041   Otto Altenkirch "Birkenweg am Heller". 1930.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf feiner Leinwand. U.re. geritzt signiert und datiert "Otto Altenkirch 1930.". Verso auf der o. Umschlagkante des Bildträgers betitelt, nochmals signiert "Otto Altenkirch." und ortsbezeichnet "Dresden". Auf der u. Keilrahmenleiste mit dem Stempel der Kunst- und Malutensilienhandlung Emil Geller Nachfahre sowie in Blei von Künstlerhand (?) bezeichnet "Herr Prof. Altenkirch / Bautzner St. 15". In einer vergoldeten Stuckleiste mit reliefiertem Eckdekor gerahmt.
WVZ Petrasch ...
1930–21–H, dort betitelt "Birkenweg im Juni".

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung; vom Großvater des Einlieferers 1932 vom Künstler erworben (handschriftliche Quittung von Otto Altenkirch liegt vor).

Das vorliegende Gemälde schuf Otto Altenkirch zehn Jahre nach der Verlegung seines Hauptwohnsitzes von Dresden nach Siebenlehn. Er kehrte jedoch regelmäßig für mehrtägige bzw. mehrwöchige Arbeitsaufenthalte nach Dresden zurück, wo er noch bis 1940 sein Atelier auf der Bautzner Straße 15 innehatte. Von dort erreichte Altenkirch den Heller fußläufig innerhalb von 30 Minuten. In seinen handschriftlichen Aufzeichnungen notierte Altenkirch zu einem motivgleichen, im selben Monat entstandenen Gemälde: "Sammelweg in der jungen Heide".
Das Motiv ist in Altenkirchs malerischen Œuvre nicht neu. Am 05. April 1910 rezensierten die Münchner Neueste Nachrichten die Frühjahrsausstellung der Münchner Sezession, an welcher neben Otto Altenkirch auch Ferdinand Dorsch und Robert Sterl teilgenommen hatten: "Auch in der Landschaft schneidet die jüngere Malergeneration mit Ehren ab, und mancher, hier bis jetzt so gut wie unbekannte Name rückt plötzlich in den Vordergrund. Zum Beispiel der des Dresdner Otto Altenkirch, der in seinem trefflichen 'Birkenwald' und seinem 'Gutshof' den Sonnenschein mit ebensoviel Kraft und Feinheit geschildert hat, und sein Landsmann Ferdinand Dorsch, dessen 'Kurgarten' an sommerlicher Sonnigkeit unübertrefflich ist". > Mehr lesen

Malschicht ganz vereinzelt mit unscheinbarem Krakelee, im Gesamteindruck nicht wahrnehmbar. Bildträger verso etwas fleckig.

81 x 61 cm, Ra. 89 x 68,5 cm.

063   Josef Hegenbarth "Karneval". Um 1927.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Leimfarben auf Malpappe. U.li. in Tusche signiert "Josef Hegenbarth". Verso mit einem Entwurf zu "Erlkönig", um 1925, in Leimfarben und Tusche, in Blei betitelt, datiert "vor [19]45" und mit der Inventarnummer "1263" des Josef-Hegenbarth-Archivs versehen. In den re. Blattecken von fremder Hand datiert (?) "1928" und nummeriert "13". Im Passepartout hinter Glas in einer profilierten Leiste gerahmt.
WVZ Zesch B III 824.

Provenienz: Ostdeutscher Privatbesitz; Verkaufsgenossenschaft ...
Bildender Künstler Berlin; Privatbesitz; Nachlass Josef Hegenbarth – Hanna Hegenbarth.

Zur Farbgebung vgl. "Revue" 1927, Aquarell und Leimfarbe, 37 x 48,2 cm, WVZ Zesch C IV 506.

Zum rückseitigen Motiv:
Illustration der lyrischen Ballade "Erlkönig" von Johann Wolfgang von Goethe. Dargestellt ist der reitende Vater mit seinem Kind, umgeben vom geisterhaften Erlkönig und seinen Töchtern in Gestalt von Luftgeistern.
Vgl. motivisch "Erlkönig" 1918, Aquarell mit Leimfarbe, 36 x 45 cm, WVZ Zesch B VII 508, sowie "Erlkönig (nach Johann Wolfgang v. Goethe)" 1916/19, Kaltnadelradierung, 25,5 x 32 cm, WVZ Lewinger 3, Abb. 66.

Wir danken Herrn Ulrich Zesch, Stuttgart, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Bildträger minimal gewellt, die u. Ecken mit kleinsten Stauchungen. Malschicht sehr unscheinbar kratzspurig und berieben. Maltechnikbedingt punktförmige Kreideeinschlüsse, diese partiell unscheinbar mit Wischspuren. Ein winziger Flüssigkeitsfleck unterhalb der Signatur. Verso mit Spuren mehrerer Montierungen, teils mit leichten Materialverlusten, recto nicht sichtbar. Rahmen mit kleineren Läsionen.

36,4 x 48,7 cm, Ra. 55,5 x 70,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 %.

086   Otto Modersohn, Stillleben mit Bergwiesenblumen. 1932.

Otto Modersohn 1865 Soest – 1943 Rotenburg / Wümme

Öl auf Leinwand. U.re. signiert und datiert "O Modersohn 32". In einer gekehlten Leiste mit abgetönter Sichtleiste gerahmt.

Die Authentizität des Gemäldes wurde durch Herrn Rainer Noeres, Otto-Modersohn-Museum, Fischerhude, am 12.08.2021 bestätigt.

In den frühen 1930er Jahren malte Otto Modersohn zahlreiche Blumenstillleben. Die Kompositionen sind dabei stets perfekt abgestimmt; Hintergründe, Vasen und Standflächen passend gewählt. In seinen Arrangements arbeitete Modersohn gekonnt mit farblicher Durchdringung, um eine breite Palette ohne jede Disharmonie zu erreichen.

Geringe Verschmutzung entlang der Falzkante am li. und o. Rand. Leichter Malschicht-Abrieb im Falzbereich an re. Bildkante. Kleine Retusche li. neben der Signatur.

50 x 40 cm, Ra. 60,5 x 50,5 cm.

087   Willy Müller-Lückendorf "Böhmische Abendlandschaft". 1932.

Willy Müller-Lückendorf 1905 Olbersdorf b. Zittau – 1969 Lückendorf

Öltempera auf Leinwand. Geritzt signiert und datiert u.Mi. "W Müller Lückendorf 32" sowie verso in Pinsel nochmals signiert, datiert und zum Teil undeutlich betitelt. In einer versilberten, profilierten Leiste gerahmt.

Willy Müller-Lückendorf zählt zu jenen Künstlern, deren Leidenschaft für eine bestimmte Region niemals verblasste. "Von Anfang an malte und zeichnete Willy Müller in seiner unmittelbaren Umgebung – in Lückendorf, im Zittauer Gebirge und in der nordböhmischen ...
Berglandschaft, im Jeschken- und Fichtelgebirge", heißt es in den Zittauer Geschichtsblättern (Heft 31, 2005, S. 1) zur damaligen Ausstellung.Wie sehr ihn das Wetter und die Atmosphäre seiner Heimatregion beeindruckten, zeigt sich auch in dem hier vorliegenden Gemälde. Mit Blick auf den Grünberg (Zelený vrch) im Zentrum des Bildes sowie auf den markanten Kegel des Kleis (Klíc) am rechten Bildrand – einem der auffälligsten Berge des Lausitzer Gebirges in Nordböhmen – schafft Müller-Lückendorf die Landschaft mit ihren markanten Bergen stimmungsvoll wiederzugeben. Die Berge erscheinen in ein sanftes Blau des aufziehenden Nebels getaucht, während der Himmel im zarten Orange der Abenddämmerung leuchtet. So entsteht ein intensives Naturbild, das nicht nur die Topografie, sondern auch die emotionale Tiefe der Region eindrucksvoll einfängt.

Wir danken Herrn Knut Müller, Chemnitz, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malschicht Mi. mit einem feinen schwarzen Strich (ca. 4,5 cm) und im Falzbereich leicht berieben. Zwei winzige bräunliche Flecken im Himmel und mehrere graue Flecken in der Berglandschaft re.Mi. Im u.re. Bereich mit weißlichen Spritzern und ein weiterer li. Malschicht an den Bildrändern mit leichten Verschmutzungen nahe dem Falzbereich, insbes. an Ecke o.re. Rahmen mit Abplatzungen und Materialfehlstellen sowie verbräunten Retuschen.

55,7 x 75,8 cm, Ra. 65,5 x 86 cm.

098   Wilhelm Rudolph, Straßenarbeiter. Um 1919.

Wilhelm Rudolph 1889 Hilbersdorf b. Chemnitz – 1982 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "W. Rudolph." u.re. Verso mit dem Bildnis einer jungen Frau in Öl. In einer graugrün lasierten, profilierten Leiste gerahmt.

Vgl. stilistisch:
"Im Eisenbahnabteil IV. Klasse", um 1914/1918, Öl auf Leinwand, Städtische Kunstsammlungen Chemnitz, InvNr. 837.
"Junge Hirschkuh", vor 1920, Tempera auf Leinwand, und "Pferdefuhrwerk in blauer Landschaft", 1919, Öl auf Leinwand, abgebildet in: Wilhelm Rudolph. Das Phantastischste ist die Wirklichkeit. Malerei ...
und Holzschnitte. 2014. S. 32 und S. 35.

Eindrückliches, seltenes Frühwerk, in welchem Bezüge zum malerischen Œuvre Albin Egger-Linz' mit seinen zum Teil ungeschlachten Figuren spürbar sind. Egger-Linz war im Jahr 1912 mit 12 Hauptwerken im Rahmen der Großen Kunstausstellung in Dresden zu sehen. Die wuchtige Gestalt im Gemälde Rudolphs, die Verbindung von malerischen und grafischen Elementen, insbesondere der kräftigen Konturierung zeigen eindeutige Bezüge zum reifen Werk des seit 1899 in Wien lebenden Künstlers.

Zum malerischen Werk Wilhelm Rudolphs vgl. Martin Schmidt: Wilhelm Rudolph. In Licht und Dunkelheit des Lebens und der Natur. Dresden 2003.
sowie
Herbert Eichhorn, Gisbert Porstmann, Ralf Gottschlich, Johannes Schmidt (Hrsg.): Wilhelm Rudolph, Das Phantastischste ist die Wirklichkeit. Malerei und Holzschnitte. Bielefeld 2014. S. 15–23. > Mehr lesen

Bildträger im Bereich der Landstraße o. mit leichter Deformation. Firnis vereinzelt mit etwas unterschiedlichem Oberflächenglanz, im Falzbereich mit drei sehr kleinen matten Bereichen o. und li. Wenige kleine Retuschen am o. Bildrand. Keile des Keilrahmens ergänzt.

38 x 50 cm, Ra. 50,5 x 60,5 cm.

101   Georg Siebert "Bauer beim Frühstück". 1930.

Georg Siebert 1896 Dresden – 1984 Köln

Öl auf sehr kräftiger Malpappe. O.re. signiert und datiert "G. Siebert 1930". Verso nochmals datiert, betitelt und signiert. In einer Leiste mit goldfarbenem Einleger gerahmt. Auf der Rahmenrückwand wohl nochmals vom Künstler betitelt und signiert sowie mit älteren Galerieetiketten sowie dem Etikett des bekannten Dresdner Händlers für Künstlerbedarf der Vorkriegszeit Heinrich Klein.

"Die handwerkliche Schulung zur anatomisch genauen Zeichnung an der Dresdner Akademie fiel nicht ...
nur bei den kritischen Realisten auf fruchtbaren Boden, sondern gerade auch bei Künstlern, die bevorzugt die 'schönen' Seiten des Lebens zu schildern suchten. So trat 1919 Georg Siebert, von Beginn an mit Preisen bedacht […] hervor. […]. Vor allem nachdem Siebert in der Schweiz die Kunst von Ferdinand Hodler erlebt hatte, schuf er um 1930 extrem nahsichtige Kinder-und Gruppenbildnisse [sowie Porträts], in denen selbst die Interaktion in der Bilderzählung einen ungewöhnlichen Grad an Wirklichkeitstreue erreicht. Solche ausgewählten Werke können weder alle in der retrospektiven Haltung einer verspäteten Malerei des ausgehenden 19. Jahrhunderts […] noch einer naturalistischen Heimatkunst zugerechnet werden, wie Sieberts minutiös herausgearbeitete Blumenstillleben und Familienporträts." (zitiert nach Birgit Dalbajewa in: Birgit Dalbajewa (Hrsg.): Neue Sachlichkeit in Dresden. Dresden 2011. S. 297). > Mehr lesen

Malpappe u.re. mit unscheinbarer Wölbung. Vereinzelte winzige Fleckchen auf der Oberfläche. Malschicht mit geringen Läsionen im Falzbereich. Ecke u.re. minimal aufgefasert und mit Retuschen. Weitere vereinzelte Retuschen an den Bildrändern. Alter Riss in ob. Lage der Malpappe im Eckbereich o.li.

34,8 x 44,8 cm, Ra. 51 x 61 cm.

107   Robert Hermann Sterl "Prozession". 1914.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Malpappe, auf Hartfaser kaschiert. Schwach lesbar monogrammiert "R St" u.li. Verso ein Etikett mit der Authentizitätsbestätigung der Witwe des Künstlers, Helene Sterl. In einem goldfarbenen Rahmen gerahmt.
WVZ Popova 999; nicht im WVZ Zimmermann.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Kunstausstellung Kühl, Dresden, 1979.

Robert Sterl unternahm zwischen 1906 und 1914 fünf Reisen nach Russland. Auf drei dieser Reisen begleitete er den Moskauer Dirigenten Sergej ...
Alexandrowitsch Kussewizky, der mit seinem Orchester auf große Konzerttournee ging und dafür mit dem Dampfschiff die Wolga bis an die Mündung des Kaspischen Meeres passierte. Die während der Reisen entstandenen Eindrücke, die Sterl in Skizzen und Studien festgehalten hatte, prägten ihn sehr, sodass er sie später oft in seine weitere künstlerische Arbeit einfließen ließ.
"Auf seiner letzten Wolgareise 1914 [hielt er] wie in den Jahren zuvor volkstümliches Markt- und Hafentreiben, Lastenträger, Hafenarbeiter, Gefangene und immer wieder auch Prozessionen fest, in denen Särge oder Ikonen mitgeführt wurden." (Kristina Popova: Robert Sterl. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölskizzen. Dresden 2011, S. 74) Es wundert kaum, dass jene Begräbniszüge einen intensiven und bleibenden Eindruck bei dem Künstler hinterlassen haben, sind sie doch fest verankert in der Religion der russisch-orthodoxen Kirche. Die zahlreichen Menschen in ihren farbigen Gewändern und Trachten, die den Verstobenen zum Friedhof tragen und begleiten, haben Sterl immer wieder zu "spontanimpressionistischer Malerei" inspiriert. (Popova, S. 74) Auch die vorliegende Darstellung einer dieser Prozessionen erinnert an einen Farbenrausch, worin sich im Rot, Rosa und Goldgelb die Konturen aufzulösen scheinen. > Mehr lesen

Bildträger o.Mi. und u.Mi. mit kleinsten Einstichlöchern. Wenige Retuschen an den Rändern sowie eine etwas größere an zwei kleinen Fehlstellen u.li.. Pastositäten etwas gepresst. Materialanhaftungen sowie Fehlstelle an einer Pastosität re.Mi. Monogramm auf dem Firnis berieben.

36,7 x 42 cm, Ra. 45,6 x 50,5 cm.

177   Peter Graf "Überfahrt zum Schreckenstein". 2004.

Peter Graf 1937 in Crimmitschau – lebt in Radebeul

Öl auf Sperrholz. Signiert und datiert "Graf 04" im Bereich des Boots u.re. Auf einer grau gefassten Platte montiert und in einer blaugrau gefassten Leiste mit Schattenfuge gerahmt.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; erworben im Atelier des Künstlers.

Vgl. das motivähnliche Gemälde "Überfahrt zum Schreckenstein", 2004, abgebildet in: Rolf Günther: Peter Graf. "Guten Abend, Indigo". Freital 2012. S. 11.

1837 schuf Ludwig Richter mit der "Überfahrt am ...
Schreckenstein" eines seiner Hauptwerke, in welchem sich, angeregt durch eine Wanderung durch Böhmen zwei Jahre zuvor, "die Stille der Abendstimmung und die Bewegung des ruhig dahinströmenden Flusses vereinen […] zu einem großen Geschichtsbild", in denen sich Reisende, Vertreter der verschiedenen Lebensalter, einem "alten Fährmann zur Überfahrt anvertrauen" (zitiert nach Holger Birkholz, 2021).
Peter Graf war selbst nie auf dem Schreckenstein bei Ústí nad Labem, erfuhr die umliegende Landschaft nur aus weiter Ferne. Das malerische Werk Richters hatte ihn bis zum Entstehungszeitpunkt des vorliegenden Gemäldes nicht maßgeblich beschäftigt. Aber mit der großen, 2004 initiierten Ausstellung und Würdigung "Ludwig Richter, der Maler. Ausstellung zum 200. Geburtstag" in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, änderte sich Grafs Blick auf Richters Schaffen. Er adaptierte und variierte das Schreckenstein-Thema, wie er es auch schon mit Werken anderer großer Künstler-Kollegen wie Parmigianino oder Caspar David Friedrich tat.
Den Archetypus des Lebensschiffes hatte Peter Graf zu diesem Zeitpunkt bereits mehrfach zum Bildthema gemacht, so in dem 1985 entstandenen Gemälde "mit Bruno im Boot", in welchem er auch den seit über 50 Jahren zu seinen Lieblingsgemälden zählenden "Der wundersame Fischzug" von Konrad Witz, 1444, zitiert.
Während Graf in früheren und nachfolgenden Versionen seine Boote vielfigurig besetzt, u.a. "Leichtes Training für die Sintflut", 2005, reduziert er in vorliegendem Werk die Akteure auf zwei Personen – einen weiß gekleideten Pierrot, nach Georges Rouault Metapher für den Menschen, der in der Last des Schicksals gefangen ist. Er hält einen großen Fisch, dessen Maul von dem ihm gegenübersitzenden weiblichen Akt, das Gesicht durch schwarzen Hut und Schleier verborgen, inspiziert wird.
Steht der Fisch hier symbolisch für eine verborgene Wahrheit, die ans Licht geholt werden muss? Schaut ihm deshalb die Dame suchend in das Maul? Formieren sich die weiblichen Gedanken zu einer bedrohlichen Rauchschwade und erreichen die Bootsinsassen, zunächst den ruhigen, abendlichen Fluss befahrend, nun unberechenbare (Lebens-)Strudel, in denen schon kleine Dämonen schwimmen?

Wir danken dem Künstler Peter Graf, Radebeul, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Zwei winzige Malschicht-Abplatzungen am u. Bildrand.

114 x 78,5 cm, Ra. 123 x 87,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 %.

180   Bernhard Heisig, Morgenstimmung in Lugano. 1990.

Bernhard Heisig 1925 Breslau – 2011 Strodehne

Öl auf festem Papier. U.re. signiert "Heisig". An den Ecken auf festem Karton fixiert, in einer Schattenfugenleiste montiert sowie in einer breiten, hellgrau lasierten Leiste gerahmt.

Mit hoher Wahrscheinlichkeit diente das vorliegende Werk der Vorbereitung des Gemäldes "Lugano am Mittag" von 1990, das sich in Privatbesitz befindet. Die Perspektive auf den Luganer See, der Monte San Salvatore links, sogar die Zypressen im rechten Bildbereich stimmen überein. Besonders interessant ist ...
jedoch, dass trotz gleicher Sonnenstände Licht und Farbigkeit in beiden Arbeiten höchst unterschiedlich geraten sind. Mit frischesten Farben versetzt Heisig im vorliegenden Werk die berühmte Landschaft in eine nachgerade liebreizende und euphorische Stimmung.

Zu "Lugano am Mittag": Bernhard Heisig, Ernst Walter Brüggemann (Hrsg.), Eduard Beaucamp: Bernhard Heisig: Bilder aus vier Jahrzehnten. Anläßlich der Ausstellung Bernhard Heisig. "Bilder aus vier Jahrzehnten" im Sinclair-Haus der Altana, Bad Homburg, 31. 8. – 11. 10. 1998, im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, 8. 11. 1998 – 24. 1. 1999, und in der Galerie Berlin, Berlin. Köln 1998. > Mehr lesen

Papier technikbedingt leicht wellig. Pastositäten vereinzelt gepresst. Reißzwecklöchlein an den Ecken aus dem Malprozess. Malschicht re. der Sonne mit einigen anhaftenden Pinselhaaren und vereinzelte kleine, unscheinbare Malschicht-Fehlstellen. Fassung des äußeren Rahmens mit Abplatzungen und Lockerungen.

29,5 x 45,2 cm, Ra. 50,5 x 67 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 %.

193   Günther Hornig "ANA-mo". 1997.

Günther Hornig 1937 Bitterfeld – 2016 Dresden

Acryl auf Leinwand. Verso signiert datiert "Hornig 97" sowie nochmals ausführlich datiert "08.04.97", auf der Umschlagkante des Bildträgers im Bereich der o. Keilrahmenleiste betitelt und mit Maßangaben versehen. In einer schmalen weißen, aufgenagelten Künstlerleiste gerahmt.

Abgebildet in: Dresdner Bank: Elf Kunstwerke für ein Bauwerk. Ohne Ort (Dresden) 1997. KatNr. 9.

In den letzten Jahren wurde das Werk von Günther Hornig verstärkt öffentlich gewürdigt. Seine Kunst ...
entwickelte sich aus realistischen Motiven hin zur Abstraktion und schließlich zum Informellen. Zentrale Merkmale seiner Malerei sind dichte Farbschichtungen, überraschende Überschneidungen und eine konsequente Materialerforschung. Farbe diente ihm dabei nicht nur als Gestaltungsmittel, sondern als Material, das von gewohnten Bedeutungen befreit werden sollte.
Ein zentrales künstlerisches Anliegen war für ihn die Frage, wie aus zweidimensionaler Abstraktion Raumwirkung entstehen kann. Seine Werke untersuchen die Gleichzeitigkeit gegensätzlicher Prozesse und reflektieren gesellschaftliche Strukturen. Das Bild wird zur Projektionsfläche für Bewegung, Wandel und Vielfalt.
Bis zuletzt arbeitete Hornig mit immer neuen Variationen seiner Formkonstellationen und nutzte unterschiedliche Medien, wobei das Gemälde sein bevorzugtes "Labor" blieb.

Vgl.: Angela Vollenweide: Vorwort, in: Günther Hornig, Katalog der Albrecht-Mugler-Stiftung, Gersdorf 2019. > Mehr lesen

Winzige Deformation in der Leinwand an u. Bildkante li. Malschicht sehr vereinzelt mit kleinen Flecken, unscheinbaren grauen Farbspuren (evtl. Grafit), insbes. am u. Bildrand. Rahmen u.re. mit leichtem Abrieb.

150 x 130,8 cm, Ra. 151,5 x 131,3 cm.

206   Manfred Luther "Cogito ergo sum. Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis". 1988.

Manfred Luther 1925 Dresden – 2004 ebenda

Mischtechnik (Goldbronze und Ölwachskreiden). In schwarzem Faserstift verso signiert und datiert "M Luther", ausführlich betitelt und bezeichnet o.li. "Folge: Cogito ergo sum", sowie Mi. "Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis. Faust/Goethe" sowie "Ohne Anfang, ohne Ende / Anfang und Ende, Ende und Anfang / E = me² / 2. Effekt / Einheitliche Feldtheorie (Raumvorstellungen XX. Jahrhundert)". Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Glas gerahmt.

"Von 1980 bis 1994 ...
konzentrierte sich Manfred Luther auf nurmehr eine geometrische Figur, den Kreis. In ihm erkannte er eine Urform, in der er sein gesamtes philosophisches Ansinnen gebündelt sah. In dieser für den Künstler wesentlichen Werkgruppe schwebt der Kreis in zahlreichen Varianten vor nobel gestalteten Untergründen verschiedenster Machart. All diese Arbeiten überschrieb er mit den Worten René Descartes: "Ich denke, also bin ich".
Die Kreisbilder waren vom Künstler nicht als autarke abstrakte Werke intendiert. Vielmehr setzte er sie als Denk- und Sinnzeichen ein. Sie stehen stellvertretend für eine philosophische Idee in der Nachfolge Demokrits, in der alle philosophischen Überlegungen bei der Materie beginnen und in der Materie enden. In einer großen Kreisbewegung fallen Anfang und Ende in eins." (zitiert nach: Manfred Luther. Der lange Weg zum Kreis, hrsg. von Gisbert Porstmann und Carolin Quermann, Dresden 2014, S. 109). > Mehr lesen

Blatt leicht wellig, teils montierungsbedingt. Mehrere sehr unscheinbare halbrunde Kniffspuren, wohl aus dem Werkprozess. Ecke u.li. mit minimaler Quetschung.

60 x 50 cm, Ra. 80 x 68 cm.

237   Max Uhlig "L'arbre près de Faucon". 1996.

Max Uhlig 1937 Dresden – lebt in Helfenberg (Dresden)

Öl auf Leinwand. U.re. signiert und datiert "Uhlig 96". Verso ortbezeichnet "Faucon" und ausführlich datiert "Juli 96 / Anf. Sept. 96".

Das Gemälde war 1997 in der Ausstellung "Dresdner Bank – 11 Kunstwerke für ein Bauwerk" zu sehen. Vgl. KatNr. 11 in dem dazugehörigen Katalog.

Leinwand mit unscheinbaren Deformationen an den oberen Ecken. Maltechnischbedingt unterschiedlicher Oberflächenglanz.

100 x 120 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 %.

240   Albert Wigand "Blumen in blau-beiger Vase gegen grün und braun". Um 1961.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Öl auf Malpappe. U.re. signiert "WIGAND". Verso mit der Skizze einer Straßenszene vor einer Gebirgsformation in Mischtechnik. In einem grau-beige gefassten, profilierten Plattenrahmen.
WVZ Grüß-Wigand A-1961/7.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; erworben im Atelier des Künstlers.

Vorliegendes Gemälde gehört zusammen mit vergleichbaren Stillleben in eine deutlich am Kubismus orientierte Schaffensperiode Albert Wigands. Ein strenges Raster aus Vertikalen und Horizonalen ...
gliedert den Bildraum, dem sogar die Reflexe der Vase zu folgen scheinen. Allein die Blumen befreien sich aus dem Schema. Diese poetische Inkonsequenz in der kubistischen Formalisierung deutet an, dass jener Stil von Anbeginn für Wigand eine "Art bildnerischer Selbstkasteiung" war (März 2008, S. 31), die er zugunsten der freien Malerei bald wieder aufgab.

Vgl. Roland März: Wege zur Peinture. Der Maler Wigand. In: Bernd Heise, Roland März (Hrsg.): Albert Wigand. Ausstellungskatalog Leonhardi-Museum Dresden. Nürnberg 2008, S. 11–38. > Mehr lesen

Bildträger an Ecken und Kanten leicht bestoßen und partiell mit geríngfügigen Verlusten der Malschicht im Falzbereich. Malpappe geringfügig gewölbt, im Gesamteindruck unscheinbar. Pastositäten gepresst. Dunkelblaues Farbfeld mittig maltechnikbedingt frühschwundrissig. Verso Malpappe mit vereinzelten kleinen Kratzern.

34,5 x 27 cm, Ra. 51,5 x 44 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 %.

358   Ernst Ludwig Kirchner "Interieur mit weiblichen Akten". 1925.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden
Georg Schmidt 1896 Basel – 1965 ebenda

Rohrfederzeichnung in Tusche auf kräftigem, weißem, satiniertem Papier. Unsigniert. Verso in der u.li. Blattecke mit dem Nachlass-Stempel des Kunstmuseums Basel (Lugt 1570b) und der handschriftlichen Registriernr. "Fda/ Bg 24" in Tinte versehen sowie verschiedenen Nummerierungen von fremder Hand, darunter "K 4227", "C 2644". Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas in einer breiten, ebonisierten Leiste gerahmt. Verso auf der Rahmenrückwand mit dem Ausstellungsetikett der ...
Galerie Thomas, München, sowie einem weiteren Etikett.

Die Zeichnung ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv, Wichtrach / Bern dokumentiert.

Provenienz: Berliner Besitz; Galerie Thomas, München; Nachlass Ernst Ludwig Kirchner, Wichtrach / Bern.

Ausgestellt in: Ernst Ludwig Kirchner. Zeichnungen, Aquarelle und Pastelle. Fischer Kunsthandel & Edition. Berlin 2015.

Der Stempel Lugt 1570b, der fast immer eine Anmerkung in Tinte unter dem Namen enthält, wurde auf den Blättern des Nachlasses Ernst Ludwig Kirchners angebracht, die während des Zweiten Weltkriegs im Kunstmuseum Basel aufbewahrt wurden.

Der weibliche Akt bildet eine wichtige Konstante über alle Schaffensphasen Ernst Ludwig Kirchners hinweg. Es beeindruckt nicht nur die Vielfalt der künstlerischen Techniken, in denen er sich diesem Thema widmete. Mit den Akten lässt sich auch sein künstlerischer Wandel zu immer stärkerer Abstraktion dokumentieren. Setzt man etwa das "Selbstbildnis mit Modell", 1910, Hamburger Kunsthalle (InvNr. HK-2940) und die "Nackten Frauen auf Waldwiese", 1928, Furtwangen, Horst und Gabriele Siedle Kunststiftung, in Bezug zur vorliegenden Zeichnung, wird die ungleich größere Verwandtschaft mit dem letztgenannten Gemälde offenbar. In beiden Fällen wurden die Figuren ganz oder teilweise durch "Verflachung" abstrahiert. Vor allem der hintere Akt der Zeichnung scheint nicht in die dritte Dimension kommen zu wollen. > Mehr lesen

Insgesamt mit wenigen Griffknicken. In den Blattecken mit vereinzelten, leichten Knickspuren. Leichte Stauchspuren am u. Blattrand mittig sowie an der o.li. Blattkante. Die o. Blattkante mit wenigen, leichten Fingerspuren.

52,4 x 35,3 cm, Ra. 83 x 65,5 cm.

528   Hirschvogel (Robert Makolies), Ohne Titel. 1992.

Hirschvogel (Robert Makolies) 1966 Dresden

Farbstiftzeichnung über Grafit auf chamoisfarbenem Velin. Verso signiert und datiert. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Glas in einer Leiste mit Schlagmetallauflage gerahmt.

Technikbedingt etwas wellig und sehr vereinzelt unscheinbar wischspurig. In den Ecken und an den Rändern jeweils Tackerklammerlöchlein. Im Darstellungsbereich re.Mi. mit zwei Knickspuren, im Gesamteindruck unscheinbar.

73 x 51 cm, Ra. 99 x 77,5 cm.

609   Wilhelm Rudolph "Dresden Ring Str.[aße]". 1945.

Wilhelm Rudolph 1889 Hilbersdorf b. Chemnitz – 1982 Dresden

Federzeichnung auf chamoisfarbenem Bütten. U.re. signiert "W Rudolph Dresden" sowie betitelt. Verso mit Nummerierungen in Blei von fremder Hand.

"Das verlangte Kraft, hat er [Rudolph] einmal gesagt, als er sich umsah im Raume, "dem standzuhalten, das verlangte Kraft.".
Ich [Drescher] erkundige mich, wann es denn eigentlich gestattet war, dies zu zeichnen. "Eigentlich niemals […]".
Dieses Gespräch mit dem Künstler überlieferte Horst Drescher in seinem legendären Essay "Der ...
alte Wilhelm Rudolph". Währenddessen, so Dreschers Schilderung, lagen unzählige Rohrfederzeichnungen des zerstörten Dresden auf dem Atelierboden. Ein großer Teil dieser Zeichnungen wurde später in Holzschnittserien verbreitet, die heute Rudolphs bekannteste Werke sind.
Unter den auf dem Boden liegenden Zeichnungen befand sich laut Drescher auch eine "Ringstraße", wobei es sich nur um das vorliegende Blatt handeln kann.

Horst Drescher: Der alte Wilhelm Rudolph, in: Wilhelm Rudolph – Dresden 45, hg. Reclam Verlag, Leipzig 1983, S. 5–32, S. 26–27. > Mehr lesen

In den seitlichen Randbereichen mit Reißzwecklöchlein. O. Blattrand leicht wellig, die o. Blattecken unscheinbar knickspurig. Insgesamt sehr vereinzelte Griffknicke, im Gesamteindruck unscheinbar.

30,8 x 43,8 cm.

688   August Gaul "Pinguin (Kopf nach links)". 1914 – 1920.

August Gaul 1869 Großauheim – 1921 Berlin
Pirner und Franz  1881

Bronze, gegossen, hellbraun patiniert. Seitlich am li. Fuß signiert. "A. Gaul". Posthumer Abguss um 1966, Gießerei Pirner & Franz, Dresden, ohne Gießereistempel. Auf einem Granitsockel montiert.
WVZ Gabler 200–f , eines von wenigen, ausschließlich posthum ausgeformten Exemplaren.
Vgl. Schmidt Kunstauktionen Dresden, Auktion 40, 14.06.2014, KatNr. 802, Silber gegossen (ohne Gießereistempel); Nagel, Stuttgart, Auktion 25.06.2014, KatNr. 1004, Bronze, gegossen (ohne Gießereistempel) ...
sowie Lempertz, 658. Auktion, November 1990, KatNr. 952, Bronze, gegossen.

Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen; 1966 erworben in der Gießerei Pirner & Franz, Dresden.

Ausgestellt / abgebildet in.: Sophia Dietrich: Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch: Katalog zur Ausstellung "Die Bildhauer August Gaul und Fritz Klimsch" im Museum Giersch in Frankfurt a. M. vom 3. Oktober 2010 bis 30. Januar 2011. Frankfurt am Main 2010. KatNr. 56 (anderes Exemplar).

Ursel Berger (Hrsg.): Ausstellungskatalog des Georg-Kolbe-Museums, Berlin; Ernst Barlach Haus, Hamburg; Museum der Stadt Hanau. 1999/2000. Abb. S. 71.

Angelo Walther: August Gaul. Leipzig 1973. KatNr. 193.

1903 schuf August Gaul den Entwurf für einen nicht ausgeführten Brunnen in Münster. Hier fanden sich erstmalig Pinguine. 1911 entwickelte der Künstler aus der für den Brunnen gedachten Pinguingruppe ein eigenständiges Werk und versah es mit Vergoldungen (WVZ Gabler 107–1). Im gleichen Jahr kam es zur Ausführung eines Gartenbrunnens mit vier Pinguinen, welcher durch Franz Oppenheim für dessen Villa am Wannsee erworben wurde (WVZ Gabler 154).
Zwischen 1914 und 1920 schuf Gaul einen Brunnen für den Hamburger Stadtpark, zu dem sechs Pinguine gehören.
Der vorliegende Pinguin gehört zu einer Gruppe, die Gaul in etwas verkleinertem Maßstab den Hamburger Modellen nachgebildet hat und die möglicherweise ebenfalls für einen Brunnen gedacht waren.
Zu den Pinguin-Entwürfen (WVZ Gabler 199–202) ist allein für die als Unikat ausgeführte Figurengruppe des Pinguinbrunnens Hamburg eine Ausformung zu Lebzeiten Gauls belegt. > Mehr lesen

Im Bereich des Rückens mittig mit einer unscheinbaren schwarzen Stiftspur.

H. 23 cm, H. (mit Sockel) 26 cm.

691   Peter Pöppelmann, Reigen. Um 1900.

Peter Pöppelmann 1866 Harsewinkel – 1947 Dresden
Josef Johann Horschik 1874 Schönhof (Böhmen) – 1955 Dresden

Bronze, gegossen, schwarzbraun patiniert. Auf der Plinthe monogrammiert "P.P." Unterseits mit zwei identischen Papieretiketten, nummeriert "4590".

Wohl unikale Ausführung.

Provenienz: Nachlass Sammlung Josef Johann Horschik, Dresden.

Bekannt wurde der Bildhauer Peter Pöppelmann mit einer ersten Version eines Mädchenreigens, den er im Jahre 1890 auf der Großen Kunstausstellung in München als "Reigen" präsentierte und welcher in zahlreichen Abgüssen vervielfältigt ...
wurde.
Das vorliegende Werk unterscheidet sich von diesem ersten "Reigen" durch eine weniger raumgreifende Dynamik, die Mädchen, ohne Blütenkranz dargestellt, halten sich, einander anschauend, an beiden Händen. Stilistisch zeigt sich eine Nähe zu "Badende", 1897, Bronze, H. 45 cm, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Skulpturensammlung, InvNr. ZV 1887. > Mehr lesen

Rücken des größeren Mädchens minimal kratzspurig. Insbesondere in den Gewandfalten und an der Plinthe oxidiert. Einige winzige Füllungen im Bereich der Füße.

H. 67 cm.

Sehr großer "Faun mit Krokodil". Ferdinand Liebermann für Rosenthal (Selb). 1914.

Ferdinand Liebermann 1883 Judenbach – 1941 München

Porzellan, glasiert, in polychromen Scharffeuerfarben staffiert. Auf der Plinthe signiert "F. LIEBERMANN.K" Unterseitig mit kleinem eingeprägtem ovalen Ausschnitt mit mit der Rosenthal-Marke (mit fehlendem Übergang vom "I" zum Unterstrich) in Unterglasurgrün und gepträgter Modell-Nr. "K 394/2". Der Boden selbst unglasiert.
Ausformungsjahr: Um 1920

Lit.: Helga Schmoll Eisenwerth: Kleinplastik und figürliches Kunsthandwerk aus den Beständen des Münchner Stadtmuseums 1880–1930, Bd. 2, München 1974, S. 58/ 59, Nr. 67.

Das li. Hinterbein des Korkodils fachmännisch neu modeliert und angesetzt. Der Sockel des Fauns oberhalb des Krokodils mit Chip (ca. 1,5 cm) aus Herstellungsprozess (unter der Glasur). Der re. Fuß des Fauns mit kleinstem Brandlöchlein. Die Plinthe hinten li. mit kleinsten Glasurrissen. Sehr vereinzelte Brandfleckchen.

H. 65,5 cm.

Koppchen und Unterschale mit "Fabeltier-Dekor" in der Art des Adam Friedrich von Löwenfinck. Meissen. Um 1735/1740.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
Adam Friedrich von Löwenfinck 1714 Biala (heutigen Woiwodschaft Großpolen) – 1754 Hagenau

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben staffiert. Unterseits die Schwertermarken in Unterglasurblau, die Standringe innenseitig mit Former- bzw. Dreherzeichen "2".
Ausformungszeitraum: wohl 1740–50.

Ein vergleichbares Koppchen mit Untertasse abgebildet in: Ulrich Pietsch: Early Meissen Porcelain. London 2011, KatNr. 219.

Bei dem Former- bzw. Dreherzeichen "2" handelt es sich nach einem in Julia Weber: Meißener Porzellane mit Dekoren nach ostasiatischen ...
Vorbildern. Bd. 1. München 2013. KatNr. 80, publizierten Koppchen, welches ebenfalls die gepresste Nr. "2" besitzt um das Zeichen Johann Christoph Schumanns.

Zu Fabeltierdekoren vgl.: Ulrich Pietsch, Adam Friedrich von Löwenfinck: Phantastische Welten: Malerei auf Meissener Porzellan und deutschen Fayencen von Adam Friedrich von Löwenfinck (1714 – 1754). Dresden 2014. Vgl. dort insbesondere zum Malstil der Fabeltiere die Darstellungen auf den Gefäßen des Schwarz-Gold-Streifen Services (Pietsch, 2014, KatNr. 77 – 127 sowie KatNr. 64. > Mehr lesen

Standring des Koppchens mit minimalem Chip. Die Untertasse am li. Rand mit einer unscheinbar ungleichmäßigen Laufrand der Glasur.

Koppchen: H. 4,4 cm, D. 7,4 cm, Untertasse: H. 3 cm, D. 12,2 cm.

Seltene Butter- oder Zuckerdose mit "Gelben Löwen" der Königlichen Hofküche. Meissen. Um 1740/1750.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
Hans Nadler 1910 Dresden – 2005 ebenda

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben und Gold staffiert. Der Deckel mit brauner Randlinie und Artischockenknauf. Unterseits mit Schwertermarke und in Purpur "K. H. K." sowie geprägter Formernr. "31".

Provenienz: Nachlass Hans Nadler, Dresden.

Vgl. zur Form und zum Dekor zwei Butterdosen in: Julia Weber: Meißener Porzellane mit Dekoren nach ostasiatischen Vorbildern. München 2013. Bd. II, S. 287, KatNr. 269. Zur Form vgl. ebenda KatNr. 66.
Weber zitiert zudem ...
das Inventar der Dresdner Hofküche, indem im Jahr 1964 "14 große und 14 kleine Butterbüchsen mit Deckeln aus dem 'Gelbe Löwen'-Service" genannt werden. Ebenda, S. 268. > Mehr lesen

Der Standring sowie die untere Wandung mit einzelnen Chips sowie mit einem – nur unter UV-Licht sichtbaren – Glasurriss. Der Knauf mit minimalem Chip sowie am Deckelansatz mit Brandriss. Unscheinbare kleinste Brandfleckchen.

H. 10 cm (gesamt), B. 16,9 cm (mit Henkeln), T. 10,5 cm.