeinsamkeit hinwies, die seine Stilleben mit denen von Paula Modersohn-Becker besitzen: 'Sie sind holzschnittmäßig, flächig, in sehr bestimmter Abwägung der kontrastierenden Farbflecken aufgebaut'. […]" (zitiert nach Gerhard Wietek: Georg Tappert: 1880 – 1957. Ein Wegbereiter der Deutschen Moderne. München 1980. S. 13). > Read more

Firnis leicht gegilbt und mit faserigen Einschlüssen im u. Teil der Vase. Unscheinbare, winzige rundliche Malschicht-Abplatzungen o.Mi. Ra. leicht bestoßen, die Gehrungen leicht geöffnet.

39,3 x 39,6 cm, Ra. 49 x 49 cm.

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094   Johannes Beutner "Diskussion (vor dem Streik)". 1951.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Oil on canvas. O.li. signiert und datiert "Joh. Beutner 51.". In einer schwarzen Schattenfugenleiste gerahmt.

Ausgestellt in:
Künstler schaffen für den Frieden, Berliner Museum am Kupfergraben (heute Bode-Museum), 01.12.1951 – 31.01.1952. Nr. 26.

Johannes Beutner 1890–1960. Leben und Werk. Stadtmuseum Pirna, 30.01.2010 – 09.05.2010.

Abgebildet / verzeichnet in:
Jördis Lademann (Hrsg.): Johannes Beutner, 1890–1960, Leben und Werk. Dresden 2009, S. 128f, ...
KatNr. 85.

Hanns Grunert: Künstler schaffen für den Frieden: deutsche Kunstausstellung; 1. Dezember 1951 – 31. Januar 1952 in den Staatlichen Museen zu Berlin, Museumsbau am Kupfergraben; veranstaltet vom Verband Bildender Künstler im Kulturbund zur Demokratischen Erneuerung Deutschlands. Berlin 1951. S. 13, KatNr. 26. > Read more

Kleine Leinwand-Deformation o.Mi. im roten Architekturelement. Bildträger verso partiell mit leicht durchgedrungenem Bindemittel. Malschicht mit wenigen kleinen Retuschen an der u.li. Bildkante, im Bereich des Torbogens sowie der li. Schulter des Redners. Im Bereich des gelben Rocks der li. Frauenfigur eine leichte, hellgraue Farbspur. Unterschiedlicher Oberflächenglanz werkimmanent. Die Mittelstreben des Keilrahmens sowie einige Keile ergänzt. An horizontaler Naht am u. Bildrand winzige Malschicht-Ausbrüche.

120 x 160 cm, Ra. 124 x 146 cm.

107   Albert Ebert "Blumenmarkt II (Blumenverkäuferin)". 1959.

Albert Ebert 1906 Halle – 1976 ebenda

Oil on wood panel. O.li. geritzt signiert und datiert "A. Ebert 1959". Verso mit dem Ausstellungsetikett "Unser Zeitgenosse", Berlin, 1964. Von Künstlerhand mit einer schmalen Rahmenleiste versehen und auf eine rahmende, gräulichweiß gefasste Rahmenplatte montiert.
WVZ Litt 59–31, vgl. motivisch auch WVZ Litt 57–8 "Blumenmarkt I".

Ausgestellt in:
Albert Ebert Ausstellung. Städtische Kunstsammlungen Görlitz. 1960. KatNr. 14.

1000 Jahre Halle. Hallesche Künstler des ...
VBKD stellen aus. Neuerzentrum "Gustav Zabel", Halle. Halle (Saale) 1961. Ohne KatNr.

albert ebert, halle. neue malereien im thüringer museum eisenach, schloß. Eisenach 1962. KatNr. 8.

Unser Zeitgenosse. National-Galerie Berlin. Ausstellung des Ministeriums für Kultur, der Deutschen Akademie der Künste und des Verbandes Bildender Künstler Deutschlands. Berlin (Ost) 1964. Ohne KatNr. (mit Katalog, ebenda S. 101).

Mit seiner ersten Ausstellung im Pavillon der "Berliner Zeitung" wurde der bis dahin nur als "Geheimtipp" geltende Albert Ebert schlagartig bekannt. Seine unverwechselbare, poetische und politisch unverfängliche Kunst mit einer besonderen Mischung aus Naivität und Präzision sprach ein breites Sammlerpublikum sowohl in der DDR als auch in der BRD an. So kaufte das Städel-Museum in Frankfurt ein Bild Eberts an, im Jahr 1966 wurde in Karlruhe sein künstlerisches Schaffen in einer Einzelausstellung gezeigt.
Das künstlerische Werk Albert Eberts wird, wie auch das seiner Lehrer Charles Crodel und Kurt Bunge, von Alltagsszenen geprägt. Farbenfrohe, in Lasurmalerei ausgeführte Straßenzüge, Interieurs, Zirkus- oder Varietémotive werden zu stillen Bühnen, auf denen sich das menschliche Leben in leiser, manchmal melancholischer Weise entfaltet. Seine Figuren erscheinen oft vereinfacht, nahezu kindlich reduziert, sind gleichzeitig aber mit großer Sorgfalt in den Details ausgeführt.
Eberts kleinformatige bis miniaturhafte Werke zeichnen sich durch eine klare, oft flächige Komposition aus, perspektivische Regeln werden nicht strikt eingehalten, vielmehr wirken Räume leicht verschoben oder bewusst konstruiert. Diese "Unstimmigkeiten" sind Teil seiner künstlerischen Strategie: Sie erzeugen eine traumartige Atmosphäre, in der Realität und Vorstellung ineinander übergehen.
Im künstlerischen Kontext der 1950er Jahre nimmt Eberts Werk
eine Sonderstellung ein und ist unabhängig von den politisch-ideologisch motivierten Debatten um Formalismus und Realismus. Er hält auf besondere Weise am Bildgegenstand fest, seine Nähe zur sogenannten "naiven Kunst" ist dabei spürbar. Auch Charles Crodel bestätigte ihm "eine Primitivität Rousseauscher Prägung". Dabei sind seine Arbeiten nicht naiv im Sinne mangelnder Reflexion, sondern eine bewusst gewählte Reduktion, die den Blick auf das Wesentliche lenkt.
Lit.:
Dorit Litt: Albert Ebert. 70 Tafelbilder, Kindheitserinnerungen und Fragmente sowie das Werkverzeichnis der Malerei. Leipzig 2001. S. 170f. > Read more

Bildträger und Rahmenplatte etwas verwölbt, die Montierungsfugen li. und unten z.T. mit Trocknungsrissen, dort Rahmen und Bildtafel getrennt und mit geringen Verlusten der Fassung. Malschicht mit Frühschwundrissen. Am Übergang vom Bildrand zum schmalen Halbrundstab der Rahmung ein feiner Trockungsriss im Bereich des Himmels sowie ein weiterer unscheinbarer in Ecke o.li. Kleine Retusche in der Ecke u.re. Bronzefarbener Halbrundstab mit Verlusten der Fassung und Abrieb. Kleine Bestoßungen an den Ecken des weißen, äußeren Rahmens.

18,8 x 23,8 cm, Ra. 23,5 x 29 cm.

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121   Sighard Gille "Flucht aus dem Paradies". 1987.

Sighard Gille 1941 Eilenburg – lebt in Leipzig

Oil on fibreboard. Monogrammiert und datiert im Hintergrund o.re. "G 87". Verso signiert, bezeichnet, betitelt und datiert "GILLE / LEIPZIG FLUCHT AUS DEM PARADIES 1987/ ÖI". In einem schwarz gefassten Plattenrahmen.
WVZ Gille 355.

Provenienz: Nachlass Sammlung Reinhard Böttcher, Frankfurt am Main / Kapstadt; 1988 Galerie am Sachsenplatz, Leipzig,

Ausgestellt in:
Sighard Gille. Malerei, farbige Blätter, Zeichnungen und Druckgrafik der Jahre 1984 bis 1988. Galerie am ...
Sachsenplatz, Leipzig, 7.5.-4.6. 1988.

Sighard Gille 1962–1989. Gemälde, Objekte, Zeichnungen Grafik, Ludwig-Institut für Kunst der DDR, Städtische Galerie Schloß Oberhausen, 27.10.-10.12.1989, Kunststation Kleinsassen, 17.2.-16.4.1990, Museum Haus Ludwig für Kunst der DDR, Saarlouis, 12.8.-24.9.1990.

Lit.:
Sighard Gille, Hans-Peter Schulz (Hrsg.): Sighard Gille: Malerei, Zeichnungen und Druckgrafik der Jahre 1984 bis 1988; 7. Mai bis 4. Juni 1988. Leipzig 1988. S. 10 mit Abb.

Bernhard Mensch (Hrsg.), Sighard Gille, Sighard Gille: Sighard Gille 1962 – 1989: Werkverzeichnis der Gemälde und Grafik ; Gemälde, Objekte, Zeichnungen, Grafik. Oberhausen 1989. S. 73 mit Abb.

Sighard Gille, Ferdinand Ullrich (Hrsg.): Auswildern. Leib. Leipzig 2001.

"Das Gemälde kann als Entsprechung zu dem Gemälde Fähre (WVZ Gille 211) verstanden werden. Aus der alttestamentarischen 'Vertreibung aus dem Paradies' wird bei Gille eine Flucht. Es ist damit zugleich Metapher für die Suche nach einem anderen Leben in einer als beengend empfundenen Situation jener Jahre in der DDR." (zitiert nach WVZ S. 172). > Read more

Das Gemälde wurde nicht ausgerahmt. Ra. vereinzelt ganz unscheinbar bestoßen.

147 x 115 cm. Ra. 157 x 124,5 cm.

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136   Hans Jüchser "Atelierscene". 1963.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Oil on canvas. Signiert und datiert "Jüchser '63" u.re. Verso über einer von Künstlerhand weiß überstrichenen Landschaftsdarstellung (?) in Pinsel betitelt, datiert, nochmals signiert und mit der Atelieradresse versehen "1963 Jüchser, Dresden 8054" sowie in Kreide wohl von fremder Hand mit Maßangaben versehen. Im originalen, hell- und dunkelgrau gefassten Rahmen des Künstlers.

Hans Jüchser hatte im Loschwitzer Künstlerhaus von 1950 bis 1977 das Atelier K im Zwischengeschoss ...
inne. Die "Atelierscene" zeigt den Blick aus dem großen Atelierfenster Richtung Norden auf das Haus des Musikers, Musikwissenschaftlers und Enkels des Erbauers des Künstlerhauses Martin Pietzsch Prof. Dr. Wolfram Steude (1931 Plauen – 2006 Dresden). Das sogenannte "Kleine Künstlerhaus" wurde 1900 ebenfalls von Martin Pietzsch auf den Grundstrukturen eines alten Weinberghauses erbaut. Nach Hans Jüchser bezogen Max Uhlig und Werner Hofmann das Atelier K. Heute arbeitet Veit Hofmann in den Räumen.

Zum Motiv des Standspiegels vgl.:
"Zwei Frauen bei der Toilette", 1957, Öl auf Leinwand, abgebildet in: Gisbert Porstmann, Linda Karohl (Hrsg.): Hans Jüchser, Farbe als absolute Kraft. Dresden 2010. S. 32.

"Selbstbildnis", 1962, Öl auf Malpappe, abgebildet in: Fritz Löffler: Hans Jüchser – Bildnis eines Künstlers. Berlin 1964. Ohne Seitenangabe, KatNr. 16. > Read more

Bildträger mit unscheinbaren Deformationen, im unbearbeiteten Falzbereich sowie verso mit Bindemittelflecken. Kleine Kerbe in der Malschicht Mi.re. neben der stehenden Figur. Keile des Keilrahmens ergänzt. Ra. mit geöffneten Gehrungen, deutlichen Fassungsverlusten insbesondere an der u. Rahmenleiste sowie Kratzspuren.

50 x 60 cm, Ra. 61,5 x 71,5 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

137   Hans Jüchser "Mulier triumphans - Karneval". 1966-1973.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Oil on cardboard. Signiert und datiert o.re. "Jüchser 66/73". Verso nochmals signiert, betitelt und datiert. Im prunkvoll geschnitzten Holzrahmen.

Provenienz: Privatsammlung Sachsen; Schmidt Kunstauktionen Dresden 2008; Privatsammlung Dresden; 1984 Kunstausstellung Kühl, Dresden.

Ausgestellt in:
Hans Jüchser – Friedrich Press. Bekenntnis in Form und Farbe. Städtische Galerie Dresden – Kunstsammlung, 12. Februar bis 16. Mai 2010. KatNr. 77.

Abgebildet in: ...

Diether Schmidt: Welt der Kunst Hans Jüchser. Berlin 1978. S. 15, Abb. S. 33
Gisbert Porstmann, Linda Karohl (Hrsg.): Hans Jüchser, Farbe als absolute Kraft. Dresden 2010. S. 109.

"Jüchser siedelt das Apokalyptische im Karneval an […]". Gleich der Großen Babylonischen Hure thront das "triumphierende Weib" auf den Schultern zweier trauriger Harlekine, sehr wohl um die Macht ihrer Reize wissend. Flankiert wird sie von einem ernsten Clown und einer grinsenden Maske und nur der von rechts ins Bild kommende Überlegte scheint erhaben über die Versuchung.
"[…] Selten so wie hier zeigt der Maler unverhüllt sein Herz vor […]", voller Schwermut über "die Bitternis des Alterns und die Narretei des schauend verlorenen Malers, der im Bilde lebt und so am Leben vorbeilebt. Die malerische Verdichtung mit pastosem Pinselduktus und Spachteltechnik wird durch das kleine Format überhöht. Vgl. Schmidt, D.: Hans Jüchser. Berlin, 1978. S. 32. > Read more

Bildträger leicht gewölbt und im äußersten Falzbereich mit Ausfransungen und Bereibungen. Kleiner Einriss in o. Papierlage o.re. Blasen-, wellenförmige Abhebungen der oberen Papierlage im Bereich des Kopfes des re. Harlekins und der aufliegenden Hand sowie eine weitere Hebung u.Mi. Kleine Retuschen im Randbereich u.li. sowie an Ecke o.re.

44,8 x 36,6 cm, Ra. 56 x 47 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

144   Manfred Kastner (Beerkast) "Conditio humaine". 1973.

Manfred Kastner (Beerkast) 1943 Gießhübel/Nordböhmen – 1988 Juliusruh auf Rügen

Oil on canvas. Signiert und datiert "Beerkast 73" u.re. Verso betitelt. In einer schmalen, braun lasierten Holzleiste mit Schattenfuge gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Entstehung befindlichen WVZ Priem registriert.

Die nahezu motividentischen Gemälde "Wozu Gewißheit", 1975, und "Seezeichen", 1975, abgebildet in: Sylvia Kastner, Rudolf Kunze, Bernfried Lichtnau: Manfred Kastner Malerei 1965–1988. Kunstverein Wiligrad e.V. Drei Bände. Schwerin 1997. Ohne ...
Seitenangabe.

Vgl. motivisch auch die Farblithografien "Seezeichen" und "Leuchtturm" aus dem Jahr 1979.

Wir danken Herrn Torsten Priem, Handorf, für freundliche Hinweise.

Mit dem Thema von menschlicher Existenz und Vergänglichkeit setzte sich Manfred Kastner in seinem künstlerischen Schaffen intensiv auseinander. In variierenden Motivreihen von Leuchttürmen und Seezeichen, von Bahnhöfen, Fabriken, Hafenanlagen, Kastellen und Kasernen inszenierte er traum-reale, meist menschenleere Landschaften. Menschliche Existenz wird nur durch wehende Flaggen, rauchende Schornsteine und montierte Antennen sichtbar, bröckelnde Architektur deutet auf Verlassenheit. Kastner nutzte in vorliegendem Gemälde, wie auch in anderen Werken das werkimmanente Frühschwundkrakelee als Stilmittel zur Verdeutlichung der Vergänglichkeit.
"Kastner formte all das zu einer Vanitas-Poesie der Vergänglichkeit, des Werdens und Vergehens, hinter der man melancholische Ergebenheit, ja existenzielle Hilflosigkeit und hoffnungsloses Ausgeliefertsein vermuten könnte, eine zerstörerische 'condition humaine', für deren Überwindung sich der Künstler immer wieder engagierte" (Klaus Tiedemann in: Klaus J. Albert (Hrsg.): Manfred Kastner – Grafik 1977–1988. Schwerin 1997. S. 3).

Der Künstler selbst formulierte seine Motivfindung folgendermaßen:
"Mein Grundthema in der Malerei ist die Architektur in der Landschaft. […] Das liegt wohl auch daran, daß in meiner Heimatstadt Stralsund die Architektur, besonders die gotische, eine überragende Rolle spielt. Von fern schon sieht man die gewaltigen Bauwerke aufragen. Besonders wenn man sich auf dem Wasserwege nähert, ist es ein überwältigender Anblick. Es ist also kein Wunder, wenn die Architektur in meinen Arbeiten dominiert, steht sie doch als Zeichen menschlicher Selbstbehauptung und Größe. Gerade in der ebenen norddeutschen Landschaft, auch vom Meer aus gesehen, ist diese Architektur ein Wegweiser, ein Seh-Zeichen. Diese norddeutsche Landschaft ist nicht sehr lieblich, gerade in den dunklen Jahreszeiten ist diese Landschaft recht herb. Aber das Licht, wenn es über diesem Land ausgebreitet ist, ist von einer Klarheit, daß es fast die Augen blendet und von solch einer Fülle und Reinheit der Farbe, daß ich die Schönheiten meiner Heimat immer wieder von neuem bewundern kann. Die Verbindung von noch sehr ursprünglicher Landschaft mit dem reinen Licht des Nordens und den hochragenden Architekturen ist eine der Grundlagen meiner Inspiration." (zitiert nach Manfred Kastner, Gesprächsnotiz, SAdK, Slg. Kastner, Faltblatt zur Ausstellung Museum Schloß Moritzburg, Zeitz, August 1984).

Lit.:
Birgit Dahlenburg: Künstlerisch bewundert und von der Staatssicherheit verfolgt – der Surrealist Manfred Kastner (1943 – 1988). Greifswald 2008.

Aus dem Frühwerk von Manfred Kastner (Cuni van den Beerkast): Handzeichnungen, Gemälde, Briefe, Gedichte, Textfragmente. Langenweißbach 2021.

Beatrice Vierneisel: Der Stralsunder Maler Manfred Kastner und der Bezirksverband bildender Künstler Rostock in den siebziger Jahren. In: Zeitgeschichte Regional, 2004, Heft 2, S. 29–40. > Read more

Li.Mi. sowie re.Mi. über dem Horizont zwei kleine Bereiche mit fachgerechten Retuschen sowie weitere vereinzelte, sehr kleine Retuschen auf der Bildfläche. Frühschwundrissnetz werkimmanent und vom Künstler beabsichtigt.

86 x 71 cm, Ra. 89,5 x 75 cm.

158   Rudolf Nehmer "Stillleben mit Rose". 1977.

Rudolf Nehmer 1912 Bobersberg – 1983 Dresden
Ronald Dutro 1932 ? – 2006 Daly City

Oil on plywood. U.re. signiert und datiert "R. Nehmer 77". In einem neobarocken goldfarbenen Modellrahmen mit textiler Sichteinlage.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung; Sammlung Frances und Ronald Dutro, San Francisco.

Vgl. motivisch:
"Strelizia", 1977, Öl auf Holz, 98 x 53 cm, abgebildet in: Gundula Voigt, Paul Voigt (Hrsg.): Rudolph Nehmer zum 100. Geburtstag. AusstKat. Freital, Schloss Burgk / Limbach-Oberfrohna, Schloss Wolkenburg, Dresden 2012, S. 10.

Malschicht mit minmaler Retusche in der Rosenblüte (5 mm), o.li. im Himmel sowie im u.li. Eckbereich. Kaum sichtbare, graue Abriebspuren zwischen Blüte und Blättern. Falzbereich mit leichten Bereibungen. Ra. leicht gebrauchsspurig.

76 x 35 cm, Ra. 92,5 x 54 cm.

Item taxed with 7% VAT   (estimate 3.424 € incl. VAT) **

170   Max Uhlig "Sommerlandschaft bei Penzlin". 1978–1983.

Max Uhlig 1937 Dresden – lebt in Helfenberg (Dresden)

Oil on canvas. Signiert und datiert u.re. "Uhlig 83". Verso betitelt, nochmals signiert und datiert "Max Uhlig 1978–83" sowie ortsbezeichnet und ausführlich datiert "Tempelberg, 8.VI.83". In einer schmalen, weiß gefassten, aufgenagelten Leiste des Künstlers gerahmt.

Seit Anfang der 1970er Jahre verbrachte Max Uhlig immer wieder die Sommermonate im mecklenburg-vorpommerschen Kruckow bei Penzlin, 26 km südwestlich von Greifswald. Südlich von Kruckow und Penzlin liegt der sogenannte ...
Tempelberg, eine Anhöhe, auf welcher eine Opferstätte der Jungsteinzeit mit Steinsetzungen aus Findlingen nachgewiesen werden konnte.
Ab 1970 fand der Künstler auch zur Malerei, die Friedrich Dieckmann so charakterisierte: "Mit einem Fernrohrblick schneidet sein Auge über große Entfernungen hinweg ein Landschaftsdetail aus, das jenen Prozess des Variierens aufs neue in Gang setzt, dessen Ergebnis des Bezugs auf den Weinstock oder das Gebüsch oder die Baumkrone entraten kann, nicht aber der Anstoß." (zitiert nach Friedrich Dieckmann, Urknäuel und Weltverhau. Besuch bei Max Uhlig, in: Wulf Kirsten und Hans-Peter Lühr (Hrsg.): Künstler in Dresden im 20. Jahrhundert. Literarische Porträts. Dresden 2005. S.190).
Wolfgang Holler berichtete zu dem pleinair malenden Künstler: "Wer Uhlig im Freien malen sieht, mag sich zunächst wundern. Da ist einer mit zum Teil riesigen Leinwänden, Pinsel, Töpfen, Tuben in die Natur gezogen und agiert dort wie bei einem rituellen Tanz vor seiner Leinwand, rhythmisch, stakkatohaft, mit energischen Zugriff und voller Konzentration." (zitiert nach Wolfgang Holler: Zum Beispiel Landschaft. Max Uhlig zum Siebzigsten, in: Dresdner Neueste Nachrichten 23./24.6.2007, S. 9). > Read more

Bildträger leicht angeschmutzt. Malschicht stellenweise mit Krakelee, vereinzelt schüsselförmig. Partiell mit sehr kleinen Retuschen, insbesondere o.li., o.re.). Verso atelierspurig. Ra. minimal bestoßen.

74,5 x 149 cm, Ra. 75,5 x 150 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

182   Bernardo Bellotto, gen. Canaletto "Vue de la Place de la Ville-neuve de Dresden, de la grande Allée qui aboutit à la Porte noire...". 1750.

Bernardo Bellotto, gen. Canaletto 1720 Venedig – 1780 Warschau

Etching auf Bütten mit Wasserzeichen (nicht aufgelöst). In der Platte unterhalb der Darstellung französisch betitelt "Vue de la Place de la Ville-neuve de Dresden, de la grande Allée qui aboutit à la Porte noire et des deux grandes rues dites Rähnitz-Gasse et Breite Gasse Ou L'on voit aussi la Statue Equestre du Roi Auguste II. de Glorieuse memoire et L' ancien Hôtel de ville" und u.re. signiert "Peint et Gravé par Bernard Bellotto dit Canaletto Peintre Roial", u.li. bezeichnet und ...
datiert "prise du nouveau Corps de Garde vers L'entrée du Pont 1750". Das Wappen auf die Platte selbst radiert.
WVZ De Vesme 14 I (von III); WVZ Kozakiewicz 187 I (von II), erster Zustand, mit dem sichtbaren Plattenschmutz und Nadelproben im Plattenrand.

Die berühmten Veduten, die vom gerade an den Dresdner Hof gekommenen Maler Bernardo Bellotto gen. Canaletto geschaffen wurden, dokumentieren auf anschauliche Weise den höfischen Repräsentationswillen von König August III. (1696–1763). Wahrscheinlich waren die Serien von Veduten in einem repräsentativen Saal im Schloss, als Pendants gehängt, untergebracht – ein ähnlich rekonstruierter Saal befindet sich im Warschauer Königsschloss. Die repräsentativen und identitätsstiftenden Gebäude der Augusteischen Zeit, die Bautätigkeit unter August III., aber auch der Wohlstand des Bürgertums wurde auf der Vedutenserie minutiös und lebhaft geschildert.
Mit dem Blick vom Blockhaus über den Neustädter Markt nach Norden, dokumentierte Bellotto den Ausbau von Altendresden im Auftrag August des Starken (1670–1733) Anfang der 1730er Jahre. Der Marktplatz wurde vom Brückenkopf aus erweitert, die Straße Richtung Norden (heute Hauptstraße) als Magistrale ausgebaut, mit dem mächtig hervortretenden Dach der Dreikönigskirche. 1736 wurde das Reiterstandbild für August den Starken – Der Goldene Reiter – nach Entwürfen von Jean Joseph Vinache (1996–1754) aufgestellt. Rechts ist das Rathaus von Alten Dresden sichtbar, ein Bau aus dem 16. Jh., welcher in den 1750er Jahren abgerissen wurde. Auch die Bautätigkeit unter August III. wurde mit der Abtragung des Gewandhauses – links gegenüber – festgehalten. An dessen Stelle wurde 1750–54 das neue Rathaus von Johann Christoph Berger (1708–1760), nach einem Entwurf von Johann Gottfried Fehre (1685–1753) und Johann Christoph Knöffel (1686–1752), errichtet.
Die noch im selben Jahr wie das Gemälde entstandene Radierung weist minimale Veränderungen in der Staffage auf. So ist den zwei Hunden im Vordergrund li. ein sich nach vorn beugender Junge mit einem Stock beigegeben, bei der Gruppe von Männern re. vor dem Rathaus ist eine Figur mehr dargestellt und auch der Brunnen am re. Bildrand wurde mit zwei weiteren Figuren staffiert. > Read more

Gut erhaltenes, sehr schönes und vollrandiges Exemplar. Fachmännisch restaurierter Zustand, mit der üblichen, geglätteten und hinterlegten vertikalen Mittelfalte. Zwei kleine (0,5 – 1 cm), fachgerecht geschlossene Einrisse am o. und u. Blattrand. Am o. Rand an den Ecken sowie mittig Säureeintrag aufgrund einer ehem. Montierung verso. Minimal angestaubt, mit kleinen Einschlüssen und unscheinbaren Fleckchen. Unscheinbare Knickspuren und vereinzelte kleine Stauchungen im Papier in den Randbereichen.

Pl. 54 x 84 cm, Bl. 60,4 x 88,3 cm.

Item taxed with 7% VAT   (estimate 3.424 € incl. VAT) **

232   Otto Dix "Rückenakt". 1932.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Red chalk drawing und Deckfarben auf leichtem, ockerfarben grundierten "KATASTRON"-Karton. Ligiert signiert und datiert "DIX 1932" Mi.re. Am äußersten u. Blattrand li. mit Nummerierungen in Blei von fremder Hand. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einem ebonisierten Wellenleistenrahmen.
WVZ Lorenz NSK 12.2.18.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Galerie Valentien, Stuttgart, 1991; Galerie Neher, Essen. 1981.

Lit.:
Otto Dix: Otto ...
Dix: Maler, Zeichner, Graphiker; September – Oktober 1949. 1949. KatNr. 90 (?).

Otto Dix. Lissabon, Abril – Maio 1977. KatNr. 68 mit Abb.

Jens Christian Jensen (Hrsg.): Otto Dix: Zeichnungen aus dem Nachlaß 1911 – 1942; 30. März – 21. Mai 1980; Katalog der Kunsthalle zu Kiel und des Schleswig-Holsteinischen Kunstvereins. 1980. KatNr. 43 mit Abb.

Felix Zdenek: Otto Dix: zum 90. Geburtstag des Künstlers; Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Graphiken. Essen 1981. KatNr. 32 mit Abb.

Anette Michels: Autonome Zeichnungen im Werk von Otto Dix: zwei unbekannte Arbeiten im Zusammenhang einiger Portrait- und Aktstudien der frühen dreißiger Jahre. In: Studien zur Künstlerzeichnung. Klaus Schwager zum 65. Geburtstag. Stuttgart 1990, S. 300, Abb. 9. > Read more

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Winzige Reißzwecklöchlein an drei Ecken sowie o.Mi. Bildträger technikbedingt insbes. im o. Bereich unscheinbar wellig, sehr vereinzelte Griffknicke auf der Bildfläche, insbes. u.re. Grundierung mit wenigen kleinen Flüssigkeitsfleckchen am o.li. Blattrand sowie an der u.li. Blattkante. Technikbedingt ganz vereinzelt sehr leicht wischspurig. Die Fassung des Ra. an der li. Leiste mittig mit unscheinbarem Krakelee.

56,7 x 43,3 cm, Ra. 82 x 67,5 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

233   Otto Dix "Operation". 1943.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Prof. Dr. Rudolf Andler 1892 Ravensburg – 1944 Singen

Charcoal drawing. Charcoal over pencil-drawing on yellowish drawing board, mounted on cardboard. Signed and dated "DIX 43" in pencil on the bottom right. behind museum galss with UV-protection in ebony-colored dutch farme.
WVZ (catalogue raisonné) Lorenz IE 4.7.13.

Board for the painting "Die Operation" ("Prof. Dr. Rudolf Andler, Singen"), 1943, mixed technique on wood, 100 x 80 cm. WVZ Löffler 1943 / 8.
Compare thematically "Bildnis Prof. Dr. R. Andler, Singen" (or: "Bei einer ...
Blinddarmoperation"), 1943, mixed technique on wood, WVZ Löffler 1943 / 7.

provenance: North-German possession; South-german private collection 2008; Auction house Geble, Radolfzell, auction 53, 11/1999; Art Gallery Esslingen (Ralph D. I. Jentsch), 1976, no. 30.

Exhibited:
Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier. Fischer Kunsthandel & Edition, Berlin, 03.09.-17.10.2009.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier, Galerie Haas AG, Zürich, Okt. – Nov. 2009.

Sternstunden, Galerie Michael Haas, Berlin, 16.09.-15.10.2016.

Depicted in:
Uwe M. Schneede: Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977. Hamburg 1977. KatNr. 170, p. 124.

Olto Dix, Arbeiten auf Papier. Ausst. Kat. Fischer Kunsthandel 8. Edition, Berlin, 2009, p. 49 mit ganzs. Farbabb.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier. Ausst. Kat. Galerei Haas AG, Zürich, 2009, p. 49.

Sternstunden. Ausst. Kat. Galerie Michael Haas, Berlin, 2016, p. 25. > Read more

Image carrier with tiny thubtack-holes from the drawing process. On the left edge with six horizontal folds (likely because of a former rolling, approx. 3 – 8 cm). On the right edge ith two horizontal folds (approx. 16cm and 35 cm), the top one with wrinkels at the drwaing board edge, the bottom one with unassuming, brownish edge of a fluid ingress. Few sporadic brownish stains on the picture surface. Small scratches and creases on the sides as well as in the bottom picture surface.

95 x 88,8 cm, Ra. 123 x 105 cm.

Item taxed with 7% VAT   (estimate 64.200 € incl. VAT) **

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249   Josef Hegenbarth "Elend (Bettlergestalten)". Um 1922.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Distemper und Aquarell über Feder- und Pinselzeichnung in farbiger Tusche. Verso u.li. signiert "Josef Hegenbarth" sowie mit der Darstellung eines Hahns und Hühnern, Feder- und Pinselzeichnung in farbiger Tusche. Im Passepartout hinter Glas in einer einfachen Leiste gerahmt.
WVZ Zesch C III 577.

Vgl. auch die nahezu motividentische Arbeit WVZ Zesch C III 539, bewahrt in: Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinett, Inv.Nr. F IV 929.
...

Zur Rückseite vgl. motivisch "Hühner", 1938, WVZ Zesch E V 589.

Wir danken Herrn Ulrich Zesch, Stuttgart, für freundliche Hinweise. > Read more

Mit ganz vereinzelten Griffknicken, im Gesamteindruck unscheinbar. Ein fachmännisch geschlossener, retuschierter Einriss (1,5 cm) am Rand u.li. Im Bereich des Oberkörpers des o. Bettlers mit ganz unscheinbaren Grafitspuren. Verso in den u. Ecken sowie am u. Rand mittig mit oberflächlichen Bereibungen aufgrund einer früheren Montierung.

42,5 x 33,2 cm, Ra. 66,5 x 53 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

271   Ernst Ludwig Kirchner "Nacktes Paar im Atelier". 1910.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden

Crayon drawing on ochre-colored paper. Unsigned. Verso, on the bottom left side, with the estate-stamp from Basel (Lugt 1570b) with the number "B Dre / Bg 36". There again numbered in pencil and ink "C 2654", "K 2623", and "2248". Loosley mounted in a matboard and framed behind museum-glass with UV-protection in a moulding with a brown outline on a red background, framed by a gold-coloured trim.

The drawing is documented in the Ernst Ludwig Kirchner Archive c/o Henze & Ketterer, ...
Wichtrach / Bern.

Provenance: North-German possession; Galerie Glöckner, Köln; Estate of the Artist.

Exhibited in:
Ernst Ludwig Kirchner, Frühe Arbeiten auf Papier, Galerie Michael Haas Berlin 29.01. – 06.03.2010.

Ernst Ludwig Kirchner, Beck & Eggeling International Fine Art, Düsseldorf, 11.03. – 30.04.2010.

Ernst Ludwig Kirchner und Werke aus Afrika, Galerie Haas Zürich, 26.01. – 16.03.2018.

Lit.:
Ernst Ludwig Kirchner, Ausst. Kat. Galerie Michael Haas Berlin / Beck & Eggeling Düsseldorf, Berlin 2010, p. 32.

Ernst Ludwig Kirchner und Werke aus Afrika, Ausst. Kat. Galerie Haas Zürich, 2018, p. 15. > Read more

Slightly wavy and with unaasuming grip marks. Three folds in the bottom right corner, two diagonally and on vertically to the paper-edge. Top right corner with small, wavy deformation of the paper. Due to the technique the area of the body very slightly blurred.
Frame with tiny, far scattered blows and scratches.

33 x 42,7 cm, Ra. 58 x 68 cm.

272   Ernst Ludwig Kirchner "Hugo" (Hugo Biallowons in Uniform). 1915.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden
Hugo Biallowons 1879 Ostpreußen – 1916 bei Verdun

Pencil drawing on chamois-colored paper. Unsigned, titled on the bottom left side. Verso with the Basel-estate-stampl (Lugt 1570b), numberes "P BE / Ba 57". There numbered again with pencil
"K 2265", "C 4222" as well as "1980". Loosley mounted in matboard and framed behind museum glass with UV-protection in an ebonised, grooved moulding with a wave-patterned border. The drawing is documented in the Ernst Ludwig Kirchner Archive c/o Henze & Ketterer, Wichtrach / Bern.

Ernst Ludwig ...
Kirchner got to know Hugo Biallowons in 1914. Hugo served as a model for Kirchner multiple times, the painting "Porträt Hugo" (WVZ-catalogue raisonné-Gordon 415) was painted in the year of their first meeting, later "Tänzer zwischen zwei Frauen" (WVZ Gordon 443), as well as multiple other drawings, compare "Die Maler der Brücke". Sammlung Hermann Gerlinger, hrsg. von Heinz Spielmann, Stuttgart 1995, p. 264, Abb. 382.
A photograph of Greaf and Biallowons taken by Kirchner shows the two of them before the painting "Badende im Raum" (Ernst Ludwig Kirchner 1880 – 1938, Ausst.Kat. Berlin u.a. 1980, p. 70, Abb. 71). > Read more

Sehr vereinzelte Griffknicke. Bildträger mit einer schräg über das Blatt verlaufenden Knickspur o.li. (ca. 21 cm), einer kleineren in der o.li. Blattecke (ca. 7 cm) sowie eine unscheinbare an Ecke u.re. Zwei schwach sichtbare, bräunliche Flecken im Kragen der Figur sowie im o.re. Blattviertel. Die Randbereiche technikbedingt etwas wisch- und fingerspurig. Ra. mit sehr vereinzelten, leichten Kratzspuren sowie Abrieb an den Ecken.

48,5 x 29,5 cm, Ra. 81 x 65 cm.

Item taxed with 7% VAT   (estimate 21.400 € incl. VAT) **

350   Carlfriedrich Claus, Ohne Titel. Nach 1993.

Carlfriedrich Claus 1930 Annaberg – 1998 Chemnitz
Gerhard Wolf 1928 Bad Frankenhausen – 2023 Berlin

Collage über einem faksimilierten, verkleinerten Druck nach der Offsetlithografie "Pflanzenwesen spielt mit Schamane", Platte C: S. 5 und "Innerer Paß: Bedrohung: Selbstverlies", Platte D: S. 6, aus "Agreggat K", 1986/88, beidseitig in schwarzer Tusche und Tempera überzeichnet, auf Transparentpapier. In Blei u.re. signiert "C. Claus", u.li. mit der Widmung in Blei "Für Gerhard, herzlichst, C. C.". Zwischen zwei Plexiglasscheiben montiert.
Zur Offsetlithografie vgl. WVZ Werner / Juppe G ...
84.

Die handschriftliche Widmung des Künstlers galt mit großer Wahrscheinlichkeit dem Schriftsteller Gerhard Wolf.
Carlfriedrich Claus lernte Christa und Gerhard Wolf im Jahr 1971 kennen, es entwickelte sich eine tiefe Freundschaft, die insbesondere in einem regen Briefwechsel zum Ausdruck kam. Claus war, wie die beiden Schriftsteller, überzeugter Kommunist. In den folgenden Jahren setzte sich das etablierte Schriftsteller-Ehepaar unermüdlich für den in großen finanziellen Nöten lebenden Außenseiter ein, publizierte zu seinen Werken, organisierte Ausstellungen. Schließlich wird Claus 1975 in den Verband Bildender Künstler aufgenommen und durfte als freischaffender Künstler arbeiten. 1990 gründete Gerhard Wolf den Verlag "Janus Press", Carlfriedrich Claus wurde einer seiner wichtigsten Mitarbeiter, insgesamt publizierte Wolf acht Grafikmappen und Künstlerbücher des Künstlers.
Lit.: Christian Schwandt: "Kein Geld, keine Frau, kein Diplom, nicht mal einen Bauch". Der Briefwechsel von Carlfriedrich Claus mit Christa und Gerhard Wolf. In: Rebellion und Anpassung. Kunstforum International, Bd. 263. 2019.

Kunstkeller Annaberg (Hrsg.): Carlfriedrich Claus, Gerhard Wolf, Christa Wolf: Nun schauen mich immer mindestens vier Augen an. Der Briefwechsel 1971 -1998. Chemnitz, 2018. > Read more

Technikbedingt wellig. An der u. Blattkante mittig drei ganz feine, zum Teil horizontale Stauchungen sowie unter der Widmung ein winziger Einriss (2 mm). In den weißen pastosen Farbpartien u.li. und o.re. vereinzelte kleine Ausbrüche.

27,8 x 20,7 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

449   Curt Querner, Nora Bassenge im roten Pullover. 1972.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Watercolour auf kräftigem, gelblichen "PM Fabriano"- Büttenkarton. U.re. in Grafit monogrammiert und ausführlich datiert "Qu. 21.2.72". Verso in Grafit von Künstlerhand bezeichnet "XoX" sowie mit einem Stempel (nicht aufgelöst) versehen.
Nicht im WVZ Dittrich, vgl. jedoch motivgleiche Aquarelle desselben Jahres: WVZ Dittrich B 1961 "Nora Bassenge in Rot", B 1962 "Portrait Nora Bassenge", B1965 "Nora Bassenge in grünem Pullover", B 1966 "Nora Bassenge in Blau" sowie B 1967 "Nora ...
Bassenge mit zwei Haarsträhnen".

Curt Querners Mädchenbildnisse sind "durchgängig von einem gewissen angenehmen Ernst geprägt, von fast vornehmer Zurückhaltung, aber auch von Zielstrebigkeit […] Meist sind es halbfigurige Porträts, die die Dargestellten sitzend in frontaler Ansicht zeigen, die Arme auffallend häufig unter der Brust verschränkt, den Blick direkt, bisweilen fast unverwandt auf den Betrachter gerichtet. […] [Es] stellt sich mitunter eine vage, kaum konkret benennbare Erinnerung an jüngere französische Malerei ein. Dies mag von einem (vielleicht unbewußten) Wunsch Querners herrühren, wenigstens einen Zipfel der französischen Atmosphäre zu erhaschen, die ihn immer wieder so fasziniert hat.[…]". (zitiert nach Gilbert Lupfer in: Ulrich Bischoff (Hrsg.): Curt Querner – Das malerische Werk. Zum 100. Geburtstag des Künstlers. Berlin 2004. S. 112). > Read more

Technikbedingt unscheinbar wellig. Vereinzelte kleine Kniffe im Papier in den Randbereichen. Mittig im Bereich des Pullovers mit drei wohl werkimmanenten Feuchteflecken. Verso gesamtflächig etwas stockfleckig.

70 x 46 cm.

Droit-de-suite of 2.00 % applies. *

532   "Der Quacksalber". Johann Joachim Kaendler für Meissen. 1741. Ausformungszeitraum: 1950's.

Johann Joachim Kaendler 1706 Fischbach/Dresden – 1775 Meißen
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porcelain, glazed in polychromatic overglaze colors and gilded. Verso with the crossed swords mark in underglaze-blue, doubly scratched. On the bottom the scratched model-no. "188 / 6" as well as the Bossierer-No. "131".

Compare the Taxa Kaendlers: "1. Zahn Arzt mit einer großen Peruque oder Marckt Schreyer, seine Medikamente ausbiethend, hat neben sich einen Tisch stehen, darauff Medicamente liegen, und einen Affen, welcher Arzeney hält, wie auch ein Arlequin in lustiger Positur, in ...
seinen Huthe Kräuter habend, 11 Thlr.". (Menzhausen, p. 198).
The figurine is not mentioned in J. J. Kaendlers work reports.

A model was likely Sutton Nicholl's copper engraving "The Quack-Doctor, Outwitted", apporx. 1710, comp. i.a. The British Museum, London, Inv.-Nr. 1860,0623.62.

Three more groups with monkeys are depicted in:

Max Friedländer, Otto von Falke: Die Kunstsammlung von Pannwitz / Band 2 Skulpturen und Kunstgewerbe. München 1925. p. 67, KatNr. 282.

Yvonne Hackenbroch, Irwin Untermyer: Meissen and other continental porcelain, faience and enamel in the Irwin Untermyer Collection. London 1956. Tafel 47, Abb. 77 (currently in the collection of the Metropolitan Museum, New York, InvNo. 64.101.100).

Ingelore Menzhausen, Jürgen Karpinski: Die Figuren Johann Joachim Kändlers in Meißen aus der Sammlung Pauls-Eisenbeiss Basel. Basel 1993. p. 145.

Lit.:
Sarah-Katharina Andres-Acevedo: Die autonomen figürlichen Plastiken Johann Joachim Kaendlers und seiner Werkstatt zwischen 1731 und 1748. Stuttgart 2023. Bd. II, p. 120, No. 307.

Sabine Bergmann, Thomas Bergmann: Meissener Figuren. Teil I: Modellnummern: 1–3.000. Karlsruhe 2017. S. 37, KatNr. 1059. > Read more

The tip of the index finger of the doctor with loss of material. Decoration at the handle of the chest with craquelure.

H. 20,5 cm, B. 19 cm.

640   A pair of natural pearl and diamond earrings. Probably jeweller H. V. Voges, Dresden. Around 1920.

H. F. Voges Erste Erw. 1888 Dresden – letzte Erw. 1913 ebenda

Natural saltwater pearls (9,9 x 9,1 x 6,8 mm / 10 x 9 x 6,9 mm).

Accompanied by DSEF report no. KSB6807 (Deutsche Stiftung Edelsteinforschung) from 30.04.26, certifying "natural saltwater pearls".

The pearls mounted with putty in a white-gold-palmette.

Each accompanied by an old-cut diamond, nearly flawless, top wesselton (each approx. 0,035 ct) in white-gold bezel setting with millegriffes decoration.

In a case of the "H. Voges" jewellery.

One diamond with a small feather inclusion at the table facett. One clip with a minor notch. The case and its fabric lining lightly worn.

Ges. 3,9 g.

661   Prämienmedaille FRIDERICVS AVGVSTVS REX SAXONIAE mit dem Konterfei Friedrich August III. von Sachsen. Max Barduleck für Sächsische Staatsmünze, Münzstätte Muldenhütten bei Freiberg. 1913.

Max Barduleck 1846 Dresden – 1923 ebenda
Sächsische Staatsmünze, Münzstätte Muldenhütten 1887 Muldenhütten – 1961 ebenda
Friedrich August III, König von Sachsen 1865 Dresden – 1932 Sibyllenort (heute Szczodre)
Martin Heydrich 1889 Ottendorf – 1969 Köln

986er Gelbgold, 14 Dukaten. Prämie der Universität Leipzig. Vorderseitig mit dem Kopf Friedrich August III. nach rechts. Rückseitig im gebundenen Eichenkranz bezeichnet "INGENIO / ET / STUDIO", am u. Rand das Verleihungsdatum "XX. MENS. NOVEMBRIS MCMXIII" verliehen an den Ethnologen Prof. Martin Heydrich am 20. November 1913.
WVZ Arnold 192.

Provenienz: Aus dem Familienbesitz von Prof. Martin Heydrich.

Die Medaille ist von großer Seltenheit. Sie wurde als Prämienmedaille ...
der Universität Leipzig am 3. Dezember 1904 bei Max Barduleck bestellt und am 17. August 1905 von ihm abgeliefert. Von 1905 bis 1915 wurden 14 Exemplaren in Gold und 1918 ein Exemplar in Silber, vergoldet, geprägt. Im Münzkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden befindet sich ein Abschlag in Silber. Die Prägestempel befinden sich im Stempelarchiv des Münzkabinetts. > Read more

Die Platte recto und verso mit sehr feinen Kratzspuren. Die Außenkante mit vereinzelten, ganz minimalen Bestoßungen und einigen feinen Druck- und Kratzspuren.

D. 4,35 cm, ca. 48 g, Etui 8 x 7,5 cm, H. 2,2 cm.

667   Vier Platzteller aus dem Besitz der Familie von Arnim. U.a. Emil Harnisch für Gebrüder Friedländer, Berlin. Wohl um 1909–1927.

Gebrüder Friedländer, Berlin 1829 Berlin – 1938 ebenda
Arnim (Adelsgeschlecht) 1204 erstmals urkundlich erwähnt

800er Silber, vergoldet. Runde, fassonierte, leicht gemuldete Form, die Fahne leicht nach oben gewölbt. Der Rand mit reliefiertem Lorbeerblattfries. Unterseitig mit Feingehaltsmarken, ein Teller mit Herstellermarke "GEBR. FRIEDLÄNDER" und Meisterzeichen "H" für Silberschmied Emil Harnisch, die anderen drei Teller mit Meisterzeichen "A". Alle Teller unterseitig mit Widmung für Gräfin Caroline Arnim, geb. Gräfin Bismarck-Bohlen, Georg Werner Graf von Arnim, Franz Adolf Graf von Arnim sowie ...
Hermann Graf von Arnim.

Die Familie von Arnim zählte zum märkischen Uradel und ist seit dem Mittelalter in Brandenburg nachweisbar. Als eines der einflussreichsten Hochadelsgeschlechter prägte sie die preußische Geschichte maßgeblich. Auch in anderen Teilen Ost- und Mitteldeutschlands, insbesondere in Sachsen, waren Familienzweige ansässig. Die Teller mit Widmungen der Grafen und Gräfin von Arnim sind Zeugnisse repräsentativer Erinnerungskultur im deutschen Adel des frühen 20. Jahrhunderts. Derartige Stücke entstanden häufig anlässlich familiärer Ereignisse wie Hochzeiten, Jubiläen, Erbfälle oder militärischer bzw. gesellschaftlicher Ehrungen. Sie dienten sowohl der privaten Memoria als auch der standesgemäßen Selbstdarstellung. > Read more

Die Spiegel und Fahnen sowie die unterseitigen Flächen mit feinen Putzspuren und vereinzelten Kratzspuren. Ein Teller mit einer ganz leichten Druckstelle in der Kehle des Spiegels, ein weiterer im Bereich des Mündungsrands mit vereinzelten Oxidationen. Unterseitig im Standbereich mit Bereibungen der Vergoldung.

D. 22,8 cm, ges.1484 g.