021   Fritz Beckert "Blick auf [die] Altstadt [von Dresden]". 1928.

Fritz Beckert 1877 Leipzig – 1962 Dresden

Öl auf Sperrholz. Signiert "Fritz Beckert" und datiert u.re. Verso o.li. nochmals signiert "Fritz Beckert", betitelt und nummeriert "IV 1.", am Bildrand o. mit altem Besitzerstempel versehen, am Bildrand re. wohl von Künstlerhand nochmals datiert "Mai 27" und bezeichnet "Grund." "/ Gemalt Apr. 28". Im profilierten Leistenrahmen.

Malschicht minimal angeschmutzt, Firnis leicht gegilbt.

40 x 55,5 cm. Ra. 54, 3 x 70 cm.

024   Elisabeth Büchsel, Abendliche Dämmerung. Ohne Jahr.

Elisabeth Büchsel 1867 Stralsund – 1957 ebenda

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso mit dem Nachlaß-Stempel versehen u.re. In einem hochwertigen profilierten, gold- und kupferfarbenen Modellrahmen gerahmt.

Format beschnitten, Bildträger angerändert. Neuer Keilrahmen. Malschicht in den Ecken u.li. und o.re. mit kleinen Fehlstellen. Firnis mit vereinzelten unscheinbaren Fasereinschlüssen.

23 x 34 cm, Ra. 43,8 x 54,8 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

032   Hermann Glöckner "Frauenkopf, in Gelb und Braun, mit weißer Brosche (Johanna)". Vor 11.10. 1932.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Öl auf Sperrholz über gespachtelter Grundierung, lackiert. Von Künstlerhand auf Holzleisten nagelmontiert und die Randbereiche umlaufend ausgekittet. Unsigniert. Verso in Blei datiert und bezeichnet "Fula" o.re., und "24,5 x 19 cm" o.li. Auf der unteren Rahmenleiste mittig mit einem Klebeetikett versehen, dieses nummeriert "65".
WVZ Dittrich G 108.

Das rückseitig genannte Datum bezieht sich, wie vier weitere Datierungen bezeugen, wahrscheinlich auf die Lackierung.

Am Bildrand o. und u. Malschichtfehlstellen aus dem Schaffensprozeß (vor der Lackierung entstanden). Lack gegilbt, mit leichten oberflächlichen Kratzern und vereinzelten kleinen Abriebstellen. Malschicht mit kleiner Fehlstelle li. des Mundes.

23,5 x 18,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

046   Otto Herbig "Totentanz". 1928.

Otto Herbig 1889 Dorndorf – 1971 Weilheim

Öl auf Leinwand. Am Bildrand u. in Weiß signiert "Herbig", datiert und von Künstlerhand bezeichnet "T.H. + 9 9 28" u.li. Verso nochmals signiert "Otto Herbig", datiert und betitelt o.Mi. In profilierter, silberfarbener Schattenfugenleiste gerahmt.

Im künstlerischen Werk Otto Herbigs nehmen das ungebrochene Wesen des Kindes und die innige Beziehung, die zwischen Mutter und Kind entstehen kann, eine zentrale Rolle ein. Wie kaum einem anderen Künstler gelang es Herbig, die ...
Unmittelbarkeit kindlicher Freude und Entdeckerlust und das zärtliche Vertrauen und die Liebe zur Mutter darzustellen. Die Freude über die Lebens- und Liebeserfahrung mit einem eigenen Kind sind ihm stets neue Inspiration und künstlerischer Antrieb gewesen. So verwundert es nicht, daß Herbig nach dem Tod seiner ersten Frau und dem bald darauf folgenden Tod seines Sohnes Tyl im Jahr 1928 eine traumatische Zeit durchlebte, die nur durch die Liebe zu seiner späteren zweiten Frau überstanden werden konnte. Die Angst und Verzweiflung über den erfahrenen Verlust spiegeln sich auch in dem Gemälde "Totentanz" - der Künstler sieht sich selbst von kindlichen Totengeistern bedrängt, verfolgt, belagert, die sich seiner zu ermächtigen versuchen und ihn in die Hilflosigkeit drängen. Eine Ohnmacht, die durch die künstlerische Verarbeitung doch auch ein hoffnungsvolles Moment der Erlösung in sich trägt. > Mehr lesen

Bildträgerrand o. und u. neu angerändert, auf originalem Keilrahmen neu aufgespannt, verlorene Keile ergänzt. Malschicht mit mehreren Retuschen, vereinzelt unscheinbar angeschmutzt. Schwarzer Bereich in der Bildmitte überarbeitet.

107,5 x 73 cm, Ra. 117 x 80,5 cm.

053   Gussy Hippold-Ahnert "Atelierecke". 1927.

Gussy Hippold-Ahnert 1910 Berlin – 2003 Dresden

Öl auf Sperrholz. Geritzt monogrammiert "AG" u.re. Verso in Farbstift signiert "Gussy Hippold", betitelt und datiert sowie bezeichnet "Kat. Nr. 1". Weiterhin mit Pinsel in Blau bezeichnet "A" o.li. In einer silberfarbenen Leiste gerahmt.

Bei dem vorliegenden Stilleben handelt es sich um das früheste bekannte Ölgemälde der Künstlerin. Die Arbeit ist umso bemerkenswerter, als im weiteren künstlerischen Werdegang der Malerin vor allem das Menschenbildnis die Kunst Hippld-Ahnerts ...
prägte. Bereits hier zeigte sich eindrucksvoll ihr großes künstlerisches Potenzial, welches unter der Lehrerschaft von Otto Dix während der Studienzeit weiter vorangetrieben wurde. > Mehr lesen

Malschicht im Falzbereich mit einzelnen Retuschen. Verso atelierspurig.

92 x 67,5 cm, Ra. 104,5 x 80 cm.

058   Hans Jüchser "Bauernhof Mecklenburg". 1938.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Öl auf Rupfen. U.re. signiert "Jüchser" und datiert. Verso auf dem Keilrahmen o. betitelt und nochmals datiert sowie in Blei signiert "Hans Jüchser" li. In einem hochwertigen Conzen-Modellrahmen mit Echtsilberauflage gerahmt.

Ein Jahr vor Entstehung des „Bauernhofs Mecklenburg“, im Jahr 1937, wurden im Rahmen der Aktion „Entartete Kunst“ sechs Gemälde Jüchsers aus öffentlichen Sammlungen entfernt und vernichtet. Eine solche Mißachtung und bewußte Repression des ...
künstlerischen Schaffens und der eigenen Person bleiben nicht ohne Folge im künstlerischen Werk. Dies mag ein Grund dafür sein, weshalb die Gebäude des dargestellten Bauernhofs so unbelebt und abweisend erscheinen, weshalb die Szenerie nicht im verspielten Sommerlicht erstrahlt, sondern sich dem Betrachter in gedeckter Palette präsentiert. Diese kleine, für den Rest der Welt in dieser Zeit unbedeutende Szenerie ist in ihrer Zurückhaltung und leicht anklingenden Melancholie wohl auch als sehr persönliche Äußerung Jüchsers zu verstehen, dem es damit gelang, ein formal interessantes Motiv eindringlich zu interpretieren. > Mehr lesen

Malträger wachsdoubliert. Malschicht partiell mit leichtem Krakelee, u.Mi. mit minimalem Farbausbruch.

59,5 x 75,5 cm, Ra. 72 x 87,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

059   Siegfried Klotz "Dresden (vom Ständehaus elbabwärts gesehen)". 1997.

Siegfried Klotz 1939 Oberschlema – 2004 Dresden

Öl auf Leinwand. In Rot signiert u.re. "S. Klotz" und datiert. In originaler (?) Künstler-Schattenfugenleiste gerahmt.
WVZ Weber 218, mit abweichender Datierung 1996.

Den Gemälden des 2004 verstorbenen Dresdner Künstlers Siegfried Klotz haftet etwas Skulpturales an. Die pastose, aus mehreren Schichten bestehende Malschicht bildet auf der Leinwand eine unvergleichliche Erlebnislandschaft aus Farben und dynamischem Pinselschwung. Nahezu einem Bildhauer gleich formt Klotz mit ...
Pinselstiel und Spachtel die einzelnen Bildelemente, läßt die Paradebauten des Dresdner Schloßplatzes fühlbar aus der Flächigkeit des Malgrunds heraustreten. Die prominent in Szene gesetzte katholische Hofkirche modelliert er plastisch in hellen und goldähnlichen Tönen, den Farben des innen herrschenden Barocks, im Gegensatz zur vor Ort sichtbaren Erscheinung des gedunkelten Sandsteinbaus. Auch die feiner gegliederte Fassade des angrenzenden Schloßbaus mit dem Georgentor wird in bestimmten, dichten und farbreichen Pinselbewegungen herausgearbeitet und bildet so im Zusammenklang mit dem Kathedralgebäude ein opulentes Gegengewicht zu der sich in der rechten Bildhälfte öffnenden Flußlandschaft. Hier fließt alles in breiten Spachtelzügen - Straße und Gewässer scheinen sich zu einem hellblauen Meer zu vereinen und die Gebäude des heutigen "Italienischen Dörfchens" auf eine Insel zu verbannen. In der Ferne erahnt man die Bögen der Marienbrücke, die in der Tiefe der Farbschicht zu versinken scheinen. Den Dresdenansichten von Siegfried Klotz ist etwas Poetisches eingegeben, das durch die Dynamik und Lebendigkeit der pinselführenden Hand des Künstlers lebt und beeindruckend von dessen Verbundenheit zur Stadt an der Elbe spricht. > Mehr lesen

Malschicht mit feinen, großgliedrigen Frühschwundrissen, partiell beginnende Schollenbildung. Unscheinbare Farbablösung o.re.

60 x 89,5 cm, Ra. 67 x 97,5 cm.

063   Hans Körnig, Flora. 1953.

Hans Körnig 1905 Flöha – 1989 Niederwinkling

Öl auf Leinwand. Signiert "Körnig" und datiert o.li. Im weiß gefaßten Künstlerrahmen.

Vergleichbares Motiv in: Hans Körnig. Malerei. Graphik. Ausstellungskatalog des Stadtmuseums Dresden, 1992, S. 27 mit Abb.

Betrachtet man Körnigs Gesamtwerk, so tritt das malerische scheinbar hinter seinem umfangreichen druckgrafischen Oeuvre zurück. Doch gerade für die Gemälde setzte sich der Künstler über Jahre hinweg intensiv ein. Während der 1930er und 1940er Jahre durften seine ...
Arbeiten nicht gezeigt werden. In den 1950er Jahren kämpfte er für seine Werke, indem er die offiziell refüsierten Arbeiten auf seinem Dachboden ausstellte. Ab 1961, nach dem Verlassen der DDR, wurde sein malerisches Oeuvre weiterhin der Öffentlichkeit vorenthalten und blieb daher bis zur Wende weitgehend unbekannt.
Nachdem er sich in beengten und finanziell begrenzten Verhältnissen in Bayern niedergelassen hatte, entfernte er sich immer weiter von der Malerei, stellte sie schließlich gänzlich ein und wandte sich der Aquatinta zu, die er zu einem neuen Höhepunkt führte und die seinen Ruf als meisterhafter Grafiker bestärkte.
In Körnigs Malerei nahmen die Themen Familie, Portrait und menschlicher Körper einen zentralen Platz ein. Die häusliche Umgebung und die Nähe zu seiner Familie steigerten seine Produktivität. Immer wieder saß ihm seine Familie Modell. Gern stellte er dabei auch allegorische Bezüge her - so stellt Körnig seine Frau Lisbeth in vorliegendem Bild als Flora dar. > Mehr lesen

Bildträger in den Ecken o.li. und o.re. minimal verzogen. Malschicht mit einer Fehlstelle in der Ecke o.li. Am li. Bildrand mehrere dachförmig aufstehende Malschichtschollen. Vereinzelt krakeliert, Pentimenti erkennbar.

108,5 x 75 cm, Ra. 112,8 x 79,7 cm.

064   Bernhard Kretzschmar, Dresden - Elbblick mit Carolabrücke. Vor 1967.

Bernhard Kretzschmar 1889 Döbeln – 1972 Dresden

Öl auf Sperrholz. Unsigniert. Verso von der Witwe des Künstlers in Blei bezeichnet "Nachlaß Bernhard Kretzschmar, Hildg. Stiljanov-Kretzschmar" u.re. sowie mit einer kleineren Kompositionsskizze in Blei. In profilierter, grauer Leiste gerahmt.

Auf seinen Reisen nach Galizien eignete sich Kretzschmar eine hellere, leuchtendere Palette und eine flottere, aufgelockerte Malweise an. Die Arbeiten gerieten in Primamanier pastoser und kräftiger.
Seit 1951 entstand eine ganze Serie ...
kleinformatiger Bilder mit Elbansichten von der Brühlschen Terrasse aus. Ein oftmals genutztes Motiv stellte dabei die zerstörte Carolabrücke dar. Der sich im Hintergrund erstreckende Loschwitzer Hang oder die Weiße Flotte gehörten dabei zur summarisch angedeuteten Staffage. > Mehr lesen

Malschicht gesamtflächig mit oberflächlichen Kratzern und etwas angeschmutzt. Im Bereich des Himmels mehrere Überarbeitungen von Künstlerhand, vereinzelte punktuelle Malschicht- und Malträgerverletzungen u.re. und u.li. Verso atelierspurig.

39 x 60 cm, Ra. 51,5 x 72,2 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

065   Karl Kröner "Glockenblumen und Rittersporn". 1922.

Karl Kröner 1887 Zschopau – 1971 Radebeul

Öl auf Leinwand. Signiert u.re. "Karl Kröner" und datiert. Verso mit einem Klebeetikett auf dem Keilrahmen o.Mi., darauf handschriftlich betitelt sowie bezeichnet "Ö 73 / Karl Kröner - Niederlößnitz, Dresden / Paradiesstraße 20 [?]". In reich verziertem Schmuckrahmen.

Seit 1914 befand sich das Atelier Karl Kröners im Turmhaus des Grundhofs, einem alten Weingut auf der Paradiesstraße in Radebeul bei Dresden. Er hatte die Räume von dem verstorbenen ortsansässigen Maler Wilhelm ...
Claus übernommen und sollte sie über sechs Jahrzehnte bis zu seinem Tod im Oktober 1972 mit Leben und Arbeit füllen. Die großzügige Anlage des Grundhofs verfügte über mehrere, den einzelnen Gebäuden des Anwesens zugeordnete kleinere und größere Gartenbereiche – auch Kröner widmete sich einem selbstangelegten Teil, den er mit Passion und Hingabe pflegte. So wundert es keineswegs, daß in Anekdoten und Erzählungen über Atelierbesuche bei dem Künstler frische Blumen in leuchtenden Farben stete Erwähnung finden. Kröner sah in dem farben- und formfrohen Eigenleben von Pflanzen sowohl ein wichtiges Element in der Wahrnehmung einer landschaftlichen Szene als auch ein stets bildwürdiges Ensemble prächtigen Lebens, das er mit großer Einfühlung und Lebensfreude auf die Leinwand zu bannen suchte. > Mehr lesen

Malschicht gesamtflächig mit Krakeleenetz, partiell Tendenz zur Schollenbildung mit unscheinbarer Ablösung. Vier minimale Farbausbrüche im Vasenfuß und an der unteren Bildkante. Leichte Klimakante.

56,5 x 46 cm, Ra. 70,5 x 60,5 cm.

102   Volker Stelzmann, Selbstportrait mit Schiebermütze. 1980.

Volker Stelzmann 1940 Dresden

Öl auf Hartfaser. O.re. monogrammiert "VS" und datiert. In profilierter, schwarzer Künstlerleiste gerahmt.
Nicht im WVZ Behrends/Stelzmann.

Wir danken Herrn Volker Stelzmann, Berlin und Herrn Rainer Behrends, Leipzig, für freundliche Hinweise.

Malschicht mit oberflächlichen Bereibungen im Falzbereich, zwei unscheinbare Fehlstellen am Bildrand re.

28,1 x 19,7 cm, Ra. 45,1 x 36,8 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

108   Max Uhlig "Georgshöhe bei Penzlin". 1980.

Max Uhlig 1937 Dresden – lebt in Helfenberg (Dresden)

Öl auf Leinwand. O.li. signiert "Uhlig" und datiert. Verso betitelt, ausführlich datiert und nochmals signiert "Max Uhlig"; am Keilrahmen o. zweifach nummeriert "8" und mit einem Klebeetikett der Art Basel von 1986 versehen.

Malschicht am Bildrand re. u. mit einer kleinen Fehlstelle.

40,2 x 116,5 cm, Ra. 42 x 118 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

117   Paul Wilhelm, Stehende im schwarzen Kleid. Um 1930.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Malpappe. Unsigniert. Verso u.Mi. in Blei mit der Nachlaßbestätigung von Prof. Dr. Werner Schmidt versehen "Wohl 1928-1930. Aus dem Nachlaß von Paul Wilhelm f.d.R. Werner Schmidt".

In der Ausstellungs- und Galerienlandschaft Dresdens wurde Paul Wilhelm dem Publikum bislang zumeist als Meister des farbintensiven, aus sich selbst leuchtenden Aquarells und stimmungsvoller Landschaftsszenen präsentiert. Dem Sujet des Portraits näherte man sich über die Beachtung der Technik, ...
der lebendigen Ausführung. Daß man damit dem vielseitigen Können Wilhelms nicht in vollem Umfang gerecht wird, zeigen die wenigen erhaltenen, seiner nahsichtigen, von klarem Duktus und beherrschter Hand bestimmten Portraits der 1920er Jahre, die eine malerisch gefaßtere und doch sehr einfühlsame künstlerische Wahrnehmung aufscheinen lassen. Etwas unsicher und scheu begegnet dem Betrachter ein junges Mädchen im schwarzen Konfirmanten(?)kleid. Die zu erwartende Entfaltung und das Erblühen ihres bezaubernden Wesens kündigt sich bereits an, ohne daß sie dessen selbst gewahr zu sein scheint. Obgleich der Duktus nicht die Großzügigkeit und Freiheit der späteren Werke oder Aquarelle aufweist, interpretiert Wilhelm an dieser Stelle deutlich ausholender und illustrierender – eine Arbeitsweise, die die dargestellte Person trotz aller räumlichen und zeitlichen Ferne in ein sehr persönliches Verhältnis zum Betrachter rückt. > Mehr lesen

Bildträger leicht konkav verwölbt, rechte Bildkante ungerade geschnitten.

44,8 x 26,1 cm.

118   Paul Wilhelm, Kinderkopf. Um 1909.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Malpappe, auf stärkere Malpappe aufgezogen. Unsigniert. Verso mit der handschriftlichen Nachlaßbestätigung versehen "Um 1909. Aus dem Nachlaß von Paul Wilhelm f. d. R. Werner Schmidt".

Bildträgerränder bestoßen und minimal konkav verwölbt. Mehrere kleine, retuschierte Fehlstellen. Späterer Wachsüberzug.

35,2 x 29 cm.

165   Philipp Johann Veith, Dresden, vom Waldschlößchen gesehen. 1788.

Johann Philipp Veith 1768 Dresden – 1837 ebenda

Federzeichnung in Tusche, laviert, auf kräftigem Bütten. Signiert "Veith" und datiert in der Viertelmeilensäule u.li. Verso in Blei von unbekannter Hand bezeichnet u.li. "No. 2 Vue de Dresde dessiné d'après Nature par W[!]eith", u.re. unlesbar bezeichnet, o.li. in Tusche nummeriert "1344", u.re. mit einem nummerierten Klebeetikett "155" versehen.

Ganz in der Manier seines Lehrers Adrian Zingg zeichnet Veith dem Betrachter ein distanziertes und doch präzise beobachtetes, ...
detailreiches Panorama der sächsischen Residenzstadt an der Elbe. Vom geschützten Standpunkt des Zeichners an der Viertelmeilensäule beim Waldschlößchen aus wird der Blick über die Wegrandvegetation und die von einem Pferdefuhrwerk befahrene Straße auf den sich nahezu unbewegt ausbreitenden Elbbogen gelenkt, der einem Tablett gleich die turmreiche Silhouette der Stadt präsentiert. Daß
diesem meisterlich lavierten, in seiner empfindsamen Auffassung klangvoll poetischen Blatt bereits zur Entstehungszeit besondere Beachtung entgegen gebracht wurde, belegt der Umstand, daß in den Jahren um 1800 im Verlag Heinrich Rittner in Dresden eine motivgleiche Umrißradierung, gestochen von Friedrich Wizani, herausgegeben wurde, die weithin Verbreitung fand. Zeithistorisch interessant erscheint eine winzige inhaltliche Abweichung in der Ausführung der Radierung gegenüber der Vorlage: der nach den Zerstörungen durch den Siebenjährigen Krieg wiedererrichtete Turm der Kreuzkirche steht in der Zeichnung Veiths noch in Gerüsten, in der Radierung ist er bereits vollendet.

Vgl:
Stadtansicht von Dresden, Blick von der Bautzner Landstraße an der Viertelmeilensäule in der Nähe des heutigen Waldschlösschens nach Westen über die Elbe auf Altstadt und Neustadt, links Antons, im Vordergrund ein Fuhrwerk
Wizani, Friedrich (Hersteller)
Veith, Johann Philipp (Inventor)
Rittner, Heinrich (Verlag)
um 1810
Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstichkabinett, Inv.-Nr. A 1995-2461. > Mehr lesen

Vereinzelt leicht stockfleckig und unscheinbar wellig bzw. knickspurig. Rechter und linker Blattrand unscheinbar gebräunt. Spuren einer Flüssigkeitsverschmutzung an der rechten äußersten Blattkante. Die äußersten Randbereiche umlaufend partiell berieben und mit minimalen Läsionen, teilweise mit minimalem Farbverlust . Die Blattecken mit Reißzwecklöchlein, vereinzelt knickspurig, u.re. mit kleinem Materialverlust.

47,6 x 64,2 cm.

192   Bartolomeo Coriolano, Maria mit dem Jesuskind und dem Johannesknaben. 1647.

Bartolomeo Coriolano um 1599 Bologna – um 1676 Rom

Chiaroscuro-Holzschnitt von einem Strich- und einem Tonstock nach einem Gemälde von Guido Reni (Musée du Louvre, Paris, Inv.-Nr. 524). U.li. mit einer das Künstlermonogramm beinhaltenden Bezeichnung "G.R. in. B.C. EQ. F.". U. Mi. datiert. An allen Ecken im Passepartout montiert und hinter Glas in einer Berliner Leiste des 19. Jh. gerahmt. Verso ein Klebeetikett der Kunsthandlung "AMSLER & RUTHARDT" Berlin W6 Behrenstr. 29A.

TIB 48 20-I(61) (=Italian Chiaroscuro Woodcuts) ...

Bartsch XII, III-20.61.

Die auch als Clair-obscur bezeichnete Variante der Holzschneidetechnik stellt innerhalb der Druckkunst eine Besonderheit dar, da sie nicht nur mit grafischen Mitteln wie Linie oder Punkt operiert, sondern auch mindestens eine farbige Tonplatte einbindet und so eine malerische Wirkung erzielt. Aufgrund des gegenüber den anderen grafischen Techniken erhöhten Herstellungsaufwandes wandten sich nur wenige Künstler dieser Technik zu, darunter Hans Burgkmair und Ugo da Carpi. Coriolano nutzte die Technik virtuos für seine Reproduktionen nach Werken Guido Renis. So entstanden oftmals mehrere Versionen einer Darstellung, indem der Künstler die Anzahl der verwendeten Tonplatten oder die Farben von Druck und Papier variierte. Das vorliegende Blatt lässt sich als eine von insgesamt zwei Varianten einordnen, wobei die andere Variante zwei Tonstöcke aufweist.

Vgl. Naoko Takahatake, Coriolano, in: Print Quarterly, XXVII.2010, S. 103-130, Nr. 10, ii/ii, einziger Zustand, Variante a (Strich- und ein Tonstock). > Mehr lesen

Farbstarker Druck. Bütten gebräunt, etwas wellig und knickspurig. Ecke u.li. geknickt und minimal eingerissen. Format um 5 mm beschnitten.

Darst. 17,1 x 14,7 cm, Ra. 27,4 x 24,8 cm.

388   Hermann Max Pechstein "Yali VIII (Das weiße Weib mit den farbigen Kindern)". 1923.

Hermann Max Pechstein 1881 Zwickau – 1955 Berlin

Kaltnadelradierung mit Roulette und Pinselätzung auf faserigem Bütten. In Blei unterhalb der Darstellung signiert "HM Pechstein". Letztes Blatt aus dem achtteiligen Illustrationszyklus zu "Yali und sein weißes Weib" des Autors Willy Seidel. Erschienen im Fritz-Gurlitt-Verlag Berlin, in der fünften Reihe der "Neuen Bilderbücher 1923".
Wohl einer von mehreren Überdrucken in unbekannter Anzahl neben der originalen Auflage von 220 nummerierten Exemplaren. Im Passepartout.
WVZ Krüger R 143.

Blatt vereinzelt leicht stockfleckig, an den Rändern knickspurig und partiell leicht gebräunt. Verso an der Unterkante Reste einer Montierung, stärkere Bräunung u.re.

Pl. 23,9 x 17,9 cm, Bl. 35 x 29 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

536   Hermann Glöckner "Johnsbach. Waldweg nach Dönschten". 1950.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Deckfarben über Bleistift auf Papier. Verso in Blei signiert "Glöckner", mit der Künstleradresse versehen und betitelt. Von fremder Hand mit der Nachlaß-Nr. "2628" in Blei versehen u.re. Im originalen, weiß gestrichenen Passepartout des Künstlers.

Technikbedingt minimal wellig. Mittig eine kleinste Fehlstelle in der Malschicht. Verso am oberen Passepartoutrand Reste einer älteren Montierung.

Darst. 41 x 29 cm, Psp. 62 x 47,3 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

553   Herta Günther "Letzter Auftritt". 1993.

Herta Günther 1934 Dresden – 2018 ebenda

Collage (farbige Papiere) und farbige Pastellkreiden auf roséfarbenem "CANSON"- Papier. In Pastell signiert "Herta Günther" und datiert o.re. Verso in Blei betitelt u.Mi. Im Passepartout montiert und hinter Glas in profilierter schwarzer und roter Leiste gerahmt.

Literatur: Ballarin, Werner (Hrsg.): Herta Günther (Ausstellungskatalog der Städtischen Kunstsammlung Neue Sächsische Galerie Chemnitz), Chemnitz 1999, S. 120 (mit Abb. und abweichender Titelformulierung).

Der untere Blattrand ungerade geschnitten. Verso atelierspurig.

Bl. 50,2 x 47,2 cm, Psp. 64,3 x 60,1 cm, Ra. 69,7 x 65,4 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

555   Herta Günther "Mädchen mit gelber Mütze". Ohne Jahr.

Herta Günther 1934 Dresden – 2018 ebenda

Farbige Pastellkreide und Aquarell auf Aquarellpapier. Signiert "H. Günther" o.re. Verso in Blei betitelt u.Mi. und nummeriert "86" u.li. Im Passepartout in einfacher, schwarzer Leiste hinter Glas gerahmt.

33,5 x 32 cm, Ra. 51 x 61 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

614   Ernst Ludwig Kirchner "Kettenschlepper". 1905.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden

Holzschnitt auf weichem, kräftigen Bütten. Unsigniert.
WVZ Dube 65.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz, vormals wohl Privatsammlung Richard Wolf (1963-1986 Museumsdirektor der Kunstsammlungen Zwickau); davor Sammlung Fritz Bleyl.

Blatt leicht gebräunt und im unteren Bereich leicht stockfleckig, insgesamt angestaubt und altersspurig. Die Blattränder fingerspurig mit kleineren Läsionen.

Stk. 9,5 x 13 cm, Bl. 17,3 x 30 cm.

615   Ernst Ludwig Kirchner "Die Vereinigung". 1905.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden

Holzschnitt auf weichem, kräftigen Bütten. Unsigniert. Blatt 5 der Folge "Zwei Menschen".
WVZ Dube 44.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz, vormals wohl Privatsammlung Richard Wolf (1963-1986 Museumsdirektor der Kunstsammlungen Zwickau); davor Sammlung Fritz Bleyl.

Im Gründungsjahr der Künstlergemeinschaft "Brücke" entstanden, nimmt die Holzschnittfolge "Zwei Menschen" eine singuläre Stellung im Oeuvre Ernst Ludwig Kirchners ein. Der neunblättrige Zyklus zu Richard ...
Dehmels 1903 erschienenem, gleichnamigen Roman in Romanzen kann durchaus als initiale Arbeit in der werkbestimmenden thematischen Auseinandersetzung mit dem wechselvollen Zusammenspiel von Körper und Seele in der zwischenmenschlichen Beziehung zwischen Mann und Frau gesehen werden. Die rhapsodische Gedankenwelt Dehmels, in der die Spielarten der Liebe und des Zusammenlebens in poetischen Visionen aufscheinen, setzt Kirchner in einer noch stark dem ornamentalen Linienspiel des Jugendstils verhafteten Formensprache frei interpretierend um. Die Szenen scheinen einer Traumwelt entrissen, die unbewußt in einem jeden Wesen lebt - die Präsenz des verdrängten oder überdeckten Unterbewußtseins wird im Ornament verbildlicht. Stilistisch deutet hier noch wenig auf den späteren, eigenständigen "Brücke"-Kirchner, ist in den Blättern dieser Folge doch vordergründig das Einwirken der Grafik Vallottons, Klingers und Hodlers ablesbar.
Allein im Graphischen Kabinett des Frankfurter Städel Museums findet sich eine komplette Folge dieses Zyklus' aus sieben Illustrationen, Titelblatt und Schlußvignette. Vereinzelt sind Einzelblätter in Sammlungen nachweisbar, die im WVZ Dube angegebene höchste nachweisbare Auflagenzahl von neun Exemplaren zeugt von der Seltenheit dieser Blätter und läßt die Offerte dieser Auktion zur absoluten Sammlerrarität werden.

"Steig auf, steig auf mit deinen Leidenschaften,
tu ab die lauliche Klagseligkeit;
lach oder weine, hab Lust, hab Leid,
und dann recke dich, bleib nicht haften!
Um den Drehpunkt des Lebens kreisen
Wonne und Schmerz mit gleichem Segen;
sieh, mit unaufhaltsamer Sehnsucht weisen
die Menschen einander Gott entgegen!
Stolpert auch Jeder über Leichen,
schaudre nicht davor zurück!
denn es gilt, oh Mensch, ein Glück
ohne gleichen zu erreichen."

Dehmel, Richard: Zwei Menschen. Roman in Romanzen. Berlin 1908, Erster Umkreis. Eingang. > Mehr lesen

Blatt gebräunt und insgesamt altersspurig. Partiell stockfleckig, an der Unterkante mit Spuren eines ehemaligen Feuchteschadens. Kanten umlaufend knickspurig, Ecke o.li. stärker.

Stk. 20 x 20 cm, Bl. 34 x 29 cm.

616   Ernst Ludwig Kirchner "Versuchung". 1905.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden

Holzschnitt auf weichem, kräftigen Bütten. Unsigniert. Blatt 7 aus der Folge "Zwei Menschen".
WVZ Dube 46.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz, vormals wohl Privatsammlung Richard Wolf (1963-1986 Museumsdirektor der Kunstsammlungen Zwickau); davor Sammlung Fritz Bleyl.

Blatt insgesamt altersspurig und gebräunt. Partiell leicht stockfleckig. Die Blattränder etwas knickspurig und vereinzelt mit kleineren Läsionen. Eckabriß o.li. Horizontale Trockenfalte am unteren Blattrand.

Stk. 20 x 20 cm, Bl. 34,5 x 29,3 cm.

617   Ernst Ludwig Kirchner "Trennung". 1905.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden

Holzschnitt auf weichem, kräftigen Bütten. Unsigniert. Blatt 8 der Folge "Zwei Menschen".
WVZ Dube 47.

Provenienz: Sächsischer Privatbesitz, vormals wohl Privatsammlung Richard Wolf (1963-1986 Museumsdirektor der Kunstsammlungen Zwickau); davor Sammlung Fritz Bleyl.

Blatt gebräunt, insgesamt alters- und fingerspurig. Partiell leicht stockfleckig. An der unteren Blattkante mit gelblichen Spuren eines ehemaligen Feuchteschadens. Der obere Blattbereich mit schräg verlaufenden Knickspuren.

Stk. 20 x 19,7 cm, Bl. 34,5 x 29,2 cm.

631   Bernhard Kretzschmar "Der revolutionäre Kulturlöwe". 1971.

Bernhard Kretzschmar 1889 Döbeln – 1972 Dresden

Federzeichnung in Tusche, partiell weiß gehöht, auf gelblichem Velin. Mit dem Künstlersignet (?) o.re. In Blei u.re. Neben einem kleinen stilisierten Löwensymbol betitelt "Kulturrevolutionär"; u.re. nummeriert "6". Verso auf einer separater Rückwand signiert "B. Kretzschmar" sowie betitelt und nummeriert "8". Im Passepartout hinter Glas in einer hochwertigen Leiste gerahmt.

In: Löffler, Fritz: Bernhard Kretzschmar, Dresden 1985, S. 70 (mit Abbildung), S. 210 , mit leicht ...
abweichender Höhenmaßangabe.

"Während der letzten beiden Lebensjahre wandte sich Kretzschmar noch einer besonderen Aufgabe zu, die ihn völlig gefangennahm und in engem Zusammenhang mit seinem kulturpolitischen Wirken steht. Er hat sie als sein Testament bezeichnet. Einmal zeichnete er mit der Feder in einfachen Umrissen eine umfangreiche Folge, der er den Titel "Tier und Mensch" gab und die er hoffte, als Buch veröffentlichen zu können. Die der Folge zugrundeliegende Idee hatte er bereits 1938 in der Radierung "Ein Sekretär gesucht" vorweggenommen, als er die Bewerber um den Posten teilweise mit den für ihr Verhalten charakteristischen Tierköpfen versah. In den Blättern wollte er seiner Meinung über das Treiben der Welt in satirisch-witziger Weise, die ja eine wichtige Komponente seines künstlerischen Schaffens war, Ausdruck verleihen und ihr den Spiegel vorhalten." (zit. nach: siehe Lit.angabe, S. 70/71). > Mehr lesen

Technikbedingt minimal wellig. Blatt etwas gegilbt, umlaufend vereinzelt fingerspurig, vereinzelt minimal stockfleckig.

35,2 x 50,2 cm, Ra. 56,5 x 71 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

712   Theodor Rosenhauer, Landschaft im November. 1957.

Theodor Rosenhauer 1901 Dresden – 1996 Berlin

Aquarell auf "PM-Fabriano"-Bütten. In Blei signiert "Th. Rosenhauer" und datiert u.li. Im braunen Passepartout hinter Glas montiert.

Nahezu sein gesamtes Leben verbrachte Theodor Rosenhauer in Dresden. Und so gehörten die gewohnte Ümgebung mit ihrer dörflichen Anmutung oder die nahe gelegenen Weinberge der Lößnitz zu seinen Motiven. Dinge des Alltags, unspektakulär anmutende Ansichten erhob der Künstler zu bildwürdigen Szenen und schilderte diese in zurückhaltenden Valeurs. ...
Momentaufnahmen, wie die der auf dem Waldweg schreitenden Bäuerin entstanden, die zugleich Zeugnis der inneren Haltung des Künstlers waren und sind - unaufgeregt, geerdet und zurückhaltend. Und dennoch vermochte es Rosenhauer mit sehr wenigen farbigen Lichtern kraftvolle Akzente zu setzen und so der trüben Anmutung des Motivs ein Leuchten abzutrotzen. > Mehr lesen

In den Ecken Reißzwecklöchlein. Am Bildrand u. ein hinterlegter und retuschierter Einriss (1,5 cm), Ecke o.re. mit minimalem Papierverlust, die Ecke u.re. mit Knickspur. Am oberen Blattrand ein Einriss (2 cm) und ein kleiner Papierverlust.

47,5 x 62,4 cm, Psp. 54 x 68 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

732   Karl Schmidt-Rottluff "Akte im Freien". 1913.

Karl Schmidt-Rottluff 1884 Rottluff b. Chemnitz – 1976 Berlin

Holzschnitt auf Japan. In Blei signiert "S.Rottluff" und datiert u.li. Druck der Panpresse. Eines von ca. 25-30 Exemplaren. Im Passepartout.
WVZ Shapire H 119.

Das Sujet des (weiblichen) Aktes in der Natur gilt zweifelsohne als eines der bestimmenden Themen im Gesamtwerk der "Brücke"-Künstler. Als Gründungsmitglied der sich 1905 in Dresden konstituierenden Künstlergemeinschaft widmete sich auch Schmidt-Rottluff seit den ersten, noch geheimen Sitzungen an den Moritzburger Teichen ...
mit stetem Interesse diesem vom Reiz des Widersprüchlichen bestimmten Thema. Auch in den im Trennungsjahr der Künstlergruppe in Berlin entstandenen "Akte im Freien" läßt sich das Spiel der Gegensätze als dominierendes Moment ausmachen. Relativ geschlossene, homogene, beinah schematisch anmutende Flächen lassen Hell und Dunkel sich begegnen, spitze und geschwungene Formen einander antworten und die zwei wesentlichsten Anblicke eines weiblichen Körpers aufeinander zu gehen. Die sägeblattartige Vegetation trennt und verdeckt zugleich, bildet Räume, die schützen und verletzen können und zeigt so den menschlichen Körper nicht nur in Harmonie mit der Natur, sondern unterstellt dem Gefüge auch ein Ausgeliefertsein.
Bereits ein Jahr später löst sich Schmidt-Rottluff von dieser sehr geschlossenen Formensprache, indem er die schematischen Flächen durch grobe Schraffuren aufbricht und gliedert - dies bedeutet die Hinwendung zu einer größeren Lebendigkeit der Figuren, geht jedoch mit dem Verlust der in der Reduktion liegenden Klarheit, wie sie die "Akte im Freien" auszeichnet, einher. > Mehr lesen

Insgesamt sehr frisch erhalten. Japanpapier mit Trockenfalten aus dem Druckprozeß. Nachträglich vollflächig auf Untersatzkarton klebemontiert, die äußeren Randbereiche mit Resten eines klebemontierten Passepartouts.

Stk. 30,2 x 36 cm, Untersatzkarton 53 x 50 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

774   Paul Wilhelm, Großer Sommerblumenstrauß. Um 1935.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Aquarell und Gouache über Blei. Signiert "P. Wilhelm" u.re.

Die Randbereiche knickspurig und mit fachmännisch geschlossenen und retuschierten Einrissen.

63 x 47,9 cm.

818   Hermann Glöckner "Zwölf Leisten auf einer Achse". 1966.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Holz, schwarz, weiß und silberfarben gefasst sowie mit Bohrungen versehen, Edelstahl. Auf der Unterseite des Sockels ein Klebeetikett, darauf typographisch betitelt, datiert und nummeriert "Exemplar 1/25". Edition des Hermann-Glöckner-Archivs anläßlich einer Künstlerausstellung im artotel Dresden 1996. Im originalen Karton mit aufgedrucktem Monogramm "G".

Ein Griff des Kartons gerissen; gebrauchsspurig. Bewegliche Holzleisten ebenfalls mit geringen Gebrauchsspuren.

H. 38 x B. 18,5 x T. 19,2 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

897   Auffälliger Brillantring. 20. Jh.

750er Weißgold. Dreireihig ausgefaßter Ringkopf mit Brillantbesatz zwischen gefächerten Schultern. Drei größere chatongefaßte Brillanten im Zentrum (ca. 0,50 ct und zweimal ca. 0,43 ct), umgeben von 12 weiteren Diamanten im Brillantvollschliff (zus. ca. 0,52 ct) und 22 kleinen Diamanten im Achtkantschliff (8/8, zus. ca. 0,44 ct). Farbe in feinem Weiß bis Weiß (G-H, sehr gutem Schliff und mit sehr, sehr kleinen bis kleinen inneren Merkmalen (VVS-VS). Mittlere Schiene.

Mit einem Gutachten von Hero Greetveld F.G.G. vom 8. November 2013, Nr. 107569694-2013.

D. 18,3 mm (Ringgröße 57), Gesamtgew. 5,76 g.