001   Simon Jacobsz de Vlieger "Küstenlandschaft" (costal landscape) of the collection of George V., last king of Hannover. 1630's or early 1640's.

Simon Jacobsz de Vlieger um 1601 Rotterdam – um 1653 Weesp
Georg V. von Hannover 1819 Berlin – 1878 Paris
Jacobus Reimers 1850 Hatshausen – 1914 Berlin
Wilhelm von Bode 1845 Calvörde – 1929 Berlin
Paul Cassirer 1871 Breslau – 1926 Berlin
Hugo Helbing 1863 München – 1938 ebenda

Oil on oak board. Right section of a formerly larger painting. Panel shortened on the left and top edges. Later cradled. In a black varnish frame with a brass plate inscribed "Simon de Vlieger” and with the provenance information "Erwerb a.d. Braunsch. Lünebg. Fideikom. Galerie".

Not in the Kelch catalogue raisonné Kelch. Will be included in the Tak Labrijn catalogue raisonné.

Provenance:
Private Collection Dresden; 1926 Auction Berlin; 1886 Provinzialmuseum Hannover; 1872 ...
– 1886 exhibited in the Landschaftsstraße 3, Hannover; 1869 Welfenmuseum, Herrenhausen Castle; 1862 Welfenmuseum, Hannover; Private Collection of the House of Welf.
Registered in:
RKD, The Hague, RKDimages Lite database, no. 212512.
Paul Cassirer; Hugo Helbing: Alte und neuere Meister der Fideikommiss-Galerie des Gesamthauses Braunschweig-Lüneburg: Versteigerung 27./28. April, Berlin 1926, cat. no. 171.
Jacobus Reimers (ed.): Katalog der zur Fideikommiss-Galerie des Gesamthauses Braunschweig und Lüneburg gehörigen Sammlung von Gemälden und Skulpturen im Provinzialmuseum zu Hannover, Hannover 1905, cat. no. 579.
Oskar Eisenmann: Gemälde-Sammlung, in: Katalog der zum Ressort der Königlichen Verwaltungs-Kommission gehörigen Sammlung […] im Provinzial-Museumsgebäude, Hannover 1891, pp. 64–255, cat. no. 583.
Das Königliche Welfen-Museum zu Hannover im Jahre 1863, Hannover 1864, cat. no. 86 with p. 18 (for the provenance).
The "Coastal Landscape near Biervliet” and the Collection of King George V of Hanover
In 1861—1862, on the initiative of King George V of Hanover, the Royal Welfenmuseum (Museum of the House of Welf) was founded in Hanover (initially on Jägerstraße, since 1862 on Adolfstraße) to present old Welf collections. The present "Coastal Landscape” was part of that. Due to the Prussian annexation of Hannover after the German-Austrian War in 1866, George V left his kingdom. From then on, the art collection was administered as an entail by the city of Hanover (called Fideikommiss des Gesamthauses Braunschweig-Lüneburg). The artworks, however, remained in the museum. In 1869, the Welfemuseum was moved to Herrenhausen Castle, where it was merged with a "family museum” (founded 1852). From 1872 to 1886, the painting was temporarily stored in a gallery building on Landschaftsstraße 3, Hanover.
When the extension (Prinzenstraße) of the Provincial Museum Hannover (Sophienstraße) was completed in 1886, the collections, including the "Coastal Landscape”, were henceforth exhibited there. 1892–1893 negotiations took place between Duke Ernst August of Hannover and public institutions. It was agreed that the paintings – as a temporary loan – would remain in the Provincial Museum and presented as The Gallery of the entailed Estate of the House of Brunswick and Lüneburg (i.e. the House of Welf).
In 1925, however, the entail was dissolved, allowing the Welfs to sell off parts of their property. "The Coastal Landscape near Biervliet” was auctioned in 1926 by Hugo Helbing and Paul Cassirer in Berlin. In the foreword to the auction catalogue, the painting was explicitly authorized as authentic by Wilhelm von Bode.
See: Otto Jürgens, Die Entstehung der stadthannoverschen Museen, Hannoversche Geschichtsblätter 13 (1910), pp. 248—255, here pp. 211—219.

Simon Jacobsz de Vlieger – A journey to Biervliet
Gillis Tak Labrijn
An overcast sky and a strong wind form the scenery for peaceful everyday activities such as fishing and shipping. Although they are only suggested in a few brushstrokes, the presence of fortifications in the background bears witness to an imminent military threat. These defenses were part of the Dutch-Spanish Lines, a chain of fortified towns and forts along the borders of the Dutch Republic and the Spanish Netherlands, particularly in the Scheldt Delta covering the provinces of Zeeland and present-day North Brabant. Along these borders, Spanish troops fought with the armies of the successive Stadtholders, Princes Maurice and Frederik Hendrik of Orange-Nassau, during the Eighty Years' War.
Even if the painter restrains from depicting landscape details, the scene nevertheless lends itself to topographical identification. Considering that the stone fortress on the horizon must be of substantial size and situated almost directly on the water, in addition to the absence of urban details such as tall church towers, as well as the apparent width of the river, the fortress of Biervliet presents itself as the most likely option. By lack of convincing resemblance, the more frequently depicted water forts of Rammekens, Lillo and Phillipine can be ruled out. Seventeenth-century pictorial sources for Biervliet are scarce and known only from cartographical material, which, as a matter of fact, differ considerably from each other (as the actual geographical details may have changed rapidly under the circumstances of war).
The town of Biervliet received its city rights as early as 1183 and was located on an island off the southern bank of the Western Scheldt, in the Dollaert sea loch, the natural divide between East and West Zeeuws-Vlaanderen. One had to pass the island to reach the Braakman, a tidal inlet that provided access to the ports of Boekhoute, Phillipine, Axel, and Sas van Gent. North of the island were several large sandbanks, indicated on Janssonius's Zeeland map of circa 1646 as the 'Big Bar' [Groote Plaat]. The island was situated at a junction for ferry services provided by so-called beurtschepen.
The town had personal relevance to De Vlieger, as the place where Willem Beukelszoon around 1400 invented the gutting of herring. Biervliet was traditionally a salt-mining area, and Beukelszoon developed a salt-curing practice for preserving herring by removing gills and viscera. The wide application of this technique contributed substantially to the prosperity of the Northern Netherlands. De Vlieger's father, Jacob Jacobsz., notably was a herring cooper by profession and was appointed inspector of herring and fish by the Rotterdam city council, a position he held from 1596 to 1602.
De Vlieger's oeuvre contains five maritime works painted in upright format, which are consequently executed on a tilted panel with a vertical wood grain. The present painting, however, judging by its horizontal grain and the chipped paint along its left edge, must have been taken from a larger panel, in which it functioned as a right foreground repoussoir. The original scene may well have depicted a three-master to the left as a counterbalance in the composition, and must as such have been comparable to a work formerly in the Molyneux collection (Highclere Castle sale, London (Sotheby's), June 5, 2006, lot 28). An opening in the cloud cover, which causes the light to reflect onto the middle ground, must have been perceivable in the sky on the missing left half of the composition. The original size cannot be determined with certainty, but by using a standard size of a 'salvater panel' (approximately 48 by 62 cm.), the ratio of sky to water surface would be 4:1 – in other words, 4/5 of the painted surface would be above the horizon – which is consistent with De Vlieger's usual proportions.
In advance of the 1926 auction, the painting was assessed by Wilhelm von Bode, who had previously been involved with Eisenmann in compiling the 1891 collection catalogue, for which Eisenmann had also consulted Abraham Bredius. The painting is not mentioned in the list of works included in Jan Kelch's 1971 dissertation. The 'S VLIGER' signature does not appear as such elsewhere within the oeuvre but appears nonetheless stylistically consistent. Two paintings from the mid-1630s are known to be signed with the surname spelled as 'VLEGER': the painting in Berlin, Gemäldegalerie (Staatliche Museen zu Berlin), inv. no. 934 (now presented as attributed but accepted by me as an autograph) and the painting formerly in Schloss Friedenstein, Gotha, inv. no. V203 (now in a private collection, Darmstadt). The attribution of the present painting is, based on stylistic congruency, beyond any doubt.

We are grateful to Gillis Tak Labrijn for endorsing the attribution to Simon Jacobsz. de Vlieger following high-resolution photographs. > Read more

Small raised patches of paint, negligible restoration. The upper half of the painting overlaid with glaze (19th century). Joints of the frame slightly opened.

28,1 x 22,9 cm, Ra. 42,1 x 36,5 cm.

003   Frederik de Moucheron, Landscape with Bentheim Castle. Important painting of the heritage of Maria Adelphine, Princess of Bentheim. 3th quarter 17th cent.

Frederik de Moucheron 1633 Emden – 1686 Amsterdam
Maria Adelphine Josephine Gertrude Prinzessin zu Bentheim und Steinfurt 1866 Hannover – 1942 Dresden
Jacob Isaakszon van Ruisdael um 1628 Haarlem – um 1682 ebenda
Nicolaes Claesz Pietersz. Berchem (Berghem) um 1620 Haarlem – 1683 Amsterdam

Oil on canvas. Signed "FMoucheron' lower left. In a 19th-century gold coloured frame.

Provenance: Saxon private collection; Walter Porth, 1987 (nephew of Princess of Bentheim); Maria Adelphine Princess of Bentheim, died 1942.

Accompanied by the original will of Maria Adelphine Josephine Gertrude Princess of Bentheim and Steinfurt, née Porth (widow of Prince Georg of Bentheim) dated 15th October 1941.

See also: Nicolaes Berchem "Landscape with Bentheim Castle', 1656, oil on canvas, 138 x 103 cm, Dresden State Art Collections, Old Masters Picture Gallery, gallery no. 1481.

19th century doubling. Small-scale deformation lower right. Paint layer with uniform craquelure, the high points partially slightly rubbed. A few small old retouchings. Signature likely slightly retouched by a later hand. Frame repainted and with a few defects.

90 x 74 cm, Ra. 110 x 94 cm.

006   Wohl Sächsischer Hofmaler "Friedrich August II., Churfürst v: Sachsen, als König v. Polen August III. " aus dem Besitz König Friedrich August III. Um 1710– 1715.

Kurfürst Friedrich August II. von Sachsen 1696 Dresden – 1763 ebenda
Friedrich August III, König von Sachsen 1865 Dresden – 1932 Sibyllenort (heute Szczodre)
Frederik IV. von Dänemark 1671 Kopenhagen – 1730 Odense
David Hoyer 1667 Auerswalde – 1720 Leipzig
Johann Martin Bernigeroth 1713 Leipzig – 1767 ebenda
Hyacinthe Rigaud 1659 – 1743
Nicolas de Largillière 1656 Paris – 1746 ebenda

Oil on canvas, Oval, doubliert. Unsigniert. Verso ausführlich wohl übertragen bezeichnet "Friedrich August II., / Churfürst v: Sachsen, / als König v: Polen / August III. / geb: 7. Oct: 1696. / † / 5. Oct: 1763.". Auf der o. Keilrahmenleiste in Hellgrün mit der Schlossbergungs-Nr. "Mo 1657" sowie auf der u. Keilrahmenleiste mit zwei Papieretiketten versehen, bezeichnet "Privateigentum Sr. Majestät des Königs Friedrich August III" (1865–1932) bzw. in Tinte nummeriert "No. Z 1." und ...
bezeichnet "König / August II. v. Polen". In einem goldfarbenen, klassizistischen Rahmen mit Lorbeer-Blattstab, dieser verso re. mit dem kyrillisch prägenummerierten Metalletikett "MBT 1407" des Ministeriums für Außenhandel der UdSSR.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz; Kunsthandel Dresden; Restitution Haus Wettin; Schloss Moritzburg; bis ca. 1950 Schloss Wachwitz, Dresden; zwischen 1904 und 1932 Privateigentum des letzten sächsischen Königs Friedrich August III.

Das Papieretikett als Provenienzmerkmal ist in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden dokumentiert: SKD GAM-013, ebenso das Metalletikett: SKD GAM-016.

Auf vorliegendem Gemälde steht der Kurprinz Friedrich August, Sohn Augusts des Starken vor blauem Himmel mit angedeutetem Morgenrot. Unter der roten Samtjacke mit vergleichsweise schlichtem Silberornament blitzt der Kürass hervor, über dem er den dänischen Elefantenorden an blauer Schärpe trägt. Das weiß gepuderte Haar ist im Nacken mit einer großen schwarzen Schleife gebunden und wirkt zunächst nicht wie eine Perücke. Es war im 18. Jh. üblich geworden, den Dreispitz -wie der Kurprinz- nur noch unter dem Arm zu tragen, um die Perücke nicht zu zerzausen (Chapeau bas). Wenngleich Friedrich August sehr aufrecht steht, wirkt die Darstellung aufgelockert, schon durch das Fehlen überschwänglichen Kostüms.
Wichtigstes Element zur Datierung des Gemäldes ist der Orden. Die dynastische Verbindung Sachsens und Dänemarks wurde 1666 durch die Hochzeit Kurfürst Georgs III. mit der dänischen Prinzessin Anna Sophie begründet, den Eltern Augusts des Starken. Dessen Sohn, dem dargestellten Friedrich August wurde der Elefantenorden im Jahre 1708 verliehen, als sich der dänische König Frederik IV in Leipzig aufhielt (vgl. Hein 2009, S. 245). Sachsen kämpfte in dieser Zeit an dänischer Seite im Großen Nordischen Krieg. Friedrich August war bei der Verleihung zwölf Jahre alt. Viel älter ist er auf dem Gemälde wohl nicht, woraus sich die Datierung nach 1708 ergibt.
Als späteste Grenze der Datierung sollte wiederum die Verleihung des Weißer-Adler-Ordens 1714 betrachtet werden, den er fortan auf allen Gemälden trug (vgl. Verzeichnisse der Ritter des Weißen-Adler-Ordens, Sächsisches Staatsarchiv, 10006 Oberhofmarschallamt, Nr. N 1, Nr. 20a, unpaginiert).
Damit handelt es sich bei dem Werk um das älteste bekannte Gemälde Friedrich Augusts und die zweitälteste bekannte Darstellung überhaupt, nach einem Stich Bernigeroths, der den Knaben noch ohne Orden zeigt.

Zu den späteren Gemälden Friedrich Augusts von Louis des Sylvestre vgl. Marx 1975, S. 63–65.
Der Stich Martin Bernigeroths wird bewahrt in: Staatsbibliothek zu Berlin, Handschriftenabteilung, Inventar-Nr. Portr. Slg / Fürst. gzgr / August , Nr. 3, b008433.

Das Gemälde entstand möglicherweise in Sachsen. Nimmt man die Ordensverleihung zum Anlass, käme standesmäßig in Leipzig nur der Hofmaler David Hoyer, wohl ein Schüler Jan Kupeckýs, als Künstler infrage (vgl. Wustmann 1885, S. 174–176). Hoyer malte den Kurprinzen wenig später noch einmal, mit Adler- und Elefantenorden. Dieses Gemälde ist leider verloren und nur durch einen Stich, ebenfalls von Bernigeroth, überliefert. Dieser Stich Martin Bernigeroths wird bewahrt in: Universitätsbibliothek Leipzig, Porträtstichsammlung, Inventar-Nr. 16/90.

Das Porträt wirkt, insbesonder in Hinblick auf Format und Kompositon, sehr intim, was die Vermutung nahelegt, dass es auf der Kavalierstour Friedrich Augusts entstanden sein könnte, auf die ihn sein Vater 1710 schickte und die durch Frankreich und Italien führte. Ziel der Reise war es, den Prinzen dem Einfluss seiner protestantischen Mutter Christiane Eberhardine und Großmutter, der Dänin Anna Sophia, zu entziehen und die Konversion zum Katholizismus vorzubereiten (vgl. Herz 2020, S. 46). Inoffiziell wurde die Konversion 1712 in Bologna vollzogen. Mit der öffentlichen Ankündigung, die schon bei seinem Vater August dem Starken ein politisch bemerkenswerter Vorgang war, wartete man jedoch bis zum Tod der Dänin 1717 (ebd. S. 47).
Insofern ist das vorliegende Gemälde des allein mit dem Elefantenorden dekorierten Kurprinzen auch ein sprechendes Zeugnis der familiären, sächsisch-dänischen, und konfessionellen Geschichte.

Literatur:
Gustav Wustmann: Aus Leipzigs Vergangenheit, Bd. I, Leipzig 1885.
Harald Marx: Die Gemälde des Louis de Silvestre – hrsg. aus Anlaß der 300. Wiederkehr des Geburtstages von Louis de Silvestre 1675 – 1975. Dresden 1975.
Jørgen Hein: Frederik IV., in: Jutta Kappel / Claudia Brink (Hrsg.): Mit Fortuna übers Meer —Sachsen und Dänemark – Ehen und Allianzen im Spiegel der Kunst (1548 – 1709), Ausst.-Kat. Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Residenzschloss. Berlin / München 2009, S. 243—247.
Silke Herz: Königin Christiane Eberhardine – Pracht im Dienst der Staatsraison – Kunst, Raum und Zeremoniell am Hof der Frau Augusts des Starken. Berlin 2020. > Read more

Bildträger wohl sehr geringfügig formatverändert. Malschicht mit Alterskrakelee und Klimakante, vereinzelte, minimale Retuschen. Rahmen überfasst.

42,7 x 35,5 cm, Ra. 53 x 45,5 cm.

007   Louis de Silvestre and Andreas Möller (workshop or successor) ‘King August II of Poland’ / ‘Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth, wife of King August II of Poland’. Probably 1730s/ 1740's

Kurfürst Friedrich August I. von Sachsen (August d 1670 Dresden – 1733 Warschau
Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth 1671 Bayreuth – 1727 Pretzsch
Louis de Silvestre 1675 Sceaux – 1760 Paris
Andreas Möller 1684 Kopenhagen – 1762 Berlin
Johann Kupezky 1667 Bösing – 1740 Nürnberg
Adam de Manyoki 1673 Szokolya – 1757 Dresden

Oil on canvas on brown or grey ground, relined. Unsigned.

Provenance: Collection General Music Director Christian Thielemann, Berlin.

Excerpted versions or repetitions of the portrait couple in the Wachwitz Palace in Dresden from around 1940:Louis de Silvestre (after) "King August II of Poland’, c. 1728, oil on canvas, 107.5 x 85.5 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, formerly inv. no. S 449, restituted to the House of Wettin in 1999, cf. Marx ...
(1975), cat. no. 18.Louis de Silvestre (Art des) "Christiane Eberhardine von Brandenburg-Bayreuth, Gemahlin König Augusts II. von Polen’, after 1726, oil on canvas, 108 x 86 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, formerly inv. no. S 445, today preserved in Moritzburg Castle, inv. no. 99/97, cf. Marx (1975), cat. no. 22a.

As with the Wachwitz portrait pair, which was created by Louis de Silvestre or in his style, different painting compositions in the present paintings also prove that they were created in different environments.Prof. Dr. Harald Marx's intensive examination of the authorship of the portrait of Christiane Eberhardine, first published in 1975 in the catalogue "Die Gemälde des Louis de Silvestre’ and again in 1981 in more detail in his essay "Andreas Möller und seine Aufenthalte in Dresden’, is a fascinating, dense journey through the royal Saxon court painting of the first half of the 18th century.

These portraits are published in: https://fr.wikipedia.org/wiki/Auguste_IIhttps://de.wikipedia.org/wiki/Christiane_Eberhardine_von_Brandenburg-Bayreut.Baroque frame in Venetian style, late 17th / early 18th century. Two-layer, corner-panelled construction. Red bolus over chalk ground, with remnants of gilding. Moulded and fluted on the sides. Carved acanthus leaf decoration, cross engraving, smooth reserves. Visible moulding with narrow intermediate groove.The frames are not part of the auction lot and can be purchased separately for €2,200 plus buyer's premium. > Read more

The canvas relined. Paint layer with climatic edges, the entire surface with partially reticulated age craquelure and small retouches, partially also in craquelure cracks. Scattered old retouches under the varnish.The frames with scattered minor losses of material. The frame of "August II’ rebated by 30 mm on the right side. The frame of "Christiane Eberhardines’ discarded, lower left with a maaddition.

82 x 68,5 cm / 82 x 65,3 cm. Ra. 95 x 78,5 cm / Ra. 95,3 x 78,3 cm.

015   Johann Anton Castell "Blick auf Dresden vom Wolfshügel". Wohl 1861.

Johann Anton Castell 1810 Dresden – 1867 ebenda

Ligiert signiert und datiert u.li. "ACastell 186(1?)". Verso an der u. Keilrahmenleiste betitelt. In einem goldfarbenen Stuckrahmen mit Eckkartuschen im Stil des Hochbiedermeiers gerahmt.

In Dresden als dem Hauptort der deutschen romantischen Malerei hat sich der Geist dieser Bewegung am eindrücklichsten in der Landschaftsmalerei verwirklicht. Das kulturelle Klima der sächsischen Residenzstadt sowie ihre landschaftliche Umgebung begünstigten diese Entwicklung. Als der norwegische ...
Maler Johan Christian Clausen Dahl 1818 nach Dresden kam, begeisterte er viele junge Künstler und leitete eine neue Phase der romantischen Malerei ein. Auch Johann Anton Castell gehörte zu seinen Schülern.
Das Motiv des vorliegenden Gemäldes zählt zu den wichtigsten im malerischen Oeuvre des Künstlers. In verschiedenen Varianten malte er immer wieder Ansichten seiner Heimatstadt Dresden aus der Ferne, eingerahmt von einer pittoresken Naturkulisse und in stimmungsvollem Licht. Auch hier eröffnet sich dem Betrachter das im Sonnenuntergang erglänzende Elbtal, während sich von rechts im Vordergrund ein einsamer Wanderer mit seinem Hund nähert. Dahinter eine Reihe von Kiefern, die zusammen mit großen Felsbrocken, Baumstümpfen und dem nach hinten hin sanft ins Tal abfallenden Hang die Landschaft bilden. Im Mittelgrund links leuchtet hell das damals erst kürzlich, zwischen 1850 und 1854, erbaute repräsentative Schloss Albrechtsberg.
Lit.: Hans Joachim Neidhardt: Die Malerei der Romantik in Dresden. Leipzig, 1976. > Read more

Fachgerecht restaurierter Zustand. Malschicht mit mehreren größeren Retuschen an ehemaligen Fehlstellen. Unscheinbares Alterskrakelee. Falzbereich mit leichter Farbveränderung. Bildträger verso fleckig. Keilrahmen mit Verfärbungen und kleinen Verlusten im Holz. Der Rahmen mit vereinzelten Fehlstellen im Stuck.

45 x 61,5 cm, Ra. 62 x 79 cm.

041   Otto Altenkirch "Birkenweg am Heller". 1930.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Oil painting auf feiner Leinwand. U.re. geritzt signiert und datiert "Otto Altenkirch 1930.". Verso auf der o. Umschlagkante des Bildträgers betitelt, nochmals signiert "Otto Altenkirch." und ortsbezeichnet "Dresden". Auf der u. Keilrahmenleiste mit dem Stempel der Kunst- und Mal-Utensilienhandlung Emil Geller Nachfahre sowie in Blei von Künstlerhand (?) bezeichnet "Herr Prof. Altenkirch / Bautzner St. 15". In einer vergoldeten Stuckleiste mit reliefiertem Eckdekor gerahmt.
WVZ Petrasch ...
1930–21–H, dort betitelt "Birkenweg im Juni".

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung; vom Großvater des Einlieferers 1932 vom Künstler erworben (handschriftliche Quittung von Otto Altenkirch liegt vor).

Das vorliegende Gemälde schuf Otto Altenkirch zehn Jahre nach der Verlegung seines Hauptwohnsitzes von Dresden nach Siebenlehn. Er kehrte jedoch regelmäßig für mehrtägige bzw. mehrwöchige Arbeitsaufenthalte nach Dresden zurück, wo er noch bis 1940 sein Atelier auf der Bautzner Straße 15 innehatte. Von dort erreichte Altenkirch den Heller fußläufig innerhalb von 30 Minuten. In seinen handschriftlichen Aufzeichnungen notierte Altenkirch zu einem motivgleichen, im selben Monat entstandenen Gemälde: "Sammelweg in der jungen Heide".
Das Motiv ist in Altenkirchs malerischen Œuvre nicht neu. Am 05. April 1910 rezensierten die Münchner Neueste Nachrichten die Frühjahrsausstellung der Münchner Sezession, an welcher neben Otto Altenkirch auch Ferdinand Dorsch und Robert Sterl teilgenommen hatten: "Auch in der Landschaft schneidet die jüngere Malergeneration mit Ehren ab, und mancher, hier bis jetzt so gut wie unbekannte Name rückt plötzlich in den Vordergrund. Zum Beispiel der des Dresdner Otto Altenkirch, der in seinem trefflichen 'Birkenwald' und seinem 'Gutshof' den Sonnenschein mit ebensoviel Kraft und Feinheit geschildert hat, und sein Landsmann Ferdinand Dorsch, dessen 'Kurgarten' an sommerlicher Sonnigkeit unübertrefflich ist". > Read more

Malschicht ganz vereinzelt mit unscheinbarem Krakelee, im Gesamteindruck nicht wahrnehmbar. Bildträger verso etwas fleckig.

81 x 61 cm, Ra. 89 x 68,5 cm.

042   Otto Altenkirch "Hinter der Scheune" (Hellergut). 1935.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Oil on canvas. Geritzt signiert und datiert "Otto Altenkirch. 35." u.re. Verso auf der o. Umschlagkante des Bildträgers betitelt, nochmals signiert und ortsbezeichnet "Dresden". In einer breiten Berliner Leiste gerahmt.
WVZ Petrasch 1935–11–H.

Bildträger an den Ecken mit jeweils einem Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess. Unscheinbare kleine, konkave Wölbung des Bildträgers im Eckbereich u.li. Leichte Bereibungen im Falzbereich. Pastositäten vereinzelt mit unscheinbaren, winzigen Absplitterungen. Rahmen mit kleinen Fehlstellen, Gehrungen leicht geöffnet, Fassung mit Sprungbildung und wenigen Retuschen.

46,5 x 51,3 cm, Ra. 60,2 x 66,8 cm..

087   Otto Modersohn, Stillleben mit Bergwiesenblumen. 1932.

Otto Modersohn 1865 Soest – 1943 Rotenburg / Wümme

Oil on canvas. U.re. signiert und datiert "O Modersohn 32". In einer gekehlten Leiste mit abgetönter Sichtleiste gerahmt.

Die Authentizität des Gemäldes wurde durch Herrn Rainer Noeres, Otto-Modersohn-Museum, Fischerhude, am 12.08.2021 bestätigt.

In den frühen 1930er Jahren malte Otto Modersohn zahlreiche Blumenstillleben. Die Kompositionen sind dabei stets perfekt abgestimmt; Hintergründe, Vasen und Standflächen passend gewählt. In seinen Arrangements arbeitete Modersohn gekonnt mit farblicher Durchdringung, um eine breite Palette ohne jede Disharmonie zu erreichen.

Geringe Verschmutzung entlang der Falzkante am li. und o. Rand. Leichter Malschicht-Abrieb im Falzbereich an re. Bildkante. Kleine Retusche li. neben der Signatur.

50 x 40 cm, Ra. 60,5 x 50,5 cm.

089   Willy Müller-Lückendorf "Böhmische Abendlandschaft". 1932.

Willy Müller-Lückendorf 1905 Olbersdorf b. Zittau – 1969 Lückendorf

Oiltempera auf Leinwand. Geritzt signiert und datiert u.Mi. "W Müller Lückendorf 32" sowie verso in Pinsel nochmals signiert, datiert und zum Teil undeutlich betitelt. In einer versilberten, profilierten Leiste gerahmt.

Willy Müller-Lückendorf zählt zu jenen Künstlern, deren Leidenschaft für eine bestimmte Region niemals verblasste. "Von Anfang an malte und zeichnete Willy Müller in seiner unmittelbaren Umgebung – in Lückendorf, im Zittauer Gebirge und in der nordböhmischen ...
Berglandschaft, im Jeschken- und Fichtelgebirge", heißt es in den Zittauer Geschichtsblättern (Heft 31, 2005, S. 1) zur damaligen Ausstellung.Wie sehr ihn das Wetter und die Atmosphäre seiner Heimatregion beeindruckten, zeigt sich auch in dem hier vorliegenden Gemälde. Mit Blick auf den Grünberg (Zelený vrch) im Zentrum des Bildes sowie auf den markanten Kegel des Kleis (Klíc) am rechten Bildrand – einem der auffälligsten Berge des Lausitzer Gebirges in Nordböhmen – schafft Müller-Lückendorf die Landschaft mit ihren markanten Bergen stimmungsvoll wiederzugeben. Die Berge erscheinen in ein sanftes Blau des aufziehenden Nebels getaucht, während der Himmel im zarten Orange der Abenddämmerung leuchtet. So entsteht ein intensives Naturbild, das nicht nur die Topografie, sondern auch die emotionale Tiefe der Region eindrucksvoll einfängt.

Wir danken Herrn Knut Müller, Chemnitz, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht Mi. mit einem feinen schwarzen Strich (ca. 4,5 cm) und im Falzbereich leicht berieben. Zwei winzige bräunliche Flecken im Himmel und mehrere graue Flecken in der Berglandschaft re.Mi. Im u.re. Bereich mit weißlichen Spritzern und ein weiterer li. Malschicht an den Bildrändern mit leichten Verschmutzungen nahe dem Falzbereich, insbes. an Ecke o.re. Rahmen mit Abplatzungen und Materialfehlstellen sowie verbräunten Retuschen.

55,7 x 75,8 cm, Ra. 65,5 x 86 cm.

099   Wilhelm Rudolph, Straßenarbeiter. Um 1919.

Wilhelm Rudolph 1889 Hilbersdorf b. Chemnitz – 1982 Dresden

Oil on canvas. Signiert "W. Rudolph." u.re. Verso mit dem Bildnis einer jungen Frau in Öl. In einer graugrün lasierten, profilierten Leiste gerahmt.

Vgl. stilistisch:
"Im Eisenbahnabteil IV. Klasse", um 1914/1918, Öl auf Leinwand, Städtische Kunstsammlungen Chemnitz, InvNr. 837.
"Junge Hirschkuh", vor 1920, Tempera auf Leinwand, und "Pferdefuhrwerk in blauer Landschaft", 1919, Öl auf Leinwand, abgebildet in: Wilhelm Rudolph. Das Phantastischste ist die Wirklichkeit. Malerei ...
und Holzschnitte. 2014. S. 32 und S. 35.

Eindrückliches, seltenes Frühwerk, in welchem Bezüge zum malerischen Œuvre Albin Egger-Linz' mit seinen zum Teil ungeschlachten Figuren spürbar sind. Egger-Linz war im Jahr 1912 mit 12 Hauptwerken im Rahmen der Großen Kunstausstellung in Dresden zu sehen. Die wuchtige Gestalt im Gemälde Rudolphs, die Verbindung von malerischen und grafischen Elementen, insbesondere der kräftigen Konturierung zeigen eindeutige Bezüge zum reifen Werk des seit 1899 in Wien lebenden Künstlers.

Zum malerischen Werk Wilhelm Rudolphs vgl. Martin Schmidt: Wilhelm Rudolph. In Licht und Dunkelheit des Lebens und der Natur. Dresden 2003.
sowie
Herbert Eichhorn, Gisbert Porstmann, Ralf Gottschlich, Johannes Schmidt (Hrsg.): Wilhelm Rudolph, Das Phantastischste ist die Wirklichkeit. Malerei und Holzschnitte. Bielefeld 2014. S. 15–23. > Read more

Bildträger im Bereich der Landstraße o. mit leichter Deformation. Firnis vereinzelt mit etwas unterschiedlichem Oberflächenglanz, im Falzbereich mit drei sehr kleinen matten Bereichen o. und li. Wenige kleine Retuschen am o. Bildrand. Keile des Keilrahmens ergänzt.

38 x 50 cm, Ra. 50,5 x 60,5 cm.

221   Stefan Plenkers, Komposition mit weiblicher Figur und Leiter. 1987.

Stefan Plenkers 1945 Ebern/Bamberg – 2024 Kreischa

Oil on canvas. U.re. signiert und datiert "Plenkers 87". In einer schmalen, silberfarbenenen Metallleiste mit schwarzem Innenprofil gerahmt (wohl Künstlerrahmen).

Unscheinbare punktuelle Deformation des Bildträgers o.Mi. Partiell maltechnikbedingt unscheinbar frühschwundrissig. Vereinzelte winzige Flecken auf der Oberfläche. Rahmen mit vereinzelten Läsionen, Kratzern.

98,5 x 110 cm, Ra. 103,5 x 113,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

315   Richard Birnstengel "Flucht aus Ostpreußen". 1945– 1947.

Richard Birnstengel 1881 Dresden – 1968 ebenda

Watercolour auf "FABRIANO"-Bütten. U.re. signiert "R. Birnstengel". Freigestellt im Passepartout montiert.

Vgl. motivisch: "Flüchtlinge", nach 1945, Aquarell, abgebildet in: Andreas Albert: Ostseebilder. Georg Gelbke / Richard Birnstengel. Motive der Kurischen Nehrung. Husum 2002, S. 41.

Das eindrucksvolle Blatt thematisiert die Fluchtbewegung aus Ostpreußen vor dem Einmarsch der Roten Armee, welche die Kurische Nehrung ab Januar 1945 besetzte. Birnstengel inszeniert die ...
fliehende Mutter mit ihrem Kind in windumtoster Küstenlandschaft unter einem unheilvoll gefärbten Himmel. Der Künstler, biografisch eng mit der Region verbunden, verlor im Zweiten Weltkrieg nahezu sein gesamtes künstlerisches Werk. > Read more

Blatt beschnitten, der o. Rand mit Montierungsresten und einem hinterlegten Einriss o.Mi. (Länge ca. 2,5 cm).

54,2 x 38,2 cm, Psp. 80 x 60 cm.

367   Käthe Kollwitz "Schlafende mit Kind". 1929.

Käthe Kollwitz 1867 Königsberg – 1945 Moritzburg

Wood cut auf kräftigem Japan. In Blei signiert "Käthe Kollwitz" u.re. Exemplar der Auflage für die Mitglieder des sächsischen Kunstvereins, Dresden, wohl 1930. Am u.re. Blattrand mit der Annotation und Nummerierung des Sächsischen Kunstvereins in Blei "S. K.-V. V/XV". Am o. Blattrand vollrandig im Passepartout montiert.
WVZ Klipstein 235 VII a (von VII b); WVZ Knesebeck 246 VI a (von VI b).

Am o. Blattrand montierungsbedingt ganz unscheinbar wellig. An der o.li. äußersten Blattkante eine schwarze Verfärbung.

Stk. 30,2 x 35,9 cm, Bl. 33,5 x 40,7 cm, Psp. 48 x 64 cm.

370   Heinrich Kley "Einsetzen des Ruders". 1916.

Heinrich Kley 1863 Karlsruhe – 1945 München

Gouache, partiell in Tempera gehöht, auf kräftigem Papier. O.re. signiert "Kley". Verso mit Annotationen in Blei und Kugelschreiber von fremder Hand, u.a. betitelt und datiert.

Provenienz: Nachlass des Kunsthändlers Herbert Dietze (1909 – 1988), Leipzig.

Der in Karlsruhe aufgewachsene und ausgebildete Maler und Karikaturist Heinrich Kley ist zunächst für seine besondere Vorliebe für das Ungeheuerliche und Fantastische bekannt. Hexen, Satyrn, exotische Tiere und Dämonen ...
halten in seinen Karikaturen dem Menschen des Industriezeitalters den Spiegel vor. Die Ungeheuer seiner Zeit waren die großen Maschinen, deren Darstellung er sich in sehr genauen Industriestudien widmete. Das vorliegende Blatt gehört in eine Gruppe mit Werken wie "Vierfache Expansionsdampfmaschine" (Lehr Kunstauktionen, Berlin), "Tiegelstahlguß bei Krupp" (Villa Hügel, Essen) und "Werftarbeiter" (Lindenau-Museum, Altenburg). > Read more

Im o.li. Bereich unscheinbar gebräunt. Die o.re. Ecke mit Knickspur. Verso mit leichtem Säureschaden, in den Randbereichen mit bräunlichen Leimresten einer früheren Klebebandmontierung, mittig mit Resten eines Zeitungsartikels.

46 x 32,7 cm.

377   Otto Lange "Dame in Grün". 1916.

Otto Lange 1879 Dresden – 1944 ebenda

Wood cut in colours auf kräftigem, gelblichem Japan. U.re. in Blei signiert "Otto Lange". Erschienen in "Die Schaffenden", I. Jahrgang, 3. Mappe, 6. Blatt, Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar 1919. In der u.li. Blattecke mit dem Trockenstempel DIE SCHAFFENDEN versehen und von Sammlerhand bezeichnet. Eines von 25 Exemplaren der Vorzugsausgabe.
WVZ Boettger 103; WVZ Schönjahn H 39; Söhn HDO 72703–6.

Abgebildet in: Otto Lange – Handzeichnungen, Aquarelle, Druckgraphik – Sammlung Friedbert Ficker; Ostdeutsche Galerie. Regensburg 1974. KatNr. 73.

Sehr kräftiger, farbstarker Druck. Der u. äußerste Randbereich sehr unscheinbar gebräunt, die seitlichen Randbereiche ganz unscheinbar wellig, im u.li. weißen Rand ein Griffknick.

Stk. 35,5 x 24,2 cm, Bl. 41 x 31 cm.

408   Sascha Schneider, Halbakt eines Knaben mit Haarband. 1st quarter 20th cent.

Sascha Schneider 1870 St. Petersburg – 1927 Swinemünde

Pencil drawing auf olivgrünem Papier, sparsam in farbiger Kreide koloriert. Unsigniert. Vollflächig auf Malpappe montiert und im Passepartout hinter Glas gerahmt. Verso mit dem Etikett der Leipziger Rahmenfabrik "Richter & Knoth" sowie die Künstlerbezeichnung "Sascha Schneider" von fremder Hand.
Nicht im WVZ Starck.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz; vormals aus dem Besitz eines Meisterschülers von Sascha Schneider.

Bildträger und Unters. mit Materialverlust an der li. Bildkante, ebenda zwei weitere längliche Verluste des Bildträgers. In der li. Hälfte fingerspurig, Blattecken knickspurig. Leicht stockfleckig. Verso Reste älterer Klebemontierungen.

54,2 x 39,5 cm, Ra. 79 x 62,5 cm.

410   Karl Schmidt-Rottluff "Haus mit Pappeln". 1913.

Karl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff b. Chemnitz – 1976 Berlin

Wood cut auf kräftigem, chamoisfarbenem Japan. U.re. in Blei signiert "S. Rottluff". Erschienen in "Die Schaffenden", I. Jahrgang, 1. Mappe, 10. Blatt, Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar 1918. Eines von 25 Exemplaren der Vorzugsausgabe.
WVZ Schapire H 118; Söhn HDO 72701–10.

Abgebildet in: Heinz Spielmann, Klaus Fußmann, Hermann Gerlinger, Cuno Amiet: Die Maler der "Brücke" – Sammlung Hermann Gerlinger. Stuttgart 1995. S. 364, KatNr. 604.

"[Das Blatt] mit Eindrücken von ...
der kurischen Nehrung zeichnet sich durch seine vibrierende Dynamik aus. Der Rhythmik der
Bildform entspricht der unregelmäßige Umriß der Bildfelder. In den kräftigen Schraffuren der geschnittenen Linien und in den
facettierten Elementen der Darstellung klingen die "Kraftlinien" des vorhergehenden Jahres an, die Schmidt-Rottluff in der Auseinandersetzung mit Kubismus und Futurismus fand." (zitiert nach Heinz Spielmann, ebenda, S. 364). > Read more

Blattformat in der Höhe beschnitten, Trockenstempel DIE SCHAFFENDEN u.li. verloren. Ganz unscheinbar lichtrandig. Im äußersten weißen Rand u.li, u.Mi. und u.re. mit fachmännischen Anfaserungen, leicht farbfalsch. An der o. Blattkante drei kurze, hinterlegte Einrisse, im Gesamteindruck unscheinbar. Im u.li. und u.re. weißen Rand vertikale Knickspuren (ca. 15 cm und 4 cm). Die o. Blattecken etwas knickspurig.

Stk. 23,6 x 24,5 cm, Bl. 31,8 x 33,4 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

476   Otto Dix "Hockende auf Stuhl". 1932.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Charcoal drawing, partiell gewischt, auf chamoisfarbenem Papier. In Blei signiert "DIX" u.re. Am äußersten u.li. Blattrand mit einer Nummerierung in Blei von fremder Hand. Hinter Museumsglas in einer ebonisierten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Lorenz NSK 11.3.9.

Technikbedingt mit vereinzelten Atelierspuren am o. und re. Rand, Randbereiche unscheinbar wellig. Ein hellbräunlicher Fleck am Blattrand Mi.re.

64 x 48 cm, Ra. 79,5 x 62 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

704   Lothar Sell "Frau Lehmann und Herr Lehmann". 2000/ 2001.

Lothar Sell 1939 Treuenbrietzen – 2009 Meißen

Two ceramics, roter Scherben. Jeweils an den Hinterköpfen geritzt signiert und datiert "Sell 2000" bzw. "Sell 01".

Provenienz: Privatsammlung Sachsen; erworben im Atelier des Künstlers, 2001.

"Frau Lehmann" mit vereinzelten Bereibungen im Bereich des Gesäßes, vereinzelt unscheinbare Spannungsrisse unterhalb der Achsel ("Frau Lehmann") und an der Fuge von Oberschenkel zu Körper ("Herr Lehmann").

H. 66 cm, B. 41 cm, T. 50 cm / H. 70 cm, B. 46 cm, T. 56 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

711   Chinese Dehua figure of Budai from the porcelain collection of Augustus the Strong. China. Qing dynasty, Kangxi period, before 1721.

Dehua-Porzellan Ming-Dynastie (1368-1644) – bis heute
Kurfürst Friedrich August I. von Sachsen (August d 1670 Dresden – 1733 Warschau

Porcelain, glazed. To the front of the inner side with the palace number "N 33' (indistinctly) and triangle (marking of white Chinese porcelain) in black overglaze, on the right side inner side another indistinct number "2 [?]'.
Provenance: Saxon private collection; Neumeister Dresden, auction 14, 16 September 1995, cat. no. 72; according to oral tradition, estate of Dr. Konrad Meißner; estate of art dealer Helmuth Meißner, Dresden; porcelain collection of Augustus the Strong, Japanese ...
Palace, Dresden, 1721.

See: Inventory of the Japanese Palace from 1721: "N. 33. 4 Stk. sizende Pagoden, davon 2 Stk. etwas Rundes in der Hand halten. Bey den andern 2 Stk. aber stehet ein Becher, 3½ und 4 Z. hoch und 2½ Z. bis 3 Z. breit." (https://royalporcelaincollection.skd.museum/unique/page/4515846). > Read more

To the front and the area of the base with inconspicuous traces of red paint. To the back with an old restoration of an arched chip and a fine L-shaped hairline crack (approx. 1.5 x 0.6 cm) extending to the left. The base with two very minor chips to the bottom. The inner surface with partial light brown discolouration, likely due to use as a smoking vessel.

H. 8,3 cm, B. 8,7 cm, T. 5,7 cm.

727   Miniaturvase "Roter Drache" aus der Königlich-sächsischen Hofconditorei. Meissen. 1735/ 1736.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen
Königlich-sächsische Hofconditorei (K.H.C.) um 1790 Dresden – 1918 ebenda

Porcelain, glazed, in Aufglasureisenrot und Gold staffiert. Auf der Außenwandung die langestreckten Drachen und die "acht kostbaren Dinge" (Rad der Lehre, flammende Perle, unendlicher Knoten, Münze, drei Schriftrollen und Artemisiablatt), der Hals mit Streublümchen. Unterseitig die Schwertermarke in Unterglasurblau, die nachträglich hinzugefügte Bezeichnung "K.H.C." in Aufglasurfarbe und Press-Nr. "24".
Ausformungszeitraum: um 1740/50

Vgl. Julia Weber: Meißener Porzellane mit Dekoren nach ostasiatischen Vorbildern. München 2013. Bd 2, ab S. 246 und insbes. KatNr. 251.

Am Stand mit unscheinbarem Brandfleck. Unterseitig mit minimalen Bereibungen.

H. 6,2 cm, D. 4 cm.

734   "Lemaire"-Teller "Gelber Löwe". Meissen. Um 1729– 1731.

Johann Gregorius Höroldt 1696 Jena – 1775 Meißen
Rodolphe Lemaire 1688 wohl Frankreich – ?
Johann Christoph Pietzsch 1705 Radeburg – 1778 Meißen
Johann Daniel Rehschuh 1688 Dresden – 1752 Meißen

Porcelain, glazed, decorated in polychrome overglaze colours, brown rim. On the underside with the sword mark in overglaze blue and incised inventory number of the Japanese Palace, Dresden (so-called Johanneum No.) "N=8_ / w'. Stand ring on the inside with engraved turner's and moulder's mark "x' of Johann Christoph Pietzsch or Johann Daniel Rehschuh and painter's mark (?) "//' in overglaze iron red.

Around 1730, Parisian merchant Rodolphe Lemaire ordered numerous copies of Chinese and ...
Japanese porcelain from Meissen. Since Saxon porcelain had become indistinguishable from East Asian porcelain, he came up with a business idea: he wanted to paint the crossed swords in overglaze enamel, then sand them down and sell the porcelain at a high profit in France as East Asian porcelain. With the support of the Saxon Minister of the Interior, Count von Hoym, who had himself lived in Paris for many years, Lemaire secured an exclusive contract with the Meissen manufactory. Between 1729 and 1731, the manufactory delivered thousands of porcelain pieces modelled on East Asian designs, particularly in the style of Japanese Kakiemon, which was particularly sought-after in France.When this practice became known, it caused a scandal. Some of the pieces remaining from this order eventually found their way into the royal inventory.
See Weber, Julia: Meissen porcelain with decorations based on East Asian models. Munich 2013. Vol. II, cat. no. 301. > Read more

Chip am Mündungsrand (ca. 5 x 5 mm) sowie einem weiteren, ganz minimalen Chip (2 x 1 mm), Spiegel mit Brandlöchlein. Standring mit unscheinbarem Chip. Glasur mit vereinzelten Brandfleckchen. Schwärzung der Palaisnummer verloren.

D. 23,3 cm.

758   Gedeck aus dem Service "T glatt" mit "Ahornmuster". Paul Richter für Meissen. 1904.

Paul Richter 1859 Nossen – 1944 Leipzig
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porcelain, glazed, in hellgrauer und rotbrauner Scharffeuerfarbe staffiert. Unterseits die zweifach geschliffenen Schwertermarken (Knaufschwerter) in Unterglasurblau, die geprägte Modell-Nr. "T22" bzw. "T33" sowie auf der Tasse die geprägte Nr. "84", auf der Untertasse undeutlich wohl Nr. "59" und auf dem Teller ebenfalls undeutlich "3R". Zudem jeweils die Maler-Nr. "52" in Unterglasurblau.
Ausführungszeitraum: 1904– 1923.

Zur Serviceform "T glatt" vgl.:
Gisela Haase (Hrsg.): ...
Jugendstil in Dresden. Aufbruch in die Moderne. Dresden 1999. S. 245, KatNr. 121.
Johannes Just: Meissener Jugendstilporzellan. Leipzig 1983. KatNr. 84. > Read more

Mit vereinzelten Brandflecken und -bläschen und Glasurfehlern. Minimale Bereibungen.

Tasse H. 5,8 cm, Untertasse D. 16,2 cm, Teller D. 20,6 cm.

829   Belle Époque solitaire ring with diamond, 4.0 ct, with HRD certificate.

18k yellow gold (certified). Old European cut solitaire diamond, 4.00 ct / exceptional white – rare white+ (E-F) / VS. In a silver bezel setting.

With HRD Antwerp Jewellery Report No. J250000038504 dated 31 March 2025.

Rail with age-appropriate wear, widened, with solder repair.

Ringgröße 59, 7,52 g.

953   Pair of candlesticks from the Dresden Court Silver Chamber. Carl David Schrödel. Around 1770.

Carl David Schrödel 1711 Dresden? – 1773 ebenda?
Kurfürst Friedrich August III. von Sachsen / I. Kö 1750 Dresden – 1827 ebenda

Silver, cast and hammered. Baluster-shaped, five-faceted shaft on a flat, bell-shaped round base and slender spout with flared, wavy pinched rim. Spout, shaft and base decorated with lancet-shaped leaf motif in low relief. Each with the Dresden inspection mark at the foot, late 18th century (Rosenberg 1679) and the maker's mark of Carl David Schrödel (Rosenberg 1806). To the inner bases engraved with the ligated monogram "FA' of Friedrich August III, Elector and, from 1806, King of Saxony, ...
numbering "8' and "19”, tremolo engraving and weight indication "1. M[a]r[k]: 2 l[o]t: 1 q[u]e[nt]: 2. d [Pfennig]:' and "1. M[a]r[k]: 2 l[o]t: – q[u]e[nt]: – d [Pfennig]:"

Provenance: Private collection Dresden; Art dealer Dresden.

A set of 12 identical candlesticks is preserved in: Dresden State Art Collections, Green Vault, Inv. No. 1994/2 – 1994/13. > Read more

Both candlesticks with fine scratches and polish marks. "No. 8' with a few scratches around the spout and the rim of the spout as well as isolated light pressure marks on the base, particularly around the lancet leaves. The stand with very inconspicuous dents. "No. 19' with scratch marks in the area of the rim of the spout, a horizontal scratch mark (approx. 2 cm) on the foot in the area of two lancet leaves as well as slight dents on the base.

H. 17,5 cm, D. Fuß 11,5 cm, 284 g / H. 17,5 cm, D. Fuß 11,5 cm, 278 g.