001   Gustav Friedrich Baumgarten, Beweinung Christi. 1832.

Gustav Friedrich Baumgarten 1795 Dresden – letzte Erw. 1855

Öl auf Leinwand. Signiert "G. Baumgarten", bezeichnet "Bologna" und datiert u.re. Im profilierten schwarzen Schmuckrahmen. Vergoldete, durchgeriebene und patinierte Sichtleiste, abfallende Hohlkehle mit anschließendem Karnies, Platte und Schmuckfries als Abschluss.

Gustav Friedrich Baumgarten begab sich 1923 mit Unterstützung des Sächsischen Königshauses nach Rom, um seine künstlerische Ausbildung zu vollenden. In Bologna kopierte er um 1830 auf Vermittlung des Ministers der freien ...
Hansestädte für den russischen Zaren Werke Alter Meister. Auch das vorliegende Gemälde ist eine in der Bologneser Pinakothek entstandene Kopie in vorzüglicher Qualität. Sie zeigt einen Ausschnitt aus dem 1616 entstandenen Gemälde "Gesù Cristo in pietà pianto dalla Madonna e adorato dai santi Petronio, Francesco, Domenico, Procolo e Carlo Borromeo" von Guido Reni.
Bedenkt man die Qualität des Gemäldes, verwundert es nicht, dass Baumgarten seinerzeit ein großartiges Talent bescheinigt wurde und er große Verdienste erwarb. > Mehr lesen

Bildträger oxidiert, sichtbare Klimakante. O.li. konkave, Leinwandbeule. Malschicht mit deutlichem Alterscraquelé. Insgesamt drei Gewebepflaster u.li, Mi. und o.re., nicht ursprünglicher Spannrahmen, erneuerter Firnis. Mehrere Retuschen.

79,5 x 87,5 cm, Ra. 95 x 103 cm.

011   Carl Gustav Carus, Die Ruine von Netley Abbey im Mondlicht. 1844.

Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Öl auf kräftiger Malpappe. Unsigniert. In einer Berliner Leiste des 19. Jahrhunderts gerahmt.
Nicht im WVZ Prause.

Eine ausführliche Expertise von Prof. Dr. H. J. Neidhardt, Dresden, November 2012 liegt vor.

In seiner Funktion als Leibarzt der Königlichen Familie begleitete Carl Gustav Carus vom 22. Mai bis 9. August 1844 König Friedrich August II. von Sachsen auf dessen Reise durch England und Schottland, in deren Kontext auch das vorliegende Gemälde entstand. Über ...
seine Erlebnisse verfaßte Carus ein Buch, das 1846 unter dem Titel "England und Schottland" in Berlin erschien. Aus dem Tagebucheintrag vom Abend des 1. Juni geht hervor, daß die Reisegesellschaft an diesem Tag mit dem Schiff von der Isle of Wight nach Southampton übergesetzt hatte: "Wenn man die Bay hinauffährt, liegt rechts noch halb von großen Buchen und Linden versteckt die schöne Ruine von Netley Abbay. Die Kürze der Zeit hinderte dort zu landen, aber die Fernröhre brachte sie uns nahe und der große Giebel der Kirche mit den weiten leeren gothischen Fenstern sah höchst malerisch aus dem Grün hervor. Auch da wären gewiß schöne Studien zu vollführen!".
Der offizielle Anlaß und der dicht gefüllte Zeitplan während der Reise sowie die Tatsache, daß Carus die Ruine durch das Fernrohr nicht von Osten wie hier dargestellt, sondern nur von Westen sehen konnte, legt die Vermutung nahe, daß die vorliegende Arbeit erst im Anschluß der England-Reise - eventuell auch unter Zuhilfenahme einer graphischen Motivvorlage - entstanden sein muß. Der Künstler verbindet die nächtliche Mondscheinstimmung mit der subtilen Wiedergabe der in seinen Tagebüchern immer wieder beschriebenen Lichtphänomene des feuchtdunstigen englischen Klimas.

Vgl. Carl Gustav Carus: England und Schottland. Berlin, 1845. S. 112.
Prause, Marianne: Carl Gustav Carus. Leben und Werk. Berlin, 1968. S. 57.

Abbildungsnachweis für C.G. Carus, England und Schottland im Jahre 1844: SLUB Dresden / Hist.Brit.A.279-1, S. 108ff. > Mehr lesen

Malschicht neu gefirnist. Großflächige Strichretuschen entlang der linken Malschichtkante, in den dunklen Partien des Vordergrundes, in der Ruine, in den Bäumen (außer Stamm und Äste) sowie im Felsen u.re. Zarte Haarrisse in den Bäumen o.li. An den Ränder

22,7 x 15 cm, Ra. 27,3 x 19,3 cm.

012   Carl Gustav Carus, Blick über Hosterwitzer Gärten auf das Keppschloß. 1863/ 1867.

Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Öl auf dünner Malpappe, auf feste Malpappe maroufliert. Unsigniert. Verso in Blei von fremder Hand bezeichnet "K.G. Carus". Auf dem Rahmen teilweise unleserlich in Blei bezeichnet "…rechts unten". In profilierter mit weißem Blattmetall und Goldlack versehener Leiste gerahmt.
Nicht im WVZ Prause, vgl. jedoch motivisch WVZ Prause 122 und 123.

Eine ausführliche Expertise von Prof. Dr. H. J. Neidhardt, Dresden, November 2012 liegt vor.

Sein letztes Lebensjahrzehnt verbrachte ...
Carl Gustav Carus sehr zurückgezogen. Die vorliegende kleine Studie aus dem unmittelbaren regionalen Umfeld seines in Pillnitz gelegenen Landhauses entstand sicherlich auf einer seiner ausgedehnten Wanderungen. Diese lieferten ihm bereits seit Mitte der 1830er Jahre aufgrund der großen Wachstumsfülle der heimatlichen Landschaft Motive für die für ihn so wichtigen Ölstudien. Die vom Künstler als einzig wichtiger Maßstab ausgeübte "Treue zur Natur" verdeutlicht sich auch in diesem zunächst unspektakulär anmutenden Werk. In zurückhaltender, jedoch warmer Farbigkeit zeigt Carus einen Blick über Dächer, welchen der Künstler als Typus erstmals 1824 in dem Gemälde "Die Frauenkirche in Dresden bei Mondschein" darstellte (WVZ Prause 47). Das Schloß mit dahinter liegendem Höhenzug und den ruhigen Himmel malt er in breitem Pinselduktus mit einer gewissen Zufälligkeit behafteten Ausschnitthaftigkeit der Situation, die bestimmend für die Werkgruppe der Ölstudien ist und den intimen Charakter der kleinformatigen Arbeit betont.
Vgl. Prause, Marianne: Carl Gustav Carus. Leben und Werk. Berlin, 1968. S. 52ff. > Mehr lesen

Malträger mit kleinem Materialverlust am unteren Bildrand mittig, die untere rechte Ecke gebrochen und wieder montiert, ein ganz unscheinbarer Materialverlust im oberen Drittel des linken Bildrandes. Luftblase u.re. durch fehlende Haftung zur Trägerpappe.

17,5 x 11,9 cm, Ra. 23,5 x 17,6 cm.

020   Johannes Beutner, Bildnis Caroline Schwendy. Frühe 1950er Jahre.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Öl auf Hartfaser. Signiert "Joh. Beutner" o.re.

1930 erhielt Johannes Beutner das Staatsstipendium der Deutschen Akademie und begab sich zu einem einjährigen Studienaufenthalt in die Villa Massimo nach Rom. Nichts war geeigneter, die natürliche Neigung des vierzigjährigen Malers zum Klassischen, Einfachen und Klaren zu festigen. Als er 1931 zurückkam, hatte er seine endgültige Bildstruktur gefunden. Der feste Bau, die Geometrie und die stimmig gebrochenen Farben blieben, aber die ...
in diesen Prinzipien angelegte Tendenz zur flächigen Komposition war nun vollends ausgebildet. Fortan gestaltete Beutner seine Kompositionen mehr durch Konturen, die die Fläche gliedern und weniger durch Kontraste, die das Plastische betonen. > Mehr lesen

Malschicht leicht angeschmutzt. Ecken bestoßen. Kleiner Hitzeschaden am linken Unterarm. Kleine Fehlstellen an den Bildrändern.

79,7 x 65,2 cm.

035   Hubertus Giebe "Illumination". 1996.

Hubertus Giebe 1953 Dohna – lebt in Dresden

Öl auf groben, handgrundierten Maltextil. Signiert "GIEBE" und datiert o.re. Verso in Großbuchstaben auf dem Schmuck- und Keilrahmen bezeichnet "Giebe Dresden". Auf der linken Keilrahmenleiste in Blei betitelt. Auf der rechten Keilrahmenleiste in Rot bezeichnet "Galerie Mitte April 95". In schwarzer Holzleiste gerahmt.

100 x 220 cm, Ra. 112,5 x 234 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

036   Hermann Glöckner "Roter Kreis über horizontaler Schichtung in Braun und Grau". Um 1955.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Materialbild (flächig aufgetragener, braun und grau eingefärbter Sand bzw. faserige Masse) und Collage (rotes Pralinenpapier) auf kräftiger, kaschierter Malpappe. Verso mit einem in grüner Farbe eingeritzten Profil. Verso u.Mi. in Blei ligiert monogrammiert "HG".

Seit den 1930er Jahren schuf Hermann Glöckner eine ganze Reihe konstruktiv-abstrakter Arbeiten, mit denen er, wie der Künstler selber einmal sagte, die "elementaren und komplexen Zusammenhänge" seiner Malerei ergründen ...
wollte. Das Konzept, das er fortan in Angriff nimmt, führt zu der Beschäftigung mit neuen Materialien, aber vor allem zu einer ganz unkonventionellen Herangehensweise an das Schöpferische selbst. Unter diesem Vorzeichen malt er nicht länger Bilder, sondern fertigt "Tafeln". Glöckner schichtet, klebt, trägt wieder ab - und modelliert sich damit aus dem Diktum des zweidimensionalen Bildträgers. Gleichzeitig findet er abbildungswürdige Formen in allen möglichen Gegenständen des Alltags und lotet damit nicht nur seine eigenen ästhetischen Grenzen, sondern die der Kunst an sich aus. > Mehr lesen

Materialbedingte Randläsionen an der rechten Kante, leicht angeschmutzt. Träger leicht gebogen.

26 x 17,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

044   Joachim Heuer, Stilleben mit Violine und Amaryllis. Ohne Jahr.

Joachim Heuer 1900 Dresden – 1994 ebenda

Öl auf Holz. Ligiert monogrammiert "Jh." u.re. In einfacher, schwarzer Holzleiste gerahmt.

"Sie sind kein Maler, sondern ein Abkratzer" sagte einst der Kunsthistoriker Wolfgang Balzer zu Joachim Heuer. Und tatsächlich finden sich bei intensiver Betrachtung des vorliegenden Gemäldes Spuren eines langen Malvorganges, welcher Änderungen, Verwerfungen, Verdichtungen und Aufhebungen von Flächen beinhaltet.
Das Ergebnis dieses Werkprozesses sind in sich bewegte Flächen, Reliefs aus ...
Farbe, die im Kontrast zu offenen Partien stehen, welche die unteren Farbschichten erkennen lassen. Heuer erzeugt mit seiner analytischen Malweise die perfekte Synthese von Farbe, Form und Sichtbarmachung des Schaffensprozesses. > Mehr lesen

Bildträger verso atelierspurig. Ecke o.re und u.re bestoßen mit Fehlstellen. Malschicht angeschmutzt. teilweise leicht frühschwundrissig, zum Beispiel braune Fläche Mi.re. Laufspur am Bildrand li. Schmuckrahmen mit Bestoßungen, Fehlstellen und Kratzern.

63 x 100 cm, Ra. 67,9 x 105,5 cm.

048   Hans Jüchser, Stilleben mit rosafarbenen Tulpen und weißem Tuch. 1926.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Jüchser" und datiert u.re. Im profilierten, goldfarbenen und patinierten Rahmen. Gekehlte Sichtleiste, abgesetzte Wulst, anschließende Dekorzone mit kleiner Platte, ansteigender Hohlkehle und abschließend hinterkehltes Karnies.

Zwischen 1922 und 1928 studierte Jüchser an der Dresdner Kunstakademie zunächst bei Hettner und wurde anschließend Meisterschüler von Hofmann. Der Malweise Hettners folgend, entwickelte Jüchser seine Formen aus der Farbe. ...
Besonders hervorzuheben sind dabei das Herausarbeiten feiner Nuancen innerhalb eines Farbtons und die Flächengestaltung seiner Kompositionen. Auch das vorliegende Stilleben beweist Jüchsers meisterhaften Umgang mit Farbe, Formgestaltung und Proportion. Gleichzeitig strahlt das Gemälde großzügige Ruhe, Kraft und eine stille Magie aus. > Mehr lesen

Malschicht leicht verschmutzt. Der Keilrahmen ohne Keile.

71,2 x 56 cm, Ra. 85 x 70 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

068   Carl Lohse "Des Siegs Gewißheit". Wohl 1948.

Carl Lohse 1895 Hamburg – 1965 Dresden

Öl auf Hartfaser. Geritzt signiert "Carl Lohse" o.li., darunter geritzt betitelt. Verso wohl datiert "-48-". Darunter in Blei bezeichnet "1990" und mit unleserlichem Monogramm versehen.
Wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ von Ophelia Rehor, Bautzen, aufgenommen.

Minimale Fehlstelle in der Malschicht im Hintergrund o.re. (wohl aus der Entstehungszeit).
Unscheinbare Abplatzungen der Malschicht am Rand.

99,5 x 70,1 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

071   Hans Meid, Aussichtsturm am See. Um 1922.

Hans Meid 1883 Pforzheim – 1957 Ludwigsburg

Öl auf Leinwand. Unsigniert. In einfacher, weißer Leiste gerahmt.

Hans Meid konzentrierte sich in seinen Bildern nahezu ausschließlich darauf, der mitunter unliebsamen Realität anhand einer beschaulichen Darstellung von Liebespaaren, Akten, Badenden, Reitern und Flaneuren – oft in italienischer Landschaft – zu entfliehen. Einer Identifizierung mit gesellschaftlichen Mißständen suchte er sich zu entziehen, wie auch sein Schüler, der Maler, Zeichner und Illustrator Gunter ...
Böhmer, sich erinnert: Meid leistete „Widerstand gegen alles Negierende, Zerreißende, Chaotische“, blieb einer „poetischen Bildwelt schöner Formen verpflichtet“. > Mehr lesen

Bildträger mit ausgerissenen Rändern re., mit Papier hinterlegt. Mehrere Löcher im Bildträger auf der re. Bildhälfte, mit Japanpapier kaschiert. Malschicht mit entsprechenden Fehlstellen.

109 x 138 cm, Ra. 118 x 146 cm.

072   Otto Wilhelm Merseburg, Blick auf die Wartburg. Um 1920.

Otto Wilhelm Merseburg 1874 Ehringsdorf (Weimar) – 1947 Sottorf (Hamburg)

Öl auf Leinwand. Signiert "Merseburg" u.li. Im profilierten, goldfarbenen Rahmen.

Für sein Entstehungsjahr wirkt das impressionistisch anmutende Gemälde recht anachronistisch. Tatsächlich hielt sich Otto Wilhelm von Merseburg zugunsten einer betont stimmungsvollen Malerei bewusst von den aktuellen Strömungen seiner Zeit fern. Dementsprechend verzichtete er auf harte Kontraste, sowohl was die Farben als auch den Pinselduktus betrifft. Die Formen werden nie ganz aufgelöst, sondern ...
gehen ineinander über beziehungsweise fließen zusammen. Dadurch gelingt Merseburg eine große atmosphärische Dichte. > Mehr lesen

Bildträger mit zu geringer Spannung und mit konvexer Leinwandbeule o.re. Stark vergilbter Firnis, Vor allem an den Bildrändern Fehlstellen und lockere Malschicht. Rahmen mit Bestoßungen und Fehlstellen.

100 x 120 cm, Ra. 120 x 140 cm.

076   Richard Müller "Der wirkliche Friede". 1946.

Richard Müller 1874 Tschirnitz/Böhmen – 1954 Dresden-Loschwitz

Öl auf Hartfaser, zusätzlich fest auf Malpappe montiert. U.re. in Blei signiert "Rich. Müller" und datiert sowie in Öl betitelt u.Mi. Verso in Blei betitelt, nummeriert "222", bezeichnet "Prof. Rich. Müller, Dresden 1946". Hinter Glas im Holzrahmen gerahmt.
Nachlaßnr. 67/10, dort mit abweichenden Größenangaben. Das Gemälde hing im Atelier des Künstlers.

In den 1940er Jahren griff Richard Müller eine Reihe früherer Motive wieder auf und replizierte sie teils in einer ...
anderen Technik. Auch das vorliegende Gemälde geht auf eine Radierung von etwa 1918 zurück, die er 1943 erst zeichnete und dann ein Jahr später gespiegelt in Öl umsetzte. In dieser farbigen Variante entscheidet sich Müller für eine noch drastischere Art der Umsetzung. Die Gliedmaßen, das Schwert, selbst das Tuch und Teile des Untergrundes sind in einem kräftigen Rot gemalt. Der Tod zieht mit unaufhaltsamem Schritt eine blutige Spur durch das Bild. Fraglich ist, welche Bedeutung dem Palmenzweig zukommt. In der christlichen Ikonografie ist er ein typisches Attribut der Märtyrer und symbolisiert den Sieg über alles Weltliche. Aufgrund der Entstehungszeit lässt sich mutmaßen, dass der Maler hier eine Art Kabinettstück schuf, das wie ein trauriger Abgesang auf den Krieg wirkt.

Vgl. WVZ Günther 137 (Radierung) und den dortigen Hinweis auf ein Ölbild gleichen Titels in der Inventarliste Nachlass Nr. 148 (jedoch mit der Maßangabe 13 x 13 cm.). > Mehr lesen

In den Randbereichen der Malschicht Spuren der Rahmung erkennbar.

14,2 x 14,9 cm, Ra. 25 x 26,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

095   Otto Schubert, Dorfkirmes in der Sächsischen Schweiz mit Blick auf das Elbtal und die Tafelberge. Frühe 1950er Jahre.

Otto Schubert 1892 Dresden – 1970 ebenda

Öl auf Leinwand. Signiert "Otto Schubert" u.li. In einer Schattenfugenleiste gerahmt.

Am Bildrand re.o. mehrere Retuschen.

102 x 121 cm, Ra. 109 x 127 cm.

097   Robert Sterl "Landschaft mit Baumstümpfen". Um 1903.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Malpappe, auf Hartfaserplatte montiert. Unsigniert. Verso mittig in Blei bezeichnet "12 A 240", darunter mit einem Papieretikett der Kunstausstellung Kühl, Dresden, versehen. Darauf in Tinte bezeichnet "Robert Sterl/ Kleine Gebirgslandschaft/ Studie". U.re. mit einem weiteren klebemontierten Papier versehen. Ebenfalls mit Tinte bezeichnet "12. Nachlass Rob. Sterl A 240". In profilierter goldfarbener Leiste gerahmt.
WVZ Popova 558; WVZ Zimmermann 476.

"Sterl ist ein ...
wahrhaftiger Künstler; er malt, was ihn in der Natur zu malen reizt. Seine Bilder sind gesehen, erschaut und erlebt". So beschreibt Max Liebermann seinen Malerkollegen, der, gleichermaßen wie Liebermann selbst, zu den bedeutendsten Vertretern des deutschen Impressionismus zählt. Diese Aussage lässt sich auch auf das vorliegende Gemälde übertragen. Sterl, der immer wieder Ölskizzen anfertigte, gelingt es, Farbflecken, kurze Pinselstriche und Tupfen so zu setzen, daß die Landschaft fast ungegenständlich anmutet, sich jedoch an den Bäumen und Baumstümpfen zum Figürlichen verdichtet. Mit Landschaftsmotiven wie diesem entfernte sich der Künstler von akademischen Traditionen, fand jedoch zu eigenen Bildideen, die seinen eigenständigen Stil vorantrieben. > Mehr lesen

Randläsionen im Falzbereich. Die Ecken bestoßen, Ecke u.li knickspurig und mit kleiner Retusche. Kleine Fehlstelle o.Mi. und o.re. Unscheinbares Reißzwecklöchlein re.Mi.

23 x 30 cm, Ra. 31 x 38,2 cm.

098   Hans Ticha "Braune Gruppe am Meer". 1984.

Hans Ticha 1940 Decin – lebt in Maintal bei Frankfurt

Öl auf Leinwand. Signiert "TICHA" und datiert u.Mi. Verso in schwarzem Faserstift nochmals signiert und bezeichnet "84/ 15". In einfacher schwarzer, aufgenagelter Leiste gerahmt.
WVZ Ticha 84/ 15.

Charakteristisch für die Werke Hans Tichas ist die bemerkenswerte Farbigkeit - sie beschränkt sich häufig auf die Grundfarben. Runde Formen und geometrisch stilisierte Figuren dominieren seine prägnante Bildsprache, die bisweilen eigenwillig, oft aber auch humorvoll ist. Sein Schaffen ...
vertraut auf die anthropomorphe Figur und entwickelt sie zu Ausdrucksträgern einer positiven Grundstimmung. Hans Ticha hat sich mit seinem Werk als Exponent einer vielgestaltigen Position zwischen den Polen des Realistisch-Figürlichen und der abstrakten Figuration etabliert. > Mehr lesen

Malschicht mit unscheinbaren Fehlstellen am oberen Bildrand Mi.

80 x 90 cm, Ra. 81 x 91,4 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

102   Max Uhlig "Bildnis A. S. vor grauem Grund". 1988.

Max Uhlig 1937 Dresden – lebt in Helfenberg (Dresden)

Öl auf Leinwand. In Dunkelrot signiert "Uhlig" und datiert u.re. Verso mit dem Pinsel in Schwarz signiert, betitelt und datiert. Im schwarzen, profilierten Schaffenfugen-Rahmen. Verso zwei klebemontierte Etiketten mit Informationen zum Gemälde.

"Die Wirklichkeit ist immer neu" - so beschreibt Uhlig seine Lebenserfahrung als Künstler. Seine Kunstauffassung deutet die Wirklichkeit als ein sich fortentwickelndes Ereignis. In expressiven Gesten, Farbigkeit und vibrierender Struktur ...
drückt sich Vitalität aus. Uhligs ungewöhnliche Bildsprache pendelt gleichzeitig stetig zwischen Realismus und Abstraktion. > Mehr lesen

Malschicht leicht angeschmutzt.

158 x 100,5 cm, Ra. 183 x 125 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

110   Paul Wilhelm "Früchte und Steinzeug auf hellem Grund". Um 1909/ 1910.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Malpappe. Unsigniert. Verso in Blei bezeichnet "Katalog 1986 Nr. 30". Auf Untersatzkarton montiert. In profilierter, goldfarbener und patinierter Leiste gerahmt.

Gleichwohl gattungsgeschichtlich zu den "Stilleben" gehörend, ist das Gemälde jedoch alles andere als "bewegungslos". Mit außerordentlicher Virtuosität hat Wilhelm die Leinwand bearbeitet. Der Maler versucht hier nicht, eine Illusion zu erschaffen: es bleibt bei motivischen Andeutungen, an zahlreichen Stellen ...
schimmert der Bildträger durch. Mit schnellen, gestischen Pinselstrichen pendelt Wilhelm zwischen Ein- und Ausdruck und bekennt sich ganz zu Pinsel, Farbe und Malgrund.

Lit.: Schmidt, Werner: Paul Wilhelm zum 100. Geburtstag. Ausstellungskatalog zur Ausstellung im Albertinum 1986/ 87, S. 48, Nr. 30. > Mehr lesen

Malträger an den Ecken bestoßen. Am linken Rand durchgehender Wasserfleck. An den Bildrändern zahlreiche Reißzwecklöchlein und mehrere Nagellöcher.

35,9 x 50,4 cm, Ra. 45,5 x 59,5 cm.

111   Paul Wilhelm "Frühlingslandschaft bei Niederwartha". Um 1930.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Malpappe. Unsigniert. Verso mittig in blauem Farbstift bezeichnet "Entwurf: Frühlingslandschaft bei Niederwartha", signiert und mit der Adresse versehen "P. Wilhelm/ Radebeul II/ Gradsteg 46". In profilierter, silberfarbener Leiste gerahmt.

Paul Wilhelm gilt mittlerweile als einer der bedeutendsten Vertreter der »Dresdner Malkultur«. Obwohl er mehrere Reisen nach Frankreich, Italien und England unternahm und dies auch künstlerisch reflektierte, fand er seine bevorzugten ...
Motive in der unmittelbaren Umgebung. Immer wieder stellte er die Blumen in seinem Garten und die Lößnitzberge dar; vor allem im Frühling und Herbst, wo das diffuse Licht die Landschaft mit einem kühlen Glanz überzieht. > Mehr lesen

In den Ecken Reißzwecklöchlein. Unscheinbare Konturen einer früheren Komposition im Streiflicht erkennbar. Verso leicht angeschmutzt und mit Stockflecken.

32 x 41 cm, Ra. 36,4 x 45,7 cm.

112   Willy Wolff, Stilleben mit Osterkaktus. Um 1935.

Willy Wolff 1905 Dresden – 1985 ebenda

Öl auf Leinwand, auf Sperrholzplatte kaschiert. Signiert "W. Wolff" u.li. Verso nochmals signiert und mit der Künstleradresse versehen u.li. Nummeriert "26" o.li. In profilierter Holzleiste gerahmt. Schmuckrahmen verso signiert "W. Wolff".

Das vorliegende sachlich-präzise Stilleben in altmeisterlicher Maltechnik zeigt eindrucksvoll den Einfluss des Lehrers Otto Dix, dessen Meisterschüler Willy Wolff von 1930-1933 war. Das Gemälde besticht durch seine Klarheit in Form und Farbe, die ...
sichere Anordnung im Format und die hohe Qualität des künstlerischen Handwerks, welche gleichzeitig Grundlage für seine späteren, abstrakten, die Pop-Art adaptierenden Arbeiten bilden. > Mehr lesen

Kleinste Fehlstellen an den Kaktusblättern. Zwei weitere Fehlstellen oberhalb der Signatur. Krakeleebildung durch mechanische Belastung in der linken unteren Ecke.

63 x 43,5 cm, Ra. 67,5 x 48,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

203   Erich Heckel "Irre beim Essen". 1914.

Erich Heckel 1883 Döbeln – 1970 Radolfzell

Radierung auf Karton. Unsigniert. Rückseitig typographisch bezeichnet "Kunstblatt- Beilage. Erich Heckel: Irre beim Essen.". Erschienen in: Das Kunstblatt 1, No.2, 1917, Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar. Im Passepartout.
WVZ Dube 129 B (von B).

Heckel fand bereits früh in der Druckgraphik zu hoher Eigenständigkeit, was sich in der Qualität seiner Arbeiten niederschlägt. Das vorliegende Blatt beschäftigt sich mit einem zentralen Thema aus dem Ideenfundus des Expressionismus. Die ...
Auseinandersetzung mit dem "Irren", dem "Wahnsinn" schuf einen Kontrast zur Normalität des verhassten Bürgers. Gleichzeitig sah sich der Betrachter mit teilweise erschreckenden, aber auch zur Empathie anregenden Darstellungen konfrontiert. Neben Heckel setzen sich weitere Künstler der Zeit, wie A. Kubin, C. Felixmüller oder O. Dix mit dem Thema auseinander. Ein Ölgemälde Heckels mit gleichem Motiv befindet sich im Städtischen Museum Abteiberg, Mönchengladbach. > Mehr lesen

Blatt angeschmutzt, knickspurig und mit Abdrücken spitzer Gegenstände o.li.

Pl. 19,2 x 14,2 cm, Bl. 27,8 x 21,2 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

225   Käthe Kollwitz "Beim Dengeln". 1905.

Käthe Kollwitz 1867 Königsberg – 1945 Moritzburg

Radierung auf Bütten in Braun auf gelblichem "Van Gelder- Zoonen"- Bütten. In Blei u.re. signiert "Käthe Kollwitz". Mit der Jahreszahl 1921 u.re. sowie typografisch bezeichnet "Druck von O. Felsing, Berlin SW." Blatt 3 aus dem Zyklus "Bauernkrieg".
WVZ Klipstein 90 X (von XII).

Inspiriert durch die Lektüre von Wilhelm Zimmermanns "Allgemeiner Geschichte des großen Bauernkrieges" beginnt Käthe Kollwitz 1901 mit den Vorarbeiten zu diesem Zyklus. Wie schon bei ihrer ...
druckgrafischen Serie über die Weber widmet sich die Künslerin auch in ihrem zweiten Zyklus thematisch den sozialen Mißständen der Menschen am Rande der Gesellschaft. Durch den ungewöhnlichen Bildausschnitt und eine ganz eigentümliche Lichtführung erhält die Frau im vorliegenden Blatt eine geradezu bezwingende Präsenz. Der Blick des Betrachters kann sich einfach nicht von den Händen und ihrem leeren Blick lösen.
1904 wird Käthe Kollwitz mit der Unterstützung von Max Lehrs schließlich damit beauftragt, ihren Bauernkriegszyklus als Vereinsgabe für die "Verbindung für historische Kunst" zu schaffen. > Mehr lesen

Blatt unscheinbar lichtrandig und knickspurig sowie vereinzelt etwas stockfleckig.

Pl. 29,8 x 29,8 cm, Bl. 61,4 x 43,4 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

263   Wilhelm Rudolph, Dresden, Kleine Brüdergasse. Um 1930.

Wilhelm Rudolph 1889 Chemnitz – 1982 Dresden

Holzschnitt auf chamoisfarbenem Papier. In Blei signiert u.re. "Wilhelm Rudolph" und bezeichnet "Handdruck" u.li. Von fremder Hand betitelt "Dresden, Kleine Brüdergasse" u.Mi. Trockenstempel im Papier u.re.

Wilhelm Rudolph ist heute vor allem für seine Darstellungen vom zerstörten Dresden bekannt. Dabei belegt das vorliegende Blatt, dass er sich bereits vor dem Krieg die Stadt als Motiv erschlossen hatte. Seit den frühen 1920er Jahren schuf er Ansichten verschiedener Straßenzüge, ...
doch in keiner anderen Arbeit zelebriert Rudolph die Vertikale wie in dieser Darstellung. Trotz der geometrischen Strenge trägt das Bild in seiner Auffassung von Enge und Beengtheit deutlich impressionistische Züge. Körper werden auf flächige Bruchstücke reduziert, Räume auf den schmalen Abstand von zwei parallel laufenden Linien zusammengeschrumpft. Selbst der Holzstock scheint im Verschwinden begriffen. > Mehr lesen

Blatt knickspurig sowie beidseitig geringfügig angeschmutzt.

Stk. 65,7 x 43,5 cm, Bl. 72,8 x 55,7 cm.

279   Max Slevogt "Randzeichnungen zu Mozarts Zauberflöte". 1919/ 1920.

Max Slevogt 1868 Landshut – 1932 Neukastel

Radierungen und acht Lichtdrucke auf "JWZanders"- Bütten. Doppelblatt mit Titel und Verzeichnis der Druckgraphiken. Radierungen signiert "Slevogt" u.re. In Blei von fremder Hand nummeriert u.re., verso ebenso Mi. Alle Blätter in Pergamentpapier eingeschlagen. 17. Werk der Panpresse. Gedruckt von Paul Cassirer, Berlin. Auflage: 100.
Blätter in kartoniertem Schuber eingelegt. An den Seiten in eingeprägten, goldfarbenen Lettern "Max Slevogt/ Randzeichnungen/ zu Mozarts/ ...
Zauberflöte".
WVZ Söhn 230 - 276.

Nachdem er das Thema bereits in Fresko und Graphik bearbeitet hatte, schuf Slevogt ab 1917 die Randzeichnungen zu Mozarts "Zauberflöte". Dafür wurde Mozarts handschriftliche Partitur photomechanisch reproduziert, was dem Künstler ermöglichte, seine Entwürfe um das Notenbild zu gruppieren. Nachdem 1920 acht Platten durch Diebstahl verloren gingen, wurden 39 Radierungen und acht Lichtdrucke als XVII. Werk der Pan- Presse veröffentlicht. Die vorliegenden Arbeiten bilden eine lebendige Einheit von Musik und Graphik. > Mehr lesen

Originalpassepartouts sowie der originale blaue Maroquinkasten nicht erhalten. Teilweise knickspurig. Verso an allen Radierungen Reste alter Montierung. Doppelblatt mit Stockflecken.
Stülpdeckel des Kartons mit innenseitig restaurierten Einrissen an den

Mappe 47,2 x 37,2 cm, Bl. min. 34,4 x 25, 5 cm, Pl. min. 22,8 x 16,9 cm., Bl. max. 44,8 x 34,8 cm.

320   Gerhard Altenbourg "Karlchen und Ella spielen im Kella". 1955.

Gerhard Altenbourg 1926 Rödichen-Schnepfenthal – 1989 Meißen

Mischtechnik (Chinesische Tusche, Kreide und Stabilo) auf "Altdeutsch"-Bütten. In Blei signiert "Altenburg", monogrammiert "GSt" und datiert u.li. Im Passepartout hinter Glas in brauner Leiste gerahmt.
WVZ Janda 55 / 48.
Im August 1955 erwähnt Altenbourg im Tagebuch eine zweite Fassung dieses Themas.

Provenienz: Ostdeutscher Privatbesitz; vormals Privatsammlung, Echtern.

"Strukturierte Linien - meistens in Kreide und chinesischer Tusche - Striche, zartes Gewusel in grauen ...
Schatten von hellem Grau bis zum tiefen lebenden Schwarz […] In den Kehlen der großen Linienbögen sammeln sich Kleinstzeichen…" (Gerhard Altenbourg über seine Arbeitsweise). > Mehr lesen

Blatt leicht wellig, knickspurig und lichtrandig. Eine Druckspur im Bütten mittig, eine Quetschbalte am unteren rechten Blattrand.

Bl. 42,8 x 60,2 cm, Ra. 92 x 76, 2 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

358   Hermann Glöckner "3 Phasen". 1980.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Gouachen über Faltungen. Unikale Ausführung des Künstlers, eingelegt in ein Leporello. Alle drei Blätter verso in Blei signiert "Glöckner" u.re. sowie u.li. nummeriert "1/20 a", "1/20 b", "1/20 c". Im originalen Halbleinen-Schuber, bezogen mit sogenanntem "Verdunklungspapier" der Kriegszeit, vorderseitig mit goldgeprägtem, ligierten Monogramm "HG". Erstes von 20 Exemplaren.
Edition 16 der eikon Grafik-Presse, Dresden.

Vgl. Mayer, R. (Hrsg.): Aurora und die eikon Grafik-Presse ...
Dresden 1964-1992. S. 13, Nr. 16.


Die 1980 entstandene Mappe zeigt eindrucksvoll mit welcher Kontinuität sich die abstrakt-konstruktive Formensprache durch das Œuvre Herrmann Glöckners zieht. Ungeachtet der künstlerischen Strömungen seiner Zeit entwickelte er bereits 1930 ein Konzept, das sich eingehend mit den geometrischen Grundlagen seiner eigenen Malerei beschäftigen sollte. Wie ein Forscher macht sich Glöckner unter Verwendung von Pappe, Papier, Messer, Schere, Zirkel, Lineal, Falzbein sowie Farbe und Pinsel fortan auf, die Möglichkeiten und Grenzen dieser Gestaltungsidee auszuloten. Die dabei entstehenden Arbeiten beziehen ihre Spannung häufig aus einem subtilen Wechselspiel zwischen abgebildeter Form und ihrer Rezeption seitens des Betrachters. So wohnt auch der vorliegenden Komposition trotz der Strenge der schwarz-roten, spitzen Flächen etwas organisch Wachsendes inne. Sie durchlaufen eine Art geometrische Metamorphose und wirken dadurch wie ein wunderbares Sinnbild für Hermann Glöckners künstlerisches Schaffen. > Mehr lesen

Blätter, Leporello und Schuber minimal angeschmutzt. Die Blätter vereinzelt ganz unscheinbar knickspurig. Blatt 1 mit minimalem Materialverlust an der oberen linken Ecke. Blatt 2 mit unscheinbarem Einriß am oberen Blattrand rechts. Das reliefierte "Verdun

Bl. 70 x 50 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

408   Ludwig von Hofmann "Ankunft". Ohne Jahr.

Ludwig von Hofmann 1861 Darmstadt – 1945 Pillnitz bei Dresden

Farbige Pastellkreide auf dünnem Pergamentpapier. U.li. monogrammiert "L. v. H.". Im Passepartout hinter Glas gerahmt.

Ganz anders als die von Otto Dix und George Grosz begründete sozialkritische Strömung des Verismus, wirken Hofmanns sich wiederholende Bildthemen einer von göttlichen Gestalten bevölkerten Natur für die Nachkriegszeit eher anachronistisch. Auch in der vorliegenden Arbeit spürt man etwas von dieser hellenistischen Stimmung. Die blau-weiße Komposition besitzt eine ...
improvisierte Leichtigkeit, die den Augenblick der Ankunft perfekt in Szene setzt. Scheinbar mühelos führt Hofmann Mensch und Raum zueinander ohne dabei die Momenthaftigkeit einzubüßen. > Mehr lesen

Blatt knickspurig und am unteren Rand mit zwei kleinen Einrissen. In den Ecken je ein Reißzwecklöchlein.

Bl. 23,5 x 36,8 cm, Ra. 47 x 60,8 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

424   Hans Kinder, Abstrakter Kopf. Ohne Jahr.

Hans Kinder 1900 Dresden – 1986 ebenda

Gouache auf Karton. Ligiert monogrammiert "HK" u.re. Verso mit dem Nachlaßstempel versehen. Im chamoisfarbenen Passepartout.

Bildträger eingerissen u.Mi. Malschicht angeschmutzt. Mehrere Fingerabdrücke am unteren Bildrand, wohl vom Künstler.

25,5 x 24,5 cm.

454   Wolfgang Mattheuer "Größe und Elend V". 1986.

Wolfgang Mattheuer 1927 Reichenbach/Vogtland – 2004 Leipzig

Farbige Pastellkreide auf Japan. Monogrammiert "WM" und datiert o.re. Verso in Blei bezeichnet "33". In einfacher schwarzer Leiste gerahmt.

Wolfgang Mattheuer unterteilte sein Werk in "Problembilder" und "Erholungsbilder". Das Blatt "Größe und Elend" ist zu den "Problembildern" zu rechnen, welche im Unterschied zu den "Erholungsbildern" als Zeitdokumente verstanden und gelesen werden können.
Wolfgang Mattheuer fand in dem Sonett "Größe und Elend" von Johannes R. Becher die ...
literarische Vorlage für die hier angebotene Arbeit:

Wie groß er ist: der Mensch! Und wie allmächtig
Erhebt er sich bis in die Stratosphäre.
Und Werke, wahrheitstief und farbenprächtig,
Hat er vollbracht! Dem Menschen Ruhm und Ehre!

Wie elend ist der Mensch! Wie schwach und schmächtig!
Wieviel an Irrtum und an falscher Lehre!
Wie nichtig ist er und wie niederträchtig!
Und kein Verbrechen, das zu schwer ihm wäre!

Wie hoffnungslos! Wie überlebensgroß!
Ein Wesen, das in sich vereint und trennt
Das menschlich Gute und das menschlich Böse.

Vollendet sich und - sagt sich von sich los.
Seht, welch ein Wesen, das in sich erkennt:
Des Menschen Elend und des Menschen Größe.
Johannes R. Becher. > Mehr lesen

80 x 58 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

502   Hans Theo Richter, Blick auf Schloß Wechselburg und Ottokirche. 1933.

Hans Theo Richter 1902 Rochlitz – 1969 Dresden

Aquarell. U.re. in Blei signiert "Richter" und datiert. In der rechten unteren Ecke in Blei nummeriert "91". Im Passepartout vollrandig auf Untersatzkarton aufgelegt. Diese Montierung erfolgte noch auf Veranlassung von Hans Theo Richter im Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden.

Provenienz: Ostdeutscher Privatbesitz, um 1980 Geschenk der Witwe des Künstlers Faustina Richter.

Die vorliegende, seltene Arbeit stammt aus Richters früher Schaffensphase. Mit ...
unbeschwerter Pinselführung und sensibler Farbauswahl gelingt es dem Künstler, die pulsierende Leichtigkeit eines Sommertages stimmungsvoll ins Bild zu setzen. Das Blatt steht in völligem Gegensatz zu seinen späteren Arbeiten, in denen er nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten vorwiegend sensible Portäts und Charakterdarstellungen schuf. > Mehr lesen

In den Blattecken sowie u.Mi. jeweils ein Reißzwecklöchlein. Kleinere Papierläsionen am oberen Blattrand.

31,5 x 47,6 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

594   Alfred Günther, 11 Fotografien der Wohnung von Will Grohmann. 1938.

Alfred Günther 1885 Dresden – 1969 Stuttgart- Degenloch

Fotografien auf festem Papier in einer künstlerisch gestalteten Leporello-Mappe. Vorderseitig im Deckel in Blei mit der Widmung versehen "Meinen Freunden Eulein und Will zur Erinnerung an meine Fotografenzeit, Alfred Günther, August 1938.". Die Deckel der Mappe mit Bastgeflecht bezogen und mit zwei Pergament-Stecklaschen versehen.

Über fünf Jahrzehnte hinweg war Will Grohmann als einer der einflussreichsten deutschen Kunstkritiker eine Schlüsselfigur in der europäischen Kunstszene. ...
Er hatte Kontakt zu den Mitgliedern der Künstlergruppe Brücke, war an der Dresdner Sezession beteiligt und engagierte sich bereits zu Beginn der 1920er Jahre für das Bauhaus.
Das liebevoll gestaltete Fotoalbum gibt einen intimen Einblick in Will Grohmanns Leben aus seiner Zeit in Dresden und zeigt ihn einmal mehr als Visionär. Die Abzüge zeigen Details der Grohmannschen Wohnung auf der Reickerstraße 33. An den Wänden hängen u.a. Arbeiten von Paul Klee ("Rote Brücke", 1928 / "Sonnenuntergang", 1930) und Wassily Kandinsky ("Gespannt", 1930), auf dem Schreibtisch steht die berühmte Wagenfeld-Leuchte. Seine eigene Sammlung spiegelt jenen Kanon der Moderne, an dessen Formulierung er einen wesentlichen Anteil hatte. Anlässlich seines 125. Geburtstags widmen ihm die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden derzeit eine große Sonderausstellung im Lipsiusbau, in der u.a. auch Werke präsentiert werden, die sich auf den 11 Fotografien dieses Albums befinden.

Alfred Günther arbeitete von 1914 bis 1929 als Feuilleton-Redakteur bei den Dresdner Neuesten Nachrichten. Gemeinsam mit Walter Hasenclever und Camill Hoffmann publizierte er eigene expressionistische Texte in der Zeitung. 1935 wurde er jedoch aus der Reichsschrifttumskammer ausgeschlossen und erhielt Schreibverbot. In der Folgezeit arbeitete im Photo-Atelier seiner Ehefrau Genja Jonas in Dresden. Nachdem seine Frau im Mai 1938 verstorben war, übersiedelte er 1939 nach Stuttgart.

Wir danken Frau Dr. Konstanze Rudert, Staatliche Kunstsammlungen Dresden und Herrn Dr. Wolf Eiermann, Archiv Will Grohmann, Staatsgalerie Stuttgart, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Fotografien fest auf Karton montiert. Die Abzüge teilweise leicht zerkratzt und fleckig. Mappe an den Kanten geringfügig bestoßen.

Abzüge ca. 12 x 18 cm, Ma. 25 x 23 cm.

650   Malabarin. Friedrich Elias Meyer für Meissen. 1997.

Friedrich Elias Meyer 1724 Erfurt – 1785 Berlin

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben staffiert, partiell goldgehöht. Singende und Drehleier spielende, von einem Kratergefäß mit Agave gestützte Malabarin. Blütenbesetzter Rocaillesockel. Am Boden die Schwertermarke in Unterglasurblau, die geritzte Modellnummer "67033", Bossierermarke mit Jahreszeichen sowie weitere Beizeichen in Aufglasureisenrot.
Entwurfsjahr: um 1750/51.

Anhand alter Arbeitsverzeichnisse der Porzellanmanufaktur Meissen gelang es Professor Erich ...
Hösel zu Beginn des 20. Jahrhunderts, figürliche Entwürfe eindeutig dem Modelleur Friedrich Elias Meyer zuzuordnen. Er stellte unter Beweis, dass Meyer in seiner kurzen Schaffensphase an der Porzellanmanufaktur Meissen nicht ausschließlich mit der Ausformung der Modelle Kaendlers beschäftigt war, sondern herausragende, eigenständige Werke schuf. Dazu gehören auch die figürlichen Porzellanplastiken "Malabar" und "Malabarin", deren üppige, exotische Gewänder und temperamentvollen Bewegungen die Fantasie des Betrachters anregen und die Sehnsucht nach der Entdeckung ferner, zu jener Zeit nahezu unerreichbarer Kulturen weckt.

Doenges, W., "Die Entwicklung unter Kaendler 1735 bis 1763" in Meißner Porzellan - seine Geschichte und künstlerische Entwicklung, Dresden, 1921.

Vgl. Rückert, R., Meissener Porzellan 1710-1810. München, 1966, Kat.-Nr. 987, Abb. Tafel 241, Kat.-Text S. 182. > Mehr lesen

H. 29,8 cm.

651   Malabar. Friedrich Elias Meyer für Meissen. 1997.

Friedrich Elias Meyer 1724 Erfurt – 1785 Berlin

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben staffiert, partiell goldgehöht. Singender und Laute spielender, an einen Baumstumpf gelehnter Malabar. Blütenbesetzter Rocaillesockel. Am Boden die Schwertermarke in Unterglasurblau, die geprägte Modellnummer "67034", Bossierermarke mit Jahreszeichen sowie weitere Beizeichen in Aufglasureisenrot.
Entwurfsjahr um 1751.

Anhand alter Arbeitsverzeichnisse der Porzellanmanufaktur Meissen gelang es Professor Erich Hösel zu Beginn des ...
20. Jahrhunderts, figürliche Entwürfe eindeutig dem Modelleur Friedrich Elias Meyer zuzuordnen. Er stellte unter Beweis, dass Meyer in seiner kurzen Schaffensphase an der Porzellanmanufaktur Meissen nicht ausschließlich mit der Ausformung der Modelle Kaendlers beschäftigt war, sondern herausragende, eigenständige Werke schuf. Dazu gehören auch die figürlichen Porzellanplastiken "Malabar" und "Malabarin", deren üppige, exotische Gewänder und temperamentvollen Bewegungen die Fantasie des Betrachters anregen und die Sehnsucht nach der Entdeckung ferner, zu jener Zeit nahezu unerreichbarer Kulturen weckt.
Doenges, W., "Die Entwicklung unter Kaendler 1735 bis 1763" in Meißner Porzellan - seine Geschichte und künstlerische Entwicklung, Dresden, 1921.
Vgl. Rückert, R., Meissener Porzellan 1710-1810. München, 1966, Kat.-Nr. 987, Abb. Tafel 241, Kat.-Text S. 182. > Mehr lesen

Zwei Blätter am Baumstumpf sowie ein Wirbel der Laute bestoßen, mit Materialverlust.

H. 31,5 cm.

740   Großer eleganter Kunzit-Anhänger. 20. Jh.

750er Gelbgold. Großer krappengefaßter Kunzit in lebhaftem Hellrosa (ca. 57,40 ct) mit achteckigem Treppenschliff. Seitlich mittig umgeben von jeweils vier kleinen Brillanten (zus. 0,48 ct).
Mit einem Gutachten von Hero Greetveld F.G.G., Nr. 107567266-2011 vom 13.04.2011.

Kunzit mit sehr kleinen, natürlichen inneren Wachstumsmerkmalen. Die Fassung unterseitig mit Gebrauchsspuren.

L. 4,5 cm, Gesamtgew. 25,7 g.

860   Kommode. Wohl Ansbach. Um 1770/ 1780.

Nussbaum, Eiche, Esche und Palisander auf Nadelholz furniert. Dreischübiger Korpus mit geschwungenen Seitenfronten und konvex geschweifter Front auf leicht ausgestellten, kurzen Vierkantbeinen. Geschweift gesägte Zargen. Die Schübe mittels einer lebendigen Furniermaserung einfach gefeldert und durch ein intarsiertes Flechtband zur kontrastierenden, schräg verlaufenden Maserung unterteilt. Die Seiten mit einer flechtbandumrahmten Würfelmarketerie, konzentrisch von einer Sternform ausgehend. ...
Die Platte geschweift, das flächig mit einer Rechteckmarketerie furnierte und durch ebonisierte Quadrate akzentuierte Innenfeld ebenfalls durch ein Flechtband von der schräg verlaufenden Maserung des Furniers unterteilt. Zentral ein von intarsierten Blattvoluten und Blüten umranktes, ebonisiertes Monogramm "KS". Die Messingbeschläge der Schübe sowie die Schlüsselschilder in Form von Ovalmedaillons mit stilisiertem Vasendekor und durchbrochen gearbeitetem Blattrankendekor. Schlüssel vorhanden.

Zur Marketerie vgl. Graf von Pfeil, C. Die Möbel der Residenz Ansbach, München, 1999, S. 218. > Mehr lesen

Das Sägefurnier in kräftiger Stärke erhalten. Sternfurnier einer Seitenwand schräg verlaufend. Das Furnier partiell minimal bestoßen, vereinzelt mit Materialverlust. Das Monogramm wohl ergänzt. Die Laufleisten der Schübe erneuert. Beschläge später ergänzt

H. 91,8 cm, B. 121,5 cm, T. 71,5 cm.