Christian Friedrich Gille "Sumpfgewächse am Wasser". Um 1870/1880.

Christian Friedrich Gille 1805 Ballenstedt/Harz – 1899 Dresden

Öl auf Papier, nachträglich vollflächig auf Hartfaser montiert. Unsigniert. In einem über rotem Bolus vergoldeten Plattenrahmen mit organisch strukturierter Oberfläche und profilierter Sichtleiste.

Mit einer schriftlichen Authentizitätsbestätigung von Dr. Gerd Spitzer vom 8. Januar 2017.

Abgebildet in:
Gerd Spitzer: Christian Friedrich Gille. Malerische Entdeckung der Natur. Petersberg 2018. Tafel 85.

Die Randbereiche des Bildträger im Zuge der nachträglichen Montierung etwas beschnitten. An der o. Kante mittig mit zwei kleinen, durch die Montierung gesicherten Einrissen (ca. 1,2 cm), die u.re. Blattecke mit ehemaligem Abriss (ca. 6 cm), die äußerste Ecke ebenda mit minimalem Materialverlust.

27,2 x 37,1 cm, Ra. 39 x 48,7 cm.

Otto Altenkirch "Feldweg Eula (Blauer Sommertag)". 1923.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Geritzt signiert "Otto Altenkirch." u.re. Verso auf der o. Keilrahmenleiste in Pinsel zweifach betitelt und nochmals signiert "Otto Altenkirch" sowie bezeichnet "1923.50.ph" (vom umgeschlagenen, mit kleinen Nägeln befestigten Bildträger verdeckt). In einem bronzefarbenen Stuckrahmen mit floralen Eck- und Mittelreserven.
WVZ Petrasch 1923–50–S.

Ausgestellt in:
Jubiläumsausstellung im Sächsischen Kunstverein Dresden, Januar 1925.

Im Jahr 1920 ...
verlagerte Otto Altenkirch aus gesundheitlichen Gründen seinen Lebensmittelpunkt von Dresden in die ca. 35 km entfernte sächsische Kleinstadt Siebenlehn. Dort bezogen Anna und Otto das obere Geschoß des St. Romanus, einem Landgasthaus am Rande des Muldetals, welches Otto Altenkirchs Schwiegervater dem Maler im selben Jahr übertragen hatte. Wenngleich Altenkirch sein Atelier in der Bautzner Straße weiterführte, bedeutete doch dieser Umzug in die Provinz den Beginn einer neuen kreativen Schaffensphase, in welcher der Künstler zahlreiche neue Motive erschloss. Vom Romanus gelangte man nach zweihundert Metern zur Freiberger Mulde und dem Steyermühlenteich, über die Felder nach Eula waren es nur wenige Kilometer.
Lit.: Maria Petrasch: Otto Altenkirch 1875 – 1945. Leben und Werk. Nossen 2005. S. 69f. > Mehr lesen

Malschicht mit ganz vereinzelten kleinen Retuschen. Ra. vollflächig überfasst.

67 x 67 cm, Ra. 85,5 x 85,5 cm.

Carl Lohse "Selbstbildnis vor blauem Grund". Um 1913.

Carl Lohse 1895 Hamburg – 1965 Dresden

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso mit dem Nachlass-Stempel des Künstlers, InvNr. "3" sowie auf dem Keilrahmen mit Bezeichnungen von fremder Hand. In einer weißen Leiste gerahmt.
Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ von Ophelia Rehor, Bautzen, aufgenommen.

Provenienz: Nachlass Sammlung Dr. med. Kay Fischer (1941–2021), Kamenz .

Wir danken Frau Dr. Gabriele Werner, Dresden, Frau Ophelia Rehor, Bautzen, und Herrn Falk Nützsche, Bischofswerda, für freundliche Hinweise.

Deutliche Malschichtschüsselung. Einige farbfalsche Retuschen re. und li. im Hintergrund. Keilrahmen erneuert. Rahmen leicht berieben, Gehrungen leicht geöffnet.

55,5 x 65,5 cm, Ra. 66 x 76 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Georg Tappert "Hellgrüne Vase mit japanischen Beeren". 1906–1909.

Georg Tappert 1880 Berlin – 1957 ebenda

Öl auf Leinwand. O.li. signiert "-G-TAPPERT-". Verso auf dem Keilrahmen mit den Resten eines Etiketts, wohl mit einer Nummerierung sowie typografischen Bezeichnungen. In einer weiß gefassten, gekehlten Leiste gerahmt. Diese verso o. li. mit dem Etikett
"[…]ion Berlin 1906".
WVZ Wittek 46.

"Wenn irgendwo in seinen Worpsweder Jahren, dann hat er [Georg Tappert] bei Paula Modersohn-Becker Anregungen, wenn nicht gar unmittelbare Vorbilder für sein Schaffen gefunden. So galt er ...
bereits nach einer ersten, im Dezember 1906 in der Bremer Kunsthalle veranstalteten Kollektivausstellung als 'eine ganz eigenartige Erscheinung' und von da ab […] unangefochten als 'die bedeutendste Kraft der jüngeren Generation'. Vor allem waren es seine in großer Zahl entstandenen, heute meist verschollenen Stilleben, die zur Diskussion herausforderten: 'Man hat den Eindruck, als seien die Sachen so mit ungebrochenen reinen Farben gemalt, kaum gemischt'. Emil Waldmann, der spätere Direktor der Bremer Kunsthalle, hob hierbei insbesondere seine flächige Auffassung und sichere Gestaltung hervor, während […] Karl Schäfer […] sogar unmittelbar auf die Gemeinsamkeit hinwies, die seine Stilleben mit denen von Paula Modersohn-Becker besitzen: 'Sie sind holzschnittmäßig, flächig, in sehr bestimmter Abwägung der kontrastierenden Farbflecken aufgebaut'. […]" (zitiert nach Gerhard Wietek: Georg Tappert: 1880 – 1957. Ein Wegbereiter der Deutschen Moderne. München 1980. S. 13). > Mehr lesen

Bildträger leicht gewellt. Ra. leicht bestoßen, die Gehrungen leicht geöffnet.

39,3 x 39,6 cm, Ra. 49 x 49 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Johannes Beutner "Diskussion (vor dem Streik)". 1951.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Öl auf Leinwand. O.li. signiert und datiert "Joh. Beutner 51.". In einer schwarzen Schattenfugenleiste gerahmt.

Ausgestellt in:
Künstler schaffen für den Frieden, Berliner Museum am Kupfergraben (heute Bode-Museum), 01.12.1951 – 31.01.1952. Nr. 26.

Johannes Beutner 1890–1960. Leben und Werk. Stadtmuseum Pirna, 30.01.2010 – 09.05.2010.

Abgebildet / verzeichnet in:
Jördis Lademann (Hrsg.): Johannes Beutner, 1890–1960, Leben und Werk. Dresden 2009, S. 128f, ...
KatNr. 85.

Hanns Grunert: Künstler schaffen für den Frieden: deutsche Kunstausstellung; 1. Dezember 1951 – 31. Januar 1952 in den Staatlichen Museen zu Berlin, Museumsbau am Kupfergraben; veranstaltet vom Verband Bildender Künstler im Kulturbund zur Demokratischen Erneuerung Deutschlands. Berlin 1951. S. 13, KatNr. 26. > Mehr lesen

Bildträger verso partiell mit leicht durchgedrungenem Bindemittel. Malschicht mit wenigen kleinen Retuschen an der u.li. Bildkante, im Bereich des Torbogens sowie der li. Schulter des Redners mit vereinzeltem, unscheinbaren Krakelee. Im Bereich des gelben Rocks der li. Frauenfigur eine leichte, hellgraue Farbspur. Firnis mit unterschiedlichem Oberflächenglanz. Die Mittelstreben des Keilrahmens sowie einige Keile ergänzt.

120 x 160 cm, Ra. 124 x 146 cm.

Albert Ebert "Blumenmarkt II (Blumenverkäuferin)". 1959.

Albert Ebert 1906 Halle – 1976 ebenda

Öl auf Sperrholz. O.li. geritzt signiert und datiert "A. Ebert 1959". Verso mit dem Ausstellungsetikett "Unser Zeitgenosse", Berlin, 1964. Von Künstlerhand mit einer schmalen Rahmenleiste versehen und auf eine rahmende, gräulichweiß gefasste Rahmenplatte montiert.
WVZ Litt 59–31, vgl. motivisch auch WVZ Litt 57–8 "Blumenmarkt I".

Ausgestellt in:
Albert Ebert Ausstellung. Städtische Kunstsammlungen Görlitz. 1960. KatNr. 14.

1000 Jahre Halle. Hallesche Künstler des ...
VBKD stellen aus. Neuerzentrum "Gustav Zabel", Halle. Halle (Saale) 1961. Ohne KatNr.

albert ebert, halle. neue malereien im thüringer museum eisenach, schloß. Eisenach 1962. KatNr. 8.

Unser Zeitgenosse. National-Galerie Berlin. Ausstellung des Ministeriums für Kultur, der Deutschen Akademie der Künste und des Verbandes Bildender Künstler Deutschlands. Berlin (Ost) 1964. Ohne KatNr. (mit Katalog, ebenda S. 101).

Mit seiner ersten Ausstellung im Pavillon der "Berliner Zeitung" wurde der bis dahin nur als "Geheimtip" geltende Albert Ebert schlagartig bekannt. Seine unverwechselbare, poetische und politisch unverfängliche Kunst mit einer besonderen Mischung aus Naivität und Präzession sprach ein breites Sammlerpublikum sowohl in der DDR als auch in der BRD an. So kaufte das Städel-Museum in Frankfurt ein Bild Eberts an, im Jahr 1966 wurde in Karlruhe sein künstlerisches Schaffen in einer Einzelausstellung gezeigt.
Das künstlerische Werk Albert Eberts wird, wie auch das seiner Lehrer Charles Crodel und Kurt Bunge, von Alltagsszenen geprägt. Farbenfrohe, in Lasurmalerei ausgeführte Straßenzüge, Interieurs, Zirkus- oder Varietémotive werden zu stillen Bühnen, auf denen sich das menschliche Leben in leiser, manchmal melancholischer Weise entfaltet. Seine Figuren erscheinen oft vereinfacht, nahezu kindlich reduziert, sind gleichzeitig aber mit großer Sorgfalt in den Details ausgeführt.
Eberts kleinformative bis miniaturhafte Werke zeichnen sich durch eine klare, oft flächige Komposition aus, perspektivische Regeln werden nicht strikt eingehalten, vielmehr wirken Räume leicht verschoben oder bewusst konstruiert. Diese "Unstimmigkeiten" sind Teil seiner künstlerischen Strategie: Sie erzeugen eine traumartige Atmosphäre, in der Realität und Vorstellung ineinander übergehen.
Im künstlerischen Kontext der 1950er Jahre nimmt Eberts Werk
eine Sonderstellung ein und ist unabhängig von den politisch-ideologisch motivierten Debatten um Formalismus und Realismus. Er hält auf besondere Weise am Bildgegenstand fest, seine Nähe zur sogenannten "naiven Kunst" ist dabei spürbar. Auch Charles Crodel bestätigte ihm "eine Primitivität Rousseauscher Prägung". Dabei sind seine Arbeiten nicht naiv im Sinne mangelnder Reflexion, sondern eine bewusst gewählte Reduktion, die den Blick auf das Wesentliche lenkt.
Lit.:
Dorit Litt: Albert Ebert. 70 Tafelbilder, Kindheitserinnerungen und Fragmente sowie das Werkverzeichnis der Malerei. Leipzig 2001. S. 170f. > Mehr lesen

Bildträger und Rahmenplatte etwas verwölbt, die Montierungsfugen li. und u. zum Teil mit Trocknungsrissen, dort partiell mit leichten Verlusten der Fassung. Malschicht mit leichtem Frühschwundkrakelee. Im o.re. Randbereich mit feinem horizontalen Trockungsriss im Bereich der Fuge zur schmalen Rahmenleiste. Diese mit partiellen Farbverlusten.

18,8 x 23,8 cm, Ra. 23,5 x 29 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Manfred Kastner (Beerkast) "Conditio humaine". 1973.

Manfred Kastner (Beerkast) 1943 Gießhübel/Nordböhmen – 1988 Juliusruh auf Rügen

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "Beerkast 73" u.re. Verso betitelt. In einer schmalen, braun lasierten Holzleiste mit Schattenfuge gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Entstehung befindlichen WVZ Priem registriert.

Die nahezu motividentischen Gemälde "Wozu Gewißheit", 1975, und "Seezeichen", 1975, abgebildet in: Sylvia Kastner, Rudolf Kunze, Bernfried Lichtnau: Manfred Kastner Malerei 1965–1988. Kunstverein Wiligrad e.V. Drei Bände. Schwerin 1997. Ohne ...
Seitenangabe.

Vgl. motivisch auch die Farblithografien "Seezeichen" und "Leuchtturm" aus dem Jahr 1979.

Wir danken Herrn Torsten Priem, Handorf, für freundliche Hinweise.

Mit dem Thema von menschlicher Existenz und Vergänglichkeit setzte sich Manfred Kastner in seinem künstlerischen Schaffen intensiv auseinander. In variierenden Motivreihen von Leuchttürmen und Seezeichen, von Bahnhöfen, Fabriken, Hafenanlagen, Kastellen und Kasernen inszenierte er traum-reale, meist menschenleere Landschaften. Menschliche Existenz wird nur durch wehende Flaggen, rauchende Schornsteine und montierte Antennen sichtbar, bröckelnde Architektur deutet auf Verlassenheit. "Kastner formte all das zu einer Vanitas-Poesie der Vergänglichkeit, des Werdens und Vergehens, hinter der man melancholische Ergebenheit, ja existenzielle Hilflosigkeit und hoffnungsloses Ausgeliefertsein vermuten könnte, eine zerstörerische 'condition humaine', für deren Überwindung sich der Künstler immer wieder engagierte" (Klaus Tiedemann in: Klaus J. Albert (Hrsg.): Manfred Kastner – Grafik 1977–1988. Schwerin 1997. S. 3).

Der Künstler selbst formulierte seine Motivfindung folgendermaßen:
"Mein Grundthema in der Malerei ist die Architektur in der Landschaft. […] Das liegt wohl auch daran, daß in meiner Heimatstadt Stralsund die Architektur, besonders die gotische, eine überragende Rolle spielt. Von fern schon sieht man die gewaltigen Bauwerke aufragen. Besonders wenn man sich auf dem Wasserwege nähert, ist es ein überwältigender Anblick. Es ist also kein Wunder, wenn die Architektur in meinen Arbeiten dominiert, steht sie doch als Zeichen menschlicher Selbstbehauptung und Größe. Gerade in der ebenen norddeutschen Landschaft, auch vom Meer aus gesehen, ist diese Architektur ein Wegweiser, ein Seh-Zeichen. Diese norddeutsche Landschaft ist nicht sehr lieblich, gerade in den dunklen Jahreszeiten ist diese Landschaft recht herb. Aber das Licht, wenn es über diesem Land ausgebreitet ist, ist von einer Klarheit, daß es fast die Augen blendet und von solch einer Fülle und Reinheit der Farbe, daß ich die Schönheiten meiner Heimat immer wieder von neuem bewundern kann. Die Verbindung von noch sehr ursprünglicher Landschaft mit dem reinen Licht des Nordens und den hochragenden Architekturen ist eine der Grundlagen meiner Inspiration." (zitiert nach Manfred Kastner, Gesprächsnotiz, SAdK, Slg. Kastner, Faltblatt zur Ausstellung Museum Schloß Moritzburg, Zeitz, August 1984).

Lit.:
Birgit Dahlenburg: Künstlerisch bewundert und von der Staatssicherheit verfolgt – der Surrealist Manfred Kastner (1943 – 1988). Greifswald 2008.

Aus dem Frühwerk von Manfred Kastner (Cuni van den Beerkast): Handzeichnungen, Gemälde, Briefe, Gedichte, Textfragmente. Langenweißbach 2021.

Beatrice Vierneisel: Der Stralsunder Maler Manfred Kastner und der Bezirksverband bildender Künstler Rostock in den siebziger Jahren. In: Zeitgeschichte Regional, 2004, Heft 2, S. 29–40. > Mehr lesen

86 x 71 cm, Ra. 89,5 x 75 cm.

Hans Jüchser "Mulier triumphans - Karneval". 1966-1973.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Öl auf Malpappe. O.re. signiert und datiert "Jüchser 66/73". Verso nochmals signiert, betitelt und datiert. Im prunkvoll geschnitzen Holzrahmen.
WVZ Diether Schmidt S. 15, Abb. S. 33

Provenienz: Privatsammlung Sachsen; Schmidt Kunstauktionen Dresden 2008; Privatsammlung Dresden; 1984 Kunstausstellung Kühl, Dresden.

Ausgestellt in:
Hans Jüchser – Friedrich Press. Bekenntnis in Form und Farbe. Städtische Galerie Dresden – Kunstsammlung, 12. Februar bis 16. Mai 2010. ...
KatNr. 77.

Abgebildet in:
Gisbert Porstmann, Linda Karohl (Hrsg.): Hans Jüchser, Farbe als absolute Kraft. Dresden 2010. S. 109.

"Jüchser siedelt das Apokalyptische im Karneval an […]". Gleich der Großen Babylonischen Hure thront das "triumphierende Weib" auf den Schultern zweier trauriger Harlekine, sehr wohl um die Macht ihrer Reize wissend. Flankiert wird sie von einem ernsten Clown und einer grinsenden Maske und nur der von rechts ins Bild kommende Überlegte scheint erhaben über die Versuchung.
"[…] Selten so wie hier zeigt der Maler unverhüllt sein Herz vor […]", voller Schwermut über "die Bitternis des Alterns und die Narretei des schauend verlorenen Malers, der im Bilde lebt und so am Leben vorbeilebt. Die malerische Verdichtung mit pastosem Pinselduktus und Spachteltechnik wird durch das kleine Format überhöht. Vgl. Schmidt, D.: Hans Jüchser. Berlin, 1978. S. 32. > Mehr lesen

Bildträger im äußersten Falzbereich mit einzelnen kleineren Ausfransungen sowie mit zwei länglichen Blasen im Bereich des li. Unterarms der Dame und Kopf des re. Harlekins.

44,8 x 36,6 cm, Ra. 56 x 47 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Hans Jüchser "Atelierscene". 1963.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "Jüchser '63" u.re. Verso über einer von Künstlerhand weiß überstrichenen Landschaftsdarstellung (?) in Pinsel betitelt, datiert, nochmals signiert und mit der Atelieradresse versehen "1963 Jüchser, Dresden 8054" sowie in Kreide wohl von fremder Hand mit Maßangaben versehen. Im originalen, hell- und dunkelgrau gefassten Rahmen des Künstlers.

Hans Jüchser hatte im Loschwitzer Künstlerhaus von 1950 bis 1977 das Atelier K im Zwischengeschoss ...
inne. Die "Atelierscene" zeigt den Blick aus dem großen Atelierfenster Richtung Norden auf das Haus des Musikers, Musikwissenschaftlers und Enkels des Erbauers des Künstlerhauses Martin Pietzsch Prof. Dr. Wolfram Steude (1931 Plauen – 2006 Dresden). Nach Hans Jüchser bezogen Max Uhlig und Werner Hofmann das Atelier. Heute arbeitet Veit Hofmann in den Räumen.

Zum Motiv des Standspiegels vgl.:
"Zwei Frauen bei der Toilette", 1957, Öl auf Leinwand, abgebildet in: Gisbert Porstmann, Linda Karohl (Hrsg.): Hans Jüchser, Farbe als absolute Kraft. Dresden 2010. S. 32.

"Selbstbildnis", 1962, Öl auf Malpappe, abgebildet in: Fritz Löffler: Hans Jüchser – Bildnis eines Künstlers. Berlin 1964. Ohne Seitenangabe, KatNr. 16. > Mehr lesen

Bilträger im unbearbeiteten Falzbereich sowie verso mit Bindemittelflecken. Keile des Keilrahmens ergänzt. Ra. mit geöffneten Gehrungen, deutlichen Fassungsverlusten insbesondere an der u. Rahmenleiste sowie Kratzspuren.

50 x 60 cm, Ra. 61,5 x 71,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Rudolf Nehmer "Stillleben mit Rose". 1977.

Rudolf Nehmer 1912 Bobersberg – 1983 Dresden
Ronald Dutro 1932 ? – 2006 Daly City

Öl auf Sperrholz. U.re. signiert und datiert "R. Nehmer 77". In einem neobarocken goldfarbenen Modellrahmen mit textiler Sichteinlage.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung; Sammlung Frances und Ronald Dutro, San Francisco.

Vgl. motivisch:
"Strelizia", 1977, Öl auf Holz, 98 x 53 cm, abgebildet in: Gundula Voigt, Paul Voigt (Hrsg.): Rudolph Nehmer zum 100. Geburtstag. AusstKat. Freital, Schloss Burgk / Limbach-Oberfrohna, Schloss Wolkenburg, Dresden 2012, S. 10.

Punktueller Verlust der Malschicht in der Rosenblüte (5 mm). Falzschäden. Rahmen leicht gebrauchsspurig.

76 x 35 cm, Ra. 92,5 x 54 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 3.424 € inkl. MwSt) **

Max Uhlig "Sommerlandschaft bei Penzlin". 1978–1983.

Max Uhlig 1937 Dresden – lebt in Helfenberg (Dresden)

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "Uhlig 83". Verso betitelt, nochmals signiert und datiert "Max Uhlig 1978–83" sowie ortbezeichnet und ausführlich datiert "Tempelberg, 8.VI.83". In einer schmalen, weiß gefassten, aufgenagelten Leiste des Künstlers gerahmt.

Seit Anfang der 1970er Jahre verbrachte Max Uhlig immer wieder die Sommermonate im mecklenburg-vorpommerschen Kruckow bei Penzlin, 26 km südwestlich von Greifswald. Südlich von Kruckow und Penzlin liegt der sogenannte ...
Tempelberg, eine Anhöhe, auf welcher eine Opferstätte der Jungsteinzeit mit Steinsetzungen aus Findlingen nachgewiesen werden konnte.
Ab 1970 fand der Künstler auch zur Malerei, die Friedrich Dieckmann so charakterisierte: "Mit einem Fernrohrblick schneidet sein Auge über große Entfernungen hinweg ein Landschaftsdetail aus, das jenen Prozess des Variierens aufs neue in Gang setzt, dessen Ergebnis des Bezugs auf den Weinstock oder das Gebüsch oder die Baumkrone entraten kann, nicht aber der Anstoß." (zitiert nach Friedrich Dieckmann, Urknäuel und Weltverhau. Besuch bei Max Uhlig, in: Wulf Kirsten und Hans-Peter Lühr (Hrsg.): Künstler in Dresden im 20. Jahrhundert. Literarische Porträts. Dresden 2005. S.190).
Wolfgang Holler berichtete zu dem pleinair malenden Künstler: "Wer Uhlig im Freien malen sieht, mag sich zunächst wundern. Da ist einer mit zum Teil riesigen Leinwänden, Pinsel, Töpfen, Tuben in die Natur gezogen und agiert dort wie bei einem rituellen Tanz vor seiner Leinwand, rhythmisch, stakkatohaft, mit energischen Zugriff und voller Konzentration." (zitiert nach Wolfgang Holler: Zum Beispiel Landschaft. Max Uhlig zum Siebzigsten, in: Dresdner Neueste Nachrichten 23./24.6.2007, S. 9). > Mehr lesen

Bildträger leicht angeschmutzt. Malschicht vereinzelt mit Krakelee. Verso atelierspurig. Ra. minimal bestoßen.

74,5 x 149 cm, Ra. 75,5 x 150 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Bernardo Bellotto, gen. Canaletto "Vue de la Place de la Ville-neuve de Dresden, de la grande Allée qui aboutit à la Porte noire...". 1750.

Bernardo Bellotto, gen. Canaletto 1720 Venedig – 1780 Warschau

Radierung auf Bütten mit einem Wasserzeichen. In der Platte unterhalb der Darstellung französisch betitelt "Vue de la Place de la Ville-neuve de Dresden, de la grande Allée qui aboutit à la Porte noire et des deux grandes rues dites Räbnitz-Gasse et Breite Gasse Ou L'on voit aussi la Statue Equestre du Roi Auguste II. de Glorieuse memoire et L' ancien Hôtel de ville" und u.re. signiert "Peint et Gravé par Bernard Bellotto dit Canaletto Peintre Roial", u.li. bezeichnet und datiert "prise ...
du nouveau Corps de Garde vers L'entrée du Pont 1750". Das Wappen auf die Platte selbst radiert.
WVZ De Vesme 14 I (von III); WVZ Kozakiewicz 187 I (von II), erster Zustand, mit dem sichtbaren Plattenschmutz und Nadelproben im Plattenrand.

Die berühmten Veduten, die vom gerade an den Dresdner Hof gekommenen Maler Bernardo Bellotto gen. Canaletto geschaffen wurden, dokumentieren auf anschauliche Weise den höfischen Repräsentationswillen von König August III. (1696–1763). Wahrscheinlich waren die Serien von Veduten in einem repräsentativen Saal im Schloss, als Pendants gehängt, untergebracht – ein ähnlich rekonstruierter Saal befindet sich im Warschauer Königsschloss. Die repräsentativen und identitätsstiftenden Gebäude der Augusteischen Zeit, die Bautätigkeit unter August III., aber auch der Wohlstand des Bürgertums wurde auf der Vedutenserie minutiös und lebhaft geschildert.
Mit dem Blick vom Blockhaus über den Neustädter Markt nach Norden, dokumentierte Bellotto den Ausbau von Altendresden im Auftrag August des Starken (1670–1733) Anfang der 1730er Jahre. Der Marktplatz wurde vom Brückenkopf aus erweitert, die Straße Richtung Norden (heute Hauptstraße) als Magistrale ausgebaut, mit dem mächtig hervortretenden Dach der Dreikönigskirche. 1736 wurde das Reiterstandbild für August den Starken – Der Goldene Reiter – nach Entwürfen von Jean Joseph Vinache (1996–1754) aufgestellt. Rechts ist das Rathaus von Alten Dresden sichtbar, ein Bau aus dem 16. Jh., welcher in den 1750er Jahren abgerissen wurde. Auch die Bautätigkeit unter August III. wurde mit der Abtragung des Gewandhauses – links gegenüber – festgehalten. An dessen Stelle wurde 1750–54 das neue Rathaus von Johann Christoph Berger (1708–1760), nach einem Entwurf von Johann Gottfried Fehre (1685–1753) und Johann Christoph Knöffel (1686–1752), errichtet.
Die noch im selben Jahr wie das Gemälde entstandene Radierung weist minimale Veränderungen in der Staffage auf. So ist den zwei Hunden im Vordergrund li. ein sich nach vorn beugender Junge mit einem Stock beigegeben, bei der Gruppe von Männern re. vor dem Rathaus ist eine Figur mehr dargestellt und auch der Brunnen am re. Bildrand wurde mit zwei weiten Figuren staffiert. > Mehr lesen

Gut erhaltenes, sehr schönes und vollrandiges Exemplar. Fachmännisch restaurierter Zustand, mit der üblichen, geglätteten und hinterlegten vertikalen Mittelfalte. Am u. Blattrand ein Einriss (0,5 cm), am o. Rand Säureeintrag aufgrund einer ehemaligen Montierung verso. Minimal angestaubt, mit kleinen Einschlüssen und unscheinbaren Fleckchen.

Pl. 54 x 84 cm, Bl. 60,4 x 88,3 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 3.424 € inkl. MwSt) **

Otto Dix "Operation". 1943.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Prof. Dr. Rudolf Andler 1892 Ravensburg – 1944 Singen

Kohlestiftzeichnung über Bleistiftzeichnung auf gelblichem Karton, auf Pappe aufgezogen. In Blei signiert und datiert "DIX 43" u.re. Hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einem ebonisierten niederländischen Wellenleistenrahmen gerahmt.
WVZ Lorenz IE 4.7.13.

Karton zu dem Gemälde "Die Operation" ("Prof. Dr. Rudolf Andler, Singen"), 1943, Mischtechnik auf Holz, 100 x 80 cm. WVZ Löffler 1943 / 8.
Vgl. motivisch auch "Bildnis Prof. Dr. R. Andler, Singen" (auch: "Bei einer ...
Blinddarmoperation"), 1943, Mischtechnik auf Holz, WVZ Löffler 1943 / 7.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Süddeutsche Privatsammlung 2008; Auktionshaus Geble, Radolfzell, Auktion 53, 11/1999; Kunstgalerie Esslingen (Ralph D. I. Jentsch), 1976, Nr. 30.

Ausgestellt in:
Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier. Fischer Kunsthandel & Edition, Berlin, 03.09.-17.10.2009.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier, Galerie Haas AG, Zürich, Okt. – Nov. 2009.

Sternstunden, Galerie Michael Haas, Berlin, 16.09.-15.10.2016.


Abgebildet in:
Uwe M. Schneede: Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977. Hamburg 1977. KatNr. 170, Abb. S. 124.

Olto Dix, Arbeiten auf Papier. Ausst. Kat. Fischer Kunsthandel 8. Edition, Berlin, 2009, S. 49 mit ganzs. Farbabb.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier. Ausst. Kat. Galerei Haas AG, Zürich, 2009, S. 49 mit ganzs. Farbabb.

Sternstunden. Ausst. Kat. Galerie Michael Haas, Berlin, 2016, S. 25 mit ganzs. Farbabb. > Mehr lesen

Bildträger mit Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess, im li. Randbereich mit sechs waagerechten Knickspuren (wohl aufgrund einer ehemaligen Rollung, ca. 3 – 8 cm), im re. Randbereich mit zwei waagerechten Knickspuren (ca. 16 cm und 35 cm), die o. mit Knitterspuren an der Blattkante. Die Bildfläche mit vereinzelten unscheinbaren bräunlichen Fleckchen.

95 x 88,8 cm, Ra. 123 x 105 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 64.200 € inkl. MwSt) **

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Otto Dix "Rückenakt". 1932.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Rötelzeichnung und Deckfarben auf leichtem, ockerfarben grundierten "KATASTRON"-Karton. Ligiert signiert und datiert "DIX 1932" Mi.re. Am äußersten u. Blattrand li. mit Nummerierungen in Blei von fremder Hand. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einem ebonisierten Wellenleistenrahmen.
WVZ Lorenz NSK 12.2.18.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Galerie Valentien, Stuttgart, 1991; Galerie Neher, Essen. 1981.

Lit.:
Otto Dix: Otto Dix: ...
Maler, Zeichner, Graphiker; September – Oktober 1949. 1949. KatNr. 90 (?).

Otto Dix. Lissabon, Abril – Maio 1977. KatNr. 68 mit Abb.

Jens Christian Jensen (Hrsg.): Otto Dix: Zeichnungen aus dem Nachlaß 1911 – 1942; 30. März – 21. Mai 1980; Katalog der Kunsthalle zu Kiel und des Schleswig-Holsteinischen Kunstvereins. 1980. KatNr. 43 mit Abb.

Felix Zdenek: Otto Dix: zum 90. Geburtstag des Künstlers; Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Graphiken. Essen 1981. KatNr. 32 mit Abb.

Anette Michels: Autonome Zeichnungen im Werk von Otto Dix : zwei unbekannte Arbeiten im Zusammenhang einiger Portrait- und Aktstudien der frühen dreißiger Jahre. In: Studien zur Künstlerzeichnung. Klaus Schwager zum 65. Geburtstag. Stuttgart 1990, S. 300, Abb. 9. > Mehr lesen

Bildträger technikbedingt im o. Bereich unscheinbar wellig, sehr vereinzelte Griffknicke u.re. Grundierung mit wenigen kleinen Flüssigkeitsfleckchen an o.li. Blattrand sowie an der u.li. Blattkante. Technikbedingt ganz vereinzelt sehr leicht wischspurig. Die Fassung des Ra. an der li. Leiste mittig mit unscheinbarem Krakelee.

56,7 x 43,3 cm, Ra. 82 x 67,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Ernst Ludwig Kirchner "Hugo" (Hugo Biallowons in Uniform). 1915.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden
Hugo Biallowons 1879 Ostpreußen – 1916 bei Verdun

Grafitzeichnung auf kräftigem, chamoisfarbenen Papier. Unsigniert, u.li. betitelt. Verso mit dem Basler Nachlass-Stempel (Lugt 1570b) mit der Nummerierung "P BE / Ba 57". Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einer ebonisierten, gekehlten Leiste mit Wellenbanddekor gerahmt.
Die Zeichnung ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv c/o Henze & Ketterer, Wichtrach / Bern, dokumentiert.

Ernst Ludwig Kirchner lernte Hugo Biallowons im Jahr 1914 kennen. ...
Hugo stand für Kirchner mehrfach Modell, bereits im Jahr ihres Kennenlernens entstand das Gemälde "Porträt Hugo" (WVZ Gordon 415), später "Tänzer zwischen zwei Frauen" (WVZ Gordon 443) sowie zahlreiche Zeichnungen, vgl. Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, hrsg. von Heinz Spielmann, Stuttgart 1995, S. 264, Abb. 382.
Ein von Kirchner aufgenommenes Foto von Graef und Biallowons zeigt die beiden vor dem Gemälde "Badende im Raum" (Ernst Ludwig Kirchner 1880 – 1938, Ausst.Kat. Berlin u.a. 1980, S. 70, Abb. 71). > Mehr lesen

Sehr vereinzelte, unscheinbare Griffknicke. Bildträger mit einer schräg über das Blatt verlaufenden Knickspur o.li. (ca. 21 cm) sowie einer kleineren in der o.li. Blattecke (ca. 7 cm). Die Randbereiche technikbedingt etwas wisch- und fingerspurig. Ra. mit sehr vereinzelten, leichten Kratzspuren.

48,5 x 29,5 cm, Ra. 81 x 65 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 21.400 € inkl. MwSt) **

Ernst Ludwig Kirchner "Nacktes Paar im Atelier". 1910.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden

Kreidezeichnung auf ockerfarbenem Papier. Unsigniert. Verso mit dem Basler Nachlass-Stempel (Lugt 1570b) mit Nummerierung versehen. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einer profilierten, über rotem Bolus braun gefassten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.
Die Zeichnung ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv c/o Henze & Ketterer, Wichtrach / Bern, dokumentiert.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Galerie Glöckner, Köln; Nachlass des ...
Künstlers.

Ausgestellt in:
Ernst Ludwig Kirchner, Frühe Arbeiten auf Papier, Galerie Michael Haas Berlin 29.01. – 06.03.2010.

Ernst Ludwig Kirchner, Beck & Eggeling International Fine Art, Düsseldorf, 11.03. – 30.04.2010.

Ernst Ludwig Kirchner und Werke aus Afrika, Galerie Haas Zürich, 26.01. – 16.03.2018.

Lit.:
Ernst Ludwig Kirchner, Ausst. Kat. Galerie Michael Haas Berlin / Beck & Eggeling Düsseldorf, Berlin 2010, S. 32 (Farbabb.).

Ernst Ludwig Kirchner und Werke aus Afrika, Ausst. Kat. Galerie Haas Zürich, 2018, S. 15 (ganzseitige Farbabb.). > Mehr lesen

Insgesamt unscheinbar wellig. In der u.re. Blattecke zwei schräg und eine vertikal an der Blattkante verlaufende Knickspuren. Technikbedingt im Bereich der Körper ganz leicht wischspurig. Ra. mit ganz vereinzelten, kleinen Bestoßungen und Fassungsverlusten.

33 x 42,7 cm, Ra. 58 x 68 cm.

Carlfriedrich Claus, Ohne Titel. Nach 1993.

Carlfriedrich Claus 1930 Annaberg – 1998 Chemnitz
Gerhard Wolf 1928 Bad Frankenhausen – 2023 Berlin

Collage über einem faximilierten, verkleinerten Druck nach der Offsetlithografie "Pflanzenwesen spielt mit Schamane", Platte C: S. 5 und "Innerer Paß: Bedrohung: Selbstverlies", Platte D: S. 6, aus "Agreggat K", 1986/88, beidseitig in schwarzer Tusche und Tempera überzeichnet, auf Transparentpapier. In Blei u.re. signiert "C. Claus", u.li. mit der Widmung in Blei "Für Gerhard, herzlichst, C. C.". Zwischen zwei Plexiglasscheiben montiert.
Zur Offsetlithografie vgl. WVZ Werner / Juppe G ...
84.

Die handschriftliche Widmung des Künstlers galt mit großer Wahrscheinlichkeit dem Schriftsteller Gerhard Wolf.
Carlfriedrich Claus lernte Christa und Gerhard Wolf im Jahr 1971 kennen, es entwickelte sich eine tiefe Freundschaft, die insbesondere in einem regen Briefwechsel zum Ausdruck kam. Claus war, wie die beiden Schriftsteller, überzeugter Kommunist. In den folgenden Jahren setzte sich das etablierte Schriftsteller-Ehepaar unermüdlich für den in großen finanziellen Nöten lebenden Außenseiter ein, publizierte zu seinen Werken, organisierte Ausstellungen. Schließlich wird Claus 1975 in den Verband Bildender Künstler aufgenommen und durfte als freischaffender Künstler arbeiten. 1990 gründete Gerhard Wolf den Verlag "Janus Press", Carlfriedrich Claus wurde einer seiner wichtigsten Mitarbeiter, insgesamt publizierte Wolf acht Grafikmappen und Künstlerbücher des Künstlers.
Lit.: Christian Schwandt: "Kein Geld, keine Frau, kein Diplom, nicht mal einen Bauch". Der Briefwechsel von Carlfriedrich Claus mit Christa und Gerhard Wolf. In: Rebellion und Anpassung. Kunstforum International, Bd. 263. 2019.

Kunstkeller Annaberg (Hrsg.): Carlfriedrich Claus, Gerhard Wolf, Christa Wolf: Nun schauen mich immer mindestens vier Augen an. Der Briefwechsel 1971 -1998. Chemnitz, 2018. > Mehr lesen

Technikbedingt wellig. An der u. Blattkante mittig drei ganz feine, zum Teil horizontale Stauchungen.

27,8 x 20,7 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Curt Querner, Nora Bassenge im roten Pullover. 1972.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Aquarell auf kräftigem, gelblichen "PM Fabriano"- Büttenkarton. U.re. in Grafit monogrammiert und ausführlich datiert "Qu. 21.2.72". Verso in Grafit von Künstlerhand bezeichnet "XoX" sowie mit einem Stempel (nicht aufgelöst) versehen.
Nicht im WVZ Dittrich, vgl. jedoch motivgleiche Aquarelle desselben Jahres: WVZ Dittrich B 1961 "Nora Bassenge in Rot", B 1962 "Portrait Nora Bassenge", B1965 "Nora Bassenge in grünem Pullover", B 1966 "Nora Bassenge in Blau" sowie B 1967 "Nora Bassenge ...
mit zwei Haarsträhnen".

Curt Querners Mädchenbildnisse sind "durchgängig von einem gewissen angenehmen Ernst geprägt, von fast vornehmer Zurückhaltung, aber auch von Zielstrebigkeit […] Meist sind es halbfigurige Porträts, die die Dargestellten sitzend in frontaler Ansicht zeigen, die Arme auffallend häuftig unter der Brust verschränkt, den Blick direkt, bisweilen fast unverwandt auf den Betrachter gerichtet. […] [Es] stellt sich mintunter eine vage, kaum konkret benennbare Erinnerung an jüngere französische Malerei ein. Dies mag von einem (vielleicht unbewußten) Wunsch Querners herrühren, wenigstens einen Zipfel der französischen Atmosphäre zu erhaschen, die ihn immer wieder so fasziniert hat.[…] (zitiert nach Gilbert Lupfer in: Ulrich Bischoff (Hrsg.): Curt Querner – Das malerische Werk. Zum 100. Geburtstag des Künstlers. Berlin 2004. S. 112). > Mehr lesen

Technikbedingt unscheinbar wellig. Mittig im Bereich des Pullovers mit zwei wohl werkimmanenten Feuchteflecken. Verso gesamtflächig etwas stockfleckig.

70 x 46 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

Prämienmedaille FRIDERICVS AVGVSTVS REX SAXONIAE mit dem Konterfei Friedrich August III. von Sachsen. Max Barduleck für Sächsische Staatmünze, Münzstätte Muldenhütten bei Freiberg. 1913.

Max Barduleck 1846 Dresden – 1923 ebenda
Martin Heydrich 1889 Ottendorf – 1969 Köln
Sächsische Staatsmünze, Münzstätte Muldenhütten 1887 Muldenhütten – 1961 ebenda

986er Gelbgold, 14 Dukaten. Prämie der Universität Leipzig. Vorderseitig mit dem Kopf Friedrich August III. nach rechts. Rückseitig im gebundenen Eichenkranz bezeichnet "INGENIO / ET / STUDIO", am u. Rand das Verleihungsdatum "XX. MENS. NOVEMBRIS MCMXIII" verliehen an den Ethnologen Prof. Martin Heydrich am 20. November 1913.
WVZ Arnold 192.

Provenienz: Aus dem Familienbesitz von Prof. Martin Heydrich.

Die Medaille ist von großer Seltenheit. Sie wurde als Prämienmedaille ...
der Universität Leipzig am 3. Dezember 1904 bei Max Barduleck bestellt und am 17. August 1905 von ihm abgeliefert. Von 1905 bis 1915 wurden 14 Exemplaren in Gold und 1918 ein Exemplar in Silber, vergoldet, geprägt. Im Münzkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden befindet sich ein Abschlag in Silber. Die Prägestempel befinden sich im Stempelarchiv des Münzkabinetts. > Mehr lesen

Die Platte recto und verso mit sehr feinen Kratzspuren. Die Außenkante mit vereinzelten, ganz minimalen Bestoßungen und einigen feinen Druck- und Kratzspuren.

D. 4,35 cm, ca. 48 g, Etui 8 x 7,5 cm, H. 2,2 cm.