027   Christian Friedrich Gille "Im Rabenauer Grund". Um 1860/ 1870.

Christian Friedrich Gille 1805 Ballenstedt/Harz – 1899 Dresden

Oil on paper, vollflächig auf Pappe kaschiert. Unsigniert. Im Passepartout hinter Glas in einer Berliner Leiste gerahmt.
Die Arbeit ist im WVZ Spitzer (unpubliziert) registriert.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; in den 1990er Jahren in der Dresdner Galerie "Kunst der Zeit" erworben.

Wir danken Frau Dr. Anne Spitzer und Herrn Dr. Gerd Spitzer, Bad Harzburg, für freundliche Hinweise.

Lit.: Gerd Spitzer: Christian Friedrich Gille, 1805–1899. Leipzig 1994

Re. Rand etwas ungerade. Wenige sehr feine, oberflächliche Kratzer. Verso Klebestreifen entlang des o., li. und re. Randes der Pappe. Rahmen berieben und mit kleinen Abplatzungen an den Ecken.

19,5 x 26,2 cm, Ra. 28,7 x 35 cm.

031   Johann Martin Niederée "Die Nonne auf dem Friedhof". 1851.

Johann Martin Niederée 1830 Linz am Rhein – 1853 Berlin
Paul Kaufmann 1856 Bonn – 1945 Berlin

Oil on canvas. U.re. signiert "M. Niedere".
WVZ Kaufmann 24.

Provenienz: Norddeutsche Privatsammlung; vormals Sammlung Paul Kaufmann, Berlin.

Die dargestellte Nonne zeigt mit großer Sicherheit Anna, die zweite Schwester des Künstlers, welche dem Orden der Borromäerinnen angehörte und 1865 in Boppard starb.
Niederée hat nur wenige Arbeiten bezeichnet, meist solche, mit denen er inhaltlich besonders verbunden war, z.B. den Bildnissen seiner Eltern und seines Großvaters ...
und auch vorliegendes Werk.

Kaufmann schreibt in seinem Werkverzeichnis über das vorliegende Gemälde, das als glückliche Wiederentdeckung gelten darf:
"Die Bitte seiner Verwandten um ein Bild des Grabes ihrer Eltern auf dem Linzer Friedhof gab Niederée 1851 zu seiner Komposition der Nonne auf dem Friedhof willkommenen Anlaß. Kirchhofsdarstellungen, meist mit Mondscheinbeleuchtung oder im Schnee, waren als Symbole der Vergänglichkeit alles Irdischen oder der Vergeltung im Jenseits in Düsseldorf beliebt. Das an sich verachtete Genre wurde durch Verkörperung sittlicher Ideen zur Höhe 'echter' Kunst erhoben. Im Mittelpunkt des Bildes sieht man den Grabstein, vor dem die junge Verwandte in andächtigem Gebet kniet. Wieder in Profilansicht. Rechts im Gesträuch ein halbversunkenes Steinkreuz. Links das Linzer Tal. Zwischen den Bäumen wird der Turm eines Stadttores sichtbar. Dahinter den Horizont abschließend Berghügel. Es ist die Zeit der untergehenden Sonne, wie das Schattenbild der Nonne auf dem Sockel des Grabsteins anzeigt. Die Bäume erscheinen in Ast- und Laubbildung etwas charakterlos. Die Architekturen sind noch unsicher in den Raum gestellt. Daß der Grabstein so klar hervortritt, war durch die Bestimmung des Bildes veranlaßt. Die Komposition erfreut aber in anderer Hinsicht. Sie beweist den entwickelten malerischen Stil Niederees. Der Künstler sucht überall reizvolle Lichtkontraste. Der Hintergrund ist luftig und verschwimmend, die Hände erscheinen als helle Flächen. Es herrschen die in jener Zeit beliebten olivgrünlichen und bräunlichen Farben vor. Alles ist in die weiche Stimmung eines lauen Sommerabends getaucht.". (zitiert nach Paul Kaufmann: Johann Martin Niederee: ein rheinisches Künstlerbild. Strassburg 1908. S. 86). > Read more

Bildträger mit Riss (ca. 7 cm) Mi.re., retuschiert und verso mit einem Leinwand-Streifen hinterlegt. In diesem Bereich leicht aufstehende Schollen. Firnis gegilbt und mit Schmutzablagerungen. Drei Linien in Blei o.li. Kleine Fehlstellen der Malschicht an den Rändern.

36 x 31,5 cm.

042   Otto Altenkirch "Birken im Morgennebel". 1921.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Oil on canvas. Geritzt signiert u.li. "Otto Altenkirch". Verso auf der o. Keilrahmenleiste re. nochmals in Pinsel signiert und bezeichnet "ph." sowie li. klein und schwach lesbar in Blei betitelt "Birken[…]".
WVZ Petrasch 1921–55–H.

Bildträger zweitverwendet, randdoubliert. Geringfügige, vertikale Klimakante li. Unscheinbare, punktuelle Leinwand-Deformation o.li. Winzige Retusche o.li. im Bereich der Bäume und geringfügiger Malschicht-Abrieb an den Bildkanten.

60,8 x 50,5 cm.

053   Karl Buchholz, Weimar – Blick über das Ilmwehr zur Burgmühle. Frühe 1870's.

Karl Buchholz 1849 Schlossvippach/Kreis Sömmerda – 1889 Oberweimar

U.re. fragmentarisch in linkskursiver Schrift wohl "["K"] Buchholz W 76" signiert (das "K" verloren). In einem hochwertigen, über rotem Poliment vergoldeten Modellrahmen. Auf dem Rahmen mit den Etiketten der "Deutsche[n] Kunst und Antiquitätenmesse München" sowie der Galerie Gommel, Ludwigsburg.

Mit einem schriftlichen Gutachten zur Authentizität von Frau Dr. Gerda Wendermann, Weimar, vom 23. April 2025.

Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz, 1985 wohl in der Gemäldegalerie ...
am Schlossgarten, Königstraße 1, Stuttgart, erworben.

Zur linkskursiven Signatur vgl. "Frühling in Thüringen", um 1875, 35 x 51 cm, Museum Wiesbaden, Inv.Nr. M 108.

"Karl Buchholz gilt als Entdecker der Hauptmotive der Weimarer Malerschule, da er als Sohn eines Landwirts in Schloßvippach, jenseits des Ettersbergs gelegen, die Umgebung Weimars von Kindheit an kannte. Buchholz begann 1867 sein Studium an der Weimarer Kunstschule bei Alexander Michels, der noch von der Düsseldorfer Landschaftsmalerei geprägt war, und setzte es nach dessen frühem Tod bei dem Berliner Landschafter Max Schmidt fort. Als Meisterschüler Schmidts bezog Buchholz im Prellerhaus an der Belvederer Allee ein eigenes Atelier, das er auch später – nach seinem Umzug nach Oberweimar – beibehielt. Nach dem Wechsel von Max Schmidt wurde er 1871 auch Meisterschüler von dessen Nachfolger Theodor Hagen. Von Oberweimar aus fand er seine Motive in den umliegenden Dörfern und entwickelte sich zu einem der frühsten Weimarer Vertreter einer fortschrittlichen Freilichtmalerei in der Nachfolge der französischen Barbizon-Schule.
Im Zentrum des Werkes von Karl Buchholz stehen zweifellos seine vielen Gemäldefassungen des Webicht, einem kleinen lichten Wald zwischen Weimar und Tiefurt gelegen, der nach dem Vorbild des Waldes von Fontainebleau zu einem der Lieblingsmotive der Weimarer Malerschule wurde. Daneben existieren zahlreiche Ansichten von thüringischen Dörfern, eingebettet in die sanft hügelige, bäuerlich geprägte Umgebung Weimars. Vereinzelt tauchen auch andere Motive wie Windmühlen, Forsthäuser, Gasthöfe u.ä. auf. Im Jahr 1880 stellte Buchholz eine Wassermühle in Weimar aus, die leider nicht näher identifizierbar ist. […].
In dem vorliegenden Gemälde setzt Buchholz vor allem in der vom Blickpunkt des Betrachters aus nah gesehenen Vordergrundzone einzelne Farbakzente in der detaillierten Wiedergabe der Vegetation und der vom Sonnenlicht beschienenen Bodenflächen. Dies ist ein Kennzeichen, das sich durch sein malerisches Werk zieht, wie schon das frühe figurenreiche, 1873 datierte Gemälde Landschaft bei Weimar mit Ausflugsgesellschaft (Kat. Lübeck / Erfurt 2000, Kat. 5, Abb. S. 65) belegt. […],
Das Gemälde zeichnet sich insgesamt durch eine frische Farbigkeit aus, wie sie Buchholz zunächst in seiner frühen Entwicklungszeit erprobt, bevor er ab der zweiten Hälfte der 1870er Jahre und in den 1880er Jahren eine eher grautonige Farbigkeit mit wenigen hellen Akzenten bevorzugt. Dass dieses durch seine vielen Details sehr reizvolle Bild innerhalb des Werkes von Buchholz eine besondere Stellung einnimmt, wird auch durch sein verhältnismäßig großes Format bestätigt. […]". (zitiert nach: Gerda Wendermann, Gutachten vom 23. April 2025).

Lit.:
Walther Scheidig: Die Weimarer Malerschule 1860 bis 1900. Leipzig 1991.
Eckard Kißling, Hendrik Ziegler (Hrsg.): Karl Buchholz 1849 – 1889. Ein Künstler der Weimarer Malerschule. Ausst. Kat. Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lübeck 2000 / Angermuseum Erfurt 2000. Leipzig 2000.
Hendrik Ziegler: Die Kunst der Weimarer Malerschule. Von der Pleinairmalerei zum Impressionismus. Köln, Weimar, Wien 2001.
Gerda Wendermann (Hrsg.): Hinaus in die Natur! Die Weimarer Malerschule, Barbizon und der Aufbruch zum Impressionismus. Ausst. Kat. Neues Museum Weimar / Klassik Stiftung Weimar. . Bielefeld, Leipzig, Berlin 2010. > Read more

Am Rand und in der Bildfläche vereinzelt winzige Malschicht-Fehlstellen. Geringfügige Klimakante. Diagonales Krakelle mit sehr unscheinbarer Deformation u.re. Große Bereiche des Himmels teils lasierend übergangen, Strichretuschen im oberen Teil des Daches li. sowie vereinzelte Retuschen im Vordergrund. Rahmen mit kleinen Bestoßungen jeweils in den u. Ecken sowie am re. Rand.

67 x 95 cm, Ra. 87 x 115 cm.

061   Willy Illmer "Veteran der Arbeiterbewegung". 1939.

Willy Illmer 1899 Dresden – 1968 ebenda

Oil on plywood, auf einen Holzrahmen montiert. U.re. geritzt signiert "W . ILLMER 39". Verso signiert und ausführlich bezeichnet "Willy Illmer – Dresden A 19 – Falkensteinpl 5 -'Veteran der Arbeiterbewegung – Preis 5400,-' ". In einem braun gefassten, profilierten Rahmen.

Provenienz: Nachlass Sammlung Dr. med. Kay Fischer, Kamenz (1941–2021).

Birgit Dalbajewa schreibt über Illmers Werk der späten 1920er Jahre, dass er einen naiven Stil entwickelt habe, der sich auch ...
durch eine Isolation der Figuren auszeichnet, vgl. Darbajewa 2011, S. 108, KatNr. 33. Diese Neigung hat sich offensichtlich bis in die späten 1930er Jahre fortgesetzt.
Illmer war bis zu deren Auflösung 1933 Mitglied der "Assoziation Revolutionärer Bildender Künstler Deutschlands" (ARBKD, vulgo "Asso"), eine eindeutig kommunistische Vereinigung mit großem Sendungsbewusstsein, vgl. Wagner 2011, S. 130. Bedenkt man die Datierung des vorliegenden "Veteranen der Arbeiterbewegung", so ist es wohl nicht vermessen, aus der traurigen, müden Gestalt die Verzweiflung des Linken Illmer über die politische Entwicklung seiner Heimat nach 1933 herauszulesen.

Birgit Dalbajewa: "Für eine soziale Idee begeistert". Junge Dresdner Künstler in der zeitgenössischen Rezeption um 1925, in: dies. (Hrsg.): Neue Sachlichkeit in Dresden, Dresden 2011, S. 88–97.

Mathias Wagner: Kunst als Waffe. Die "Asso" in Dresden, 1930 bis 1933, in: ebd., S. 130–135. > Read more

Vertikal verlaufende Trocknungsrisse im Bildträger. Punktuelle, etwas farbabweichende Retuschen auf der Bildfläche verteilt. Firnis etwas ungleichmäßig. Schmutzfleckchen auf der Oberfläche. Rahmen mit Abplatzungen, etwas gebrauchsspurig.

79,5 x 78 cm, Ra. 84 x 82 cm.

066   Bernhard Kretzschmar, Sommer in Gostritz. Späte 1910's

Bernhard Kretzschmar 1889 Döbeln – 1972 Dresden

Oil on canvas. Monogrammiert "BK." u.li. Verso Mi. schwach lesbar in schwarzer Kreide eine Preisannotation. Im profilierten, eierschalenfarbenen Künstlerrahmen.

Das vorliegende Gemälde ist eine der seltenen Dokumentationen des Frühwerks Bernhard Kretzschmars und deshalb von herausragender kunsthistorischer Bedeutung.
Die expressive Malweise, insbesondere der Pflanzen, mit kraftvollen langen Pinselstrichen und das warme Licht erinnern u.a. an "Winterlandschaft am Kaitzbach", Öl ...
auf Leinwand, 65 x 78 cm, 1916, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum, Gal.-Nr. 2756. Wie im Kaitzbach wurde ein in der Grundanlage impressionistisches Bild mit expressiv-subjektiver Farbigkeit angereichert.
Die "Gartenlandschaft mit Staffage" (1915; Löffler 1985, Abb. 4) ist das zweite wichtige Vergleichswerk, in dem Kretzschmar das Ausklingen des Spätimpressionismus prägnant vor Augen führt.
Dargestellt ist wohl ebenfalls eine Gegend in Gostritz, in unmittelbarer Umgebung von Kretzschmars Wohnhaus.

Zur frühen Malerei Kretzschmars vgl.:
Fritz Löffler: Bernhard Kretzschmar. Leben und Werk. Dresden 1985. S. 13–19.
Sigrid Walther und Gisbert Porstmann (Hrsg.): ""Deutung des Daseins"": der Maler Bernhard Kretzschmar in der Städtischen Galerie Dresden. 2018. S. 9–15.

Wir danken Herrn Peter Stilijanov, Klosterneuburg, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht mit vereinzelten kleinen, fachgerechten Retuschen, insbes. im Randbereich. Pastose Bereiche mit Krakelee. Rahmenverbindungen gelockert, Fassung mit Fleckchen und Frühschwundrissen, partiell Farbverluste.

40 x 40 cm, Ra. 47 x 48 cm.

067   Carl Lohse, Männerporträt (Bildnis Erhard Hippold?). Wohl frühe 1930er / späte 1940's.

Carl Lohse 1895 Hamburg – 1965 Dresden
Erhard Hippold 1909 Wilkau – 1972 Bad Gottleuba
RAKO 1882 Rakovnik
Gerda Sieber 1931 Bischofswerda – 2016 Jena

Oil painting auf Hartfaser-Malplatte der Firma "RAKO". Unsigniert. Der Bildträger verso blau grundiert, darauf zweifach mit dem Nachlass-Stempel des Künstlers versehen sowie mit der InvNr. "46", o.li. mit dem Etikett des Malplatten-Herstellers. In einer weißen Leiste gerahmt.
Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ von Ophelia Rehor, Bautzen, aufgenommen.

Provenienz: Nachlass Sammlung Dr. med. Kay Fischer (1941–2021), Kamenz; Sammlung Gerda Sieber, Jena; Nachlass ...
des Künstlers.

Mit einem Kaufbeleg von der Tochter des Künstlers Gerda Sieber (1931–2016) vom 10.11.1989 (in Kopie), dort gelistet als:
"Maler Carl Lohse, Bischofswerda
Hippold, Gelb, Öl/Pappe, 80 x 60 cm, Verz. Nr. 46".

Lit.: Ulrike Kremeier (Hrsg.): Carl Lohse. Seelenbilder. Porträts und Landschaften 1910–1940 (Brandenburgisches Landemuseum für moderne Kunst). Cottbus 2023.

Wir danken Frau Dr. Gabriele Werner, Dresden, Frau Ophelia Rehor, Bautzen, und Herrn Falk Nützsche, Bischofswerda, für freundliche Hinweise.

Lohse überrascht. Nichts ist verloren von der Kraft seiner "Köpfe", dem Sturm und Drang, der 1921 in der für Lohse so enttäuschenden Ausstellung bei Emil Richter kumuliert.
Die laute Aufruhr der vielfarbigen Flächenzerlegungen seiner expressionistischen Köpfe, Verarbeitung des Kriegsgrauens. Beruhigt. Weiter reduziert. Konzentriert – zu einem bicolorem Grisaille, in dem Lohse uns mit all seiner zeichnerischen Brillanz, mit einem ganz lesbaren Porträt verwöhnt.
Ruft er unsere Sinne mit dem frappierenden Farbkontrast eines Blau-Gelbs wach – so steigert er, weiter, das Bildnis in einem altmeisterlichen Chiaroscuro. Nur angelegt, in dichter, fester Schraffur. Ganz zeichnerisch – und doch so wunderbar erlebbar als Malerei – in der opulenten Pastosität Lohses vehementen Farbauftrages.
Dem schroffen Verismus seiner Zeichnung entschuldigend, den er nicht anders kann, setzt er, leuchtend, sein geliebtes Gelb gegenüber, nuanciert empfindsam, ganz zart, die Binnenflächen – Symbolfarbe?
In meisterlicher Beherrschung erhebt sich Lohse für diesen Schaffensmoment ganz schwerelos über die Beschränkungen des behäbigen malerischen Mediums – er zeichnet.
Rasant modelliert er das Bildnis – wenige seiner lockigen, abgerissenen Konturfragmente – jeder Strich ganz sicher, kein Korrektiv. Der kleine Schlag des Kragens fast ein unverwechselbares Signet. Bevor wir das Werk erfassen können, scheint die Malerei vollendet. Der Oberkörper, die Unterarme fest nach vorn gestützt – nur für einen kraftvollen Spannungsmoment verharrend. Noch die Physiognomie scheint von diesem rasanten Rennen überlängt.
Lohse hätte unser Suchen gewürdigt. Das überraschende Porträt erlaubt uns einen neuen Blick auf Lohses zweite und dritte Werkphase. In keinem der publizierten Werke findet sich die malerische Erfindung dieses Gemäldes wieder.
Das Ende der 1920er Jahre gerade wiedergefundene Selbstvertrauen zum Malen – bald vom Nazi-Regime rücksichtslos gebrochen – Malverbot. Die wenigen bekannten Werke dieser Phase zeigen einen weicheren Duktus.
In den pastosen, sehr beruhigten, manchmal fast aquarellierend anmutenden Tonigkeiten seiner späten Werke, der späten 1950er Jahre, bis zu seinem Tode, findet man diese geschlossenen Farbflächen nicht.

Zwei Spuren steigern die biografische Spannung des Werkes.
Die kuriose Koinzidenz der rückseitigen "-46–" -wohl Nachlass-Inventarisierung- mit dem Jahr Lohses zweiten künstlerischen Neubeginns. Wie hoffnungsfroh muss dieser Aufbruch für ihn gewesen sein – mit "Landschaft mit Valtenberg" ist er auf der ersten Nachkriegsschau, Allgemeine Deutsche Kunstausstellung Dresden 1946, vertreten. 1
"Na, und schließlich wollte ich nach 1945 anfangen, mal ein bißchen Maler zu sein". 2
Schließlich listet Gerda Sieber das Gemälde ihres Vaters 1989 als Darstellung "Hippold" – des engen Familienfreundes. War Erhard Hippold, so vertrauter Künstlerfreund und Glaubensbruder, unter zwei repressiven Regimen, Lohse diese kraftgespannte Lichtgestalt?
1933 malt Gussy das große Bildnis Erhards – auf dem Höhepunkt ihrer Dix"schen Prägung. In der veristisch überzeichneten Physiognomie mag man eine Ähnlichkeit zu unserem Porträt finden. 3
Ebenfalls 1933 datiert ein Männerbildnis Lohses – es stellt sehr sicher Erhard Hippold dar. 4
Durfte Lohse den Freund so pointieren? Immer wieder verlangten seine Bildnisse Rechtfertigung:
"Ich hatte Teichert, Petschke, Enderlein, Benzig Marianne Britze gemalt. Als ich die Arbeiten einlieferte, wurde ich mit großem Halloh empfangen, und es wurde heftig gestritten. Es schien ihnen so vieles unfertig, was mir fertig schien." 5
Lohse – geheimnisvoll, unentdeckt – at his best.

1) Allgemeine Deutsche Kunstausstellung Dresden 1946: Stadthalle Nordplatz, August – Oktober. 1946. Ohne KatNr.
2) Zitiert nach Carl Lohse in: Gabriele Werner: Carl Lohse. Jeder Mensch ist irgendwie ein großer Gesang. Gedanken, Kriegserinnerungen, religiösen Betrachtungen, Briefentwürfe, tagebuchähnliche Aufzeichnungen aus den Jahren 1957 bis 1965. Dresden 2025. S. 87.
3) Vgl.: "Der Maler Erhard Hippold", 1933, Öl auf Sperrholz, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Neue Meister, InvNr. 671 (WVZ Krella 29).
4) Vgl. Galerie Gerda Bassenge, Berlin, Moderne Kunst, 06.06. 2009, KatNr. 7157 "Männerbildnis", ohne Jahr, Öl auf Leinwand.
5) Zitiert nach Carl Lohse in: Gabriele Werner, 2025, S. 84. > Read more

Untere Bildträger-Ecken abgerundet und mit geringen Malschicht-Verlusten. Weitere kleine Ausbrüche an den Bildrändern im Falzbereich. Bräunliche Flecken auf der Oberfläche im o.re. Eckbereich. Partiell maltechnikbedingt frühschwundrissig und mit Alterskrakelee. Vereinzelte winzige Abplatzungen in den gelben Farbbereichen, u.a. im Kopf o.Mi. Gehrungen des Rahmens geöffnet.

80 x 60,5 cm, Ra. 90 x 70 cm.

083   Robert Hermann Sterl "Hessischer Bauernjunge". Um 1895.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Oil on canvas. U.li. signiert "Rob Sterl". Verso auf o. Keilrahmenleiste nummeriert "21/1959" und in Blei auf der u. Leiste bezeichnet "Herr Prof. Sterl Circusstr. 43 Atelier". In einem goldbronzefarbenen Rahmen.
WVZ Popova 209.

Provenienz: Privatbesitz Dresden.

Schon kurz nachdem Robert Sterl 1891 seine Ausbildung an der Dresdner Kunstakademie beendet hatte, zog es ihn auf Vermittlung Carl Bantzers in die Willingshäuser Künstlerkolonie. Nach längeren Studienreisen nach ...
Paris, Brüssel und Amsterdam kam er 1893 nach Hessen zurück und verlebte in Willingshausen die Sommer bis zu seiner Berufung als Professor an die Dresdner Akademie 1904.
Das Leben der einheimischen Dorfbewohner und die Landschaft wurden für Sterl eine andauernde Inspirationsquelle auf dem Weg zum wichtigsten Impressionisten Deutschlands.

Vgl. Kristina Popova, Auf den Spuren von Robert Sterl – eine Wanderung entlang des Flusses seines Lebens, in: Roland Halbritter (Hg.), Der Maler Robert Sterl (1867 – 1932). Impressionismus – Arbeit – Rhythmus, Ausst.-Kat. Bad Kissingen, Obere Saline, 2018, S. 5–12, S. 6–8. > Read more

Leinwand geringfügig gewölbt. Ein Malschicht-Krakeleesprung o.Mi. Pastositäten etwas berieben und gepresst. Die Bildränder rahmungsbedingt leicht berieben. Rahmen mit bronzefarbener Überfassung auf dem runden Profil sowie kleine Lockerungen und Verluste der Fassung.

39 x 23 cm, Ra. 44,5 x 28 cm.

159   Manfred Kastner (Beerkast) "Das Rätsel des Narziß". Um 1972/ 1973.

Manfred Kastner (Beerkast) 1943 Gießhübel/Nordböhmen – 1988 Juliusruh auf Rügen

Oil on canvas. Signiert "Beerkast" u.li. In einer schmalen, braun lasierten Holzleiste gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Entstehung befindlichen WVZ Priem registriert.

Wir danken Herrn Torsten Priem, Handorf, für freundliche Hinweise.

Ein nahezu motivgleiches Gemälde abgebildet in:
Sylvia Kastner, Rudolf Kunze, Bernfried Lichtnau: Manfred Kastner. Malerei 1965–1988. Kunstverein Wiligrad e.V. (Hrsg.) Schwerin 1997. Ohne Seitenangabe.

Vgl. auch die nahezu ...
motivgleichen Druckgrafiken "Narziß", 1977, Lithografie und "Narcissos", 1982, Offsetfarblithografie, abgebildet in:
Sylvia Kastner, Rudolf Kunze, Bernfried Lichtnau: Manfred Kastner. Grafik 1977–1988. Kunstverein Wiligrad e.V. (Hrsg.). Schwerin 1997. Ohne Seitenangabe.

Vgl. inhaltlich: Salvador Dalí "Methamorphose des Narziss", 1937, Tate Modern, London, InvNr. T02343.

"[Der] berufliche Werdegang [Manfred Kastners] kreiste seit Mitte der 60er Jahre um autodidaktische Studien in der Malerei, zu der [er] sich als Lebensziel berufen fühlte und dem er mit der ihn charakterisierenden Unbeirrbarkeit und Konsequenz entgegenstrebte, bis ihm, dem unbequemen 'Seiteneinsteiger' in die offizielle Kunstszene, am Ende der 70er Jahre die notwendige Anerkennung als Maler und Grafiker nicht länger verwehrt werden konnte. Zu Beginn dieser Entwicklung war er lange Jahre Mittelpunkt und spiritus rector einer Gruppe kunstinteressierter junger Leute gewesen, die außerhalb des organisierten offiziellen Kultur- und Kunstregimes Wege individueller Selbstverwirklichung suchte. Deren politisches Weltbild war geprägt von einem 'geteilten Himmel' über Deutschland, von den Widersprüchen realsozialistischer Lebensverhältnisse, vom Aufblühen und der Zerschlagung des 'Praqer Frühlings' und von den enttäuschten Visionen der '68er Bewegung' in Westeuropa. Auch aus diesem Umfeld mag die Hinwendung Kastners zum europäischen Surrealismus als Vorbild eigener künstlerischer Bestrebungen zu erklären sein. Dessen Protagonisten Salvador Dali in Spanien, Max Ernst in Deutschland und Frankreich, Giorgio de Chirico ('Pittura metafisica") in Italien und Paul Delvaux in Belgien, später der Österreicher Rudolf Hausner als führender Vertreter der 'Wiener Schule des Phantastischen Realismus' hatten in ihren Bildern eine als entfremdet begriffene Welt in 'scheinwirklichen' Traumphantasien in Frage gestellt. Hier setzte Kastner seine künstlerische Auseinandersetzung mit der von ihm empfundenen schizophrenen alltäglichen Wirklichkeit, aber auch mit einer vermeintlichen globalen endzeitlichen Situation der Menschheit und der Welt im ausgehenden 20. Jahrhundert an." (zitiert nach Klaus Tiedemann in: Klaus J. Albert (Hrsg.): Manfred Kastner – Grafik 1977–1988. Schwerin 1997. O. S.).

Lit.:
Birgit Dahlenburg: Künstlerisch bewundert und von der Staatssicherheit verfolgt – der Surrealist Manfred Kastner (1943 – 1988). Greifswald 2008.

Aus dem Frühwerk von Manfred Kastner (Cuni van den Beerkast): Handzeichnungen, Gemälde, Briefe, Gedichte, Textfragmente. Langenweißbach 2021.

Beatrice Vierneisel: Der Stralsunder Maler Manfred Kastner und der Bezirksverband bildender Künstler Rostock in den siebziger Jahren. In: Zeitgeschichte Regional, 2004, Heft 2, S. 29–40. > Read more

Sehr unscheinbare Eckdeformation u.li. und eine weitere re.Mi. Vereinzelte, sehr kleine Retuschen am u. Bildrand. Malschicht insgesamt mit Krakelee und Sprüngen. Unterschiedlicher Oberflächenglanz.

80 x 65 cm, Ra. 83 x 67,5 cm.

166   Bernhard Kretzschmar, Blick über die Elbe auf die Dresdner Neustadt von der Brühlschen Terrasse. Wohl frühe 1950's.

Bernhard Kretzschmar 1889 Döbeln – 1972 Dresden
Lothar Lang 1928 Werdau – 2013 Grünheide

Oil on fibreboard. Unsigniert. Verso ebenfalls bemalt und mit einer handschriftlichen Annotation von Lothar Lang "von Bernhard Kretzschmar persönlich um 1969/70 Lothar Lang". In einer weiß-grauen Leiste gerahmt.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; Sammlung Lothar Lang.

Vgl. motivisch und stilistisch:
"Brühlsche Terrasse",1951, Öl auf Hartpappe, Berlin, Akademie der Künste, InvNr. E 15.
"Brühlsche Terrasse mit Hofkirche", 1953, Öl auf Hartpappe, Staatliche ...
Kunstsammlungen Dresden, Kunstfonds, InvNr. 57/76.

Zur Malerei Bernhard Kretzschmars der 1950er Jahre vgl.: Sigrid Walther und Gisbert Porstmann (Hrsg.): "Deutung des Daseins": der Maler Bernhard Kretzschmar in der Städtischen Galerie Dresden. 2018.S. 9–28 und S. 22–26.

Wir danken Herrn Peter Stilijanov, Klosterneuburg, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht mit Schmutzablagerungen im Randbereich, geringe Falzschäden. Kleine Fleckchen auf der Bildoberfläche. Ra. mit Flecken, etwas gebrauchsspurig.

45 x 80 cm, Ra. 52,5 x 87,5 cm.

174   Willy Müller-Lückendorf "Ein Sommertag – Blick von der Brandberghöhe zum Jeschken". Um 1949.

Willy Müller-Lückendorf 1905 Olbersdorf b. Zittau – 1969 Lückendorf

Casein tempera auf Hartfaser. U.re. geritzt signiert "Müller-Lückendorf". Verso nochmals signiert, betitelt und technikbezeichnet. Fest in einer goldfarbenen, profilierten Leiste gerahmt.

Der Standpunkt des Malers lässt sich genau nachvollziehen, er liegt oberhalb des sogenannten Sudetenblicks an der Lückendorfer Kammstraße. Das Gebäude im Mittelgrund ist das Atelier Müller-Lückendorfs.

Vgl. motivisch: "Blick vom Brandberg zum Jeschken", Öl, 1966, in: Der ...
Landschaftsmaler Willy Müller-Lückendorf, Zittauer Geschichtsblätter 31 (2005), S. 13.

Wir danken Herrn Knut Müller, Chemnitz, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht mit einer minimalen Retusche. Ra. leicht bestoßen.

67 x 110 cm, Ra. 80 x 125 cm.

189   Stefan Plenkers "Rotes Haus in Geising". 1981.

Stefan Plenkers 1945 Ebern/Bamberg – 2024 Kreischa

Oil on canvas. U.re. signiert und datiert "Plenkers 81". In einer einfachen aufgenagelten, weißen Leiste des Künstlers gerahmt.

Provenienz: Privatsammlung Thüringen; erworben im Atelier des Künstlers.

"Als um 1980 in Dresden eine jüngere Generation erscheint und parallel zum 'Hunger nach Bildern' in Westeuropa sich in expressionistischer Manier der neuen Subjektivität vergewissert, beruft sie sich auch auf die Arbeit von Stefan Plenkers. Der malt beharrlich einsame, karge ...
Straßen, Bars, Faschings- und Zirkusszenen, das motivische Arsenal eines melancholischen Weltverhältnisses, das weit in die Kunstgeschichte zurückweist. Wir sehen Metaphern der Einsamkeit und Unbehaustheit, die in deutlichem Widerspruch zum medial allgegenwärtigen Optimismus stehen und sich nicht zuletzt deshalb wachsender Aufmerksamkeit erfreuen. Die Kritik beginnt, ihnen 'Defizite' am sozialen Zusammenhalt der Gesellschaft abzulesen, aber darum ging es dem Maler nur am Rande. Die bühnenhaften Szenen sind zum einen Reflex der Zusammenarbeit mit dem Dresdner Staatstheater, vor allem sind sie dem Interesse des Malers an räumlichen Gestaltungen geschuldet, die er durch gerüsthaft angelegte Flächenordnungen realisiert." (zitiert nach Matthias Flügge, in: Gisbert Porstmann, Carolin Quermann (Hrsg.): Raum und Zeichen. Ausstellungskatalog der Städtischen Galerie Dresden. Dresden 2011. S. 10.

Wir danken der Witwe des Künstlers, Frau Gabriele Plenkers, Dresden, für freundliche Hinweise. > Read more

Bildträger maltechnikbedingt partiell leicht gewölbt. Malschicht mit unscheinbarem Frühschwundkrakelee und sehr vereinzelt beginnendem Alterskrakelee. Ra. mit Abrieb der Fassung an den Kanten.

50 x 59,8 cm, Ra. 52,2 x 62 cm.

212   Meisterklasse der Leipziger Schule, Junges Paar am Strand. 1980's.

Leipziger Schule 1970er/1980er
Arno Rink 1940 Schlotheim/Thüringen – 2017 Leipzig

Oil on paper, vor Beginn des Malprozesses auf Leinwand kaschiert. Unsigniert. In einer einfachen profilierten, hellgrau lasierten Leiste gerahmt.

Das Fehlen einer Signatur deutet auf das Werk eines Studenten der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, denn Studienwerke wurden dort üblicherweise nicht signiert. Stilistisch lässt sich das vorliegende Gemälde am ehesten im Umfeld Arno Rinks bzw. seiner Meisterklasse verorten.

Wir danken Frau Carmen Wagenbrett, Leipzig, für ...
freundliche Hinweise.

Lit.:
Claus Baumann: Es war einmal: vom Mythos der Leipziger Schule; Kunstgeschichten. Leipzig 2013.

Eduard Beaucamp, Matthias Bormuth, Richard Hüttel (Hrsg.): Im Spiegel der Geschichte: die Leipziger Schule der Malerei. Göttingen 2017. > Read more

Bildträger insgesamt technikbedingt wellig, Papier mit Bläschen. Falzbereich mit Malschichtverlusten, Ablösungen und Rissen im Papier. Wenige kleine Bereiche mit aufstehender, gelockerter Malschicht und winzige Verluste auf der Bildfläche. Vereinzelte Retuschen, wohl von Künstlerhand.

126 x 90 cm, Ra. 134 x 99 cm.

221   Adrian Zingg, Blick über die Elbe auf Briesnitz mit Kirche und Belvedere. Um 1800.

Adrian Zingg 1734 St. Gallen – 1816 Leipzig

Pen drawing (ink), braun laviert, sparsam koloriert. Im Bereich des großen Steins signiert "A. Zingg del. Dresden". Vollflächig auf ein grünes Trägerbütten kaschiert.

Ein Abzug der nahezu motivgleichen Radierung wird bewahrt in: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett, InvNr. A 131926, dort o.re. mit dem Künstlerstempel "A.Z." ( im Schild) (Lugt 3980) .

Vgl. motivisch auch:
Johann Philipp Veith, Blick auf die Briesnitzer Kirche bei Dresden oberhalb des ...
Elblaufs. Um 1800. Federzeichnung in Tusche, laviert. 48 x 64,7 cm.

Die Briesnitzer Kirche ist eines der ältesten Gotteshäuser im Elbtal. Sie fand 1273 als spätgotischer Bruchsteinbau mit trutzigem Turm Erwähnung, wurde 1474 umgebaut sowie nochmals 1602 nach einem Brand. Dabei erhielt sie u.a. ihren Renaissanceturm. 1881/82 erfolgte ein erneuter Umbau im neogotischen Stil. Am Hang unterhalb der Kirche zur Elbe hin erstreckte sich ein parkartiger, teils nach französischem Vorbild angelegter Garten mit einer zweigeschossigen Grotte, deren oberer Abschluss eine Terrasse bildet, die in Verbindung zum Park stand. Die Anlage wurde wohl um 1800 für den Cabinetsminister Graf Detlev von Einsiedel (1773–1861) erbaut.

Lit.: Cornelius Gurlitt: Brießnitz. In: Beschreibende Darstellung der älteren Bau- und Kunstdenkmäler des Königreichs Sachsen. 24. Heft: Amtshauptmannschaft Dresden-Altstadt (Land). Dresden, 1904. S. 2–19.

Für freundliche Hinweise danken wir Frau Dr. Sabine Weisheit-Possél, Berlin. > Read more

Bildträger etwas gewölbt. Insgesamt leicht gebräunt, mit unscheinbaren weißen Flecken. Im Bereich der Signatur mit unscheinbaren Kratzspuren, bräunlich retuschiert, li. oberhalb der Signatur mit leichter blauer Farbspur. Im Bereich des Himmels mit wenigen, unscheinbaren Kratzspuren.

32 x 46 cm.

276   Edmund Kesting, Bauernhof (Darß). 1935.

Edmund Kesting 1892 Dresden – 1970 Birkenwerder

Watercolour on hand-made paper. U.li. datiert und signiert "35 Ed. Kesting". Verso am u. Blattrand in brauner Tusche nochmals signiert "Edm Kesting", o.re. in Kugelschreiber von fremder Hand im Kreis nummeriert "51". Im Passepartout montiert und hinter Glas gerahmt.

Provenienz: Nachlass Sammlung Frank Löser (1935–2006), Nachlass Sammlung Erhard Löser (1905–2001); erworben im Atelier des Künstlers bzw. von der Witwe des Künstlers Gerda Kesting.
Erhard Löser war mit Edmund ...
Kesting persönlich bekannt, beide besaßen ein Ferienhaus auf dem Hohen Ufer in Ahrenshoop (heute Edmund-Kesting-Weg). Sowohl Erhard Löser als auch Frank Löser bauten eine Edmund-Kesting-Sammlung auf, viele Werke erwarben sie bei Kesting persönlich und nach seinem Tod bei seiner Witwe. > Read more

Verso randumlaufend mit einer weißen Klebebandmontierung.

28 x 38,5 cm, Ra. 43 x 53 cm.

306   Ludwig Meidner "Straße in Wilmersdorf". 1913.

Ludwig Meidner 1884 Bernstadt/Schlesien – 1966 Darmstadt

Etching auf gelblichem Similijapan. In der Platte monogrammiert und datiert "LM 1913" u.li. In Blei signiert und datiert "Meidner 1913" u.re., mit dem Trockenstempel "Die Schaffenden" am u. Blattrand li. Verso in blauem Farbstift u.re. nummeriert "1.4" sowie in Blei "1." u.li. Aus: "Die Schaffenden", 1. Jahrgang, 4. Mappe.
WVZ Tenner 18; Söhn HDO 72704–6.

Ein kleiner, bräunlicher Fleck (D. 0,5 cm) in der Darstellung o.re. Geringfügiger Oberflächenabrieb u.li. sowie eine sehr unscheinbare Knickspur im Bereich der Darstellung am u. Rand re., wohl aus dem Werkprozess. Im Blatt li.Mi. außerhalb der Darstellung eine punktuelle Auffaserung. Verso an den o. Ecken Papierreste einer alten Montierung.

Pl. 16,9 x 14 cm, Bl. 41 x 31 cm.

371   Otto Dix "Drucker Erhard (Alfred)". 1951.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Heinrich Brandt 1886 Feudingen – 1954 Halle (Saale)
Alfred Ehrhardt 1886 Leipzig – 1963 Dresden
Galerie Henning 1947 Halle / Saale – 1961 ebenda

Lithograph in colours in Braun auf Kupferdruckpapier. Im Stein ligiert signiert und datiert "5 Dix 1" u.li. In Blei nochmals signiert "Dix" u.re. Eines von 10 Exemplaren.
WVZ Karsch 195.

Provenienz: Sammlung Heinrich Brandt, Halle / Saale; Galerie Henning, Halle / Saale.

Leicht griffspurig, die u. Blattkante mit minimalen Einrissen.

St. 35,5 x 26,6 cm, Bl. 52,7 x 42,5 cm.

372   Otto Dix, Mondäne Dame – aus dem Gästebuch von Richard Seyffarth. 1965.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Richard Seyffarth 1906 Worms – 1985 Dresden

Pen drawing in Schwarz auf einer Gästebuchseite (Doppelbogen) mit Goldschnitt. Signiert und datiert "Dix 1965" Mi.li. Auf der Innenseite des Bogens mit einer ausführlichen Widmung "Nach mehreren frohen Tagen muß ich zum Schluß noch ernst werden: ich weiß nicht, für was ich alles danken soll, für den überaus herzlichen Empfang, die leibliche und seelische Betreuung, die Führung durch Kunst und Landschaft, das große Opfer an sich, alles zusammen für diese Beweise der Freundschaft, die ...
mich für immer mit Dankbarkeit erfüllen wird.
Erich Zschache, Köln, 20.8.1965".
Nicht im WVZ Lorenz, vgl. motivisch "Mondäne Dame", 1965, Bleistitzeichnung, WVZ Lorenz SW 5.7.32, und "Mondäne Dame mit Flamingoblume", 1965, Pinsel in Lithotusche und Lithokreide, WVZ Lorenz SW 5.7.33.

Provenienz: Nachlass Richard Seyffarth, Dresden.

Vgl. das motivgleiche Gemälde "Mondäne Dame", 1965 (WVZ Löffler 1965.3) ,die Farblithographie "Die mondäne Dame", 1965 (WVZ Karsch 304 / I – III) sowie die farbige Pastellkreidezeichnung "Die Mondäne Dame", 1965 (Grisebach, Klassische Moderne, 01.06.2012, KatNr. 366).

Die "Mondäne Dame" nimmt stilistisch und in Hinblick auf die Morbidezza Bezug auf Dix' Bildnisse "Römerin", 1962, und "Contessa", 1962.

Der Porzellanrestaurator Richard Seyffarth war mit Otto Dix seit den frühen 1920er Jahren bekannt. Ab Mitte der 1940er Jahre verband beide eine enge Freundschaft, welche sie in den 1950er und 1960er Jahren u.a. in gemeinsamen Wanderungen pflegten.
Die Beziehung zwischen Seyffarth und Dix dokumentierte Diether Schmidt in dem 1981 erschienen Buch "Otto Dix im Selbstbildnis".
Eine weitere Erwähnung findet Seyffarth in Kim Jung-Hee: Frauenbilder von Otto Dix: Wirklichkeit und Selbstbekenntnis.

"Briefe an Richard Seyffarth, Dresden, 1962
Berghotel Jägerhof über Isny, 800 m ü. M. (Spätsommer 1962)
Lieber Richard, Hier oben haben die Leute nun seit 8 Wochen herrlichstes Sonnenwetter gehabt. Gestern als ich kam, konnte man noch den ganzen Tag im Freien sitzen. Heut ist Regenwetter. Der Sommer ist nun wohl zu Ende. Mir wird hier jeden Tag der Kopf und das Kreuz verdreht (verrenkt). Das ist die Behandlung gegen Arthrosis und dauert 14 Tage. Die Aussicht bei gutem Wetter über die Berge des Allgäu ist prachtvoll. Jetzt sieht man nur noch die regennassen Wälder und die nebelverhangenen Viehweiden.
… Leider muß ich mit dem blöden Kugelschreiber schreiben, der Fadenschrift macht. Der Füllhalter setzt dauernd aus.
Was macht die Porzellinerei? Ich hab jetzt in einer Kunsthandlung in Stuttgart eine Handzeichnung von M. Klinger gekauft und 30 Radierungen, die Sachen sind heute billiger als meine eigenen Arbeiten, aber M. Klinger kommt eines Tages noch ganz groß, das weiß ich. In St. Gallen erscheint Ende des Jahres ein Buch über mich mit sämtlichen Kriegsradierungen. Exemplar schicke ich Dir zu.
Ich bin bis Ende des Monats hier, schreib mir mal wieder …
Dir und Deiner Familie herzliche Grüße Dein Otto" […]

[…] "(Hemmenhofen, Dezember 1962)
Lieber Richard,
besten Dank für Deinen Geburtstagsbrief. Es war diesmal Gott sei Dank ganz ruhig, cirka 8 Leute kamen tagsüber.
Unterdessen ist es recht kalt, 8–9 Grad minus, so daß man außer der Heizung noch das offene Feuer brennt. Die Ausstellung in Darmstadt war ganz schön, der Erfolg aber gering. Augenblicklich habe ich in München 54 Handzeichnungen aus der Zeit von 1913–1919 ausgestellt.
Herzliche Grüße an Euch alle Otto" […].

In: Diether Schmidt "Otto Dix im Selbstbildnis". Berlin, 1981. S. 254f. > Read more

Technikbedingt sehr vereinzelt minimal wischspurig. Am u. Rand minimal knickspurig, der li. Blattrand falzbedingt unscheinbar wellig.

26,7 x 20 cm.

373   Otto Dix "Hafenarbeiter mit Kind". 1968.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Lithograph in colours auf weißem "BFK RIVES"-Bütten. U.re. in Blei signiert und datiert "Dix 68". U.Mi. in Blei betitelt, u.li. nummeriert "47/80". Mit dem Trockenstempel der "ERKER PRESSE ST. GALLEN" u.li.
WVZ Karsch 327 II (von II A).

Fachmännisch gereinigter Zustand. Der o. und u. Blattrand etwas wellig.

St. 72 x 54 cm, Bl. 76,5 x 56 cm.

400   Herta Günther "Polizeistunde". 1993.

Herta Günther 1934 Dresden – 2018 ebenda

Pastel crayons in colours auf gelbem Papier. Signiert und datiert "H. Günther 1993" o.re. Im Passepartout hinter Glas gerahmt.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Galerie Hieronymus, 1994; Atelier der Künstlerin.

Glasscheibe des Ra. im li. Bereich mit einigen unscheinbaren Kratzern.

48,5 x 64 cm, Ra. 68 x 82,5 cm.

460   René Magritte (nach) "Das Auge" ("L'oeil"). 1968.

René Magritte 1898 Lessines – 1967 Brüssel
Galerie Rudolf Zwirner 1959 Essen
Johanna Schmitz-Fabri 1925 Dresden – 1992 Köln

auf Japan nach einer Farbskizze des Künstlers. U.re. mit der Stempelsignatur "Magritte", u.li. in Blei nummeriert "XIX / XXV". Am u. Blattrand in Blei bezeichnet "Vision". Blatt zwei der Folge "Le Lien de Paille" mit vier Arbeiten. Mit dem Trockenstempel "Gravure originale, Atelier René Magritte" u.re., gedruckt und hrsg. von Georges Visat, Paris, 1969. An den Blattecken sowie den seitlichen Blatträndern auf Untersatzkarton montiert und freigestellt in einer hochwertigen Modelleiste ...
gerahmt.
WVZ Kaplan-Baum 17 D (von E), ohne die Angabe "H.C." (hors commerce).

Provenienz: Sammlung Johanna Schmitz-Fabri, Köln. Wohl Galerie Rudolf Zwirner, Köln. Zwirner veranstaltete 1965 die erste Einzelausstellung mit Arbeiten von René Magritte in Deutschland. > Read more

Drucktechnikbedingt im Darstellungsbereich ganz unscheinbar wellig. Im Randbereich mit vereinzelten, kaum sichtbaren.

Pl. 17,7 x 14,7 cm, Bl. 27,5 x 22 cm, Ra. 36,5 x 30 cm.

531   Albert Wigand "Fleischergaße (Destillation)". 1953.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Chalk drawing in colours und Deckfarben auf gelblichem Zeichenkarton. Unsigniert. U.li. betitelt und ausführlich datiert "16.6.53". Verso re. eine Bleistiftskizze und am o. Rand nochmals betitelt. Im Passepartout hinter Glas gerahmt.
WVZ Grüß-Wigand B-1953/15, mit abweisender Angabe zur Signatur.

Vereinzelt knickspurig.

24,9 x 32,9 cm, Ra. 49,5 x 58,5 cm.

543   Verschiedene Künster, Jubiläumsmappe 2 Jahre Galerie EIGEN + ART. 1987.

Volker Oswald Baumgart 1944 Bunzlau – 2005 Leipzig
Roland Borchers 1958 Leipzig
Michael Brendel 1959 Weida/ Thüringen
Klaus Elle 1954 Leipzig – lebt seit 1988 in Hamburg
Thomas Florschuetz 1957 Zwickau
Angela Hampel 1956 Räckelwitz – lebt in Dresden
Linde Hartmann 1952 Eisenberg/Thüringen
Jörg Herold 1965 Leipzig – lebt in Berlin und Mecklenburg
Michael Kunert 1954 Leipzig – lebt in Leipzig
Wolfgang Lehmann 1950 Lichtentanne
Dietrich Oltmanns 1956 Leipzig
Ingo Regel 1951 Kiebitz bei Döbeln – lebt in Leipzig
Volker Regel 1950 Döbeln
Detlef Schweiger 1958 Düsseldorf
Karin Wieckhorst 1942 Leipzig

Mappe mit zehn Druckgrafiken, einem Unikat und vier Fotografien, einem Dokumentationsband über Ausstellungen und Künstler des Jubiläumsjahres, weiteren Texten, Reden und Rezensionen sowie einem Grundriss der Galerie. Jeweils in Blei signiert, datiert und nummeriert "13/20". In der originalen Leinen-Kassette, diese im vorderen Innendeckel nochmals nummeriert.
Mit Arbeiten von:
a) Linde Hartmann, Komposition, Farbserigrafie
b) Volker Regel, Rot auf Violett, Farbserigrafie ...

c) Michael Kunert "Turm der Medusa", Lithografie
d) Karin Wieckhorst "Angela Hampel" Silbergelatineabzug
e) Karin Wieckhorst und Angela Hampel "Angela Hampel" Farbserigrafie über Silbergelatineabzug
f) Wolfgang Lehmann "weiblich-lilith", Kaltnadelradierung
g) Thomas Florschuetz, "Entwurf zu Porträt Christoph Tannert", Silbergelatineabzug, collagiert
h) Dietrich Oltmanns, Stadtsequenzen, Tiefdruck
i) Jörg Herold "Frau-Grüßt", Linolschnitt
j) Ingo Regel "aus der Folge 'Möchte gerne...'", Holzschnitt
k) Volker Baumgart "Werkstück I + II", Holzschnit, Doppelbogen, zweifach bedruckt
l) Michael Brendel "Außer sich – kommentarloser Entwurf", Mischtechnik
m) Detlef Schweiger "Dichter Debilus", Farbholzschnitt
n) Roland Borchers "Zufällig getroffen", Farblithografie
o) Klaus Elle, Schrei, Silbergelatineabzug. > Read more

Vereinzelt knickspurig- und fingerspurig, leicht gewellt und fleckig.

Verschiedene Formate, Textband 26,5 x 30,5 cm, Kassette 55 x 41 cm.

584   "Heiliger mit Bischofsmütze und Papstkrone" ("Heiliger Bernhard mit Mitren"). Johann Joachim Kändler (und Mitarbeiter) für Meissen. Entwurf 1745– 1747.

Johann Joachim Kaendler 1706 Fischbach/Dresden – 1775 Meißen
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porcelain, glazed, in polychromen Aufglasurfarben staffiert. Der unglasierte Boden mit der Schwertermarke in Blau (undeutlich). Modell-Nr. "961", unbezeichnet.

Mit einem schriftlichen Gutachten von Dieter Keil, Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen vom 23. Juni 2003.

Sehr selten. Ein bisher einzig nachweisbares, im Wesentlichen identisches Gegenstück, jedoch ohne Heiligenschein, befindet sich in der Porzellanmanufaktur Meissen.

Im Oktober des Jahres 1747 notierte Johann ...
Joachim Kändler in seinen Arbeitsberichten, nach der Herstellung "eine[r] ziemlich große[n] Geistliche[n] Fügur welche nach Rom bestellet", die Fertigung "Noch Eine [r] dergleichen Fügur nach Rom Welche einen Bischoff Vorstellet Corrigiret und zerschnitten" (Ulrich Pietsch: Die Arbeitsberichte des Meissener Porzellanmodelleurs Johann Joachim Kaendler: 1706 – 1775. Leipzig 2002. S. 121, Bl. 373 r-374 v). Möglicherweise handelt es sich bei dieser Figur um den "Heiligen mit Bischofsmütze und Papstkrone".

Lit.: Sabine Bergmann, Thomas Bergmann: Meissener Figuren. Teil I: Modellnummern: 1–3000. Karlsruhe 2017. S. 656, KatNr. 2456. > Read more

Glasur partiell mit feinen, geöffneten Bläschen aus dem Herstellungsprozess. Fachmännische Restaurierungen am Heiligenschein und Finger, die Ärmelöffnungen retuschiert. An der u. Saumkante des weißen Skapuliers mit kleinem Chip, Gewandfalten über dem re. Unterschenkel matter, dort etwas hochlaufend matt (Retusche). Buch mit Chip und Masseergänzung. Die Fassung mit sehr vereinzelten, kleinen Farbverlusten. Sockel unterseitig mit feinem Brandriss, in den Körper bis zum Ansatz des Rosenkranzes einlaufend, Sockelrand mit einem winzigen Chip.

H. 18 cm.

601   Rare Arita Sake Bottle from the porcelain collection of August II the Strong. Edo Period (1603-1868), 1700-1720. 1720.

Arita Porzellan Ende 16. Jh.
Kurfürst Friedrich August I. von Sachsen (August d 1670 Dresden – 1733 Warschau

Porcelain, Imari kinrande (Imari gold brocade type), craquelé glaze, decorated in polychrome enamel and gold on underglaze blue. Pear-shaped bottle on footring, long cylindrical neck. On the body a continuous design of cherry, prunus, bamboo, and sacred lily growing on a rock and spreading over the surface. On the shoulder a band with scrolls and chrysanthemum heads reserved on a red ground. On the neck long, pointed leaves.

On the bottom marked with the number of the palais "N=46 +" ...
in black on glaze and a second no. "35".

One of four sake bottles listed in the 1721 inventory of the palais. Only exemplar of this provenance currently in private property.

Comp. 'Inventar des Japanischen Palais von 1721', p. 65, no. 324.
"46. 4 Stk. Bouteillen mit runden Bäuchen u. langen schmalen Hälsen, 10½ Z. hoch, 4 Z. in diam.".

Comp. for the other three sake bottles: 'Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Porzellansammlung, InvNr. PO 4953, PO 4954 und PO4955'. > Read more

Glaze with sacttered, insignificant burn marks inherent in the manufacturing process. An insignificant vertikal scratch (1,4 cm) in the area of the iron red band on the shoulder.

H. 24 cm.

643   Bildplatte "Schokoladenmädchen". Nach Jean-Etienne Liotard. Porzellanmanufaktur Meissen. Um 1850/ 1860.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
Jean-Etienne Liotard 1702 Genf – 1789 ebenda

Porcelain, glazed, in polychromen Aufglasurfarben staffiert. Unterseits mit der Knaufschwertermarke in Unterglasurblau, Präge-Nr. "11 [?]", "6", "C [?]" und "33" sowie in Blei eine Preisangabe. In einem vergoldeten Schmuckrahmen mit Rocaillen. Auf der Rückwand bezeichnet "Jeunne personne nommée Baldauf et turnommée, la belle chocolatière de Vienne l'originale, qui le trouve dans la galerie royale de Dresde est achetée du peinture Liotard le 3. Fevrier 1745 par Algarotti pour 120 ...
sequins"

Zur Vorlage vgl.: Jean-Étienne Liotard "Schokoladenmädchen", 1744, Pastellmalerei auf Pergament, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister, InvNr.: Gal.-Nr. P 161.

Lit.: Sabine Bergmann, Thomas Bergmann: 1350 Gemälde auf Porzellanplatten: Porzellankopien nach Gemälden aus vier Jahrhunderten mit Angabe der Maler der originalen Werke. Möhrendorf 2021. S. 41, KatNr.115. > Read more

Platte an der li. und u. Kante gekürzt. Am li. Rand eine feine Kratzspur. Die Vergoldung des Ra. vereinzelt berieben, Gehrungsfugen o.re. und u.li. leicht geöffnet.

27,5 cm x 20,5 cm.

657   Außergewöhnlicher Art déco – Ring mit Aquamarin-Solitär. Wohl Lameyer & Sohn, Hannover.

W. Lameyer & Sohn 1872 Hannover – 1956 ebenda

Platin. Aquamarin-Solitär im Smaragdschliff (12 x 9 mm, ca. 5 ct) in Chatonfassung, umgeben von 26 Kleinstdiamanten im Altschliff. Die Fassung aufwendig mit Millesgriffes verziert, die floralen Eckelemente gestiftet und mit je vier Kleinstdiamanten im Rosenschliff besetzt. Unterseite des Ringkopfes floral durchbrochen gearbeitet. Die Schultern der Ringschiene mit je zwei Kleinstdiamanten besetzt. In einem Etui der Fa. W. Lameyer & Sohn, Hannover.

Provenienz: Dresdner Privatbesitz, vormals Hannoveraner Privatbesitz.

Ringschiene vergrößert, Einsatz in 14K Weißgold. Schiene mit feinsten Bereibungen.

Ringgröße 65, 7,3 g.

676   Demi-Parure mit Saphiren und Perlen.

Goldring. 14K Gelbgold (geprüft). Marke "JI" im Rechteck sowie eine figürliche Juweliersmarke. Saphir (ca. 0,1 ct) im Ovalschliff in Krappenfassung und Saatperlen auf mit Millegriffes verzierter Kettenform, durchbrochen durch ein glattes Kettenglied. Die Form erinnert an ein Ewigkeitssymbol.
Ringgröße 59, 3,4 g.

Gold-Ohrhänger. 585er Gelbgold. Feingehaltsmarke. Saphire (je 0,3 ct) im Ovalschliff in Zargenfassung sowie Perlen.
L. 3,8 cm, ges. 7,2 g.

Gold-Brosche. 585er ...
Gelbgold. Feingehaltsmarke, figürliche Juweliersmarke. Saphir (ca. 0,3 ct) im Ovalschliff in Zargenfassung sowie Perlen.
L. 3,5 cm, 7,2 g. > Read more

711   Großer Louis XV-Fauteuil "à la reine". Wohl Frankreich. Mitte 18th cent.

Buche, geschnitzt. Zargen, Beine und Lehne mit geschnitztem Muschel-, Akanthusblatt- und Volutendekor sowie umlaufend mit Muscheldekor, die Füße in Volutenform. Geschweifte Armlehnen mit zentraler Rosette. Sitzfläche rosshaargepolstert mit Gurtung, Gobelinbezug mit Blumenmuster. Die Rückenlehne mit Rohrgeflecht.

Ehemalige Rohrgeflechtbespannung der Sitzfläche nicht erhalten. Rohrgeflecht, Polsterung und Bezug fachmännisch erneuert. Inaktiver Holzwurmbefall unterhalb der Sitzfläche.

H. 100 cm, B. 75 cm, T. 60 cm.