008   Nördliche niederländische Schule, Frauen am Brunnen in arkadischer Landschaft. Spätes 17. Jh./ Early 18th cent.

Jacques d' Arthois 1613 Brüssel – 1686 ebenda
Pieter de Bloot um 1601 Rotterdam – 1658 ebenda
Jan Wildens 1586 Antwerpen – 1653 ebenda

Oil painting auf Eichenholz, aus vier horizontal verlaufenden Tafeln gefügt, verso mit späterer Parkettierung. Unsigniert. In einem auf rotem Poliment vergoldeten Profilrahmen im Stil der französischen Régence mit muschelförmigen Eck- und Mittelkartuschen der Firma Bourlet & Sons, London (1896–1983), verso auf dem Bildträger mit dem Firmenetikett.

Provenienz: Privatbesitz Dresden, Nachlass Dresdner Sammlung, 1937 Kunsthandel Paris.

Eine frühere Zuschreibung des Gemäldes ...
in Verbindung mit einer kleinen Werkgruppe weiterer Landschaftsdarstellungen an Steven Jansz. van Goor durch den Kunsthistoriker Horst Gerson (1907 Berlin – 1978 Groningen) wird seitens Marijke de Kinkelder (*1948 Voorburg), Kunsthistorikerin und Kuratorin, 1971–2013 RKD Den Haag, angezweifelt.

Die Komposition, Behandlung der Figuren mit den ausdrucksstarken Handgesten und die Wiedergabe des Laubwerks lassen eine Vielzahl an Zuschreibungen zu, die von Jan Wildens, Jacques d'Arthois und Pieter de Bloot bis zur Utrechter Schule des 17. Jahrhunderts oder allgemeiner den nördlichen Niederlanden reichen. Die sitzenden Jungen in der Ecke u.li. könnten von Nicolaes Berchem, Jan und Andries Both, Jan Miel oder auch Pieter van Laer inspiriert worden sein.

Wir danken Frau Ellis Dullart MA, RKD Den Hag, für freundliche Hinweise auf Grundlage digitaler Abbildungen.
Abb.: RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, Den Haag. > Read more

Bildträger mit vereinzelten, horizontalen Trocknungsrissen. Leichte Deformationen des Bildträgers insbes. an den Rissen. Die Fugen kaum wahrnehmbar. Malschicht umfassend an horizontal verlaufenden Malschichtverlusten retuschiert, zum Teil farbfalsch und matt. Weitere kleinteilige Retuschen im Himmel. Partiell dachförmig aufstehende Schollen mit vereinzelten Lockerungen, teils auch an alten Kittungen und Retuschen. Malschicht im Falzbereich leicht berieben sowie kleine Fehlstellen an den Bildkanten. Rahmen mit vereinzelten Ausbrüchen im Stuck und in der Fassung.

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85,5 x 124,8 cm, Ra. 97,5 x 136,5 cm.

011   Johann Anton Castell, Blick vom Wolfshügel auf Dresden im Abendlicht. 1860.

Johann Anton Castell 1810 Dresden – 1867 ebenda

Oil on paper, auf Malpappe kaschiert. Signiert "ACastell." und datiert u.Mi. In einer goldfarbenen, profilierten Leiste gerahmt.

In Dresden als dem Hauptort der deutschen romantischen Malerei hat sich der Geist dieser Bewegung am eindrücklichsten in der Landschaftsmalerei verwirklicht. Das kulturelle Klima der sächsischen Residenzstadt sowie ihre landschaftliche Umgebung begünstigten diese Entwicklung. Als der norwegische Maler Johan Christian Clausen Dahl 1818 nach Dresden kam, ...
begeisterte er viele junge Künstler und leitete eine neue Phase der romantischen Malerei ein. Auch Johann Anton Castell gehörte zu seinen Schülern.
Das Motiv des vorliegenden Gemäldes zählt zu den wichtigsten im malerischen Oeuvre des Künstlers. In verschiedenen Varianten malte er immer wieder Ansichten seiner Heimatstadt Dresden aus der Ferne, eingerahmt von einer pittoresken Naturkulisse und in stimmungsvollem Licht. Auch hier eröffnet sich dem Betrachter das im Sonnenuntergang erglänzende Elbtal, während sich von rechts im Vordergrund ein einsamer Wanderer mit seinem Hund nähert. Dahinter eine Reihe von Kiefern, die zusammen mit großen Felsbrocken, Baumstümpfen und dem nach hinten hin sanft ins Tal abfallenden Hang die Landschaft bilden. Im Mittelgrund links leuchtet hell das damals erst kürzlich, zwischen 1850 und 1854, erbaute repräsentative Schloss Albrechtsberg.

Lit.: Hans Joachim Neidhardt: Die Malerei der Romantik in Dresden. Leipzig, 1976. > Read more

Malpappe leicht gewölbt. Papier mit punktuellen, sehr unscheinbaren Deformationen im Himmel. Minimale Bereibung an einer horizontal verlaufenden Pastosität in der Baumgruppe Mi. Malschicht im Falzbereich mit leichten Bereibungen, wenigen punktuellen Retuschen sowie einer kleinen Farbausplatzung u.li.

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38 x 54,5 cm, Ra. 44,5 x 61 cm.

013   Ernst Gustav Doerell, Christi Himmelfahrt. 1871.

Ernst Gustav Doerell 1832 Freiberg – 1877 Ústí nad Labem
Anton Raphael Mengs 1728 Aussig (Ústi nad Labem) – 1779 Rom

Oil on canvas. Signiert "E. G. Doerell" und datiert u.re. In einem silber-goldfarben Stuckrahmen mit stilisiertem Akanthusblattdekor und dunkler Patinierung in den Relieftiefen.

Blick über das böhmische Elbtal (Katzenberg / Waltirsche, Blick vom Ziegenberg zum Böhmischen Mittelgebirge bei Aussig) mit der Figur des auferstandenen Christus nach Anton Raphael Mengs, Hochaltar Hofkirche Dresden.

Ausgestellt in: Ernst Gustav Doerell und seine Welt. Ausstellung Muzeum mesta Ústí ...
nad Labem. 26.8.2016–15.1.2017.

Abgebildet in: Václav Houfek, Vladimír Kaiser, Martin Kolár: Ernst Gustav Doerell. Ústecká vlastiveda XII. Ústí nad Labem, 2016. S. 164. > Read more

Bildträger wachsdoubliert, ein leicht erhabener, horizontaler Knick im Bereich der Schulterpartie Christi. Malschicht mit leichter Klimakante, mit minimalen Fehlstellen und Einrissen entlang des Randes. Partiell kleine Malschichtverluste sowie partiell Malschicht-Oberfläche berieben. Größere, malerische Retuschen in den Wolkenformationen, im Strahlenkranz Mi.re., im Berg sowie weitere punktuelle Retuschen auf der Bildfläche verteilt.

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75 x 50 cm, Ra. 87,5 x 63 cm.

040   Schule von Barbizon und "paysage intime" – Werke aus einer Berliner Privatsammlung.

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041   Jules Dupré, Bauernkate am Teich. Um 1850.

Jules Dupré 1811 Nantes – 1882 l'Isle-Adam

Oil on wood panel. Signiert "Jules Dupré" u.li. In einem goldfarbenen, gestuckten Rahmen.

"Dupré hat nur recht selten in Barbizon oder im Wald von Fontainebleau gearbeitet. Sein Œuvre stellt dennoch einen wichtigen Meilenstein für die Erneuerung der Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert – weg von der Romantik, hin zum Naturalismus einer École de la nature – dar. Sein(e) Sujet(s) war(en) (…) die wirkliche Landschaft, so wie sie sich ihm darstellte. (…) Dabei zieht er stets ...
die offene Landschaft einem Waldinterrieur vor und er räumt der Himmelspartie in seinen Kompositionen eine überragende Bedeutung ein. Dies kommt (…) durch einen fast expressiv-farbigen, pastosen Farbauftrag zur Geltung." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 204.). > Read more

Malschicht im Falzbereich partiell berieben, Ecken leicht bestoßen, teils mit Alterskrakelee. Im zentralen Bildbereich kleinste, lasierendeRetuschen.

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17 x 21,5 cm, Ra.30,5 x 35,5 cm.

045   Narcisse Virgile Diaz de la Peña "Étude de hêtres dans la forêt, femme vêtue de rouge". 1860's.

Narcisse Virgile Diaz de la Peña 1807 Bordeaux – 1876 Menton

Oil on wood panel. U.re. signiert "N Diaz". Verso mit dem Galeriestempel der "Hammer Galleries New York", handschriftlich nummeriert "22374–11". Darunter ein undeutlicher Malmaterialien (?)-Stempel sowie Annotationen von fremder Hand in Blei. In goldfarbenem Stuckrahmen mit Akanthusblattdekor gerahmt.
WVZ Miquel 820.

Provenienz: Nachlass-Auktion des Michael Soutzos, Prinz von Moldavien, im November 1877. Eventuell aus der Rousseau-Auktion 1868, Nr. 544 mit dem Titel "esquisse" ...
(Skizze), erworben von der Galerie Brame-Lorenceau, Paris.

"Diaz war ein wichtiger Vorimpressionist, vor allem, was die malerische Spontanität betrifft. (…) Es hält sich in der einschlägigen Literatur hartnäckig die Anekdote, dass Diaz oftmals eine Holztafel nahm und auf dieser unterschiedliche Farbhäufchen wie auf eine Palette setzte. Mit dieser noch nassen Holztafel ging er dann in den Wald von Fontainebleau und bearbeitete die Farben so lange, (…) bis schließlich ein kleinformatiges studienhaftes Chef d'Œuvre entsanden war." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 195).
Ähnliche Merkmale finden sich auf dieser Tafel wieder. > Read more

Bildträger an den Ecken bestoßen, partiell mit Farbverlust. Malschicht mit minimalen Retuschen entlang der Baumumrisse und im Astbereich, unscheinbares Krakellee.

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32,5 x 24 cm, Ra. 59,5 x 50 cm.

049   Louis-Aimé Japy, Blühender Kirschbaum. 1875.

Louis-Aimé Japy 1840 Bern/ Doubs – 1916 Paris

Oil on canvas. U.li. signiert "Japy" und datiert. In einer goldfarbenen gekehlten Schmuckleiste und vergoldeter Sichtleiste gerahmt.

"Offensichtlich fühlte er sich in weit stärkerem Maße dem Œuvre von Corot verpflichtet. (…) Besonders angetan ist er auch von blühenden Obstbäumen, die er in zartrosa und weißen Farbtönen erfasst. Außerdem finden sich in seinen Werken immer wieder singuläre Staffagefiguren wie eine Magd, ein Hüterjunge oder eine Reisigsammlerin. Mitunter tragen ...
seine Figuren ebenfalls eine der für Corot so charakteristischen leuchtend roten Kopfbedeckung." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 250). > Read more

Bildträger doubliert, im Randbereich nochmals wachsdoubliert, Malschicht mit Klimakante li., im Bereich des Himmels zum Teil mit Alterskrakelee, re. etwas deutlicher. Unscheinbares Frühschwundkrakelee u.a. im Bereich der Figur.

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53,5 x 73 cm, Ra. 72 x 92 cm.

050   Émile-Charles Lambinet "La ferme du bois, Mendon". 1860.

Émile-Charles Lambinet 1815 Versailles – 1877 Bougival

Oil on canvas. U.li. signiert "Lambinet" und ausführlich datiert "Mendon 7h 1860". Verso handschriftlich bezeichnet "Émile Lambinet, La ferme du Bois. Mendon 1860". In farbig gefasster Schmuckleiste mit Leinensichtleiste gerahmt.

"Neben Chintreuil und Lavieille hat er die Impulse der Malerfreunde Corot und Daubigny am intensivsten aufgegriffen und künstlerisch umgesetzt. Seine Landschaften strahlen eine wundervolle Ruhe aus und sind gekennzeichnet durch delikate und nuancenreiche ...
Lichteffekte. Von 1854 an werden einige seiner Arbeiten freier und farbintensiver. Sie künden den Impressionismus an." (zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 265f.). > Read more

Bilträger o.Mi. mit einer alten Hinterlegung. Malschicht mit kleinen Retuschen am o. Rand sowie mittig im Himmel, u.li. zwischen den Bäumen gekittet. Bildkante berieben, teils mit Farbverlusten.

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46 x 30,5 cm, Ra. 61,5 x 46,5 cm.

061   Otto Altenkirch "Grüne Allee im Winter". 1904.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn
Prof. Dr. Adolf Eberhard Thiele 1867 Halberstadt – 1933 Frankfurt am Main

Oil on canvas, im Bereich der Schneefläche partiell mit Ritzungen von Künstlerhand. Signiert "Otto Altenkirch." sowie datiert u.li. Verso auf der o. Keilrahmenleiste von fremder Hand in Blei bezeichnet "A. Thiele" sowie mit Rahmungsvermerken versehen. Auf der u. Keilrahmenleiste mit einer weiteren Annotation in Blei. Im originalen, goldfarbenen Stuckrahmen mit stilisiertem Blattdekor und Perlstab.
WVZ Petrasch 1904–71–A.

Ausgestellt in:
Große Kunstausstellung Dresden, Juni ...
1904.
Kunstausstellung Hannover, 1904/05.
Kunsthütte Chemnitz, Mai 1905.

Provenienz: Sächsischer Privatsammlung, Nachlass Johanna Thiele (1898–1978), Tochter des Kunstmäzens Dr. Adolf E. Thiele (1867–1933), Sammlung Prof. Dr. Adolf Eberhard Thiele, erworben in der Ausstellung der Kunsthütte Chemnitz 1905.

Blick auf die Lindenallee in Niederreinsberg, nach Drehfeld gesehen, entstanden nach der Studie "Grüne Allee", WVZ Petrasch 1904–5–S, welche Altenkirch en plein air im Rahmen einer Exkursion mit Eugen Bracht im Januar 1904 im Zollhaus Siebenlehn gemalt hatte.

Wir danken Herrn Frank Petrasch, Dresden, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht mit unscheinbarer Klimakante, in den Pastositäten sehr vereinzelt mit Krakelee, eine winzige Retusche im Bereich des verschneiten Weges u.li.

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67,5 x 67 cm, Ra. 86,5 x 86 cm.

066   Špiro Bocaric, Bosnisch-herzegowinische Mädchen in Tracht am Brunnen. Wohl 1920's.

Špiro Bocaric 1876 Budva, Montenegro – 1941 Konzentrationslager Jadovno / Kroatien

Oil on canvas. Signiert "S. Bozzarich" u.re. In einem Wellprofil-Rahmen mit goldfarbener Blattmetallauflage.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung seit den 1950er Jahren, Auktionshandel München.

Ein fachgerecht geschlossenes, winziges Löchlein in Ecke u.re. oberhalb der Signatur. Malschicht mit geringfügiger Klimakante. Unscheinbare kleine Malschicht-Fehlstellen in den letzten zwei Lettern der Signatur. Fachgerechte Retusche li. unterhalb der Sandalen und eine weitere sehr kleine im Hintergrund o.re. Die Spannkanten mit Resten einer klebemontierten Leinwandkaschierung. Keilrahmen nachträglich verso mit metallenen Eckspannern versehen. Rahmen mit leichten Bereibungen.

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81 x 60,8 cm, Ra. 88 x 68 cm.

070   Ferdinand Dorsch, Strandvergnügen an der Nordsee. Wohl 1932/ 1933.

Ferdinand Dorsch 1875 Fünfkirchen/Ungarn – 1938 Dresden
Ilse Sachs 1904 Springe (bei Hannover) – 1986 Dresden

Oil on canvas, partiell mit Sandeinschlüssen aus dem Werkprozess. Unsigniert. Verso auf der o. Keilrahmenleiste re. wohl von Künstlerhand nummeriert "14" sowie in Blei o.li. von fremder Hand (?) schwer lesbar betitelt "Junge Mädchen". In einer hell gefassten, profilierten Leiste gerahmt, inneres Plattenprofil stoffbezogen.

Provenienz: Nachlass Ilse Sachs, Dresden.

Vgl. motivisch:
"Szene am Strand", um 1933, Öl auf Leinwand, in: Ferdinand Dorsch. 1875–1938. Ein ...
Künstlerleben in Dresden. Ausstellungskatalog Galerie von Abercron. Köln, 1976. S. 38, KatNr. 29.
"Strandburgen", um 1933, Öl auf Holz, ebenda, S. 39, KathNr. 30.
"Nordsee" (Weiblicher Akt am Strand). 1932. Öl auf Leinwand. Karbstein, Düsseldorf, 06/2015, KatNr. 279. > Read more

Leinwand aufgrund der pastosen Maltechnik partiell mit unscheinbaren Deformationen, verso mit partiell durchgedrungenen Bindemittelflecken. Vereinzelt maltechnikbedingte Frühschwundrisse. Vereinzelte unscheinbare Kratzer auf der Malschicht, zwei Druckstellen o.li. und o.re. sowie re. daneben ein bräunlicher Fleck. Kleine Malschicht-Fehlstelle u.Mi., eine Lockerung im blauen Badeanzug Mi. Firnis mit leichter Gilbung.

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82,5 x 71,5 cm, Ra. 93 x 82 cm.

083   Josef Hegenbarth "Damwild II". Wohl 1944.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Distemper, partiell mit Ritzungen von Künstlerhand, auf "Katastron"-Karton. U.re. signiert "HEGENBARTH" und darüber schwach lesbar datiert "44" (?). Verso mit der Werkverzeichnisangabe in Blei und dem Nachlass-Stempel.
WVZ Zesch B V 791.

Ausgestellt in: "Die Meisterpreisträger 1944", Frühjahrsausstellung der Gesellschaft Bildender Künstler Wiens im dortigen Künstlerhaus vom 20. Mai bis 30. Juli 1944, Nr. 101.

Signatur verblasst. Technikbedingt leicht gewellt, die u. und o. Blattkante etwas unregelmäßig beschnitten. Verso mit Montierungsresten.

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40,4 x 50,5 cm.

096   Gotthardt Kuehl, Dresden – Blick auf die Orgel der Kreuzkirche. 1903.

Gotthardt Kuehl 1850 Lübeck – 1915 Dresden
Alfred Sittard 1878 Stuttgart – 1942 Berlin

Oil painting auf gelblicher Malpappe. In Grafit signiert "G. Kuehl" und ausführlich datiert "21/6/3" u.Mi. Fest im originalen Goldschnitt-Passepartout klebemontiert und hinter Glas im originalen, goldfarbenen Stuckrahmen mit verzierten Ecken gerahmt.
Nicht im WVZ Neidhardt.

Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz, Nachlass Alfred Sittard, 1903–1912 Organist an der Kreuzkirche Dresden.

Wenngleich Gotthardt Kuehl im Laufe seines künstlerischen Schaffens zahlreiche ...
Kircheninterieurs, u.a. in Hamburg, München, Lübeck, Überlingen und Salzburg gemalt hat, bleibt doch die Innenansicht der Dresdner Kreuzkirche in seinem Œuvre bislang singulär. In engem Bildausschnitt zeigt Kuehl hier in nahezu völliger Auflösung der Formen in Farbflächen und stark bewegtem Pinselduktus die 1898–1901 errichtete Jehmlich-Orgel, welche nach Einsetzen der "Deutschen Orgelbewegung" in den späten 1920er Jahren aufgrund ihres spätromantischen Klangstils bereits als überholt galt. > Read more

Psp. gebräunt und mit wenigen, leichten Stockfleckchen. Rahmen mit Lockerungen und Abplatzungen der Fassung insbes. an o. Leiste.

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BA. 49,6 x 42 cm, Ra. 69 x 57 cm.

097   Reinhold Langner, Bildnis Anna Krüger (?). 1936.

Reinhold Langner 1905 Weinböhla – 1957 Dresden
Rudolf Oskar Krüger 1903 Dresden – 1961 Köln

Tempera auf textilem Bildträger, auf Sperrholz kaschiert und von Künstlerhand auf einen goldfarbenen Untersatzrahmen montiert. Verso flächig weiß gefasst, darauf in Rot signiert "Langner" und datiert sowie gewidmet "dem Freund Rudolf Krüger zum Wiedersehen und Abschied. R.L.".

Provenienz: Nachlass Rudolf Krüger.

Im Jahr 1930 unternahmen Reinhold Langner und sein enger Freund und Schriftsetzer Rudolf Krüger eine gemeinsame Fahrrad-Reise durch Frankreich, Spanien, Marokko und ...
Italien. Krüger fotografierte während dieser Reise mit einer Leica-Kamera. Reportagen dieser Reise wurden in der Dresdner Volkszeitung veröffentlicht.
Krüger siedelte 1936 nach Entlassung aus zweijähriger Zuchthaus-Haft nach Köln über. Anlässlich dieses Abschieds schenkte ihm Reinhold Langner das vorliegende Bildnis.
Die freundschaftliche Verbindung bestand über Reinhold Langners Tod hinaus mit der Ehefrau Langners Gertrud "Trude" Sterzel.

Die Lebensgeschichte Krügers wurde in Cornelia Lotters "Unterm Rauch. Ein historischer Roman. Band 2", München, 2023, publiziert.

Abb.:
Reisefotografie Rudolf Krüger und Reinhold Langner. 1930.
Kinderbildnis Jan Krüger. 1937. > Read more

Die Kanten des Bildträgers leicht bestoßen und berieben. Kleine Delle im Haar o.re. Sehr kleine, fachgerechte Retuschen in re. oberer Bildhälfte sowie wenige im Inkarnat Mi. Vereinzelte Druckspuren auf der Bildfläche. Krakeleebildung im weißen Farbbereich. Verso Farbverluste in der weißen Fassung.

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35,3 x 26 cm, Ra. 36,8 x 27,2 cm.

098   Reinhold Langner, Bildnis Jan Krüger. 1937.

Reinhold Langner 1905 Weinböhla – 1957 Dresden
Rudolf Oskar Krüger 1903 Dresden – 1961 Köln

Cement cast, gefirnist. Unsigniert. Auf einem braun gefassten, ovalen Holzsockel montiert.

Provenienz: Nachlass Rudolf Krüger.

Geschenk Reinhold Langners an Rudolf Krüger zur Geburt dessen Sohnes Jan.

An Stirn und Nase minimal bestoßen und berieben. Atelierspurig. Minimale Trockenrisse aus dem Werkprozess. Sockel zweifach geleimt.

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H. 18 cm, H. mit Sockel 23,5 cm.

115   Werner Schramm, Bildnis des Malers Bernhard Gobiet. 1935.

Werner Schramm 1898 Duisburg – 1970 Düsseldorf
Bernhard Gobiet 1892 Düsseldorf – 1945 ebenda

Oil on wood panel. Monogrammiert "WS" und datiert u.re., unterhalb des Monogramms mit Fingerabdruck des Künstlers in roter Farbe. Verso von Künstlerhand in Versalien mit Name, Adresse "Düsseldorf-Lohausen", Titel und Datierung versehen. O.re. in Rot nummeriert "30" sowie mit roter Fettkreide "1". Desweiteren ein Klebeetikett einer Kunsthandlung. In einer goldfarbenen, profilierten Leiste freigestellt gerahmt.

Ausgestellt in: "Überblick 2008 – Künstler der Galerie ...

Von Jankel Adler bis Gerd H. Wollheim". Ausstellung der Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf, vom 3. Juni bis 24. August 2008. Mit Katalog, Abb. S. 57.

Abgebildet in: Schramm, Werner: Werner Schramm und Liselotte Schramm-Heckmann. Ratingen b. Düsseldorf 1965, S. 53. > Read more

Bildträger und Malschicht vereinzelt mit sehr feinen, kurzen, zumeist horizontalen Trockenrissen. An den Bildkanten minimale Farbverluste. Im Falzbereich mit umlaufenden Druckspuren, wohl rahmungsbedingt. Rahmen an u.li. Ecke bestoßen.

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47,5 x 33 cm, Ra. 55 x 40,5 cm.

125   Paul Wilhelm, Radebeul – Blick auf das Minckwitzsche Weinberghaus. Wohl späte 1930's.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Oil on canvas. Signiert "P. Wilhelm" u.li. Verso auf der Leinwand in weißer Kreide im Kreis nummeriert "36" und bezeichnet sowie auf der o. Keilrahmenleiste in Blei nummeriert "299". Im rötlich-cremefarbenen Profilrahmen, darauf nochmals in Blei nummeriert "299".

Wohl ab dem Jahr 1934 nutzte Paul Wilhelm das Minckwitzsche Weinberghaus als Atelier, frühester Beleg dafür ist das Gemälde "Hügellandschaft in der Lößnitz", 1934, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen ...
Dresden, Inv.Nr. 2710, welches den Blick von der Terrasse des Weinberghauses nach Osten zeigt.
Das historische Weingut Minckwitzscher Weinberg in der Niederlößnitz gehörte zu den bedeutendsten Weingütern Radebeuls. Die Hauptgebäude befinden sich an der Oberen Bergstraße. Das 1729 als Lusthaus errichtete, zweigeschossige Weinberghaus steht auf dem obersten Punkt der Bergkante im westlichen Teil des Anwesens. Dieser Pavillon auf quadratischem Grundriss mit Zeltdach entstand 16 Jahre nach Errichtung des achteckigen Niederen Lusthauses, auf halber Berghöhe gelegen und frühestes Gebäude des Weinguts, nachdem der Weinberg im selben Jahr von dem Besitzer Dr. Caspar Christian Kober (1663 Naumburg – 1738 Dresden) mit einer 1.000 Meter langen und 1,5–3 Meter hohen Mauer nach Vorbild eines französischen Clos umfriedet wurde.

Vgl. motivisch auch:
"Das Minckwitzsche Weinberghaus in Radebeul", 1939, Öl auf Leinwand, Kunstsammlungen Chemnitz, Inv.Nr. 414.
"Herbstgarten mit Weinberghaus", 1925, abgebildet in: Paul Wilhelm. Gemälde Aquarelle Handzeichnungen, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hg.), 1948, Seite 24. > Read more

Bildträger im Himmel mit punktuellen Deformationen (o.Mi. sowie im o.re. Eckbereich). Zwei vertikal verlaufende Druckstelle. Malschicht gesamtflächig mit Krakelee, partiell mit aufstehenden Farbschichten, im Bereich der Druckspuren vereinzelt kleinteilige Schollenbildung. Keilrahmen später hinzugefügt, li. Schenkel des Keilrahmens mit Erweiterung, Keile partiell ergänzt.

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60,3 x 92,1 cm, Ra. 76,5 x 108,5 cm.

134   Johannes Beutner "Frau mit gelbem Krug" (Hilde). 1948.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden
Ilse Sachs 1904 Springe (bei Hannover) – 1986 Dresden

Oil on canvas. Signiert "Joh. Beutner" und datiert u.re. In einer profilierten, teils über dunkelrotem Grund versilberten Leiste gerahmt.

Provenienz: Nachlass Ilse Sachs, Dresden, erworben in der Kunstausstellung Kühl, mit dem originalen Kaufbeleg vom 29.4.1981, Nachlass des Künstlers.

Abgebildet in: Löffler, Fritz: Johannes Beutner. Reihe Maler und Werk. Dresden, 1987. Abb. 13.

Lit.: Jördis Lademann (Hrsg.): Johannes Beutner, 1890–1960, Leben und Werk. Dresden, 2009.

Punktuelle Deformation im Kopftuch o.Mi. Erhabene Druckspur mit Krakeleebildung in der re. Schulter. Winziger Kratzer mit geringem Malschichtverlust im Krug u.Mi. sowie Kratzer mit freigelegter weißer Gundierung u.re. unterhalb der Signatur. Zwei Keile ergänzt.

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80 x 70 cm, Ra. 94 x 84 cm.

166   Hermann Glöckner, Schwung und Gegenschwung. 1957/ 1963.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Assemblage. Mörtel, gespachtelt, getont, Glas- und Keramikscherben, gelblicher Lack (Leimlack). Verso geritzt monogrammiert "H" sowie ausführlich datiert "21.1.57" sowie in weißer Farbe signiert "Glöckner", nochmals datiert "21.1.57" sowie bezeichnet "Lack 2.7.63". Im originalen, braun gefassten Schattenfugen-Rahmen des Künstlers.

Vgl. die technisch ähnliche Arbeit "Neun gefärbte Mörtelbrocken in grauem Grund", 1960, Kalk, Zementmörtel in verlorenem Rahmen gegossen, 36 x 23 x ...
6,5 cm, abgebildet in: Märkischer Sand. Spuren zwischen Sujet, Werkstoff und Landschaftsraum. Kunstmuseum Dieselkraftwerk. Cottbus, 2008. S. 144, Abb. S. 52. > Read more

Die gelbliche Lackschicht mit zum Teil großflächigen Fehlstellen im Bereich der Scherben. Lackschicht kleinteilig krakelliert, partiell leicht aufstehend. Oberfläche mit vereinzelten kleinen Retuschen im Bereich des Hintergrunds sowie auf dem zentralen braunen Scherben.

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12,8 x 21 cm, Ra. 14 x 22,5 cm.

218   Rudolf Nehmer "Sommerliches Stilleben". 1977.

Rudolf Nehmer 1912 Bobersberg – 1983 Dresden

Oil on plywood. Signiert "Rudolf Nehmer" und datiert u.li. Verso u.re. nochmals signiert, datiert und betitelt. In einer profilierten, hell gefassten Holzleiste gerahmt.

Wir danken Frau Gundula Voigt, Dresden, für freundliche Hinweise.

Im Bereich der Henkelvase eine kleine Kratzspur mit Malschichtverlust. Malschicht im Falzbereich mit kleinen Retuschen. Rahmen partiell mit oberflächlichen Materialverlusten, deutlicher an der re. Seite, der Leiste u.li. sowie an der o.re. Gehrung, teilweise repariert und retuschiert.

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78 x 85 cm, Ra. 90 x 98 cm.

219   Nuria Quevedo Teixidó "Schwangere im Atelier am Pariser Platz" (Blick auf den Potsdamer Platz). 1972.

Nuria Quevedo Teixidó 1938 Barcelona – lebt in Berlin

Oil on canvas. U.re. monogrammiert "NQ" und datiert. Verso auf der Leinwand betitelt und signiert "Quevedo". In einer schwarz gefassten Leiste mit breiter, silberfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Wetterney 1972 / 8.

Abgebildet in: Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh: Die Berliner Mauer in der Kunst: Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin, 2011. S. 117, Abb. 62.

Ausgestellt in: FallMauerFall / 61 – 89 – 09. Museum Ephraim Palais, 11. November 2009–01. ...
Februar 2010.

"Ein interessantes Sujet innerhalb der künstlerischen Grenzlandschaftsdarstellungen bildet der 'Fensterblick' – Ost- wie West-Berliner Künstler, die aus ihren Ateliers, aus Wohnungen und aus Fahrzeugen aller Art auf die Berliner Mauer schauten. Diese Arbeiten verdeutlichen die Allgegenwärtigkeit der Grenzanlagen in und um Berlin, die 28 Jahre lang Teil der täglichen Stadterfahrung waren. Zugleich offenbaren die über Jahre vom gleichen Standpunkt aus festgehaltenen Beobachtungen die topografische Umcodierung des einstigen Todesstreifens nach dem Mauerfall. (…) Nicht selten ist es der Blick aus dem eigenen Atelier auf die Grenzanlage, den die Künstler einfangen. Bei Nuria Quevedo [ist] der Todesstreifen zwischen der Akademie der Künste am Pariser und dem Potsdamer Platz noch ein scheinbarer Nebenschauplatz, der mit seiner zerstörerisch-tödlichen Konnotation im Kontrast zu der lebenspendenden Schwangeren im Vordergrund steht (…).
Vor allem im Osten ermöglichte der Fensterblick vom erhöhten Standpunkt Einblicke und damit auch Einsichten in das Grenzanlagensystem mit all seinen Sperr- und Überwachungselementen, die eigentlich nur denen im Todesstreifen patrouillierenden Grenzsoldaten vorbehalten sein sollten. Umfangreiche Sichtschutzmaßnahmen verhinderten, dass sich die DDR-Bürger ein allzu konkretes Bild vom Aufbau der Berliner Mauer machen konnten. Die 'Grenzordnung' schränkte den Zutritt zum unmittelbaren Grenzgebiet ein. Rund um Berlin waren damit der innerstädtisch rund 100 Meter, an der Umlandgrenze rund 500 Meter breite 'Schutzstreifen' und an der innerdeutschen Grenze die circa fünf Kilometer tiefe 'Sperrzone' gemeint. Außerhalb dieses Gebietes lebende Bürger durften das Areal nur mit einem Passierschein betreten." (zitiert nach: Anke Kuhrmann: An der Grenze. Künstler aus Ost und West sehen die Berliner Mauer. In: Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh: Die Berliner Mauer in der Kunst: Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin, 2011. S. 215–219.). > Read more

Malschicht mit deutlichem Krakelee, vereinzelt etwas schüsselförmig. Farbverlust im Falzbereich. Am o. Bildrand horizontale dunkle Farbspuren. Ein länglicher, bräunlicher Farbfleck unterhalb der Signatur u.re. Zwei kleine Retuschen u.li. nahe dem Handgelenk und in der Fensterscheibe u.li. sowie weitere, sehr kleine Retuschen.

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121 x 81 cm, Ra. 136 x 94,7 cm.

245   Isaac II Habrecht, Terrestrial Globe. Ca. 1621. Edition: Nuremberg, Johann Christoph Weigel. Around 1700.

Isaac II Habrecht 1589 Straßburg – 1633 ebenda
Johann Christoph Weigel 1661 Redwitz – 1726 Nürnberg

Copper engraving, 12 dwarf-shaped segments, coloured, on a plaster-ground papier-mâché hollow sphere, covered with a resin varnish. Meridian ring: wood, one side with glue-mounted paper, scaled on it in ink, horizon ring: wood with glue-mounted copper engraving and mounted, mechanical sundial, wood, with glue-mounted copper engraving, brass needle. With a four-legged, painted wooden frame.

With the cartouche (south of New Guinea, S 25°65° 10 140°-220° from Corvo): Per Illustri et ...
Generosiss. Dn° Dn° EBERHARDO Dijnastae in Rappolstein, Hohenac=cio et Geroltzeccio ad Vogasinum Divi Mathiae II Imp. 83 Earth globe by lsaac Il. Habrecht. Title cartouche (Vllll l) nec non Sereniss. Maximiliani Archiducis Austriae P. M. Camerari et citeriorum Ordinum Prouincalium Praesidi Magnifico: exantigua Ducii Spoleti familia oriundi Domino meo Clementiss° Triplicem hunc globum: Caelestum sc: con vexum etconcavum vt hunc terrestrem novissimae editionis et correetionis D.D. D. Isaacus Habrecht Phil. et med. d. Argentinensis.
In northern America another cartouche: Versus Areticum Polum vlterior träsgressus haetenus non dabatur Herculis licet Davis Angli laboris id exantlatum fuerit:sicut et circa Ant: arcticum fretum novitera Guilielmo Schout detectum, la Maire nuncupatüm extremus adhuc navigationum est terminus. Quamvis nullus debitem, maxima totius orbis magnalia. Sub polis delitescere, quorü detectionem forte an: us Deus suo tempori reservat. Typis Iacobi ab Heyden ARGENTINAE
Isaac II Habrecht used the copper engravings by Willem Jansz. Blaeu and Jodocus Hondius. He copied Hondius' globe and added some details of Blaeu's globe. Antarctica is shown as a large land mass, Australia, whose west coast was already known, is missing. Habrecht drew the voyage routes of John Davis (c. 1550–1605), discovery of the Northwest Passage, of Jacob Jacob Le Maire (1585–1616) and Willem Cornelisz. Schouten (c. 1580–1625), southern Pacific and Tierra del Fuego.
Johann Christian Weigel added "Terra d'eintracht" (for part of Western Australia) and "New Zealand" to his edition. However, he did not enter the 1642 islands discovered by Abel Janszoon Tasman (c. 1603–1659) in the correct place. He depicted Antarctica as a huge land mass. Australia, whose west coast was already known at Habrecht's time, is missing. The voyage routes of John Davis (c. 1550–1605) to discover the Northwest Passage, Jacob Le Maire (1585–1616) and Willem Cornelisz. Schouten (c. 1580–1625) through the southern part of the Pacific and to Tierra del Fuego. Weigel added the names "Terra d'eintracht" for part of Western Australia and "New Zealand" to the edition he supervised, but the latter did not have the correct location of New Zealand discovered by Abel Janszoon Tasman in 1642.

Lit.: Zögner, Lothar: Die Welt in Händen. Globe and Map as a Model of Earth and Space. Exhibition catalogue Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz. Berlin, 1989. p. 31, cat. no. II/12, p. 96 and p. 100f, cat. no. VIII/1, fig. 84. > Read more

The copper engraving segments very occasionally inconspicuously superficially rubbed. In southern North America a small pressure mark (ca. 9 x max. 5 mm). Varnish somewhat browned, more clearly in the area of the northern hemisphere. Meridian ring old replaced. Wooden frame old replaced. The turned support of the meridian ring replaced in modern times. The swivel bearing is not functional.

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H. 39 cm, D. 20 cm (Globus).

252   Johann Philipp Veith, Blick auf die Briesnitzer Kirche bei Dresden oberhalb des Elblaufs. Um 1800.

Johann Philipp Veith 1768 Dresden – 1837 ebenda
Detlef Graf von Einsiedel 1773 Wolkenburg – 1861 Dresden

Pen and brush drawing in schwarzer und grauer Tusche, laviert, auf Bütten. O.re. in schwarzer Tusche signiert "Veith".

Die Briesnitzer Kirche ist eines der ältesten Gotteshäuser im Elbtal. Sie fand 1273 als spätgotischer Bruchsteinbau mit trutzigem Turm Erwähnung, wurde 1474 umgebaut sowie nochmals 1602 nach einem Brand. Dabei erhielt sie u.a. ihren Renaissanceturm. 1881/82 erfolgte ein erneuter Umbau im neogotischen Stil. Am Hang unterhalb der Kirche zur Elbe hin erstreckte sich ...
ein parkartiger, teils nach französischem Vorbild angelegter Garten mit einer zweigeschossigen Grotte, deren oberer Abschluss eine Terrasse bildet, die in Verbindung zum Park stand. Die Anlage wurde wohl um 1800 für den Cabinetsminister Graf Detlev von Einsiedel (1773–1861) erbaut.

Lit.: Cornelius Gurlitt: Brießnitz. In: Beschreibende Darstellung der älteren Bau- und Kunstdenkmäler des Königreichs Sachsen. 24. Heft: Amtshauptmannschaft Dresden-Altstadt (Land). Dresden, 1904. S. 2–19. > Read more

Die Blattränder wohl minimal beschnitten. Insgesamt leicht stockfleckig, Mi. eine kleine Aufhellung. Am li. äußersten Blattrand vereinzelte minimale Papierverluste. Verso randumlaufend mit einer braunen Klebebandmontierung.

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48 x 64,7 cm.

253   Jean-Antoine Watteau (zugeschr.), Kopfstudie eines jungen Mannes mit Hut. Wohl um 1717.

Jean-Antoine Watteau 1684 Valenciennes – 1721 Nogent-sur-Marne
Pierre Filloeul 1696 ? – 1754 ?

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Etwas gebräunt und leicht stockfleckig, am o. Blattrand minimal wellig. Verso am o. und li. Blattrand Reste einer alten Montierung. Untersatz angeschmutzt und leicht geblichen

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20,3 x 15,4 cm, Unters. 29,3 x 24,6 cm.

260   Adolph von Menzel, Korbtragendes Mädchen (Sophie Koch). 1847/ 1848.

Adolph von Menzel 1815 Breslau – 1905 Berlin

Pencil drawing, leicht gewischt, auf kräftigem, hellockerfarbenen Papier. Monogrammiert "A.V.M." o.re.

Provenienz: Niedersächsischer Besitz, Privatsammlung Schleswig-Holstein, Auktion Hassfurther, Wien, 1976, Los 2787.

Ausgestellt in: Hofmann, Werner (Hrsg.): Menzel – der
Beobachter. Ausstellungskatalog der Hamburger Kunsthalle. München, 1982. S.74f, KatNr. 29 mit Abb.

Vorstudie zum sogenannten "Kasseler Karton", Kreide- und Kohlestiftzeichnung, ausgeführt 1847/48 ...
für den Kasseler Kunstverein, ehemals Kulturhistorisches Museum Magdeburg, 1945 kriegszerstört. Der "Kasseler Karton" zeigt den Einzug der Sophie von Brabant in Marburg mit ihrem Sohn Heinrich des nachmaligen Landgrafen in Hessen im Jahre 1248.

Zur Figur der Sophie Koch vgl. auch eine heute verschollene Zeichnung mit drei korbtragenden Mädchen, abgebildet in: Wolff, Hans: Zeichnungen von Adolph Menzel. Arnolds Graphische Bücher, 2. F, Bd. 1. Dresden, 1920. Abb. 42. Diese Zeichnung ist von Künstlerhand bezeichnet "Sophie Koch. Weserthor beim Gärtner Pitsch". > Read more

Insgesamt unscheinbar gebräunt, sechs kleine Stockfleckchen in der u. Darstellungshälfte. Eine von o.Mi. bis u.re. verlaufende unscheinbare Knickspur. Der li. Blattrand mit vertikal verlaufender, leichter Druckspur aufgrund einer früheren, randumlaufenden Klebemontierung verso, dort auch mit Klebemittelresten.

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25,1 x 12,7 cm.

271   Ernst Barlach "Der tote Tag". 1912.

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