004   Jean-Jacques Spoede, Akis und Galateia. 1723 oder 1725.

Jean-Jacques Spoede um 1680 Antwerpen – 1757 Paris

Öl auf Leinwand. Im Sockel des Muschelschiffs signiert und zum Teil undeutlich datiert "J. Spoede 1723 [25?]". Verso in Faserstift mit einer jüngeren Nummerierung "108363" o.re., auf der Mittelstrebe des Spannrahmens mit der brandgestempelten Nummerierung "I". Im prachtvollen, originalen, geschnitzten und vergoldeten Rokoko-Schmuckrahmen.

Möglicherweise ursprünglich als Supraporte in einem Innenraumkontext konzipiert.

Provenienz: Deutsche Privatsammlung; Kunstauktion ...
Weichmann, Wiesbaden, 1976.

Zu stilistisch vergleichbaren Gemälden des Künstlers vgl. RKD, Den Haag:
"De vier elementen verbeeld door Jupiter en Juno (lucht), Neptunus (water), Vulcanus (vuur) en Ceres (aarde)", 1726, Öl auf Leinwand, 69 x 89 cm, rkd.nl.images/24387.
"Apollo en de zeven Muzen", undatiert, Öl auf Leinwand, 79 x 63 cm, rkd.nl.images/27650.

sowie:
"L' Hommage à Cérès", 1726, Öl auf Leinwand, 88,5 x 117 cm, Christie's, Paris, Intérieurs parisiens, 15.07.2020, Los 115.

Die Geschichte von Akis und Galateia entstammt der griechischen Mythologie, überliefert in den Metamorphosen des Ovid. Die Nereide Galateia verliebt sich in den schönen Hirten Akis, einen sterblichen Jüngling aus Sizilien. Jedoch liebt auch der Kyklop Polyphem die Meeresnymphe, doch seine Liebe bleibt unerwidert. Als er die beiden Liebenden zusammen sieht, wird er von rasender Eifersucht gepackt und reißt einen riesigen Felsbrocken aus dem Berg, um ihn auf Akis zu schleudern. Der junge Hirte wird erschlagen.
Galateia, verzweifelt über den Tod ihres Geliebten, rettet ihn zumindest teilweise und verwandelt sein Blut in einen Fluss, der fortan seinen Namen trägt – der Fluss Akis (Acis) auf Sizilien.
Das vorliegende Gemälde zeigt den Moment des Glücks des Liebespaars, bevor Polyphem, der die beiden aus der Ferne auf einem Felsen sitzend beobachtet, den Felsbrocken schleudert.

"Der Name Jean Jacques Spoede taucht in den meisten Geschichtswerken zur französischen Kunst nicht auf, obwohl er ein Freund Watteaus war und im Laufe seiner Karriere an Ansehen gewann, bis er schließlich Direktor der Académie de Saint-Luc in Paris wurde. [...] Die meisten Wissenschaftler, die über Watteau schreiben, haben Spoede nur am Rande erwähnt. Abgesehen von gelegentlichen Hinweisen auf die Stillleben und mythologischen Sujets, die er zu Lebzeiten ausstellte oder die sich in Privatsammlungen befanden, gab es keinen ernsthaften Versuch, sein Œuvre zu definieren. Diese Situation hat sich stark verändert, insbesondere in den letzten 25 Jahren. Heute hat sich der Katalog der erhaltenen Gemälde und Zeichnungen von Spoede erheblich erweitert. Doch trotz dieser zahlenmäßigen Zunahme wissen wir sehr wenig über diesen in Flandern geborenen Künstler, insbesondere über seine ersten Jahre in Paris. Bei einer früheren Gelegenheit habe ich die These aufgestellt, dass eine Verbindung zwischen seinem Werk und dem von Claude Gillot und Antoine Watteau bestehe. Diese Schlussfolgerungen können nun durch die Entdeckung einer großen Sammlung von Spoede-Zeichnungen in der Bibliothèque nationale untermauert werden, die die Beziehung zwischen den drei Männern verdeutlicht." (zitiert nach: Martin Eidelberg: Jean Jacques Spoede, Gillot's Forgotten Assistant and Watteau's Special Friend. In: Watteau and his circle. 2020. http://watteauandhiscircle.org/Spoede.html, abgerufen am 24.04.26).

Lit.: Martin P. Eidelberg: Jean Jacques Spoede: Watteau's "Special Friend". In: Gazette des beaux-arts. Serie 6, Vol. 136, 2000, S. 179–196. > Mehr lesen

Bildträger altdoubliert, verso gebräunt. Malschicht mit unscheinbarem Alterskrakelee und leichter Klimakante. Mehrere kleine, fachgerechte Retuschen auf der Bildfläche verteilt, u.a. im Flügel des Engels Mi., sowie li.Mi. in der Hintergrundlandschaft. Rahmen mit Blattgold überfasst, wenige kleine Retuschen sowie zwei horizontale Risse an Fugen des Rahmens u.li. sowie u.re.

49,5 x 81 cm, Ra. 68,5 x 92 cm.

009   Christian Friedrich Gille "Sumpfgewächse am Wasser". Um 1870/1880.

Christian Friedrich Gille 1805 Ballenstedt/Harz – 1899 Dresden

Öl auf Papier, nachträglich vollflächig auf Hartfaser montiert. Unsigniert. In einem breiten, goldfarbenem Rahmen, mit durchscheinender, dunkelroter Grundierung und organisch strukturierter Oberfläche und profilierter Sichtleiste.

Mit einer schriftlichen Authentizitätsbestätigung von Dr. Gerd Spitzer vom 8. Januar 2017.

Abgebildet in:
Gerd Spitzer: Christian Friedrich Gille. Malerische Entdeckung der Natur. Petersberg 2018. Tafel 85.

"In manchen der späten Studien ...
hat Gille den Kontrast von Nähe und Ferne, von Schärfe und Unschärfe so weit ausgespielt, dass dieses Verfahren, das man auch als einen Dialog der Differenzen bezeichnen könnte, noch nachdrücklicher seinen bildlichen Eigenwert erhält. Die "Sumpfgewächse am Wasser" entfalten erst vor dem breitflächigen und summarisch wiedergegebenen Hintergrund ihren ganzen Reiz, indem die graphisch-linearen Formen gegen malerisch-flüssige Partien gesetzt sind. Zugleich jedoch wird in beiden, die äußere Form recht unterschiedlich abbildenden Bereichen eine eigene Untersuchung der Farberscheinungen in ähnlich differenzierter Weise vorkommen." (zitiert nach Gerd Spitzer, S. 184f). > Mehr lesen

Die Randbereiche des Bildträgers im Zuge der nachträglichen Montierung etwas beschnitten. An der o. Kante mittig mit zwei kleinen, durch die Montierung gesicherten Einrissen (ca. 1,2 cm) sowie ein weiterer am re. Rand Mi. Die u.re. Blattecke mit ehemaligem Abriss (ca. 6 cm), die wieder anfügten Ränder leicht aufstehend und die äußerste Ecke ebenda mit minimalem Materialverlust.

27,2 x 37,1 cm, Ra. 39 x 48,7 cm.

032   Otto Altenkirch "Feldweg Eula (Blauer Sommertag)". 1923.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn

Öl auf Leinwand. Geritzt signiert "Otto Altenkirch." u.re. Verso auf der o. Keilrahmenleiste in Pinsel zweifach betitelt und nochmals signiert "Otto Altenkirch" sowie bezeichnet "1923.50.ph" (vom umgeschlagenen, mit kleinen Nägeln befestigten Bildträger verdeckt). In einem bronzefarbenen Stuckrahmen mit floralen Eck- und Mittelreserven.
WVZ Petrasch 1923–50–S.

Ausgestellt in:
Jubiläumsausstellung im Sächsischen Kunstverein Dresden, Januar 1925.

Im Jahr 1920 ...
verlagerte Otto Altenkirch aus gesundheitlichen Gründen seinen Lebensmittelpunkt von Dresden in die ca. 35 km entfernte sächsische Kleinstadt Siebenlehn. Dort bezogen Anna und Otto das obere Geschoß des St. Romanus, einem Landgasthaus am Rande des Muldetals, welches Otto Altenkirchs Schwiegervater dem Maler im selben Jahr übertragen hatte. Wenngleich Altenkirch sein Atelier in der Bautzner Straße weiterführte, bedeutete doch dieser Umzug in die Provinz den Beginn einer neuen kreativen Schaffensphase, in welcher der Künstler zahlreiche neue Motive erschloss. Vom Romanus gelangte man nach zweihundert Metern zur Freiberger Mulde und dem Steyermühlenteich, über die Felder nach Eula waren es nur wenige Kilometer.
Lit.: Maria Petrasch: Otto Altenkirch 1875 – 1945. Leben und Werk. Nossen 2005. S. 69f. > Mehr lesen

Geringfügiges Alterkrakelee und leicht Klimakante. Malschicht mit ganz vereinzelten kleinen Retuschen. Ra. vollflächig überfasst.

67 x 67 cm, Ra. 85,5 x 85,5 cm.

049   Georg Hänel, Spätsommer am Jacobstein in Radebeul. 1930.

Georg Hänel 1879 Dresden – 1945 ebenda
Hermann Arthur Pekrun ? – 1947 ?

Öl auf Leinwand. U.re. signiert und datiert "G. Hänel 30". In einem holzsichtigen Neo-Renaissance-Rahmen mit umlaufender Blattornamentik gerahmt.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; vormals Sammlung Arthur Pekrun, Ausstattung der Villa Grenzstraße 33 in Coswig, Wohngebäude der Getriebefabrik Coswig-Kötitz.

Nagelung des Bildträgers an o. Ecke partiell ergänzt. Ra. mit weißer Farbspur re.u.

150 x 110 cm, Ra. 155,5 x 120,5 cm.

059   Carl Lohse "Selbstbildnis vor blauem Grund". Um 1913.

Carl Lohse 1895 Hamburg – 1965 Dresden

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso mit dem Nachlass-Stempel des Künstlers, InvNr. "3" sowie auf dem Keilrahmen mit Bezeichnungen von fremder Hand. In einer weißen Leiste gerahmt.
Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ von Ophelia Rehor, Bautzen, aufgenommen.

Provenienz: Nachlass Sammlung Dr. med. Kay Fischer (1941–2021), Kamenz .

Wir danken Frau Ophelia Rehor, Bautzen und Frau Dr. Gabriele Werner, Dresden für freundliche Hinweise.

Bildträger verso fleckig. Deutliche Malschichtschüsselung. Mehrere fachgerechte Retuschen auf der Bildfläche, insbes. im weißen Kragen sowie kleine im Hintergrund und im Gesicht. Keilrahmen erneuert. Rahmen leicht berieben, Gehrungen geringfügig geöffnet.

55,5 x 65,5 cm, Ra. 66 x 76 cm.

060   Johannes Heinrich Mogk, Tanz in den Mai im großen Konzertsaal des Wintergartens in Chemnitz-Schönau (?). Um 1910.

Johannes Heinrich Mogk 1868 Dresden – 1921 ebenda
Kunsthandlung Kamprath 1895 Chemnitz – 1965 ebenda

Öl auf Leinwand, auf Malpappe kaschiert. U.li signiert "J MOGK", daneben monogrammiert "J.MK.". Verso mit einem Etikett der Kunsthandlung Oskar Kamprath, Chemnitz.

Die Konzertsaalbetreiber warben auf Postkarten, das schönste "Vergnügungs-Etablissement Sachsens" zu sein. Zur Ausstattung zählte neben dem hier wohl dargestellten großen Saal "Krystallpalast", der auch als Theater genutzt werden konnte, der üppig begrünte "Tropfsteingrotten-Saal 'Flora' ".

Mit einem Reißzwecklöchlein in der Ecke o.re.

29,5 x 40 cm.

062   Josef Reiner, Der Schreckenstein mit Blick auf Usti nad Labem. 1919.

Josef Reiner 1863 Langacker (Kärnten) – 1931 Aussig an der Elbe

Öl auf Leinwand, auf Malpappe kaschiert. U.re. signiert und datiert ""Jos. Reiner 1919". In einer Holzleiste mit Perlstab als Sichtleiste gerahmt.

Das Gemälde wurde nicht ausgerahmt. Bildträger u.re. mit einer Bestoßung. Malschicht mit zum Teil leicht farbfalschen Retuschen über die gesamte Bildfläche verteilt, größere am o. Rand sowie im Bereich des Flusses li.

24,5 x 38 cm, Ra. 33,5 x 47 cm.

076   Robert Hermann Sterl "Prozession". 1914.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Malpappe, auf Hartfaser kaschiert. Schwach lesbar monogrammiert "R St" u.li. Verso ein Etikett mit der Authentizitätsbestätigung der Witwe des Künstlers, Helene Sterl. In einem goldfarbenen Rahmen gerahmt.
WVZ Popova 999; nicht im WVZ Zimmermann.

Provenienz: Privatsammlung Dresden; Kunstausstellung Kühl, Dresden, 1979.

Robert Sterl unternahm zwischen 1906 und 1914 fünf Reisen nach Russland. Auf drei dieser Reisen begleitete er den Moskauer Dirigenten Sergej ...
Alexandrowitsch Kussewizky, der mit seinem Orchester auf große Konzerttournee ging und dafür mit dem Dampfschiff die Wolga bis an die Mündung des Kaspischen Meeres passierte. Die während der Reisen entstandenen Eindrücke, die Sterl in Skizzen und Studien festgehalten hatte, prägten ihn sehr, sodass er sie später oft in seine weitere künstlerische Arbeit einfließen ließ.
"Auf seiner letzten Wolgareise 1914 [hielt er] wie in den Jahren zuvor volkstümliches Markt- und Hafentreiben, Lastenträger, Hafenarbeiter, Gefangene und immer wieder auch Prozessionen fest, in denen Särge oder Ikonen mitgeführt wurden." (Kristina Popova: Robert Sterl. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölskizzen. Dresden 2011, S. 74) Es wundert kaum, dass jene Begräbniszüge einen intensiven und bleibenden Eindruck bei dem Künstler hinterlassen haben, sind sie doch fest verankert in der Religion der russisch-orthodoxen Kirche. Die zahlreichen Menschen in ihren farbigen Gewändern und Trachten, die den Verstobenen zum Friedhof tragen und begleiten, haben Sterl immer wieder zu "spontanimpressionistischer Malerei" inspiriert. (Popova, S. 74) Auch die vorliegende Darstellung einer dieser Prozessionen erinnert an einen Farbenrausch, worin sich im Rot, Rosa und Goldgelb die Konturen aufzulösen scheinen. > Mehr lesen

Bildträger o.Mi. und u.Mi. mit kleinsten Einstichlöchern. Wenige Retuschen an den Rändern sowie eine etwas größere an zwei kleinen Fehlstellen u.li.. Pastositäten etwas gepresst. Materialanhaftungen sowie Fehlstelle an einer Pastosität re.Mi. Monogramm auf dem Firnis berieben.

36,7 x 42 cm, Ra. 45,6 x 50,5 cm.

082   Otto Westphal "Frau A[nna]. von Arnim geb. von Berg". 1920.

Otto Westphal 1878 Leipzig – 1975 Dresden

Öl auf Malpappe. U.re. zweifach signiert "Otto Westphal.". Verso ausführlich betitelt, bezeichnet, datiert und nochmals signiert "gemalt Kriebstein (Schloss) November 1920 Otto Westphal" sowie mit verschiedenen Nummerierungen in Blei. In einem weiß und goldfarben gefassten Plattenrahmen mit textilem Einleger gerahmt.

Provenienz: Sammlung Jutta Hartmann, Bautzen; Nachlass Otto Westphal, Dresden / Bautzen.

Erik von Arnim-Kriebstein (1873 Burg Kriebstein – 1945 in russischer ...
Haft auf Rügen) und seine Ehefrau Anna (1875 ? – letzte Erwähnung 1947), geb. von Berg, waren die letzten Eigentümer der mittelsächsischen Burg Kriebstein vor der Enteignung 1945 durch die Sowjetarmee. > Mehr lesen

Das Gemälde wurde nicht ausgerahmt. Malschicht mit vertikalen Sprüngen. Ra. gebrauchsspurig, mit geöffneten Gehrungen.

44 x 32,5 cm, Ra. 55 x 44 cm.

107   Albert Ebert "Blumenmarkt II (Blumenverkäuferin)". 1959.

Albert Ebert 1906 Halle – 1976 ebenda

Öl auf Holz. O.li. geritzt signiert und datiert "A. Ebert 1959". Verso mit dem Ausstellungsetikett "Unser Zeitgenosse", Berlin, 1964. Von Künstlerhand mit einer schmalen Rahmenleiste versehen und auf eine rahmende, gräulichweiß gefasste Rahmenplatte montiert.
WVZ Litt 59–31, vgl. motivisch auch WVZ Litt 57–8 "Blumenmarkt I".

Ausgestellt in:
Albert Ebert Ausstellung. Städtische Kunstsammlungen Görlitz. 1960. KatNr. 14.

1000 Jahre Halle. Hallesche Künstler des VBKD ...
stellen aus. Neuerzentrum "Gustav Zabel", Halle. Halle (Saale) 1961. Ohne KatNr.

albert ebert, halle. neue malereien im thüringer museum eisenach, schloß. Eisenach 1962. KatNr. 8.

Unser Zeitgenosse. National-Galerie Berlin. Ausstellung des Ministeriums für Kultur, der Deutschen Akademie der Künste und des Verbandes Bildender Künstler Deutschlands. Berlin (Ost) 1964. Ohne KatNr. (mit Katalog, ebenda S. 101).

Mit seiner ersten Ausstellung im Pavillon der "Berliner Zeitung" wurde der bis dahin nur als "Geheimtipp" geltende Albert Ebert schlagartig bekannt. Seine unverwechselbare, poetische und politisch unverfängliche Kunst mit einer besonderen Mischung aus Naivität und Präzision sprach ein breites Sammlerpublikum sowohl in der DDR als auch in der BRD an. So kaufte das Städel-Museum in Frankfurt ein Bild Eberts an, im Jahr 1966 wurde in Karlruhe sein künstlerisches Schaffen in einer Einzelausstellung gezeigt.
Das künstlerische Werk Albert Eberts wird, wie auch das seiner Lehrer Charles Crodel und Kurt Bunge, von Alltagsszenen geprägt. Farbenfrohe, in Lasurmalerei ausgeführte Straßenzüge, Interieurs, Zirkus- oder Varietémotive werden zu stillen Bühnen, auf denen sich das menschliche Leben in leiser, manchmal melancholischer Weise entfaltet. Seine Figuren erscheinen oft vereinfacht, nahezu kindlich reduziert, sind gleichzeitig aber mit großer Sorgfalt in den Details ausgeführt.
Eberts kleinformatige bis miniaturhafte Werke zeichnen sich durch eine klare, oft flächige Komposition aus, perspektivische Regeln werden nicht strikt eingehalten, vielmehr wirken Räume leicht verschoben oder bewusst konstruiert. Diese "Unstimmigkeiten" sind Teil seiner künstlerischen Strategie: Sie erzeugen eine traumartige Atmosphäre, in der Realität und Vorstellung ineinander übergehen.
Im künstlerischen Kontext der 1950er Jahre nimmt Eberts Werk eine Sonderstellung ein und ist unabhängig von den politisch-ideologisch motivierten Debatten um Formalismus und Realismus. Er hält auf besondere Weise am Bildgegenstand fest, seine Nähe zur sogenannten "naiven Kunst" ist dabei spürbar. Auch Charles Crodel bestätigte ihm "eine Primitivität Rousseauscher Prägung". Dabei sind seine Arbeiten nicht naiv im Sinne mangelnder Reflexion, sondern eine bewusst gewählte Reduktion, die den Blick auf das Wesentliche lenkt.
Lit.:
Dorit Litt: Albert Ebert. 70 Tafelbilder, Kindheitserinnerungen und Fragmente sowie das Werkverzeichnis der Malerei. Leipzig 2001. S. 170f. > Mehr lesen

Bildträger und Rahmenplatte etwas verwölbt, die Montierungsfugen li. und unten z.T. mit Trocknungsrissen, dort Rahmen und Bildtafel getrennt und mit geringen Verlusten der Fassung. Malschicht mit Frühschwundrissen. Am Übergang vom Bildrand zum schmalen Halbrundstab der Rahmung ein feiner Trockungsriss im Bereich des Himmels sowie ein weiterer unscheinbarer in Ecke o.li. Kleine Retusche in der Ecke u.re. Bronzefarbener Halbrundstab mit Verlusten der Fassung und Abrieb. Kleine Bestoßungen an den Ecken des weißen, äußeren Rahmens.

18,8 x 23,8 cm, Ra. 23,5 x 29 cm.

121   Sighard Gille "Flucht aus dem Paradies". 1987.

Sighard Gille 1941 Eilenburg – lebt in Leipzig

Öl auf Hartfaser. Monogrammiert und datiert im Hintergrund o.re. "G 87". Verso signiert, bezeichnet, betitelt und datiert "GILLE / LEIPZIG FLUCHT AUS DEM PARADIES 1987/ ÖI". In einem schwarz gefassten Plattenrahmen.
WVZ Gille 355.

Provenienz: Nachlass Sammlung Reinhard Böttcher, Frankfurt am Main / Kapstadt; 1988 Galerie am Sachsenplatz, Leipzig,

Ausgestellt in:
Sighard Gille. Malerei, farbige Blätter, Zeichnungen und Druckgrafik der Jahre 1984 bis 1988. Galerie am ...
Sachsenplatz, Leipzig, 7.5.-4.6. 1988.

Sighard Gille 1962–1989. Gemälde, Objekte, Zeichnungen Grafik, Ludwig-Institut für Kunst der DDR, Städtische Galerie Schloß Oberhausen, 27.10.-10.12.1989, Kunststation Kleinsassen, 17.2.-16.4.1990, Museum Haus Ludwig für Kunst der DDR, Saarlouis, 12.8.-24.9.1990.

Lit.:
Sighard Gille, Hans-Peter Schulz (Hrsg.): Sighard Gille: Malerei, Zeichnungen und Druckgrafik der Jahre 1984 bis 1988; 7. Mai bis 4. Juni 1988. Leipzig 1988. S. 10 mit Abb.

Bernhard Mensch (Hrsg.), Sighard Gille, Sighard Gille: Sighard Gille 1962 – 1989: Werkverzeichnis der Gemälde und Grafik ; Gemälde, Objekte, Zeichnungen, Grafik. Oberhausen 1989. S. 73 mit Abb.

Sighard Gille, Ferdinand Ullrich (Hrsg.): Auswildern. Leib. Leipzig 2001.

"Das Gemälde kann als Entsprechung zu dem Gemälde Fähre (WVZ Gille 211) verstanden werden. Aus der alttestamentarischen 'Vertreibung aus dem Paradies' wird bei Gille eine Flucht. Es ist damit zugleich Metapher für die Suche nach einem anderen Leben in einer als beengend empfundenen Situation jener Jahre in der DDR." (zitiert nach WVZ S. 172). > Mehr lesen

Das Gemälde wurde nicht ausgerahmt. Ra. vereinzelt ganz unscheinbar bestoßen.

147 x 115 cm. Ra. 157 x 124,5 cm.

144   Manfred Kastner (Beerkast) "Conditio humaine". 1973.

Manfred Kastner (Beerkast) 1943 Gießhübel/Nordböhmen – 1988 Juliusruh auf Rügen

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "Beerkast 73" u.re. Verso betitelt. In einer schmalen, braun lasierten Holzleiste mit Schattenfuge gerahmt.
Das Gemälde ist in dem in Entstehung befindlichen WVZ Priem registriert.

Die nahezu motividentischen Gemälde "Wozu Gewißheit", 1975, und "Seezeichen", 1975, abgebildet in: Sylvia Kastner, Rudolf Kunze, Bernfried Lichtnau: Manfred Kastner Malerei 1965–1988. Kunstverein Wiligrad e.V. Drei Bände. Schwerin 1997. Ohne ...
Seitenangabe.

Vgl. motivisch auch die Farblithografien "Seezeichen" und "Leuchtturm" aus dem Jahr 1979.

Wir danken Herrn Torsten Priem, Handorf, für freundliche Hinweise.

Mit dem Thema von menschlicher Existenz und Vergänglichkeit setzte sich Manfred Kastner in seinem künstlerischen Schaffen intensiv auseinander. In variierenden Motivreihen von Leuchttürmen und Seezeichen, von Bahnhöfen, Fabriken, Hafenanlagen, Kastellen und Kasernen inszenierte er traum-reale, meist menschenleere Landschaften. Menschliche Existenz wird nur durch wehende Flaggen, rauchende Schornsteine und montierte Antennen sichtbar, bröckelnde Architektur deutet auf Verlassenheit. Kastner nutzte in vorliegendem Gemälde, wie auch in anderen Werken das werkimmanente Frühschwundkrakelee als Stilmittel zur Verdeutlichung der Vergänglichkeit.
"Kastner formte all das zu einer Vanitas-Poesie der Vergänglichkeit, des Werdens und Vergehens, hinter der man melancholische Ergebenheit, ja existenzielle Hilflosigkeit und hoffnungsloses Ausgeliefertsein vermuten könnte, eine zerstörerische 'condition humaine', für deren Überwindung sich der Künstler immer wieder engagierte" (Klaus Tiedemann in: Klaus J. Albert (Hrsg.): Manfred Kastner – Grafik 1977–1988. Schwerin 1997. S. 3).

Der Künstler selbst formulierte seine Motivfindung folgendermaßen:
"Mein Grundthema in der Malerei ist die Architektur in der Landschaft. […] Das liegt wohl auch daran, daß in meiner Heimatstadt Stralsund die Architektur, besonders die gotische, eine überragende Rolle spielt. Von fern schon sieht man die gewaltigen Bauwerke aufragen. Besonders wenn man sich auf dem Wasserwege nähert, ist es ein überwältigender Anblick. Es ist also kein Wunder, wenn die Architektur in meinen Arbeiten dominiert, steht sie doch als Zeichen menschlicher Selbstbehauptung und Größe. Gerade in der ebenen norddeutschen Landschaft, auch vom Meer aus gesehen, ist diese Architektur ein Wegweiser, ein Seh-Zeichen. Diese norddeutsche Landschaft ist nicht sehr lieblich, gerade in den dunklen Jahreszeiten ist diese Landschaft recht herb. Aber das Licht, wenn es über diesem Land ausgebreitet ist, ist von einer Klarheit, daß es fast die Augen blendet und von solch einer Fülle und Reinheit der Farbe, daß ich die Schönheiten meiner Heimat immer wieder von neuem bewundern kann. Die Verbindung von noch sehr ursprünglicher Landschaft mit dem reinen Licht des Nordens und den hochragenden Architekturen ist eine der Grundlagen meiner Inspiration." (zitiert nach Manfred Kastner, Gesprächsnotiz, SAdK, Slg. Kastner, Faltblatt zur Ausstellung Museum Schloß Moritzburg, Zeitz, August 1984).

Lit.:
Birgit Dahlenburg: Künstlerisch bewundert und von der Staatssicherheit verfolgt – der Surrealist Manfred Kastner (1943 – 1988). Greifswald 2008.

Aus dem Frühwerk von Manfred Kastner (Cuni van den Beerkast): Handzeichnungen, Gemälde, Briefe, Gedichte, Textfragmente. Langenweißbach 2021.

Beatrice Vierneisel: Der Stralsunder Maler Manfred Kastner und der Bezirksverband bildender Künstler Rostock in den siebziger Jahren. In: Zeitgeschichte Regional, 2004, Heft 2, S. 29–40. > Mehr lesen

Li.Mi. sowie re.Mi. über dem Horizont zwei kleine Bereiche mit fachgerechten Retuschen sowie weitere vereinzelte, sehr kleine Retuschen auf der Bildfläche. Frühschwundrissnetz werkimmanent und vom Künstler beabsichtigt.

86 x 71 cm, Ra. 89,5 x 75 cm.

156   Carl Marx "Der Grenzfluß". 1983.

Carl Marx 1911 Göttnitz – 1991 Dessau

Öl auf Sperrholz. U.re. monogrammiert und datiert "C.M. 83". Wohl von Künstlerhand fest in einen schwarz gefassten Plattenrahmen montiert. Verso mit einem Papieretikett, darauf betitelt, technikbezeichnet, datiert und mit dem Nachlass-Stempel, nummeriert "M69", versehen.

Provenienz: Thüringer Privatbesitz; 2013 Galerie Hebecker; Nachlass des Künstlers.

"Carl Marx hat in sich und seiner Kunst mehrere Gegensätze vereint. Das Komödiantische, Heitere seiner Bilder ist immer ...
wieder durchtränkt mit ernsten, ja zornigen Zeitdiagnosen: 'Nein, ich bin ja kein Komiker, habe keinen Friseursalon, sondern ein Röntgenlabor'. Zunächst lagen die kritischen Bilder durchaus auf der Linie der DDR-Politik, allerdings in ungewöhnlichen Gestaltungen: 'General Atom', 1957, 'Lateinamerikanischer Bilderbogen', 1970. Dann wurden die Formulierungen mehrdeutiger: 'Bleibt die Welt denn ewig unmenschlich?', 1980, 'Grenzfluß', 1983. Und schließlich ist ein gehöriges Maß Bitterkeit nicht mehr zu übersehen. […] Aber zum Pessimisten ist der Maler nicht geworden. […] Der Asket Marx, der mit minimalem Lebenskomfort auskam, war gleichzeitig ein Genießer und schwelgte verschwenderisch in den Farben. Abgesehen von den erzählerischen Elementen seiner Kunst bieten die Bilder eine Fülle der wunderbarsten Farberlebnisse. […] (zitiert nach Andreas Hüneke: Carl Marx, freche, gute Bilder. Werke aus dem Nachlaß. Potsdam 2011. S. 11f). > Mehr lesen

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Malschicht mit fachgerechter Retusche unterhalb des weiblichen Akts. Sehr feine Kratzspuren am re.u. Randbereich. Ra. mit kleinen Fehlstellen der Fassung an den Kanten.

42 x 41 cm, Ra. 48,5 x 48 cm.

176   Walter Womacka, Blumenstück mit Malven. 2005.

Walter Womacka 1925 Obergeorgenthal (Tschechoslowakei) – 2010 Berlin

Öl auf Leinwand. U.re. monogrammiert und datiert "Wo.05". In einem farbig gefassten Modellrahmen, partiell über rotem Bolus vergoldet.

Leinwand insbes. an den o. Ecken mit leichten Deformationen.

70 x 50 cm, Ra. 83,5 x 64 cm.

181   Bernardo Bellotto, gen. Canaletto "Perspective de la Facade de la Roiale Eglise Catolique, avec une part du Palais...". 1748.

Bernardo Bellotto, gen. Canaletto 1720 Venedig – 1780 Warschau

Radierung auf Bütten mit Wasserzeichen (Pinienzapfen?). In der Darstellung u.li. signiert "CANALETTO F.". In der Platte unterhalb der Darstellung französisch betitelt "Perspective de La Facade de La Roïale Eglise Catolique, avec une part du Palais de S. M, et des Environs de Neudorff sur l'Elbe, tirée du Jardin de S. Ell. Mgr, Le comte de Brühl Le Prér. Ministre.". Darunter u.re. signiert und datiert "Peint, dessiné, et gravé par Bernard Belloto dit Canaletto. 1748". Li. davon ...
bezeichnet "Ce Tableau fait par ordre de S. M. Le Roÿ de Pologne et Eléc. de Sax. &: &. &.". Das Wappen von einer separaten Platte gedruckt.
WVZ De Vesme 11 I (von V); WVZ Kozakiewicz 153 I (von III), erster Zustand vor der Löschung der Beschriftung "Ce Tableau fait" u.li. und noch mit den Pentimenti des Rades des Wagens u.li., die über die Einfassungslinie reichen.
Ein motivgleiches Gemälde wird bewahrt in: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister, InvNr. 608. > Mehr lesen

Prachtvoller, klarer Druck mit Rand. Mit der üblichen, geglätteten und hinterlegten vertikalen Mittelfalte. Dort ehem. Einrisse am o. und u. Rand und drei winzige Papierfehlstellen in der Mitte sowie vereinzelte Einrisse an den Rändern hinterlegt, bzw. fachgerecht mittels Anfaserung geschlossen. Weitere Hinterlegungen an der horizontalen Mittelfalte in li. Blatthälfte sowie am teils gebrochenen li. Plattenrand. Eine kleine Verfärbung an der Einfassungslinie o.li., das Papier verso an den Rändern umlaufend mit leicht bräunlichen Flecken, wohl aufgrund ehem. Montierung, minimal angestaubt, mit kleinen Einschlüssen und unscheinbaren Fleckchen, im Gesamteindruck unauffällig.

Pl. 54,4 x 84 cm, Bl. 65,5 x 93,5 cm.

224   Walter Beyermann, Bildnis Carl Friedrich Leonhardt, Zwickau (?). 1907.

Walter Beyermann 1886 Haida/Böhmen – 1961 Dresden
Carl Friedrich Leonhardt 1866 Crossen – 1938 Zwickau

Farbige Pastellkreidezeichnung auf gräulichem Papier, wohl auf einen Spannrahmen gespannt. U.re. in blauem Stift monogrammiert und datiert "WB 07", darüber nochmals in Blei monogrammiert "WB". Hinter Glas im originalen Plattenrahmen des Künstlers gerahmt, auf der Rückwand mit dem typografisch bezeichneten Etikett des Künstlers, darauf handschriftlich betitelt "Bildnis".
Das Werk ist im Nachlass-Archiv des Künstlers registriert, dort betitelt "Kommerzienrat Leonhardt, ...
Zwickau".

Provenienz: Norddeutsche Privatsammlung; vormals Carl Friedrich Leonhardt, Zwickau.

Vgl. zur Technik auch: "Invalide", 1908, Pastellkreidezeichnung, abgebildet in: Rosemarie und Günther Hötzsch: Der Dresdner Maler Walter Beyermann 1886–1961. Gemälde und Zeichnungen aus Sammlungen und Privatbesitz, AusstKat. Dresden, Lingnerschloss 2008, S. 22.

Wir danken Frau Ulrike Promnitz, Dresden, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Bildträger in den Ecken sowie den seitlichen Bereichen etwas wellig. Ein L-förmiger Einriss im Bereich des Mannes (ca. 60 x 46 cm). Scheibe innenseitig partiel leicht angelaufen, mit Pastellkreideabrieb im Bereich der Schultern. Ra. berieben und bestoßen, Gehrungen geöffnet.

BA. 128 x 92,5 cm, Ra. 143 x 107,5 cm.

277   Käthe Kollwitz "Betendes Mädchen". 1892.

Käthe Kollwitz 1867 Königsberg – 1945 Moritzburg

Strichätzung, Kaltnadel und Aquatinta in Rotbraun auf chamoisfarbenem Kupferdruckpapier. In der Platte unterhalb der Darstellung li. typografisch bezeichnet "Orig. Rad. von Käthe Kollwitz", re. "Druck v. O. Felsing, Berlin Chlttbg.". In Blei signiert u.re. "Kollwitz". Am u. li. Blattrand von fremder Hand betitelt und nummeriert. Verso von fremder Hand bezeichnet "Einzelblatt".
WVZ Klipstein 11 III (von IV b), jedoch ohne die mittige typografische Verlagsbezeichnung "Verlag von Emil ...
Richter, Dresden"; WVZ Knesebeck 14 III (von V / b), jedoch ohne die Signatur Felsings.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Privatsammlung Schweiz; Sammlung Alexander von der Becke, München. > Mehr lesen

In der u.re. sowie den o. Ecken mit kleinen Säurerand.

Pl. 19,5 x 15 cm, Bl. 40 x 30 cm.

449   Curt Querner, Nora Bassenge im roten Pullover. 1972.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Aquarell auf kräftigem, gelblichen "PM Fabriano"- Büttenkarton. U.re. in Grafit monogrammiert und ausführlich datiert "Qu. 21.2.72". Verso in Grafit von Künstlerhand bezeichnet "XoX" sowie mit einem Stempel (nicht aufgelöst) versehen.
Nicht im WVZ Dittrich, vgl. jedoch motivgleiche Aquarelle desselben Jahres: WVZ Dittrich B 1961 "Nora Bassenge in Rot", B 1962 "Portrait Nora Bassenge", B1965 "Nora Bassenge in grünem Pullover", B 1966 "Nora Bassenge in Blau" sowie B 1967 "Nora Bassenge ...
mit zwei Haarsträhnen".

Curt Querners Mädchenbildnisse sind "durchgängig von einem gewissen angenehmen Ernst geprägt, von fast vornehmer Zurückhaltung, aber auch von Zielstrebigkeit […] Meist sind es halbfigurige Porträts, die die Dargestellten sitzend in frontaler Ansicht zeigen, die Arme auffallend häufig unter der Brust verschränkt, den Blick direkt, bisweilen fast unverwandt auf den Betrachter gerichtet. […] [Es] stellt sich mitunter eine vage, kaum konkret benennbare Erinnerung an jüngere französische Malerei ein. Dies mag von einem (vielleicht unbewußten) Wunsch Querners herrühren, wenigstens einen Zipfel der französischen Atmosphäre zu erhaschen, die ihn immer wieder so fasziniert hat.[…]". (zitiert nach Gilbert Lupfer in: Ulrich Bischoff (Hrsg.): Curt Querner – Das malerische Werk. Zum 100. Geburtstag des Künstlers. Berlin 2004. S. 112). > Mehr lesen

Technikbedingt unscheinbar wellig. Vereinzelte kleine Kniffe im Papier in den Randbereichen. Mittig im Bereich des Pullovers mit drei wohl werkimmanenten Feuchteflecken. Verso gesamtflächig etwas stockfleckig.

70 x 46 cm.

466   Gudrun Trendafilov "Zwei Frauen vor grünlichem Himmel". 1991.

Gudrun Trendafilov 1958 Bernsbach/Erzgebirge

Gouache und farbige Kreide auf Papier. U.re. in Blei monogrammiert und datiert sowie nummeriert und datiert "21/91". Verso signiert, betitelt und werkdatenbezeichnet. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Glas in einem hochwertigen Plattenrahmen mit silberfarbener Sichtleiste.

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Technikbedingt leicht wellig. Verso etwas atelierspurig.

73 x 61 cm, Ra. 96,7 x 87 cm.

640   Paar außergewöhnlicher Art déco-Ohrstecker mit Diamanten und großen Naturperlen. Wohl Juwelier H. F. Voges, Dresden. Um 1920.

H. F. Voges Erste Erw. 1888 Dresden – letzte Erw. 1913 ebenda

Gelbgold und Weißgold.
Natur-Salzwasserperlen (9,9 x 9,1 x 6,8 mm / 10 x 9 x 6,9 mm).
Mit Prüfbericht KSB6807 des DSEF (Deutsche Stiftung Edelsteinforschung) vom 30.04.26 mit Bestätigung "Natur-Salzwasser-Perlen".
Die Perlen mit Kitt in einer blumenförmigen, in Weißgold ausgeführte Palmette gestiftet.

Darüber je ein Diamant in Altschliff, nahezu lupenrein, feines weiß (je ca. 0,035 ct) in Weißgold-Zargenfassung mit Millesgriffes-Verzierung.

In einem Etui des Juwelier H. Voges (nur bei liegender Position der Ohrstecker verschließbar).

Ein Diamant mit einem Federeinschluss an der Facette der Haupttafel. Der Bügel eines Ohrrings mit feinster Druckstelle. Etui leicht berieben. Innerer Stoffbezug des Etuis berieben sowie am Scharnier eingerissen.

Ges. 3,9 g.

661   Prämienmedaille FRIDERICVS AVGVSTVS REX SAXONIAE mit dem Konterfei Friedrich August III. von Sachsen. Max Barduleck für Sächsische Staatsmünze, Münzstätte Muldenhütten bei Freiberg. 1913.

Max Barduleck 1846 Dresden – 1923 ebenda
Sächsische Staatsmünze, Münzstätte Muldenhütten 1887 Muldenhütten – 1961 ebenda
Friedrich August III, König von Sachsen 1865 Dresden – 1932 Sibyllenort (heute Szczodre)
Martin Heydrich 1889 Ottendorf – 1969 Köln

986er Gelbgold, 14 Dukaten. Prämie der Universität Leipzig. Vorderseitig mit dem Kopf Friedrich August III. nach rechts. Rückseitig im gebundenen Eichenkranz bezeichnet "INGENIO / ET / STUDIO", am u. Rand das Verleihungsdatum "XX. MENS. NOVEMBRIS MCMXIII" verliehen an den Ethnologen Prof. Martin Heydrich am 20. November 1913.
WVZ Arnold 192.

Provenienz: Aus dem Familienbesitz von Prof. Martin Heydrich.

Die Medaille ist von großer Seltenheit. Sie wurde als Prämienmedaille ...
der Universität Leipzig am 3. Dezember 1904 bei Max Barduleck bestellt und am 17. August 1905 von ihm abgeliefert. Von 1905 bis 1915 wurden 14 Exemplaren in Gold und 1918 ein Exemplar in Silber, vergoldet, geprägt. Im Münzkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden befindet sich ein Abschlag in Silber. Die Prägestempel befinden sich im Stempelarchiv des Münzkabinetts. > Mehr lesen

Die Platte recto und verso mit sehr feinen Kratzspuren. Die Außenkante mit vereinzelten, ganz minimalen Bestoßungen und einigen feinen Druck- und Kratzspuren.

D. 4,35 cm, ca. 48 g, Etui 8 x 7,5 cm, H. 2,2 cm.

667   Vier Platzteller aus dem Besitz der Familie von Arnim. U.a. Emil Harnisch für Gebrüder Friedländer, Berlin. Wohl um 1909–1927.

Gebrüder Friedländer, Berlin 1829 Berlin – 1938 ebenda
Arnim (Adelsgeschlecht) 1204 erstmals urkundlich erwähnt

800er Silber, vergoldet. Runde, fassonierte, leicht gemuldete Form, die Fahne leicht nach oben gewölbt. Der Rand mit reliefiertem Lorbeerblattfries. Unterseitig mit Feingehaltsmarken, ein Teller mit Herstellermarke "GEBR. FRIEDLÄNDER" und Meisterzeichen "H" für Silberschmied Emil Harnisch, die anderen drei Teller mit Meisterzeichen "A". Alle Teller unterseitig mit Widmung für Gräfin Caroline Arnim, geb. Gräfin Bismarck-Bohlen, Georg Werner Graf von Arnim, Franz Adolf Graf von Arnim sowie ...
Hermann Graf von Arnim.

Die Familie von Arnim zählte zum märkischen Uradel und ist seit dem Mittelalter in Brandenburg nachweisbar. Als eines der einflussreichsten Hochadelsgeschlechter prägte sie die preußische Geschichte maßgeblich. Auch in anderen Teilen Ost- und Mitteldeutschlands, insbesondere in Sachsen, waren Familienzweige ansässig. Die Teller mit Widmungen der Grafen und Gräfin von Arnim sind Zeugnisse repräsentativer Erinnerungskultur im deutschen Adel des frühen 20. Jahrhunderts. Derartige Stücke entstanden häufig anlässlich familiärer Ereignisse wie Hochzeiten, Jubiläen, Erbfälle oder militärischer bzw. gesellschaftlicher Ehrungen. Sie dienten sowohl der privaten Memoria als auch der standesgemäßen Selbstdarstellung. > Mehr lesen

Die Spiegel und Fahnen sowie die unterseitigen Flächen mit feinen Putzspuren und vereinzelten Kratzspuren. Ein Teller mit einer ganz leichten Druckstelle in der Kehle des Spiegels, ein weiterer im Bereich des Mündungsrands mit vereinzelten Oxidationen. Unterseitig im Standbereich mit Bereibungen der Vergoldung.

D. 22,8 cm, ges.1484 g.

692   Deckeltopf mit blau-weißem Dekor. China. Wohl Transitionalzeit 1620-1683

Porzellan der Transitionalzeit um 1620 Jingdezhen – um 1683 ebenda

Porzellan, glasiert, Dekor in Unterglasurblau. Der ovoide Korpus umlaufend mit einer fein ausgeführten Landschaftsdarstellung mit mehreren Gelehrten und Dienern sowie einem Pferd in einer Fluss- und Berglandschaft, der Hals mit hängenden Blättern dekoriert. Auf dem Deckel eine Gelehrtenszene mit zwei Dienern und einer Gans. Schulter des Korpus' und Deckelrand mit umlaufendem, geritztem Wellenband- und Wolkendekor.

Mündungsrand mit einem Haarriss (ca. 9 cm), der innere Mündungsrand mit drei Chips (ca. 1,5 cm, 1 cm und 6 mm). Am Boden ein Brandriss (ca. 4,5 cm), außenseitig mit alter Kittung, davon ausgehend beidseitig ein Haarriss (ca. 1,5 cm und 3 cm). Zwei weitere Glasurrisse mit alter Kittung.

H. 28,5 cm, D. 19,5 cm.