003   Frederik de Moucheron, Landscape with Bentheim Castle. Important painting of the heritage of Maria Adelphine, Princess of Bentheim. 3th quarter 17th cent.

Frederik de Moucheron 1633 Emden – 1686 Amsterdam
Maria Adelphine Josephine Gertrude Prinzessin zu Bentheim und Steinfurt 1866 Hannover – 1942 Dresden
Jacob Isaakszon van Ruisdael um 1628 Haarlem – um 1682 ebenda
Nicolaes Claesz Pietersz. Berchem (Berghem) um 1620 Haarlem – 1683 Amsterdam

Oil on canvas. Signed "FMoucheron' lower left. In a 19th-century gold coloured frame.

Provenance: Saxon private collection; Walter Porth, 1987 (nephew of Princess of Bentheim); Maria Adelphine Princess of Bentheim, died 1942.

Accompanied by the original will of Maria Adelphine Josephine Gertrude Princess of Bentheim and Steinfurt, née Porth (widow of Prince Georg of Bentheim) dated 15th October 1941.

See also: Nicolaes Berchem "Landscape with Bentheim Castle', 1656, oil on canvas, 138 x 103 cm, Dresden State Art Collections, Old Masters Picture Gallery, gallery no. 1481.

19th century doubling. Small-scale deformation lower right. Paint layer with uniform craquelure, the high points partially slightly rubbed. A few small old retouchings. Signature likely slightly retouched by a later hand. Frame repainted and with a few defects.

90 x 74 cm, Ra. 110 x 94 cm.

006   Wohl Sächsischer Hofmaler "Friedrich August II., Churfürst v: Sachsen, als König v. Polen August III. " aus dem Besitz König Friedrich August III. Um 1710– 1715.

Kurfürst Friedrich August II. von Sachsen 1696 Dresden – 1763 ebenda
Friedrich August III, König von Sachsen 1865 Dresden – 1932 Sibyllenort (heute Szczodre)
Frederik IV. von Dänemark 1671 Kopenhagen – 1730 Odense
David Hoyer 1667 Auerswalde – 1720 Leipzig
Johann Martin Bernigeroth 1713 Leipzig – 1767 ebenda
Hyacinthe Rigaud 1659 – 1743
Nicolas de Largillière 1656 Paris – 1746 ebenda

Oil on canvas, Oval, doubliert. Unsigniert. Verso ausführlich wohl übertragen bezeichnet "Friedrich August II., / Churfürst v: Sachsen, / als König v: Polen / August III. / geb: 7. Oct: 1696. / † / 5. Oct: 1763.". Auf der o. Keilrahmenleiste in Hellgrün mit der Schlossbergungs-Nr. "Mo 1657" sowie auf der u. Keilrahmenleiste mit zwei Papieretiketten versehen, bezeichnet "Privateigentum Sr. Majestät des Königs Friedrich August III" (1865–1932) bzw. in Tinte nummeriert "No. Z 1." und ...
bezeichnet "König / August II. v. Polen". In einem goldfarbenen, klassizistischen Rahmen mit Lorbeer-Blattstab, dieser verso re. mit dem kyrillisch prägenummerierten Metalletikett "MBT 1407" des Ministeriums für Außenhandel der UdSSR.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz; Kunsthandel Dresden; Restitution Haus Wettin; Schloss Moritzburg; bis ca. 1950 Schloss Wachwitz, Dresden; zwischen 1904 und 1932 Privateigentum des letzten sächsischen Königs Friedrich August III.

Das Papieretikett als Provenienzmerkmal ist in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden dokumentiert: SKD GAM-013, ebenso das Metalletikett: SKD GAM-016.

Auf vorliegendem Gemälde steht der Kurprinz Friedrich August, Sohn Augusts des Starken vor blauem Himmel mit angedeutetem Morgenrot. Unter der roten Samtjacke mit vergleichsweise schlichtem Silberornament blitzt der Kürass hervor, über dem er den dänischen Elefantenorden an blauer Schärpe trägt. Das weiß gepuderte Haar ist im Nacken mit einer großen schwarzen Schleife gebunden und wirkt zunächst nicht wie eine Perücke. Es war im 18. Jh. üblich geworden, den Dreispitz -wie der Kurprinz- nur noch unter dem Arm zu tragen, um die Perücke nicht zu zerzausen (Chapeau bas). Wenngleich Friedrich August sehr aufrecht steht, wirkt die Darstellung aufgelockert, schon durch das Fehlen überschwänglichen Kostüms.
Wichtigstes Element zur Datierung des Gemäldes ist der Orden. Die dynastische Verbindung Sachsens und Dänemarks wurde 1666 durch die Hochzeit Kurfürst Georgs III. mit der dänischen Prinzessin Anna Sophie begründet, den Eltern Augusts des Starken. Dessen Sohn, dem dargestellten Friedrich August wurde der Elefantenorden im Jahre 1708 verliehen, als sich der dänische König Frederik IV in Leipzig aufhielt (vgl. Hein 2009, S. 245). Sachsen kämpfte in dieser Zeit an dänischer Seite im Großen Nordischen Krieg. Friedrich August war bei der Verleihung zwölf Jahre alt. Viel älter ist er auf dem Gemälde wohl nicht, woraus sich die Datierung nach 1708 ergibt.
Als späteste Grenze der Datierung sollte wiederum die Verleihung des Weißer-Adler-Ordens 1714 betrachtet werden, den er fortan auf allen Gemälden trug (vgl. Verzeichnisse der Ritter des Weißen-Adler-Ordens, Sächsisches Staatsarchiv, 10006 Oberhofmarschallamt, Nr. N 1, Nr. 20a, unpaginiert).
Damit handelt es sich bei dem Werk um das älteste bekannte Gemälde Friedrich Augusts und die zweitälteste bekannte Darstellung überhaupt, nach einem Stich Bernigeroths, der den Knaben noch ohne Orden zeigt.

Zu den späteren Gemälden Friedrich Augusts von Louis des Sylvestre vgl. Marx 1975, S. 63–65.
Der Stich Martin Bernigeroths wird bewahrt in: Staatsbibliothek zu Berlin, Handschriftenabteilung, Inventar-Nr. Portr. Slg / Fürst. gzgr / August , Nr. 3, b008433.

Das Gemälde entstand möglicherweise in Sachsen. Nimmt man die Ordensverleihung zum Anlass, käme standesmäßig in Leipzig nur der Hofmaler David Hoyer, wohl ein Schüler Jan Kupeckýs, als Künstler infrage (vgl. Wustmann 1885, S. 174–176). Hoyer malte den Kurprinzen wenig später noch einmal, mit Adler- und Elefantenorden. Dieses Gemälde ist leider verloren und nur durch einen Stich, ebenfalls von Bernigeroth, überliefert. Dieser Stich Martin Bernigeroths wird bewahrt in: Universitätsbibliothek Leipzig, Porträtstichsammlung, Inventar-Nr. 16/90.

Das Porträt wirkt, insbesonder in Hinblick auf Format und Kompositon, sehr intim, was die Vermutung nahelegt, dass es auf der Kavalierstour Friedrich Augusts entstanden sein könnte, auf die ihn sein Vater 1710 schickte und die durch Frankreich und Italien führte. Ziel der Reise war es, den Prinzen dem Einfluss seiner protestantischen Mutter Christiane Eberhardine und Großmutter, der Dänin Anna Sophia, zu entziehen und die Konversion zum Katholizismus vorzubereiten (vgl. Herz 2020, S. 46). Inoffiziell wurde die Konversion 1712 in Bologna vollzogen. Mit der öffentlichen Ankündigung, die schon bei seinem Vater August dem Starken ein politisch bemerkenswerter Vorgang war, wartete man jedoch bis zum Tod der Dänin 1717 (ebd. S. 47).
Insofern ist das vorliegende Gemälde des allein mit dem Elefantenorden dekorierten Kurprinzen auch ein sprechendes Zeugnis der familiären, sächsisch-dänischen, und konfessionellen Geschichte.

Literatur:
Gustav Wustmann: Aus Leipzigs Vergangenheit, Bd. I, Leipzig 1885.
Harald Marx: Die Gemälde des Louis de Silvestre – hrsg. aus Anlaß der 300. Wiederkehr des Geburtstages von Louis de Silvestre 1675 – 1975. Dresden 1975.
Jørgen Hein: Frederik IV., in: Jutta Kappel / Claudia Brink (Hrsg.): Mit Fortuna übers Meer —Sachsen und Dänemark – Ehen und Allianzen im Spiegel der Kunst (1548 – 1709), Ausst.-Kat. Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Residenzschloss. Berlin / München 2009, S. 243—247.
Silke Herz: Königin Christiane Eberhardine – Pracht im Dienst der Staatsraison – Kunst, Raum und Zeremoniell am Hof der Frau Augusts des Starken. Berlin 2020. > Read more

Bildträger wohl sehr geringfügig formatverändert. Malschicht mit Alterskrakelee und Klimakante, vereinzelte, minimale Retuschen. Rahmen überfasst.

42,7 x 35,5 cm, Ra. 53 x 45,5 cm.

007   Louis de Silvestre and Andreas Möller (workshop or successor) ‘King August II of Poland’ / ‘Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth, wife of King August II of Poland’. Probably 1730s/ 1740's

Kurfürst Friedrich August I. von Sachsen (August d 1670 Dresden – 1733 Warschau
Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth 1671 Bayreuth – 1727 Pretzsch
Louis de Silvestre 1675 Sceaux – 1760 Paris
Andreas Möller 1684 Kopenhagen – 1762 Berlin
Johann Kupezky 1667 Bösing – 1740 Nürnberg
Adam de Manyoki 1673 Szokolya – 1757 Dresden

Oil on canvas on brown or grey ground, relined. Unsigned.

Provenance: Collection General Music Director Christian Thielemann, Berlin.

Excerpted versions or repetitions of the portrait couple in the Wachwitz Palace in Dresden from around 1940:Louis de Silvestre (after) "King August II of Poland’, c. 1728, oil on canvas, 107.5 x 85.5 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, formerly inv. no. S 449, restituted to the House of Wettin in 1999, cf. Marx ...
(1975), cat. no. 18.Louis de Silvestre (Art des) "Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth, Gemahlin König Augusts II. von Polen’, after 1726, oil on canvas, 108 x 86 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, formerly inv. no. S 445, today preserved in Moritzburg Castle, inv. no. 99/97, cf. Marx (1975), cat. no. 22a.

As with the Wachwitz portrait pair, which was created by Louis de Silvestre or in his style, different painting compositions in the present paintings also prove that they were created in different environments.Prof. Dr. Harald Marx's intensive examination of the authorship of the portrait of Christiane Eberhardine, first published in 1975 in the catalogue "Die Gemälde des Louis de Silvestre’ and again in 1981 in more detail in his essay "Andreas Möller und seine Aufenthalte in Dresden’, is a fascinating, dense journey through the royal Saxon court painting of the first half of the 18th century.

These portraits are published in: https://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_IIhttps://de.wikipedia.org/wiki/Christiane_Eberhardine_von_Brandenburg-Bayreut.Baroque frame in Venetian style, late 17th / early 18th century. Two-layer, corner-panelled construction. Red bolus over chalk ground, with remnants of gilding. Moulded and fluted on the sides. Carved acanthus leaf decoration, cross engraving, smooth reserves. Visible moulding with narrow intermediate groove.The frames are not part of the auction lot and can be purchased separately for €2,200 plus buyer's premium. > Read more

The canvas relined. Paint layer with climatic edges, the entire surface with partially reticulated age craquelure and small retouches, partially also in craquelure cracks. Scattered old retouches under the varnish.The frames with scattered minor losses of material. The frame of "August II’ rebated by 30 mm on the right side. The frame of "Christiane Eberhardines’ discarded, lower left with a maaddition.

82 x 68,5 cm / 82 x 65,3 cm. Ra. 95 x 78,5 cm / Ra. 95,3 x 78,3 cm.

041   Otto Altenkirch "Birkenweg am Heller". 1930.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Oil painting auf feiner Leinwand. U.re. geritzt signiert und datiert "Otto Altenkirch 1930.". Verso auf der o. Umschlagkante des Bildträgers betitelt, nochmals signiert "Otto Altenkirch." und ortsbezeichnet "Dresden". Auf der u. Keilrahmenleiste mit dem Stempel der Kunst- und Mal-Utensilienhandlung Emil Geller Nachfahre sowie in Blei von Künstlerhand (?) bezeichnet "Herr Prof. Altenkirch / Bautzner St. 15". In einer vergoldeten Stuckleiste mit reliefiertem Eckdekor gerahmt.
WVZ Petrasch ...
1930–21–H, dort betitelt "Birkenweg im Juni".

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung; vom Großvater des Einlieferers 1932 vom Künstler erworben (handschriftliche Quittung von Otto Altenkirch liegt vor).

Das vorliegende Gemälde schuf Otto Altenkirch zehn Jahre nach der Verlegung seines Hauptwohnsitzes von Dresden nach Siebenlehn. Er kehrte jedoch regelmäßig für mehrtägige bzw. mehrwöchige Arbeitsaufenthalte nach Dresden zurück, wo er noch bis 1940 sein Atelier auf der Bautzner Straße 15 innehatte. Von dort erreichte Altenkirch den Heller fußläufig innerhalb von 30 Minuten. In seinen handschriftlichen Aufzeichnungen notierte Altenkirch zu einem motivgleichen, im selben Monat entstandenen Gemälde: "Sammelweg in der jungen Heide".
Das Motiv ist in Altenkirchs malerischen Œuvre nicht neu. Am 05. April 1910 rezensierten die Münchner Neueste Nachrichten die Frühjahrsausstellung der Münchner Sezession, an welcher neben Otto Altenkirch auch Ferdinand Dorsch und Robert Sterl teilgenommen hatten: "Auch in der Landschaft schneidet die jüngere Malergeneration mit Ehren ab, und mancher, hier bis jetzt so gut wie unbekannte Name rückt plötzlich in den Vordergrund. Zum Beispiel der des Dresdner Otto Altenkirch, der in seinem trefflichen 'Birkenwald' und seinem 'Gutshof' den Sonnenschein mit ebensoviel Kraft und Feinheit geschildert hat, und sein Landsmann Ferdinand Dorsch, dessen 'Kurgarten' an sommerlicher Sonnigkeit unübertrefflich ist". > Read more

Malschicht ganz vereinzelt mit unscheinbarem Krakelee, im Gesamteindruck nicht wahrnehmbar. Bildträger verso etwas fleckig.

81 x 61 cm, Ra. 89 x 68,5 cm.

063   Josef Hegenbarth "Karneval". Um 1925.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Distemper auf Malpappe. U.li. in Tusche signiert "Josef Hegenbarth". Verso mit einem Entwurf zu "Erlkönig", um 1925, in Leimfarben und Tusche, in Blei betitelt, datiert "vor [19]45" und mit der Inventarnummer "1263" des Josef-Hegenbarth-Archivs versehen. In den re. Blattecken von fremder Hand datiert (?) "1928" und nummeriert "13". Im Passepartout hinter Glas in einer profilierten Leiste gerahmt.
WVZ Zesch B III 824.

Provenienz: Ostdeutscher Privatbesitz; Verkaufsgenossenschaft ...
Bildender Künstler Berlin; Privatbesitz; Nachlass Josef Hegenbarth – Hanna Hegenbarth.

Zur Farbgebung vgl. "Revue" 1927, Aquarell und Leimfarbe, 37 x 48,2 cm, WVZ Zesch C IV 506.

Zum rückseitigen Motiv:
Illustration der lyrischen Ballade "Erlkönig" von Johann Wolfgang von Goethe. Dargestellt ist der reitende Vater mit seinem sterbenden Kind, umgeben vom geisterhaften Erlkönig und seinen Töchtern in Gestalt von Luftgeistern.
Vgl. motivisch "Erlkönig" 1918, Aquarell mit Leimfarbe, 36 x 45 cm, WVZ Zesch B VII 508, sowie "Erlkönig (nach Johann Wolfgang v. Goethe)" 1916/19, Kaltnadelradierung, 25,5 x 32 cm, WVZ Lewinger 3, Abb. 66.

Wir danken Herrn Ulrich Zesch, Stuttgart, für freundliche Hinweise. > Read more

Bildträger minimal gewellt, die u. Ecken mit kleinsten Stauchungen. Malschicht sehr unscheinbar kratzspurig und berieben. Maltechnikbedingt punktförmige Kreideeinschlüsse, diese partiell unscheinbar mit Wischspuren. Ein winziger Flüssigkeitsfleck unterhalb der Signatur. Verso mit Spuren mehrerer Montierungen, teils mit leichten Materialverlusten, recto nicht sichtbar. Rahmen mit kleineren Läsionen.

36,4 x 48,7 cm, Ra. 55,5 x 70,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

087   Otto Modersohn, Stillleben mit Bergwiesenblumen. 1932.

Otto Modersohn 1865 Soest – 1943 Rotenburg / Wümme

Oil on canvas. U.re. signiert und datiert "O Modersohn 32". In einer gekehlten Leiste mit abgetönter Sichtleiste gerahmt.

Die Authentizität des Gemäldes wurde durch Herrn Rainer Noeres, Otto-Modersohn-Museum, Fischerhude, am 12.08.2021 bestätigt.

In den frühen 1930er Jahren malte Otto Modersohn zahlreiche Blumenstillleben. Die Kompositionen sind dabei stets perfekt abgestimmt; Hintergründe, Vasen und Standflächen passend gewählt. In seinen Arrangements arbeitete Modersohn gekonnt mit farblicher Durchdringung, um eine breite Palette ohne jede Disharmonie zu erreichen.

Geringe Verschmutzung entlang der Falzkante am li. und o. Rand. Leichter Malschicht-Abrieb im Falzbereich an re. Bildkante. Kleine Retusche li. neben der Signatur.

50 x 40 cm, Ra. 60,5 x 50,5 cm.

089   Willy Müller-Lückendorf "Böhmische Abendlandschaft". 1932.

Willy Müller-Lückendorf 1905 Olbersdorf b. Zittau – 1969 Lückendorf

Oiltempera auf Leinwand. Geritzt signiert und datiert u.Mi. "W Müller Lückendorf 32" sowie verso in Pinsel nochmals signiert, datiert und zum Teil undeutlich betitelt. In einer versilberten, profilierten Leiste gerahmt.

Willy Müller-Lückendorf zählt zu jenen Künstlern, deren Leidenschaft für eine bestimmte Region niemals verblasste. "Von Anfang an malte und zeichnete Willy Müller in seiner unmittelbaren Umgebung – in Lückendorf, im Zittauer Gebirge und in der nordböhmischen ...
Berglandschaft, im Jeschken- und Fichtelgebirge", heißt es in den Zittauer Geschichtsblättern (Heft 31, 2005, S. 1) zur damaligen Ausstellung.Wie sehr ihn das Wetter und die Atmosphäre seiner Heimatregion beeindruckten, zeigt sich auch in dem hier vorliegenden Gemälde. Mit Blick auf den Grünberg (Zelený vrch) im Zentrum des Bildes sowie auf den markanten Kegel des Kleis (Klíc) am rechten Bildrand – einem der auffälligsten Berge des Lausitzer Gebirges in Nordböhmen – schafft Müller-Lückendorf die Landschaft mit ihren markanten Bergen stimmungsvoll wiederzugeben. Die Berge erscheinen in ein sanftes Blau des aufziehenden Nebels getaucht, während der Himmel im zarten Orange der Abenddämmerung leuchtet. So entsteht ein intensives Naturbild, das nicht nur die Topografie, sondern auch die emotionale Tiefe der Region eindrucksvoll einfängt.

Wir danken Herrn Knut Müller, Chemnitz, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht Mi. mit einem feinen schwarzen Strich (ca. 4,5 cm) und im Falzbereich leicht berieben. Zwei winzige bräunliche Flecken im Himmel und mehrere graue Flecken in der Berglandschaft re.Mi. Im u.re. Bereich mit weißlichen Spritzern und ein weiterer li. Malschicht an den Bildrändern mit leichten Verschmutzungen nahe dem Falzbereich, insbes. an Ecke o.re. Rahmen mit Abplatzungen und Materialfehlstellen sowie verbräunten Retuschen.

55,7 x 75,8 cm, Ra. 65,5 x 86 cm.

099   Wilhelm Rudolph, Straßenarbeiter. Um 1919.

Wilhelm Rudolph 1889 Hilbersdorf b. Chemnitz – 1982 Dresden

Oil on canvas. Signiert "W. Rudolph." u.re. Verso mit dem Bildnis einer jungen Frau in Öl. In einer graugrün lasierten, profilierten Leiste gerahmt.

Vgl. stilistisch:
"Im Eisenbahnabteil IV. Klasse", um 1914/1918, Öl auf Leinwand, Städtische Kunstsammlungen Chemnitz, InvNr. 837.
"Junge Hirschkuh", vor 1920, Tempera auf Leinwand, und "Pferdefuhrwerk in blauer Landschaft", 1919, Öl auf Leinwand, abgebildet in: Wilhelm Rudolph. Das Phantastischste ist die Wirklichkeit. Malerei ...
und Holzschnitte. 2014. S. 32 und S. 35.

Eindrückliches, seltenes Frühwerk, in welchem Bezüge zum malerischen Œuvre Albin Egger-Linz' mit seinen zum Teil ungeschlachten Figuren spürbar sind. Egger-Linz war im Jahr 1912 mit 12 Hauptwerken im Rahmen der Großen Kunstausstellung in Dresden zu sehen. Die wuchtige Gestalt im Gemälde Rudolphs, die Verbindung von malerischen und grafischen Elementen, insbesondere der kräftigen Konturierung zeigen eindeutige Bezüge zum reifen Werk des seit 1899 in Wien lebenden Künstlers.

Zum malerischen Werk Wilhelm Rudolphs vgl. Martin Schmidt: Wilhelm Rudolph. In Licht und Dunkelheit des Lebens und der Natur. Dresden 2003.
sowie
Herbert Eichhorn, Gisbert Porstmann, Ralf Gottschlich, Johannes Schmidt (Hrsg.): Wilhelm Rudolph, Das Phantastischste ist die Wirklichkeit. Malerei und Holzschnitte. Bielefeld 2014. S. 15–23. > Read more

Bildträger im Bereich der Landstraße o. mit leichter Deformation. Firnis vereinzelt mit etwas unterschiedlichem Oberflächenglanz, im Falzbereich mit drei sehr kleinen matten Bereichen o. und li. Wenige kleine Retuschen am o. Bildrand. Keile des Keilrahmens ergänzt.

38 x 50 cm, Ra. 50,5 x 60,5 cm.

101   Georg Siebert "Bauer beim Frühstück". 1930.

Georg Siebert 1896 Dresden – 1984 Köln

Oil painting auf sehr kräftiger Malpappe. O.re. signiert und datiert "G. Siebert 1930". Verso nochmals datiert, betitelt und signiert. In einer Leiste mit goldfarbenem Einleger gerahmt. Auf der Rahmenrückwand wohl nochmals vom Künstler betitelt und signiert sowie mit älteren Galerieetiketten sowie dem Etikett des bekannten Dresdner Händlers für Künstlerbedarf der Vorkriegszeit Heinrich Klein.

"Die handwerkliche Schulung zur anatomisch genauen Zeichnung an der Dresdner Akademie ...
fiel nicht nur bei den kritischen Realisten auf fruchtbaren Boden, sondern gerade auch bei Künstlern, die bevorzugt die 'schönen' Seiten des Lebens zu schildern suchten. So trat 1919 Georg Siebert, von Beginn an mit Preisen bedacht […] hervor. […]. Vor allem nachdem Siebert in der Schweiz die Kunst von Ferdinand Hodler erlebt hatte, schuf er um 1930 extrem nahsichtige Kinder-und Gruppenbildnisse [sowie Porträts], in denen selbst die Interaktion in der Bilderzählung einen ungewöhnlichen Grad an Wirklichkeitstreue erreicht. Solche ausgewählten Werke können weder alle in der retrospektiven Haltung einer verspäteten Malerei des ausgehenden 19. Jahrhunderts […] noch einer naturalistischen Heimatkunst zugerechnet werden, wie Sieberts minutiös herausgearbeitete Blumenstillleben und Familienporträts." (zitiert nach Birgit Dalbajewa in: Birgit Dalbajewa (Hrsg.): Neue Sachlichkeit in Dresden. Dresden 2011. S. 297). > Read more

Malpappe u.re. mit unscheinbarer Wölbung. Vereinzelte winzige Fleckchen auf der Oberfläche. Malschicht mit geringen Läsionen im Falzbereich. Ecke u.re. minimal aufgefasert und mit Retuschen. Weitere vereinzelte Retuschen an den Bildrändern. Alter Riss in ob. Lage der Malpappe im Eckbereich o.li.

34,8 x 44,8 cm, Ra. 51 x 61 cm.

106   Robert Hermann Sterl "Prozession". 1914.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Oil on cardboard, auf Hartfaser kaschiert. Schwach lesbar monogrammiert "R St" u.li. Verso ein Etikett mit der Authentizitätsbestätigung der Witwe des Künstlers, Helene Sterl. In einem goldfarbenen Rahmen gerahmt.
WVZ Popova 999; nicht im WVZ Zimmermann.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Kunstausstellung Kühl, Dresden, 1979.

Robert Sterl unternahm zwischen 1906 und 1914 fünf Reisen nach Russland. Auf drei dieser Reisen begleitete er den Moskauer Dirigenten Sergej ...
Alexandrowitsch Kussewizky, der mit seinem Orchester auf große Konzerttournee ging und dafür mit dem Dampfschiff die Wolga bis an die Mündung des Kaspischen Meeres passierte. Die während der Reisen entstandenen Eindrücke, die Sterl in Skizzen und Studien festgehalten hatte, prägten ihn sehr, sodass er sie später oft in seine weitere künstlerische Arbeit einfließen ließ.
"Auf seiner letzten Wolgareise 1914 [hielt er] wie in den Jahren zuvor volkstümliches Markt- und Hafentreiben, Lastenträger, Hafenarbeiter, Gefangene und immer wieder auch Prozessionen fest, in denen Särge oder Ikonen mitgeführt wurden." (Kristina Popova: Robert Sterl. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölskizzen. Dresden 2011, S. 74) Es wundert kaum, dass jene Begräbniszüge einen intensiven und bleibenden Eindruck bei dem Künstler hinterlassen haben, sind sie doch fest verankert in der Religion der russisch-orthodoxen Kirche. Die zahlreichen Menschen in ihren farbigen Gewändern und Trachten, die den Verstobenen zum Friedhof tragen und begleiten, haben Sterl immer wieder zu "spontanimpressionistischer Malerei" inspiriert. (Popova, S. 74) Auch die vorliegende Darstellung einer dieser Prozessionen erinnert an einen Farbenrausch, worin sich im Rot, Rosa und Goldgelb die Konturen aufzulösen scheinen. > Read more

Bildträger o.Mi. und u.Mi. mit kleinsten Einstichlöchern. Wenige Retuschen an den Rändern sowie eine etwas größere an zwei kleinen Fehlstellen u.li.. Pastositäten etwas gepresst. Materialanhaftungen sowie Fehlstelle an einer Pastosität re.Mi. Monogramm auf dem Firnis berieben.

36,7 x 42 cm, Ra. 45,6 x 50,5 cm.

177   Peter Graf "Überfahrt zum Schreckenstein". 2004.

Peter Graf 1937 in Crimmitschau – lebt in Radebeul

Oil on plywood. Signiert und datiert "Graf 04" im Bereich des Boots u.re. Auf einer grau gefassten Platte montiert und in einer blaugrau gefassten Leiste mit Schattenfuge gerahmt.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; erworben im Atelier des Künstlers.

Vgl. das motivähnliche Gemälde "Überfahrt zum Schreckenstein", 2004, abgebildet in: Rolf Günther: Peter Graf. "Guten Abend, Indigo". Freital 2012. S. 11.

1837 schuf Ludwig Richter mit der "Überfahrt am Schreckenstein" ...
eines seiner Hauptwerke, in welchem sich, angeregt durch eine Wanderung durch Böhmen zwei Jahre zuvor, "die Stille der Abendstimmung und die Bewegung des ruhig dahinströmenden Flusses vereinen […] zu einem großen Geschichtsbild", in denen sich Reisende, Vertreter der verschiedenen Lebensalter, einem "alten Fährmann zur Überfahrt anvertrauen" (zitiert nach Holger Birkholz, 2021).
Peter Graf war selbst nie auf dem Schreckenstein bei Ústí nad Labem, erfuhr die umliegende Landschaft nur aus weiter Ferne. Das malerische Werk Richters hatte ihn bis zum Entstehungszeitpunkt des vorliegenden Gemäldes nicht maßgeblich beschäftigt. Aber mit der großen, 2004 initiierten Ausstellung und Würdigung "Ludwig Richter, der Maler. Ausstellung zum 200. Geburtstag" in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, änderte sich Grafs Blick auf Richters Schaffen. Er adaptierte und variierte das Schreckenstein-Thema, wie er es auch schon mit Werken anderer großer Künstler-Kollegen wie Parmigianino oder Caspar David Friedrich tat.
Den Archetypus des Lebensschiffes hatte Peter Graf zu diesem Zeitpunkt bereits mehrfach zum Bildthema gemacht, so in dem 1985 entstandenen Gemälde "mit Bruno im Boot", in welchem er auch den seit über 50 Jahren zu seinen Lieblingsgemälden zählenden "Der wundersame Fischzug" von Konrad Witz, 1444, zitiert.
Während Graf in früheren und nachfolgenden Versionen seine Boote vielfigurig besetzt, u.a. "Leichtes Training für die Sintflut", 2005, reduziert er in vorliegendem Werk die Akteure auf zwei Personen – einen weiß gekleideten Pierrot, nach Georges Rouault Metapher für den Menschen, der in der Last des Schicksals gefangen ist. Er hält einen großen Fisch, dessen Maul von dem ihm gegenübersitzenden weiblichen Akt, das Gesicht durch schwarzen Hut und Schleier verborgen, inspiziert wird.
Steht der Fisch hier symbolisch für eine verborgene Wahrheit, die ans Licht geholt werden muss? Schaut ihm deshalb die Dame suchend in das Maul? Formieren sich die weiblichen Gedanken zu einer bedrohlichen Rauchschwade und erreichen die Bootsinsassen, zunächst den ruhigen, abendlichen Fluss befahrend, nun unberechenbare (Lebens-)Strudel, in denen schon kleine Dämonen schwimmen?

Wir danken dem Künstler Peter Graf, Radebeul, für freundliche Hinweise. > Read more

Zwei winzige Malschicht-Abplatzungen am u. Bildrand.

114 x 78,5 cm, Ra. 123 x 87,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

180   Bernhard Heisig, Morgenstimmung in Lugano. 1990.

Bernhard Heisig 1925 Breslau – 2011 Strodehne

Oil painting auf festem Papier. U.re. signiert "Heisig". An den Ecken auf festem Karton fixiert, in einer Schattenfugenleiste montiert sowie in einer breiten, hellgrau lasierten Leiste gerahmt.

Mit hoher Wahrscheinlichkeit diente das vorliegende Werk der Vorbereitung des Gemäldes "Lugano am Mittag" von 1990, das sich in Privatbesitz befindet. Die Perspektive auf den Luganer See, der Monte San Salvatore links, sogar die Zypressen im rechten Bildbereich stimmen überein. Besonders ...
interessant ist jedoch, dass trotz gleicher Sonnenstände Licht und Farbigkeit in beiden Arbeiten höchst unterschiedlich geraten sind. Mit frischesten Farben versetzt Heisig im vorliegenden Werk die berühmte Landschaft in eine nachgerade liebreizende und euphorische Stimmung.

Zu "Lugano am Mittag": Bernhard Heisig, Ernst Walter Brüggemann (Hrsg.), Eduard Beaucamp: Bernhard Heisig: Bilder aus vier Jahrzehnten. Anläßlich der Ausstellung Bernhard Heisig. "Bilder aus vier Jahrzehnten" im Sinclair-Haus der Altana, Bad Homburg, 31. 8. – 11. 10. 1998, im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 8. 11. 1998 – 24. 1. 1999, und in der Galerie Berlin, Berlin. Köln 1998. > Read more

Papier technikbedingt leicht wellig. Pastositäten vereinzelt gepresst. Reißzwecklöchlein an den Ecken aus dem Malprozess. Malschicht re. der Sonne mit einigen anhaftenden Pinselhaaren und vereinzelte kleine, unscheinbare Malschicht-Fehlstellen. Fassung des äußeren Rahmens mit Abplatzungen und Lockerungen.

29,5 x 45,2 cm, Ra. 50,5 x 67 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

193   Günther Hornig "ANA-mo". 1997.

Günther Hornig 1937 Bitterfeld – 2016 Dresden

Acrylic on canvas. Verso signiert datiert "Hornig 97" sowie nochmals ausführlich datiert "08.04.97", auf der Umschlagkante des Bildträgers im Bereich der o. Keilrahmenleiste betitelt und mit Maßangaben versehen. In einer schmalen weißen, aufgenagelten Künstlerleiste gerahmt.

Abgebildet in: Dresdner Bank: Elf Kunstwerke für ein Bauwerk. Ohne Ort (Dresden) 1997. KatNr. 9.

In den letzten Jahren wurde das Werk von Günther Hornig verstärkt öffentlich gewürdigt. Seine Kunst ...
entwickelte sich aus realistischen Motiven hin zur Abstraktion und schließlich zum Informellen. Zentrale Merkmale seiner Malerei sind dichte Farbschichtungen, überraschende Überschneidungen und eine konsequente Materialerforschung. Farbe diente ihm dabei nicht nur als Gestaltungsmittel, sondern als Material, das von gewohnten Bedeutungen befreit werden sollte.
Ein zentrales künstlerisches Anliegen war für ihn die Frage, wie aus zweidimensionaler Abstraktion Raumwirkung entstehen kann. Seine Werke untersuchen die Gleichzeitigkeit gegensätzlicher Prozesse und reflektieren gesellschaftliche Strukturen. Das Bild wird zur Projektionsfläche für Bewegung, Wandel und Vielfalt.
Bis zuletzt arbeitete Hornig mit immer neuen Variationen seiner Formkonstellationen und nutzte unterschiedliche Medien, wobei das Gemälde sein bevorzugtes "Labor" blieb.

Vgl.: Angela Vollenweide: Vorwort, in: Günther Hornig, Katalog der Albrecht-Mugler-Stiftung, Gersdorf 2019. > Read more

Winzige Deformation in der Leinwand an u. Bildkante li. Malschicht sehr vereinzelt mit kleinen Flecken, unscheinbaren grauen Farbspuren (evtl. Grafit), insbes. am u. Bildrand. Rahmen u.re. mit leichtem Abrieb.

150 x 130,8 cm, Ra. 151,5 x 131,3 cm.

200   Siegfried Klotz, Häuser in der Neugersdorfer Straße in Dresden. zwischen Loschwitz und Bühlau. 1970.

Siegfried Klotz 1939 Oberschlema – 2004 Dresden

Oil on canvas. Signiert und datiert "S. Klotz 70" u.re. In einem Modellrahmen mit Blattsilberauflage. Blick auf das Haus Neugersdorfer Str. 15.
Nicht in WVZ Weber.

Geringfügige, punktuelle Leinwand-Deformationen, in der Gesamterscheinung unscheinbar. An einer Deformation im Haus Mi. mit Krakelee. Insgesamt mit altersbedingter Krakeleebildung. Maltechnikbedingte Glanzunterschiede.

45 x 55 cm, Ra. 57,2 x 67,3 cm.

206   Manfred Luther "Cogito ergo sum. Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis". 1988.

Manfred Luther 1925 Dresden – 2004 ebenda

Mixed media (Goldbronze und Ölwachskreiden). In schwarzem Faserstift verso signiert und datiert "M Luther", ausführlich betitelt und bezeichnet o.li. "Folge: Cogito ergo sum", sowie Mi. "Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis. Faust/Goethe" sowie "Ohne Anfang, ohne Ende / Anfang und Ende, Ende und Anfang / E = me² / 2. Effekt / Einheitliche Feldtheorie (Raumvorstellungen XX. Jahrhundert)". Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Glas gerahmt.

"Von 1980 bis 1994 ...
konzentrierte sich Manfred Luther auf nurmehr eine geometrische Figur, den Kreis. In ihm erkannte er eine Urform, in der er sein gesamtes philosophisches Ansinnen gebündelt sah. In dieser für den Künstler wesentlichen Werkgruppe schwebt der Kreis in zahlreichen Varianten vor nobel gestalteten Untergründen verschiedenster Machart. All diese Arbeiten überschrieb er mit den Worten René Descartes: "Ich denke, also bin ich".
Die Kreisbilder waren vom Künstler nicht als autarke abstrakte Werke intendiert. Vielmehr setzte er sie als Denk- und Sinnzeichen ein. Sie stehen stellvertretend für eine philosophische Idee in der Nachfolge Demokrits, in der alle philosophischen Überlegungen bei der Materie beginnen und in der Materie enden. In einer großen Kreisbewegung fallen Anfang und Ende in eins." (zitiert nach: Manfred Luther. Der lange Weg zum Kreis, hrsg. von Gisbert Porstmann und Carolin Quermann, Dresden 2014, S. 109). > Read more

Blatt leicht wellig, teils montierungsbedingt. Mehrere sehr unscheinbare halbrunde Kniffspuren, wohl aus dem Werkprozess. Ecke u.li. mit minimaler Quetschung.

60 x 50 cm, Ra. 80 x 68 cm.

236   Max Uhlig "L'arbre près de Faucon". 1996.

Max Uhlig 1937 Dresden – lebt in Helfenberg (Dresden)

Oil on canvas. U.re. signiert und datiert "Uhlig 96". Verso ortbezeichnet "Faucon" und ausführlich datiert "Juli 96 / Anf. Sept. 96".

Das Gemälde war 1997 in der Ausstellung "Dresdner Bank – 11 Kunstwerke für ein Bauwerk" zu sehen. Vgl. KatNr. 11 in dem dazugehörigen Katalog.

Leinwand mit unscheinbaren Deformationen an den oberen Ecken. Maltechnischbedingt unterschiedlicher Oberflächenglanz.

100 x 120 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

240   Albert Wigand "Blumen in blau-beiger Vase gegen grün und braun". Um 1961.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Oil on cardboard. U.re. signiert "WIGAND". Verso mit der Skizze einer Straßenszene vor einer Gebirgsformation in Mischtechnik. In einem grau-beige gefassten, profilierten Plattenrahmen.
WVZ Grüß-Wigand A-1961/7.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; erworben im Atelier des Künstlers.

Vorliegendes Gemälde gehört zusammen mit vergleichbaren Stillleben in eine deutlich am Kubismus orientierte Schaffensperiode Albert Wigands. Ein strenges Raster aus Vertikalen und Horizonalen ...
gliedert den Bildraum, dem sogar die Reflexe der Vase zu folgen scheinen. Allein die Blumen befreien sich aus dem Schema. Diese poetische Inkonsequenz in der kubistischen Formalisierung deutet an, dass jener Stil von Anbeginn für Wigand eine "Art bildnerischer Selbstkasteiung" war (März 2008, S. 31), die er zugunsten der freien Malerei bald wieder aufgab.

Vgl. Roland März: Wege zur Peinture. Der Maler Wigand. In: Bernd Heise, Roland März (Hrsg.): Albert Wigand. Ausstellungskatalog Leonhardi-Museum Dresden. Nürnberg 2008, S. 11–38. > Read more

Bildträger an Ecken und Kanten leicht bestoßen und partiell mit geringfügigen Verlusten der Malschicht im Falzbereich. Malpappe geringfügig gewölbt, im Gesamteindruck unscheinbar. Pastositäten gepresst. Dunkelblaues Farbfeld mittig maltechnikbedingt frühschwundrissig. Verso Malpappe mit vereinzelten kleinen Kratzern.

34,5 x 27 cm, Ra. 51,5 x 44 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

358   Ernst Ludwig Kirchner "Interieur mit weiblichen Akten". 1925.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden
Georg Schmidt 1896 Basel – 1965 ebenda

Rohrfederzeichnung in Tusche auf kräftigem, weißem, satiniertem Papier. Unsigniert. Verso in der u.li. Blattecke mit dem Nachlass-Stempel des Kunstmuseums Basel (Lugt 1570b) und der handschriftlichen Registriernr. "Fda/ Bg 24" in Tinte versehen sowie verschiedenen Nummerierungen von fremder Hand, darunter "K 4227", "C 2644". Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas in einer breiten, ebonisierten Leiste gerahmt. Verso auf der Rahmenrückwand mit dem Ausstellungsetikett der ...
Galerie Thomas, München, sowie einem weiteren Etikett.

Die Zeichnung ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv, Wichtrach / Bern dokumentiert.

Provenienz: Berliner Besitz; Galerie Thomas, München; Nachlass Ernst Ludwig Kirchner, Wichtrach / Bern.

Ausgestellt in: Ernst Ludwig Kirchner. Zeichnungen, Aquarelle und Pastelle. Fischer Kunsthandel & Edition. Berlin 2015.

Der Stempel Lugt 1570b, der fast immer eine Anmerkung in Tinte unter dem Namen enthält, wurde auf den Blättern des Nachlasses Ernst Ludwig Kirchners angebracht, die während des Zweiten Weltkriegs im Kunstmuseum Basel aufbewahrt wurden.

Der weibliche Akt bildet eine wichtige Konstante über alle Schaffensphasen Ernst Ludwig Kirchners hinweg. Es beeindruckt nicht nur die Vielfalt der künstlerischen Techniken, in denen er sich diesem Thema widmete. Mit den Akten lässt sich auch sein künstlerischer Wandel zu immer stärkerer Abstraktion dokumentieren. Setzt man etwa das "Selbstbildnis mit Modell", 1910, Hamburger Kunsthalle (InvNr. HK-2940) und die "Nackten Frauen auf Waldwiese", 1928, Furtwangen, Horst und Gabriele Siedle Kunststiftung, in Bezug zur vorliegenden Zeichnung, wird die ungleich größere Verwandtschaft mit dem letztgenannten Gemälde offenbar. In beiden Fällen wurden die Figuren ganz oder teilweise durch "Verflachung" abstrahiert. Vor allem der hintere Akt der Zeichnung scheint nicht in die dritte Dimension kommen zu wollen. > Read more

Insgesamt mit wenigen Griffknicken. In den Blattecken mit vereinzelten, leichten Knickspuren. Leichte Stauchspuren am u. Blattrand mittig sowie an der o.li. Blattkante. Die o. Blattkante mit wenigen, leichten Fingerspuren.

52,4 x 35,3 cm, Ra. 83 x 65,5 cm.

411   Kurt Schwitters "Untiteld (Dresden seat no. 11)". Collection of Friedrich Bienert. 1926.

Kurt Schwitters 1887 Hannover – 1948 Kendal
Friedrich Bienert 1891 Plauen bei Dresden – 1969 West-Berlin
Ida Bienert 1870 Langenbielau, Schlesien – 1965 München
Will Grohmann 1887 Bautzen – 1968 Berlin
Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Kunstausstellung Kühl 1924 Dresden
Sophie Lissitzky-Küppers 1891 Kiel – 1978 Nowosibirsk

Collage, various printed papers, including an admission ticket to the "Jahresschau Deutscher Arbeit Dresden' (Annual Exhibition of German Work in Dresden), rosette-shaped (chocolate?) paper, advertising paper from the Yenidze cigarette factory and Reemtsma AG, part of a tram ticket for line 10, Hanover, glued tightly together on the page of a Dresden newspaper (the newspaper verso has a loose corner with an advertisement for "25 PS Ammonstraße [Moto]rräder').
Merz drawing. Trimmed by the ...
artist and mounted on light backing cardboard, signed and dated "Kurt Schwitters 1926' in pencil on the lower left. Verso in the margin of the backing cardboard with partially illegible annotations in pencil by another hand and in the centre with a subsequent paper laminate (20 x 14.5 cm).

The work is included in the supplement to the catalogue raisonné Orchard / Schulz under no. 1444a.

The collage is documented in the database of the Kurt Schwitters Archive at the Sprengel Museum Hannover under obj Id 106915.

With a written expertise by Dr Isabel Schulz and Dr Karin Orchard, Sprengel Museum Hannover, Kurt Schwitters Archive, dated 22 September 2025.

Provenance: Estate of Friedrich Bienert (1891 Dresden – 1969 West Berlin). > Read more

Slightly wavy due to technical reasons. The backing with a light edge, to the upper edge with a vertical crease due to mounting. Verso with remnants of an older paper tape mounting running around the edge.

18,5 x 15 cm, Unters. 24 x 19 cm.

476   Otto Dix "Hockende auf Stuhl". 1932.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Charcoal drawing, partiell gewischt, auf chamoisfarbenem Papier. In Blei signiert "DIX" u.re. Am äußersten u.li. Blattrand mit einer Nummerierung in Blei von fremder Hand. Hinter Museumsglas in einer ebonisierten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Lorenz NSK 11.3.9.

Technikbedingt mit vereinzelten Atelierspuren am o. und re. Rand, Randbereiche unscheinbar wellig. Ein hellbräunlicher Fleck am Blattrand Mi.re.

64 x 48 cm, Ra. 79,5 x 62 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

531   Hirschvogel (Robert Makolies), Ohne Titel. 1992.

Hirschvogel (Robert Makolies) 1966 Dresden

Pen drawing in colours über Grafit auf chamoisfarbenem Velin. Verso signiert und datiert. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Glas in einer Leiste mit Schlagmetallauflage gerahmt.

Technikbedingt etwas wellig und sehr vereinzelt unscheinbar wischspurig. In den Ecken und an den Rändern jeweils Tackerklammerlöchlein. Im Darstellungsbereich re.Mi. mit zwei Knickspuren, im Gesamteindruck unscheinbar.

73 x 51 cm, Ra. 99 x 77,5 cm.

612   Wilhelm Rudolph "Dresden Ring Str.[aße]". 1945.

Wilhelm Rudolph 1889 Hilbersdorf b. Chemnitz – 1982 Dresden

Pen drawing auf chamoisfarbenem Bütten. U.re. signiert "W Rudolph Dresden" sowie betitelt. Verso mit Nummerierungen in Blei von fremder Hand.

"'Das verlangte Kraft, hat er [Rudolph] einmal gesagt,' als er sich umsah im Raume, 'dem standzuhalten, das verlangte Kraft.'
Ich [Drescher] erkundige mich, wann es denn eigentlich gestattet war, dies zu zeichnen. 'Eigentlich niemals […].'"
Dieses Gespräch mit dem Künstler überlieferte Horst Drescher in seinem legendären Essay "Der ...
alte Wilhelm Rudolph". Währenddessen, so Dreschers Schilderung, lagen unzählige Rohrfederzeichnungen des zerstörten Dresden auf dem Atelierboden. Ein großer Teil dieser Zeichnungen wurde später in Holzschnittserien verbreitet, die heute Rudolphs bekannteste Werke sind.
Unter den auf dem Boden liegenden Zeichnungen befand sich laut Drescher auch eine "Ringstraße", wobei es sich nur um das vorliegende Blatt handeln kann.

Horst Drescher: Der alte Wilhelm Rudolph, in: Wilhelm Rudolph – Dresden 45, hg. Reclam Verlag, Leipzig 1983, S. 5–32, S. 26–27. > Read more

In den seitlichen Randbereichen mit Reißzwecklöchlein. O. Blattrand leicht wellig, die o. Blattecken unscheinbar knickspurig. Insgesamt sehr vereinzelte Griffknicke, im Gesamteindruck unscheinbar.

30,8 x 43,8 cm.

688   August Gaul "Pinguin (Kopf nach links)". 1914 – 1920.

August Gaul 1869 Großauheim – 1921 Berlin
Kunst- und Erzgießerei Pirner & Franz 1881 Dresden

Bronze, gegossen, hellbraun patiniert. Seitlich am li. Fuß signiert. "A. Gaul". Posthumer Abguss um 1966, Gießerei Pirner & Franz, Dresden, ohne Gießereistempel. Auf einem Granitsockel montiert.
WVZ Gabler 200–f , eines von wenigen, ausschließlich posthum ausgeformten Exemplaren.
Vgl. Schmidt Kunstauktionen Dresden, Auktion 40, 14.06.2014, KatNr. 802, Silber, gegossen (ohne Gießereistempel); Nagel, Stuttgart, Auktion 25.06.2014, KatNr. 1004, Bronze, gegossen (ohne ...
Gießereistempel) sowie Lempertz, Auktion 658, November 1990, KatNr. 952, Bronze, gegossen.
Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen; 1966 erworben in der Gießerei Pirner & Franz, Dresden.
Ausgestellt / abgebildet in.: Sophia Dietrich: Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch: Katalog zur Ausstellung "Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch" im Museum Giersch in Frankfurt a. M. vom 3. Oktober 2010 bis 30. Januar 2011. Frankfurt am Main 2010. KatNr. 56 (anderes Exemplar).
Ursel Berger (Hrsg.): Ausstellungskatalog des Georg-Kolbe-Museums, Berlin; Ernst Barlach Haus, Hamburg; Museum der Stadt Hanau. 1999/2000. Abb. S. 71.

Angelo Walther: August Gaul. Leipzig 1973. KatNr. 193.
1903 schuf August Gaul den Entwurf für einen nicht ausgeführten Brunnen in Münster. Hier fanden sich erstmalig Pinguine. 1911 entwickelte der Künstler aus der für den Brunnen gedachten Pinguingruppe ein eigenständiges Werk und versah es mit Vergoldungen (WVZ Gabler 107–1). Im gleichen Jahr kam es zur Ausführung eines Gartenbrunnens mit vier Pinguinen, welcher durch Franz Oppenheim für dessen Villa am Wannsee erworben wurde (WVZ Gabler 154).
Zwischen 1914 und 1920 führte Gaul einen weiteren Brunnen für den Hamburger Stadtpark aus, zu dem sechs Pinguine gehörten.
Der vorliegende Pinguin gehört zu einer Gruppe, die Gaul in etwas verkleinertem Maßstab den Hamburger Modellen nachgebildet hat und die möglicherweise ebenfalls für einen Brunnen gedacht waren.
Zu den Pinguin-Entwürfen (WVZ Gabler 199–202) ist allein für die als Unikat ausgeführte Figurengruppe des Pinguinbrunnens Hamburg eine Ausformung zu Lebzeiten Gauls belegt. > Read more

Im Bereich des Rückens mittig mit einer unscheinbaren schwarzen Stiftspur.

H. 23 cm, H. (mit Sockel) 26 cm.

691   Peter Pöppelmann, Reigen. Um 1900.

Peter Pöppelmann 1866 Harsewinkel – 1947 Dresden
Josef Johann Horschik 1874 Schönhof (Böhmen) – 1955 Dresden

Bronze, gegossen, schwarzbraun patiniert. Auf der Plinthe monogrammiert "P.P." Unterseits mit zwei identischen Papieretiketten, nummeriert "4590".

Wohl unikale Ausführung.

Provenienz: Nachlass Sammlung Josef Johann Horschik, Dresden.

Bekannt wurde der Bildhauer Peter Pöppelmann mit einer ersten Version eines Mädchenreigens, den er im Jahre 1890 auf der Großen Kunstausstellung in München als "Reigen" präsentierte und welcher in zahlreichen Abgüssen vervielfältigt ...
wurde.
Das vorliegende Werk unterscheidet sich von diesem ersten "Reigen" durch eine weniger raumgreifende Dynamik, die Mädchen, ohne Blütenkranz dargestellt, halten sich, einander anschauend, an beiden Händen. Stilistisch zeigt sich eine Nähe zur "Badenden", 1897, Bronze, H. 45 cm, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Skulpturensammlung, InvNr. ZV 1887. > Read more

Rücken des größeren Mädchens minimal kratzspurig. Insbesondere in den Gewandfalten und an der Plinthe oxidiert. Einige winzige Füllungen im Bereich der Füße.

H. 67 cm.

710   Ausgewählte Meissner Porzellane einer Dresdner Privatsammlung

Das Sammeln in der DDR und den frühen Jahren der Nachwendezeit nimmt im gesamtdeutschen Kontext eine Sonderstellung ein.
Vermögensbildung war im Arbeiter- und Bauernstaat unerwünscht, der freie Kunsthandel mit den Beschlüssen des Politbüros vom 08. Februar 1972 auf ein äußerstes Minimum beschnitten worden. Nur noch wenige Kunsthändler, u.a. die Kunsthandlungen Rausch und Meißner in Dresden, arbeiteten unter deutlich erschwerten Umständen.
Die kleine, vorliegende Sammlung von ...
Objekten aus der Porzellan-Manufaktur Meissen wurde überwiegend in den 1980er und frühen 1990er Jahren zusammengetragen. Ein Hauptaugenmerk des Sammlers lag, neben Jugendstil-Porzellanen, auf frühen Stücken der Manufaktur, insbesondere auch solchen, die sich ursprünglich in der Porzellansammlung Augusts des Starken (1670–1733) und seines Sohnes August III. (1696 – 1763) befanden. Diese weltberühmte Keramiksammlung umfasste im späten 18. Jahrhundert knapp 40.000 Objekte, wovon heute nur noch 9.000 in der Dresdner Porzellansammlung der Staatlichen Kunstsammlungen erhalten sind. Schon ab dem frühen 19. Jahrhundert begannen verschiedene Sammlungsdirektoren, Dubletten aus den Sammlungsbeständen zu verkaufen oder zu tauschen. Bereits zu diesem Zeitpunkt waren die Objekte mit königlich-kurfürstlicher Provenienz bei Sammlern und Museen sehr beliebt. 1919 und 1920 wurden knapp 2.000 Stücke der historischen Sammlung über Rudolph Lepke"s Kunst-Auctions-Haus in Berlin veräußert. Als wichtige Dresdner Sammlungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts sind in diesem Zusammenhang die des Dresdner Arztes Carl Spitzner (1831 Dresden -1899 ebenda) und des Bankiers Henry H. Arnhold (ursprünglich Heinrich-Hartmut Arnhold, 1921 Dresden – 2018 New York) zu nennen.
Viele der aus dem Dresdner Sammlungsbestand veräußerten Objekte werden heute in großen Museen in aller Welt bewahrt, darunter in der Frick Collection in New York, im British Museum in London oder im Rijksmuseum in Amsterdam, aber der größere Teil befindet sich noch immer in verschiedenen privaten Sammlungen.
Ein ganz kleiner Teil wird nun in unserem Hause zum Aufruf kommen. Im Hinblick auf die großen deutschen und internationalen Sammlungen ist Umfang und Bedeutung zwar um ein Vielfaches geringer, jedoch muss das feinsinnige Gespür und der Blick für das Besondere im Detail des Sammlers gewürdigt werden, mit dem er unter politisch und auch finanziell widrigen Umständen kleine Preziosen zusammengetragen hat.

Lit.:
Karolin Randhahn: Die verlorene Sammlung. Blog der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, 07.07.2021 (https://blog.skd.museum/en/forschung/die-verlorene-sammlung/, abgerufen am 30.09.2025).
Maureen Cassidy-Geiger: Henry H. Arnhold – ein Dresdener Sammler in der Neuen Welt. In: Händler und Sammler. Dresdener Kunstblätter, 1/2024, S. 46–47.
Claudia Maria Müller: Zum privaten Dresdener Kunsthandel von 1945 bis 1989. Einblicke ins Forschungsprojekt. In: Händler und Sammler. Dresdener Kunstblätter, 1/2024, S. 59–67. > Read more

711   Chinese Dehua figure of Budai from the porcelain collection of Augustus the Strong. China. Qing dynasty, Kangxi period, before 1721.

Dehua-Porzellan Ming-Dynastie (1368-1644) – bis heute
Kurfürst Friedrich August I. von Sachsen (August d 1670 Dresden – 1733 Warschau

Porcelain, glazed. To the front of the inner side with the palace number "N 33' (indistinctly) and triangle (marking of white Chinese porcelain) in black overglaze, on the right side inner side another indistinct number "2 [?]'.
Provenance: Saxon private collection; Neumeister Dresden, auction 14, 16 September 1995, cat. no. 72; according to oral tradition, estate of Dr. Konrad Meißner; estate of art dealer Helmuth Meißner, Dresden; porcelain collection of Augustus the Strong, Japanese ...
Palace, Dresden, 1721.

See: Inventory of the Japanese Palace from 1721: "N. 33. 4 Stk. sizende Pagoden, davon 2 Stk. etwas Rundes in der Hand halten. Bey den andern 2 Stk. aber stehet ein Becher, 3½ und 4 Z. hoch und 2½ Z. bis 3 Z. breit." (https://royalporcelaincollection.skd.museum/unique/page/4515846). > Read more

To the front and the area of the base with inconspicuous traces of red paint. To the back with an old restoration of an arched chip and a fine L-shaped hairline crack (approx. 1.5 x 0.6 cm) extending to the left. The base with two very minor chips to the bottom. The inner surface with partial light brown discolouration, likely due to use as a smoking vessel.

H. 8,3 cm, B. 8,7 cm, T. 5,7 cm.

737   Meissen teacup and saucer with "Fabeltier" pattern in the style of Adam Friedrich Löwenfinck. Around 1735 / 1740.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
Adam Friedrich von Löwenfinck 1714 Biala (heute Woiwodschaft Großpolen) – 1754 Hagenau

Porcelain, glazed, decorated in polychrome overglaze colours. To the bottom the sword marks in underglaze blue, the base rings to the inside with the maker's mark "2'.
Period of manufacture: probably around 1740–50.

Base ring of the cup with minimal chip. Saucer with an inconspicuously uneven glaze rim on the left edge.

Koppchen H. 4,4 cm, D. 7,4 cm, Untertasse H. 3 cm, D. 12,2 cm.

743   Rare Meissen sugar bowl (butter-dish) with "Gelber Löwe" (Yellow Lion) pattern from the Royal Court Kitchen. Around 1740 / 1750.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
Königliche Hofküche (K.H.K.) ? Dresden – 1918 ebenda
Hans Nadler 1910 Dresden – 2005 ebenda

Porcelain, glazed, decorated in polychrome overglaze colours, the lid with brown rim and artichoke knob. To the bottom marked with sword mark in underglaze blue, inscribed in overglaze purple with "K. H. K.' and embossed with the mould number "31'.
Provenance: Private collection, Dresden; estate of Hans Nadler, Dresden.

Lid does not close completely flat on one side. To the stand with three chips (approx. 6 mm, 3 mm, 1 mm) and very rarly tiny nicks. Body to the base with a short hairline crack (approx. 4 mm, only visible under UV light). The lid knob with a minimal chip (1 mm). Fine fire crack under the glaze at the base of the lid. Inconspicuously tiny fire spots.

H. 10 cm (ges.), B. 16,9 cm (mit Henkeln), T. 10,5 cm.

765   Sehr großer "Faun mit Krokodil". Ferdinand Liebermann für Rosenthal (Selb). 1914.

Ferdinand Liebermann 1883 Judenbach – 1941 München
Porzellanmanufaktur Rosenthal 1880 Erkersreuth (Selb)

Porcelain, glazed, in polychromen Scharffeuerfarben staffiert. Auf der Plinthe signiert "F. LIEBERMANN.K" Unterseitig auf unglasiertem Boden mit geprägtem ovalen Ausschnitt mit der Rosenthal-Marke (mit fehlendem Übergang vom "I" zum Unterstrich) in Unterglasurgrün und geprägter Modell-Nr. "K 394/2". Der Boden selbst unglasiert.
Ausformungsjahr: Um 1920

Liebermanns "Faun mit Krokodil" wurde in zwei Größen ausgeführt.
Die kleine Variante abgebildet in: Helga Schmoll ...
Eisenwerth: Kleinplastik und figürliches Kunsthandwerk aus den Beständen des Münchner Stadtmuseums 1880–1930, Bd. 2, München 1974, S. 58 f., Nr. 67.
Emmy Niecol: Rosenthal Kunst- und Zierporzellan, 1897–1945, Bd. 2, S. 299 und Abb. VI.

Bereits im Jahr 1911 schuf Liebermann eine abgewandelte Version des Fauns als Halbfigur. Bei dieser erschrickt sich der Faun vor einem auf seiner linken Hand sitzenden Käfer. Vgl. Dieter Struß: Rosenthal: Service, Figuren, Zier- und Kunstobjekte. Augsburg 1995. S. 47. > Read more

Das li. Hinterbein des Korkodils fachmännisch neu modeliert. Der Sockel des Fauns oberhalb des Krokodils mit Chip (ca. 1,5 cm) aus dem Herstellungsprozess (unter der Glasur). Der re. Fuß des Fauns mit kleinstem Brandlöchlein. Die Plinthe hinten li. mit kleinsten Glasurrissen (im Gesamteindruck unscheibar). Sehr vereinzelte Brandfleckchen.

H. 65,5 cm.

821   Yellow gold necklace with micro mosaic medallion. Rome. Circa 1860 / 1870.

18K yellow gold (tested), pure gold plated. On the inside, the hallmark of the city of Rome (Rosenberg 7436). Marked "A•3[3?]' and "C[I?]' on the spring clasp (slightly misaligned).

The central mosaic of Bacchus' head with very minimal partial material loss, with greater material loss in the area of the vine leaves on the right. Hinge does not close completely. Glass inlay probably replaced. Traces of wear.

L. 46,5 cm, 63 g.

829   Belle Époque solitaire ring with diamond, 4.0 ct, with HRD certificate.

18k yellow gold (certified). Old European cut solitaire diamond, 4.00 ct / exceptional white – rare white+ (E-F) / VS. In a silver bezel setting.

With HRD Antwerp Jewellery Report No. J250000038504 dated 31 March 2025.

Rail with age-appropriate wear, widened, with solder repair.

Ringgröße 59, 7,52 g.

830   Tennis bracelet. White gold. 2nd half 20th cent.

750 white gold with hallmark and engraved number "446'. With 38 bezel-set brilliant-cut diamonds (approx. 0.15 ct each / total approx. 5.55 ct / fine – very fine white / VVS-VS). With box clasp.

With HRD Antwerp Jewellery Report No. J240000082413 dated 29 August 2024.

The third link with an inconspicuous pressure mark to the underside. The clasp slightly deformed and somewhat stiff.

L. 18,4 cm, 20,4 g.

941   Große komplizierte Taschenuhr Lepine mit Repetition und Spielwerk. Wohl F. Bille (Spielwerk), wohl Paris. Wohl um 1810/ 1820.

Ferdinand Bille 19. Jh.

18K Gold. Rundes Gehäuse mit ovalem Bügel und Krone. Emaillezifferblatt mit arabischen Zahlen, gebläute Zeiger mit Pfeilspitze. Mit guillochiertem, äußeren Staubdeckel und einer leeren Kartusche. Die Scharniere bei der Zahl 3, die des Glasdeckels bei der Zahl 9. Auf der Spielwerkplatine gemarkt: "I25 F. ..IL..E" (Bohrungen im Bereich der Marke) sowie auf der zweiten Platine nochmals gemarkt "F. BILLE". 3/4–Platine. Kompensationsunruh mit Spiralfeder.
Seltenes und aufwendiges ...
Musikwerk mit Vibrationsfedern beidseitig der Stiftenscheibe. Unruh-Kolben sowie die Werkplatine mit reichem Akanthusblatt-Dekor. Staubdeckel innenseitig mit Feingehaltsmarke sowie mit Gehäusemachermarke "RT 6391" und Nummerierung "125". Zudem einem Reparaturvermerk. Der Innendeckel Metall, vergoldet, graviert. Mit überarbeitetem Schlüssel. Ganggenauer Lauf.

Zur Gehäusemacher-Marke vgl.: Auktionen Dr. Crott, 8. Mai 2011, KatNr 225 Herrentaschenuhr Breguet Paris, ca. 1810.

Vgl. zudem eine ähnliche Taschenuhr bei Bonhams, 18.11.2008, Lot 15. > Read more

Gehäuse mit nadelstichgroßer Druckstelle auf Höhe der 10–11. Zifferblatt mit feinen Haarrissen im Bereich der Ziffern 11–12 und 5–6, dort auch mit minimalem Chip, zwei Chips (ca. 1 mm und 4 mm) zwischen 12 und 1. Schlagabschaltung ohne Funktion. Malteserkreuzstellung fehlt. Tragespurig.

D. 58 mm, 155 g.

944   Reiseuhr. Wien. 2nd quarter 19th cent.

Messing, feuervergoldet. Flache, achteckige Plinthe mit vier gedrückten Kugelfüßen. Darauf zwei ruhende Löwen, auf ihren Rücken das runde, guillochierte Uhrengehäuse tragend. Vordere und hintere Lünette jeweils verglast, gegossener Tragegriff. Zifferblatt ebenfalls vergoldet und guillochiert mit römischen Indizes. 1–Tage-Werk, Spindelgang, Wiener 4/4–Schlag auf Feder sowie separate Weckerfeder. Mit einem ergänzten Aufzugschlüssel. Ganggenauer Lauf.

Eine identische Uhr abgebildet in: Peter Fritsch: "Wiener" Reiseuhren. Wien 2010. S. 290.

Repetitionsknopf fehlend. Gehäuse an der äußeren re. Wandung mit kleiner Druckstelle.

H. 19,5 cm, B. 12,6 cm, T. 16,2 cm.

953   Pair of candlesticks from the Dresden Court Silver Chamber. Carl David Schrödel. Around 1770.

Carl David Schrödel 1711 Dresden? – 1773 ebenda?
Kurfürst Friedrich August III. von Sachsen / I. Kö 1750 Dresden – 1827 ebenda

Silver, cast and hammered. Baluster-shaped, five-faceted shaft on a flat, bell-shaped round base and slender spout with flared, wavy pinched rim. Spout, shaft and base decorated with lancet-shaped leaf motif in low relief. Each with the Dresden inspection mark at the foot, late 18th century (Rosenberg 1679) and the maker's mark of Carl David Schrödel (Rosenberg 1806). To the inner bases engraved with the ligated monogram "FA' of Friedrich August III, Elector and, from 1806, King of Saxony, ...
numbering "8' and "19”, tremolo engraving and weight indication "1. M[a]r[k]: 2 l[o]t: 1 q[u]e[nt]: 2. d [Pfennig]:' and "1. M[a]r[k]: 2 l[o]t: – q[u]e[nt]: – d [Pfennig]:"

Provenance: Private collection Dresden; Art dealer Dresden.

A set of 12 identical candlesticks is preserved in: Dresden State Art Collections, Green Vault, Inv. No. 1994/2 – 1994/13. > Read more

Both candlesticks with fine scratches and polish marks. "No. 8' with a few scratches around the spout and the rim of the spout as well as isolated light pressure marks on the base, particularly around the lancet leaves. The stand with very inconspicuous dents. "No. 19' with scratch marks in the area of the rim of the spout, a horizontal scratch mark (approx. 2 cm) on the foot in the area of two lancet leaves as well as slight dents on the base.

H. 17,5 cm, D. Fuß 11,5 cm, 284 g / H. 17,5 cm, D. Fuß 11,5 cm, 278 g.