001   Johan Christian Clausen Dahl, Morgenstimmung bei Pillnitz. Um 1830.

Johan Christian Clausen Dahl 1788 Bergen – 1857 Dresden

Öl auf vorgrundierter Leinwand. Unsigniert. Verso in Blei von unbekannter Hand auf Keilrahmen bezeichnet "Dahl". In einem ornamentalen, durchbrochen gearbeiteten Schmuckrahmen.

Provenienz: Norddeutscher Privatbesitz.

Ein schriftliches Gutachten von Prof. Dr. Hans Joachim Neidhardt, Dresden, vom 04.04.13 liegt vor.

Der Standpunkt des Malers läßt sich sehr genau nachvollziehen. Detailliert bildet Dahl hier den auslaufenden Pillnitzer Höhenzug mit Borsberg von Oberpoyritz ...
aus gesehen ab. Das Dorf ist östlich von Pillnitz gelegen. Im Vordergrund fließt der Graupaer Bach. Daß Dahl in dieser Gegend oft Naturstudien betrieb und die atmosphärischen Stimmungen verschiedener Tageszeiten einfing, zeigen u.a. auch die aus der gleichen Zeit stammenden Arbeiten "Blick über Felder bei Dresden", 1830, Öl auf Leinwand (Bang 642) mit der entsprechenden Vorzeichnung (Bang 643) sowie "Die Elbe im Mondlicht", 1835, Öl auf Malpappe (Bang 780). Für das bei Bang mit dem Titel "Blick über Felder bei Dresden" geführte Gemälde wählte Dahl einen südwestlicheren Standpunkt. Er zeigt das Wasserpalais des Schlosses Pillnitz mit dahinter liegendem Borsberg und dem sich rechts eröffnenden Blick in die Sächsische Schweiz.

"Tod und Verderben, das ist ja etwas ganz Vortreffliches, ich hätte nicht gedacht, daß Sie so malen, auch wenn ich oft und schon vor langer Zeit von Ihnen habe reden hören." Ein spontaneres, ehrlicheres und höheres Lob hätte dem 1818 aus Kopenhagen in Dresden eintreffenden norwegischen Landschaftsmaler Johan Christian Dahl wohl kaum angetragen werden können. Kein geringerer als der bald zum untrennbaren Freund avancierende Caspar David Friedrich, Leitfigur der Dresdner Malerei einer empfindsamen, poetischen Romantik, drückte in diesen Worten seine Wertschätzung aus.

Dahls direkter Zugang zu den mannigfaltigen Erscheinungen der Natur, seine unverkrampfte, unbemühte Wiedergabe einer Stimmungslage, die auf jegliches starre Gerüst einer strengen Komposition zu verzichten in der Lage war, nahmen ihn für sich ein. Die Freundschaft zwischen Friedrich und Dahl verfestigte sich schnell, häufig traten sie gemeinsam auf, bewohnten mit ihren Familien dasselbe Haus, erhielten Aufträge für Gemeinschaftswerke. Trotz dieser großen Nähe beeinflußten sie sich in ihrer Malerei nur sporadisch. Beide Künstler einte der Anspruch an die Kunst, sie solle nicht allein dem Kenner zugänglich sein, sondern einem jeden Betrachter. In malerischer Raffinesse und einstudierten kompositorischen Effekten sahen sie eine abzulehnende, kühle künstlerische Berechnung. Während Friedrich jedoch seine Naturerfahrung mit zumeist religiösen Momenten symbolisch steigerte, schätzte Dahl das empirische Moment der unmittelbaren Wiedergabe des Erlebten ohne einem bloßen Abbilden zu verfallen. Vor der Natur entstandene Studien und Skizzen wurden ohne längeres Reflektieren oder Überformen in raschen, aber dennoch präzisen, Pinselstrichen auf die Leinwand übertragen, so daß sich der unmittelbare Natureindruck als emphatisches Moment erhalten ließ. Es galt ihm, eine poetische und geistige Dimension in dem Geschauten zum Ausdruck zu bringen, die Rezeption, Empfindung und Reflexion vereinigte. Seine Worte „Die Natur läßt sich nicht direkt abschreiben“ formulieren diese Intention, legen sie doch die persönliche Empfindung, nicht die Interpretation, seiner Seherfahrung zugrunde.

Prägend für diese Herangehensweise mag das Erleben seiner gewaltigen, stets einem Schauspiel der Naturgewalten ausgesetzten Heimatlandschaft Norwegen gewirkt haben. Wie in keiner anderen Region Europas wechseln im Norden die atmosphärischen Stimmungen, ziehen dramatische Wolkenbilder über die Berge, um in nächsten Augenblick von übernatürlich scheinendem Sonnenlicht durchbrochen zu werden. Der rasche Wechsel von Licht und Schatten fordert ein präzises und flinkes Erfassen der Situation. In zahlreichen Wolken- und Landschaftsstudien legte sich Dahl einen Fundus unterschiedlicher regionaler Erscheinungen an, die zusammengeführt ein Gesamtbild, einen farbigen Klang eben jenen Ortes ergaben, dem sie entstammen. In seinen Augen erschien es für einen Landschaftsmaler unumgänglich, nicht nur die charakteristischen Oberflächenformen einer Landschaft hinreichend zu studieren, sondern in hohem Maße auch das Wetter und die Wolkenformationen. Jedoch anders als in den Untersuchungen des Universalgelehrten Carl Gustav Carus, mit dem Dahl vor allem in den ersten Dresdner Jahren enger bekannt war, stand nicht das erforschende, wissenschaftliche Studium einer Naturerscheinung im Vordergrund, sondern das Sammeln von Seherfahrungen.

Dahls souveräne Hand, die zielsicher und unbeirrt die Situation erfassen konnte, brachte ihm zu Beginn die Kritik des Gelehrten ein, ihm mangele es an Demut vor der Komplexität der göttlichen Schöpfung, sei es in Naturerscheinungen, Pflanzen oder Wolkenbildern. Seine eigenen Naturstudien begleitend, revidierte Carus dieses, von einer starken Hinwendung zum religiös durchdrungenen romantischen Idealismus Friedrichs begünstigte Urteil und schätzte den naturalistischen Aspekt der Malerei Dahls, indem er sich in seinen eigenen Studien der 1830er Jahre dem Stil des Norwegers zu nähern versuchte. Daß die naturzugewandte, ungezwungen erscheinende künstlerische Auffassung Dahls allgemein als „große Sensation“ gefeiert und als Aufbruch zu einer sich frei entwickelnden, jungen Landschaftsmalerei gesehen wurde, hielt Ludwig Richter, der ab 1836 den ersten Lehrstuhl für Landschaftsmalerei an der Dresdner Kunstakademie innehatte, in seinen Lebenserinnerungen fest. Er berichtete von einem ausgestellten Gemälde Dahls: „…und schwerlich kann man sich jetzt eine Vorstellung machen, welche Wirkung ein Werk von solch schlagender Naturwahrheit unter dem Troß der übrigen schattenhaften, leblosen, maniervollen Gemälde hervorbrachte. […] Der Frühlingsodem einer neuen Zeit fing an, seine Wirkung zu äußern, das alte Zopftum war im Absterben…“.

Zitiert nach:
Bang, Marie L.: Johan Christian Dahl (1788-1857). Life and Works, Oslo 1987, Bde 1-3.

Guratzsch, Herwig (Hrsg.): Johan Christian Dahl. Der Freund Caspar David Friedrichs; [Wolken – Wogen – Wehmut. Johan Christian Dahl 1788-1857. Katalog zur Ausstellung in der Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloß Gottorf, Schleswig, und im Haus der Kunst, München], Köln 2002.

Aubert, Andreas: Die nordische Landschaftsmalerei und Johan Christian Dahl, Berlin 1947. > Mehr lesen

Malschicht partiell minimal frühschwundrissig. Umlaufende, unscheinbare Klimakante. Zwei kleine konvexe Bildträgerverwölbungen mit minimalem Farbausbruch u.re. Zwei kleinere, ältere Farbausbrüche an der re. und unteren Kante, eine jüngere Abriebstelle mit leichtem Farbverlust o.li.; Kleine unauffällige Retuschen li. und am Bildrand o.re. Gleichmäßiger, gegilbter Firnis.

< Weniger lesen

19,5 x 27 cm, Ra. 33,2 x 42,2 cm.

010   Robert Sterl "Reiter am Waldrand". 1899.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Leinwand. Signiert "Robert Sterl" und datiert u.re. Im profilierten dunkelbraunen Schmuckrahmen mit vergoldeter Sichtleiste und Schattenfuge gerahmt.
WVZ Popova 310; WVZ Zimmermann 311.

Die wohl stärkste Prägung während seiner Studienzeit erfuhr Sterl durch die unglaubliche Farbigkeit Arnold Böcklins, dessen Werke ihm auf Ausstellungen in Wien und Prag begegneten und ihn "wie Keulenschläge aus dem Dresdner Winterschlaf weckten".
Den Einfluß Böcklins kann man an dem ...
Gemälde "Reiter am Waldesrand" gut nachvollziehen - es besitzt die gleiche phantastische Grün-Blau-Spannung, die auch häufig in Werken Böcklins anzutreffen ist. Der ungewöhnliche Bildaufbau verstärkt dieses Moment und so wird aus dem vergleichsweise einfachen Motiv eine faszinierende Szenerie.
Lit: Horst Zimmermann, in: Robert Sterl. WVZ der Gemälde und Ölskizzen, Dresden 2011.

Provenienz: Rheinischer Privatbesitz; 2003 erworben in der Kunstausstellung Kühl, Dresden; Vormals westfälischer Privatbesitz; Dr. Ferdinand Koralewski, 1949 geschenkt von Helene Sterl. > Mehr lesen

Malschicht mit unregelmäßigem Firnis, vereinzelte, auf dem Firnis liegende Retuschen.

< Weniger lesen

49,5 x 69,5 cm, Ra. 77 x 96 cm.

011   Adolf Wichmann "Ein Gastmahl bei Rembrandt". Um 1866.

Adolf Wichmann 1820 Celle – 1866 Dresden

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Im vergoldeten, versilberten und patinierten masseverzierten Prunkrahmen mit Barockkartuschen. Sichtleiste mit ansteigender Hohlkehle und Platte. Dekorzone mit Blattspitzenfries, ansteigender Hohlkehle und Halbstab, gefolgt von abgesetztem, aufsteigenden Karnies. Dieses quergeriffelt und mit durchlaufendem, floralen Barockdekor. Anschließend große und kleine ansteigende Hohlkehle sowie gekniffene Wulst. Abschluß mit absteigender Hohlkehle und ...
Spiralstab.

Das Gemälde wird erwähnt in.: Lier, Hermann Arthur: Wichmann, Adolf, in: Allgemeine Deutsche Biographie (1897), S. [Onlinefassung]; URL: http://www.deutsche-biographie.de/pnd117335711.html.

Provenienz: Nachlaß Gotthelf Koppel, Berlin, Enkel des Bildhauers Rudolph Hölbe (1848 Lemgo - 1926 Dresden) - Rudolph Hölbe war mit Sophie Wichmann, der Tochter Adolph Wichmanns verheiratet.

Das malerische Werk Adolph Wichmanns ist stark durch das intensive Studium von Werken der Dresdner Galerie geprägt. Vor allem die Gemälde Paolo Veroneses erregten sein Interesse. Dessen Farbbrillanz und großrahmige Personenstaffagen beeindruckten den Künstler offenbar in solchem Maße, dass er sie auch in seine eigenen Kompositionen übertrug. Die Werke niederländischer und italienischer Meister sowie der Einfluß seines Lehrers, des Historienmalers Eduard Bendemann und des eine Generation älteren Weggefährten Julius Schnorr von Carolsfeld führten in der Folge zur Entwicklung von Historienbildern, die sich biblischer, mythologischer und altmeisterlicher Motive und Zitate bedienten und diese zu neuen Sujets formten. Schnorr von Carolsfelds Urteil zufolge zeichnete sich Wichmann vor allem durch seine delikate Behandlung der Farbigkeit aus, was sich auch am vorliegenden Gemälde eindrucksvoll nachvollziehen lässt.
Dieses letzte, in wenigen Details nicht ganz vollendete Gemälde des Künstlers stellt Rembrandt und seine Frau Saskia bei einem Mahl im Freien dar. Im Hintergrund erblickt man die Silhouette Amsterdams mit dem Heringsturm. Obgleich in Rückansicht zum Betrachter sitzend, ist die Referenz an Rembrandts Selbstporträt mit seiner Ehefrau Saskia im Gleichnis vom verlorenen Sohn unübersehbar (Gemäldegalerie Dresden, Gal.Nr. 1559).
Die große Wertschätzung seiner Lehrmeister und Zeitgenossen drückte der Künstler durch Portraitierung derselben aus - so lässt sich in dem zentral stehenden, ein Weinglas haltenden Herrn, Eduard Bendemann erkennen. Julius Schnorr von Carolsfeld zeigt sich im braunen Gewand und erklärendem Gestus am rechten Bildrand. Wichmann vereint in seinem Gemälde seine historischen und zeitgenössischen künstlerischen Vorbilder bei einem fiktiven Zusammentreffen.

Für freundliche Hinweise danken wir Frau Dr. phil. Bärbel Stephan, Freifrau von Finck. > Mehr lesen

Malträger am Bildrand u. mit drei Leinwandverletzungen (4,5, 3 und 2 cm Länge). Malschicht mit vereinzelten Retuschen, eine einzelne Übermalungen o.li. Teilweise Firnisabnahme im Bereich des Himmels.

< Weniger lesen

95,5 x 130 cm, Ra. 126,5 x 157 cm.

022   Elisabeth Ahnert, Vogelflug über Gartenbeeten. 1960er Jahre.

Elisabeth Ahnert 1885 Chemnitz – 1966 Ehrenfriedersdorf

Applikation (verschiedene Stoffe, Garne, Perlen). Gestickt monogrammiert "A" u.re.

Provenienz: Nachlaß Ilse Conradus, ehemalige Leiterin der Graphischen Sammlung im Angermuseum, Erfurt. Sie pflegte eine enge Freundschaft zu Elisabeth Ahnert.

"Bei Elisabeth Ahnert wurden […] die Farben immer reiner, der Bildbau ausgewogener, die textilen Schöpfungen immer dichter und festlicher, ihre Anliegen einfacher und wesentlicher. So wie ihre Aquarelle dank stärkerer Transparenz immer ...
tiefere Sicht vermittelten, so erhielten die textilen Gebilde erhöhten Glanz durch die Zutat von ein paar Perlen und Pailletten. Selbst den verbindenden Faden hat die Hand noch zeichnen lassen, so daß das subtile Gestische an ihre frühen Radierungen erinnert."
Hebecker, Klaus: Heise, Bernd: Elisabeth Ahnert. Erfurt, Dresden, 2007. S. 202. > Mehr lesen

Stoffe und Garne minimal lichtgegilbt.

< Weniger lesen

16,4 x 23,3 cm.

023   Otto Altenkirch "Birckenheide". 1923.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Signiert "Otto Altenkirch" u.re. Verso auf dem Keilrahmen betitelt o.li., nochmals signiert "Otto Altenkirch" und ortsbezeichnet "Dresden" o.re. Weiterhin nummeriert "1923.38 ph." o.re. In silberfarbener Modelleiste gerahmt.
WVZ Petrasch 1923-38-H.

Das Gemälde entstand wenige Jahre nach Otto Altenkirchs Umzug von Dresden nach Siebenlehn. Es zeigt, wie meisterhaft der Künstler mittels Technik die mannigfache Natur der Dinge auf die Leinwand brachte. Himmel, Bäume ...
und Wiesenfeld sind in ganz unterschiedlicher Maltechnik und Farbdichte aufgebracht. Weite Partien des dunklen Himmels sind in gleichmäßigen, breiten Bahnen ausgeführt und besitzen einen eher durchscheinenden Charakter. Darüber setzte Altenkirch die hellen Wolken in pastos-schwungvoller Manier, was sie körperlich und ephemer zugleich erscheinen lässt. Ihre Dynamik setzt sich über die strichartig inszenierten Birken fort und erfasst in letzter Instanz die wogende Bodennatur. Das Gemälde ist von einer einzigartigen und sensibel beobachteten Lebendigkeit.

Wir danken Frau Maria Körber, Dresden, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malträger mit zwei größeren und mehreren kleinen Leinwandverletzungen verso mit fachmännischer Sicherung. Die Malschicht vereinzelt mit sehr unscheinbarem Krakelee.

< Weniger lesen

65 x 90 cm, Ra. 74,5 x 99,6 cm.

024   Otto Altenkirch "Herbstwolken über dem Heller". 1908.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Signiert "Otto Altenkirch" und undeutlich datiert u.re. Verso von fremder Hand bezeichnet "Prof. Otto Altenkirch No.1" Mi.li. In einer goldfarbenen Schmuckleiste gerahmt.
WVZ Petrasch 1908-39-H.

Provenienz: Privatbesitz USA; vormals Privatbesitz Paul Totze, Berlin / New York.

Obwohl Otto Altenkirch fast 20 Jahre in Dresden lebte, entstanden nur wenige Stadtansichten. Es waren die Landschaften seiner unmittelbaren Umgebung, welche den Maler immer wieder ...
faszinierten. Die karge und schmucklose Weite des Hellers gehörte dabei zu seinen bevorzugten Motiven. Das hier zur Auktion stehende Gemälde ist farblich und kompositorisch von einem Zauber, der sich nur schwer mit Worten beschreiben lässt. Im Wettlauf gegen die sich schnell wandelnden Lichtverhältnisse und die nicht minder rasch vorbeiziehenden Wolken ist Altenkirch als Sieger hervorgegangen. Ihm gelingt eine atmosphärisch dichte Momentaufnahme - eine technische Meisterleistung in Öl und zugleich eine seiner frühesten Spachtelarbeiten.

Wir danken Herrn Frank Petrasch, Dresden, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malschicht mit ausgeprägtem Krakelee. Leinwand am Bildrand u. verworfen. Zwei kleine Fehlstellen u.re.

< Weniger lesen

63,5 x 89 cm, Ra. 75,5 x 100 cm.

025   Johannes Beutner "Ernterast". 1940- 1941.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Öl auf Leinwand. In Rot signiert "Joh. Beutner" und datiert u.li. Verso mit verschiedenen, teilweise handbezeichneten Ausstellungsnachweisen. In einer profilierter Leiste gerahmt. Schmuckrahmen verso bezeichnet.

Ausgestellt in: Große Deutsche Kunstausstellung, Haus der Deutschen Kunst, München, 1941.

Provenienz: Österreichischer Privatbesitz.

Die großformatige „Ernterast“ ist eines weniger noch erhaltener Werke Johannes Beutners aus der Zeit vor ...
1945.
Orientiert an dem bühnenartigen, leicht steifen aber erzählerisch dichten Kompositionsaufbau des Lehrers Otto Hettner, gruppiert Beutner vier junge Frauen um ein imaginiertes Bildzentrum, das letztlich allein der Betrachter einnimmt. Vor einer unspezifischen, mythischen Landschaft, die durch ihren tiefliegenden Horizont und die warmen Lichtvaleurs an Italien erinnert ohne italienisch zu sein, präsentiert der Maler vier Variationen seines einzigen Modells Hilda Franke, die auf sehr sinnliche und anregende Weise den Wunsch nach Abkühlung während eines spätsommerlichen Ernteeinsatzes illustrieren.
Die Einflüsse, die dieses Werk Beutners prägen, sind vielfältig – neben der für Hettner typischen klaren Figurenkonstellation, die meist den Aufbau mythologischer Szenen bestimmte, kann der ästhetische Anspruch Ludwig von Hofmanns ebenso erkannt werden, wie der stark prägende Einfluß der Valori plastici – Künstler, deren Werken Beutner 1931 auf einer Italienreise begegnete. Die noch lebendigere, pastosere Pinselführung der frühen Werke hinter sich lassend und die spröde Farbigkeit seiner Malerei der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg noch nicht erreichend, steht dieses Werk für eine Malerei, die Fritz Löffler in ihrer sensualistischen Anmutung als „blühend und nobel“, in Summa „delikat“, beschrieb. Beutner überfrachtet nicht, er reduziert, ohne in Abstraktion zu verfallen und akzeptiert die Stilisierung als bildnerisches Mittel. > Mehr lesen

Malschicht im Falzbereich umlaufend mit kleinen Retuschen, am Bildrand u. kleine Fehlstellen. Sehr vereinzelt unscheinbares Krakelee. Im Bildbereich o.re. mit Kratzspuren, eine Flüssigkeitsspur u.re. Unregelmäßiger Firnis.

< Weniger lesen

160,5 x 180,5 cm, Ra. 179,5 x 199 cm.

036   Hans Andreas Dahl, Mutter mit Kind am sommerlichen Fjord. 1. Viertel 20. Jh.

Hans Andreas Dahl 1881 Düsseldorf – 1919 Oslo

Öl auf Leinwand.

Leicht verminderte Bildträgerspannung. Malschicht etwas angeschmutzt. Kleine Fehlstelle Mi.o.li.

< Weniger lesen

81 x 122 cm, Ra. 104 x 144 cm.

040   Hermann Glöckner "Faltung von vier schwarz-weißen Rechtecken vertikal". 1957.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Tempera und Faltung auf leichtem Karton. Verso rotbraun gestrichen, darauf in die nasse Farbe geritzt ligiert signiert "HG" und datiert "31/1/57". Der obere und untere Blattrand vom Künstler gefalzt, am oberen Blattrand eine dünne Kordel als Hängevorrichtung klebemontiert und verso von Glöckner auf klebemontierten Papieretiketten in Schreibmaschine bezeichnet "Hermann Glöckner Dresden N 54 Pillnitzer Landstr. 59". Am unteren Blattrand in Pinsel bezeichnet "Foto Fi. 105/4 151058".

Die Falzbereiche besonders am oberen und unteren Rand unscheinbar brüchig. Malschicht vereinzelt mit leichten Kratzspuren, im Bereich der grauen Farbfelder vereinzelte Wasserflecken, wohl aus dem Entstehungsprozeß. Im Bereich der Faltungen partiell mit unscheinbaren Farbverlusten.

< Weniger lesen

70,3 x 17,6 cm.

044   Josef Hegenbarth "Singende Mädchen". 1919.

Fatal error: Uncaught mysqli_sql_exception: User 'o13904913' has exceeded the 'max_user_connections' resource (current value: 40) in /homepages/22/d109175053/htdocs/content/scripts/db.php:60 Stack trace: #0 /homepages/22/d109175053/htdocs/content/scripts/db.php(60): mysqli_connect() #1 /homepages/22/d109175053/htdocs/content/scripts/db.php(50): Query->open() #2 /homepages/22/d109175053/htdocs/content/12_artikel_liste.php(756): Query->__construct() #3 /homepages/22/d109175053/htdocs/content/contentvars.php(25): include('/homepages/22/d...') #4 /homepages/22/d109175053/htdocs/content/layoutSub.php(91): ContentVar->fillInContent() #5 /homepages/22/d109175053/htdocs/content/contentvars.php(25): include('/homepages/22/d...') #6 /homepages/22/d109175053/htdocs/content/layoutBase.php(336): ContentVar->fillInContent() #7 /homepages/22/d109175053/htdocs/content/12_katalog_online.php(164): include('/homepages/22/d...') #8 {main} thrown in /homepages/22/d109175053/htdocs/content/scripts/db.php on line 60