013   Ernst Gustav Doerell, Christi Himmelfahrt. 1871.

Ernst Gustav Doerell 1832 Freiberg – 1877 Ústí nad Labem
Anton Raphael Mengs 1728 Aussig (Ústi nad Labem) – 1779 Rom

Oil on canvas. Signiert "E. G. Doerell" und datiert u.re. In einem silber-goldfarben Stuckrahmen mit stilisiertem Akanthusblattdekor und dunkler Patinierung in den Relieftiefen.

Blick über das böhmische Elbtal (Katzenberg / Waltirsche, Blick vom Ziegenberg zum Böhmischen Mittelgebirge bei Aussig) mit der Figur des auferstandenen Christus nach Anton Raphael Mengs, Hochaltar Hofkirche Dresden.

Ausgestellt in: Ernst Gustav Doerell und seine Welt. Ausstellung Muzeum mesta Ústí ...
nad Labem. 26.8.2016–15.1.2017.

Abgebildet in: Václav Houfek, Vladimír Kaiser, Martin Kolár: Ernst Gustav Doerell. Ústecká vlastiveda XII. Ústí nad Labem, 2016. S. 164. > Read more

Bildträger wachsdoubliert, ein leicht erhabener, horizontaler Knick im Bereich der Schulterpartie Christi. Malschicht mit leichter Klimakante, mit minimalen Fehlstellen und Einrissen entlang des Randes. Partiell kleine Malschichtverluste sowie partiell Malschicht-Oberfläche berieben. Größere, malerische Retuschen in den Wolkenformationen, im Strahlenkranz Mi.re., im Berg sowie weitere punktuelle Retuschen auf der Bildfläche verteilt.

75 x 50 cm, Ra. 87,5 x 63 cm.

045   Narcisse Virgile Diaz de la Peña "Étude de hêtres dans la forêt, femme vêtue de rouge". 1860's.

Narcisse Virgile Diaz de la Peña 1807 Bordeaux – 1876 Menton

Oil on wood panel. U.re. signiert "N Diaz". Verso mit dem Galeriestempel der "Hammer Galleries New York", handschriftlich nummeriert "22374–11". Darunter ein undeutlicher Malmaterialien (?)-Stempel sowie Annotationen von fremder Hand in Blei. In goldfarbenem Stuckrahmen mit Akanthusblattdekor gerahmt.
WVZ Miquel 820.

Provenienz: Nachlass-Auktion des Michael Soutzos, Prinz von Moldavien, im November 1877. Eventuell aus der Rousseau-Auktion 1868, Nr. 544 mit dem Titel "esquisse" ...
(Skizze), erworben von der Galerie Brame-Lorenceau, Paris.

"Diaz war ein wichtiger Vorimpressionist, vor allem, was die malerische Spontanität betrifft. (…) Es hält sich in der einschlägigen Literatur hartnäckig die Anekdote, dass Diaz oftmals eine Holztafel nahm und auf dieser unterschiedliche Farbhäufchen wie auf eine Palette setzte. Mit dieser noch nassen Holztafel ging er dann in den Wald von Fontainebleau und bearbeitete die Farben so lange, (…) bis schließlich ein kleinformatiges studienhaftes Chef d'Œuvre entsanden war." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 195).
Ähnliche Merkmale finden sich auf dieser Tafel wieder. > Read more

Bildträger an den Ecken bestoßen, partiell mit Farbverlust. Malschicht mit minimalen Retuschen entlang der Baumumrisse und im Astbereich, unscheinbares Krakellee.

32,5 x 24 cm, Ra. 59,5 x 50 cm.

061   Otto Altenkirch "Grüne Allee im Winter". 1904.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn
Prof. Dr. Adolf Eberhard Thiele 1867 Halberstadt – 1933 Frankfurt am Main

Oil on canvas, im Bereich der Schneefläche partiell mit Ritzungen von Künstlerhand. Signiert "Otto Altenkirch." sowie datiert u.li. Verso auf der o. Keilrahmenleiste von fremder Hand in Blei bezeichnet "A. Thiele" sowie mit Rahmungsvermerken versehen. Auf der u. Keilrahmenleiste mit einer weiteren Annotation in Blei. Im originalen, goldfarbenen Stuckrahmen mit stilisiertem Blattdekor und Perlstab.
WVZ Petrasch 1904–71–A.

Ausgestellt in:
Große Kunstausstellung Dresden, Juni ...
1904.
Kunstausstellung Hannover, 1904/05.
Kunsthütte Chemnitz, Mai 1905.

Provenienz: Sächsischer Privatsammlung, Nachlass Johanna Thiele (1898–1978), Tochter des Kunstmäzens Dr. Adolf E. Thiele (1867–1933), Sammlung Prof. Dr. Adolf Eberhard Thiele, erworben in der Ausstellung der Kunsthütte Chemnitz 1905.

Blick auf die Lindenallee in Niederreinsberg, nach Drehfeld gesehen, entstanden nach der Studie "Grüne Allee", WVZ Petrasch 1904–5–S, welche Altenkirch en plein air im Rahmen einer Exkursion mit Eugen Bracht im Januar 1904 im Zollhaus Siebenlehn gemalt hatte.

Wir danken Herrn Frank Petrasch, Dresden, für freundliche Hinweise. > Read more

Malschicht mit unscheinbarer Klimakante, in den Pastositäten sehr vereinzelt mit Krakelee, eine winzige Retusche im Bereich des verschneiten Weges u.li.

67,5 x 67 cm, Ra. 86,5 x 86 cm.

066   Špiro Bocaric, Bosnisch-herzegowinische Mädchen in Tracht am Brunnen. Wohl 1920's.

Špiro Bocaric 1876 Budva, Montenegro – 1941 Konzentrationslager Jadovno / Kroatien

Oil on canvas. Signiert "S. Bozzarich" u.re. In einem Wellprofil-Rahmen mit goldfarbener Blattmetallauflage.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung seit den 1950er Jahren, Auktionshandel München.

Ein fachgerecht geschlossenes, winziges Löchlein in Ecke u.re. oberhalb der Signatur. Malschicht mit geringfügiger Klimakante. Unscheinbare kleine Malschicht-Fehlstellen in den letzten zwei Lettern der Signatur. Fachgerechte Retusche li. unterhalb der Sandalen und eine weitere sehr kleine im Hintergrund o.re. Die Spannkanten mit Resten einer klebemontierten Leinwandkaschierung. Keilrahmen nachträglich verso mit metallenen Eckspannern versehen. Rahmen mit leichten Bereibungen.

81 x 60,8 cm, Ra. 88 x 68 cm.

106   Willy Müller-Lückendorf "Kreibitz-Teichstatt – Talblick auf den Rosenberg nach Sonnenuntergang". 1931.

Willy Müller-Lückendorf 1905 Olbersdorf b. Zittau – 1969 Lückendorf
Erich Scholz 1900 Pethau bei Zittau – 1982 Zittau

Oil on canvas. Signiert "W. Müller-Lückendorf" und datiert u.re. Verso auf der Leinwand nochmals signiert und datiert sowie betitelt. Mit der Stempelung "Emil Geller Nachf[olger] / Malbedarf / Dresden, Prager Str. 19" auf der Keilrahmenleiste Mi.re. In einem hochwertigen, über rotem Bolus versilberten, profilierten Rahmen.

Provenienz: Nachlass Erich Scholz, Zittau.

Kreibitz-Teichstatt, heute Rybnište, liegt östlich des Nationalparks Böhmische Schweiz. Der Rosenberg ...
(Ružovský vrch) ist mit 619 m Seehöhe der zweithöchste Berg des Elbsandsteingebirges und aufgrund seiner markanten Kegelform mit Basaltkuppe über dem Sandsteinsockel gut erkennbar. > Read more

Bildträger an der o. Keilrahmenleiste umgespannt.

55,5 x 65,5 cm, Ra. 68,5 x 78,5 cm.

125   Paul Wilhelm, Radebeul – Blick auf das Minckwitzsche Weinberghaus. Wohl späte 1930's.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Oil on canvas. Signiert "P. Wilhelm" u.li. Verso auf der Leinwand in weißer Kreide im Kreis nummeriert "36" und bezeichnet sowie auf der o. Keilrahmenleiste in Blei nummeriert "299". Im rötlich-cremefarbenen Profilrahmen, darauf nochmals in Blei nummeriert "299".

Wohl ab dem Jahr 1934 nutzte Paul Wilhelm das Minckwitzsche Weinberghaus als Atelier, frühester Beleg dafür ist das Gemälde "Hügellandschaft in der Lößnitz", 1934, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen ...
Dresden, Inv.Nr. 2710, welches den Blick von der Terrasse des Weinberghauses nach Osten zeigt.
Das historische Weingut Minckwitzscher Weinberg in der Niederlößnitz gehörte zu den bedeutendsten Weingütern Radebeuls. Die Hauptgebäude befinden sich an der Oberen Bergstraße. Das 1729 als Lusthaus errichtete, zweigeschossige Weinberghaus steht auf dem obersten Punkt der Bergkante im westlichen Teil des Anwesens. Dieser Pavillon auf quadratischem Grundriss mit Zeltdach entstand 16 Jahre nach Errichtung des achteckigen Niederen Lusthauses, auf halber Berghöhe gelegen und frühestes Gebäude des Weinguts, nachdem der Weinberg im selben Jahr von dem Besitzer Dr. Caspar Christian Kober (1663 Naumburg – 1738 Dresden) mit einer 1.000 Meter langen und 1,5–3 Meter hohen Mauer nach Vorbild eines französischen Clos umfriedet wurde.

Vgl. motivisch auch:
"Das Minckwitzsche Weinberghaus in Radebeul", 1939, Öl auf Leinwand, Kunstsammlungen Chemnitz, Inv.Nr. 414.
"Herbstgarten mit Weinberghaus", 1925, abgebildet in: Paul Wilhelm. Gemälde Aquarelle Handzeichnungen, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hg.), 1948, Seite 24. > Read more

Bildträger im Himmel mit punktuellen Deformationen (o.Mi. sowie im o.re. Eckbereich). Zwei vertikal verlaufende Druckstelle. Malschicht gesamtflächig mit Krakelee, partiell mit aufstehenden Farbschichten, im Bereich der Druckspuren vereinzelt kleinteilige Schollenbildung. Keilrahmen später hinzugefügt, li. Schenkel des Keilrahmens mit Erweiterung, Keile partiell ergänzt.

60,3 x 92,1 cm, Ra. 76,5 x 108,5 cm.

134   Johannes Beutner "Frau mit gelbem Krug" (Hilde). 1948.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden
Ilse Sachs 1904 Springe (bei Hannover) – 1986 Dresden

Oil on canvas. Signiert "Joh. Beutner" und datiert u.re. In einer profilierten, teils über dunkelrotem Grund versilberten Leiste gerahmt.

Provenienz: Nachlass Ilse Sachs, Dresden, erworben in der Kunstausstellung Kühl, mit dem originalen Kaufbeleg vom 29.4.1981, Nachlass des Künstlers.

Abgebildet in: Löffler, Fritz: Johannes Beutner. Reihe Maler und Werk. Dresden, 1987. Abb. 13.

Lit.: Jördis Lademann (Hrsg.): Johannes Beutner, 1890–1960, Leben und Werk. Dresden, 2009.

Punktuelle Deformation im Kopftuch o.Mi. Erhabene Druckspur mit Krakeleebildung in der re. Schulter. Winziger Kratzer mit geringem Malschichtverlust im Krug u.Mi. sowie Kratzer mit freigelegter weißer Gundierung u.re. unterhalb der Signatur. Zwei Keile ergänzt.

80 x 70 cm, Ra. 94 x 84 cm.

166   Hermann Glöckner, Schwung und Gegenschwung. 1957/ 1963.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Assemblage. Mörtel, gespachtelt, getont, Glas- und Keramikscherben, gelblicher Lack (Leimlack). Verso geritzt monogrammiert "H" sowie ausführlich datiert "21.1.57" sowie in weißer Farbe signiert "Glöckner", nochmals datiert "21.1.57" sowie bezeichnet "Lack 2.7.63". Im originalen, braun gefassten Schattenfugen-Rahmen des Künstlers.

Vgl. die technisch ähnliche Arbeit "Neun gefärbte Mörtelbrocken in grauem Grund", 1960, Kalk, Zementmörtel in verlorenem Rahmen gegossen, 36 x 23 x ...
6,5 cm, abgebildet in: Märkischer Sand. Spuren zwischen Sujet, Werkstoff und Landschaftsraum. Kunstmuseum Dieselkraftwerk. Cottbus, 2008. S. 144, Abb. S. 52. > Read more

Die gelbliche Lackschicht mit zum Teil großflächigen Fehlstellen im Bereich der Scherben. Lackschicht kleinteilig krakelliert, partiell leicht aufstehend. Oberfläche mit vereinzelten kleinen Retuschen im Bereich des Hintergrunds sowie auf dem zentralen braunen Scherben.

12,8 x 21 cm, Ra. 14 x 22,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

219   Nuria Quevedo Teixidó "Schwangere im Atelier am Pariser Platz" (Blick auf den Potsdamer Platz). 1972.

Nuria Quevedo Teixidó 1938 Barcelona – lebt in Berlin

Oil on canvas. U.re. monogrammiert "NQ" und datiert. Verso auf der Leinwand betitelt und signiert "Quevedo". In einer schwarz gefassten Leiste mit breiter, silberfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Wetterney 1972 / 8.

Abgebildet in: Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh: Die Berliner Mauer in der Kunst: Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin, 2011. S. 117, Abb. 62.

Ausgestellt in: FallMauerFall / 61 – 89 – 09. Museum Ephraim Palais, 11. November 2009–01. ...
Februar 2010.

"Ein interessantes Sujet innerhalb der künstlerischen Grenzlandschaftsdarstellungen bildet der 'Fensterblick' – Ost- wie West-Berliner Künstler, die aus ihren Ateliers, aus Wohnungen und aus Fahrzeugen aller Art auf die Berliner Mauer schauten. Diese Arbeiten verdeutlichen die Allgegenwärtigkeit der Grenzanlagen in und um Berlin, die 28 Jahre lang Teil der täglichen Stadterfahrung waren. Zugleich offenbaren die über Jahre vom gleichen Standpunkt aus festgehaltenen Beobachtungen die topografische Umcodierung des einstigen Todesstreifens nach dem Mauerfall. (…) Nicht selten ist es der Blick aus dem eigenen Atelier auf die Grenzanlage, den die Künstler einfangen. Bei Nuria Quevedo [ist] der Todesstreifen zwischen der Akademie der Künste am Pariser und dem Potsdamer Platz noch ein scheinbarer Nebenschauplatz, der mit seiner zerstörerisch-tödlichen Konnotation im Kontrast zu der lebenspendenden Schwangeren im Vordergrund steht (…).
Vor allem im Osten ermöglichte der Fensterblick vom erhöhten Standpunkt Einblicke und damit auch Einsichten in das Grenzanlagensystem mit all seinen Sperr- und Überwachungselementen, die eigentlich nur denen im Todesstreifen patrouillierenden Grenzsoldaten vorbehalten sein sollten. Umfangreiche Sichtschutzmaßnahmen verhinderten, dass sich die DDR-Bürger ein allzu konkretes Bild vom Aufbau der Berliner Mauer machen konnten. Die 'Grenzordnung' schränkte den Zutritt zum unmittelbaren Grenzgebiet ein. Rund um Berlin waren damit der innerstädtisch rund 100 Meter, an der Umlandgrenze rund 500 Meter breite 'Schutzstreifen' und an der innerdeutschen Grenze die circa fünf Kilometer tiefe 'Sperrzone' gemeint. Außerhalb dieses Gebietes lebende Bürger durften das Areal nur mit einem Passierschein betreten." (zitiert nach: Anke Kuhrmann: An der Grenze. Künstler aus Ost und West sehen die Berliner Mauer. In: Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh: Die Berliner Mauer in der Kunst: Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin, 2011. S. 215–219.). > Read more

Malschicht mit deutlichem Krakelee, vereinzelt etwas schüsselförmig. Farbverlust im Falzbereich. Am o. Bildrand horizontale dunkle Farbspuren. Ein länglicher, bräunlicher Farbfleck unterhalb der Signatur u.re. Zwei kleine Retuschen u.li. nahe dem Handgelenk und in der Fensterscheibe u.li. sowie weitere, sehr kleine Retuschen.

121 x 81 cm, Ra. 136 x 94,7 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

231   Heinz Tetzner "Verlorener Sohn" (Heimkehr). 1980.

Heinz Tetzner 1920 Gersdorf – 2007 ebenda

Oil on hessian. Unsigniert. Verso auf der o. Keilrahmenleiste in schwarzem Faserstift künstlerbezeichnet, datiert, betitelt und technikbezeichnet sowie mit Maß- und Werkverzeichnisangaben versehen. Eine weitere Werkverzeichnisangabe in Blei, nochmals auf dem Rahmen wiederholt. In einer lasierten, hölzernen Profilleiste gerahmt.
WVZ Felsmann 213, Abb. auf S. 23.

Bildträger o.li. unscheinbar deformiert. Malschicht mit vereinzelten rahmungsbedingten Bereibungen und Farbverlusten im Falzbereich. Keilrahmenleisten etwas locker.

100 x 80 cm, Ra. 111,5 x 91 cm.

245   Isaac II Habrecht, Terrestrial Globe. Ca. 1621. Edition: Nuremberg, Johann Christoph Weigel. Around 1700.

Isaac II Habrecht 1589 Straßburg – 1633 ebenda
Johann Christoph Weigel 1661 Redwitz – 1726 Nürnberg

Copper engraving, 12 dwarf-shaped segments, coloured, on a plaster-ground papier-mâché hollow sphere, covered with a resin varnish. Meridian ring: wood, one side with glue-mounted paper, scaled on it in ink, horizon ring: wood with glue-mounted copper engraving and mounted, mechanical sundial, wood, with glue-mounted copper engraving, brass needle. With a four-legged, painted wooden frame.

With the cartouche (south of New Guinea, S 25°65° 10 140°-220° from Corvo): Per Illustri et ...
Generosiss. Dn° Dn° EBERHARDO Dijnastae in Rappolstein, Hohenac=cio et Geroltzeccio ad Vogasinum Divi Mathiae II Imp. 83 Earth globe by lsaac Il. Habrecht. Title cartouche (Vllll l) nec non Sereniss. Maximiliani Archiducis Austriae P. M. Camerari et citeriorum Ordinum Prouincalium Praesidi Magnifico: exantigua Ducii Spoleti familia oriundi Domino meo Clementiss° Triplicem hunc globum: Caelestum sc: con vexum etconcavum vt hunc terrestrem novissimae editionis et correetionis D.D. D. Isaacus Habrecht Phil. et med. d. Argentinensis.
In northern America another cartouche: Versus Areticum Polum vlterior träsgressus haetenus non dabatur Herculis licet Davis Angli laboris id exantlatum fuerit:sicut et circa Ant: arcticum fretum novitera Guilielmo Schout detectum, la Maire nuncupatüm extremus adhuc navigationum est terminus. Quamvis nullus debitem, maxima totius orbis magnalia. Sub polis delitescere, quorü detectionem forte an: us Deus suo tempori reservat. Typis Iacobi ab Heyden ARGENTINAE
Isaac II Habrecht used the copper engravings by Willem Jansz. Blaeu and Jodocus Hondius. He copied Hondius' globe and added some details of Blaeu's globe. Antarctica is shown as a large land mass, Australia, whose west coast was already known, is missing. Habrecht drew the voyage routes of John Davis (c. 1550–1605), discovery of the Northwest Passage, of Jacob Jacob Le Maire (1585–1616) and Willem Cornelisz. Schouten (c. 1580–1625), southern Pacific and Tierra del Fuego.
Johann Christian Weigel added "Terra d'eintracht" (for part of Western Australia) and "New Zealand" to his edition. However, he did not enter the 1642 islands discovered by Abel Janszoon Tasman (c. 1603–1659) in the correct place. He depicted Antarctica as a huge land mass. Australia, whose west coast was already known at Habrecht's time, is missing. The voyage routes of John Davis (c. 1550–1605) to discover the Northwest Passage, Jacob Le Maire (1585–1616) and Willem Cornelisz. Schouten (c. 1580–1625) through the southern part of the Pacific and to Tierra del Fuego. Weigel added the names "Terra d'eintracht" for part of Western Australia and "New Zealand" to the edition he supervised, but the latter did not have the correct location of New Zealand discovered by Abel Janszoon Tasman in 1642.

Lit.: Zögner, Lothar: Die Welt in Händen. Globe and Map as a Model of Earth and Space. Exhibition catalogue Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz. Berlin, 1989. p. 31, cat. no. II/12, p. 96 and p. 100f, cat. no. VIII/1, fig. 84. > Read more

The copper engraving segments very occasionally inconspicuously superficially rubbed. In southern North America a small pressure mark (ca. 9 x max. 5 mm). Varnish somewhat browned, more clearly in the area of the northern hemisphere. Meridian ring old replaced. Wooden frame old replaced. The turned support of the meridian ring replaced in modern times. The swivel bearing is not functional.

H. 39 cm, D. 20 cm (Globus).

421   Gerhard Altenbourg "Im Distrikt der Teiche". 1960.

Gerhard Altenbourg 1926 Rödichen-Schnepfenthal – 1989 Meißen

Wood cut in colours auf chamoisfarbenem Bütten, Handabreibung des Künstlers. U.Mi. in Tusche signiert "Altenbourg" sowie datiert, betitelt und mit dem Blindstempel des Künstlers versehen. In der Ecke u.li. nummeriert "1/1".
WVZ Janda H 72, mit leicht abweichendem Stk.-Maß.

Ausgestellt in: Gerhard Altenbourg. Aquarelle, Zeichnungen, Holzschnitte, Luxusdrucke. München, Graphikbörse Am Kaiserplatz Dr. Heinrich Mock. 1962. Nr. 23.

Provenienz: Sammlung Prof. Dr. Werner Schmidt, Dresden.

In den Randbereich mit Knickspuren, Griffknicken und einzelnen Quetschfalten. Verso mit Resten einer Montierung am o. Blattrand.

Stk. 36 x 56,8 cm, Bl. 48,5 x 63,5 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

458   Annemarie Balden-Wolff "Verhüllte Figur". 1959.

Annemarie Balden-Wolff 1911 Rüstringen – 1970 Dresden

Pen drawing in schwarzer und brauner Tusche auf Karton. U.re. signiert "Baden-Wolff" und datiert.

Provenienz: Privatsammlung Dresden, 1975 erworben im Atelier von Willy Wolff.

O.re. ein kleiner, unscheinbarer Fleck.

30 x 20,5 cm, Unters. 41,3 x 30 cm.

* Droit-de-suite of 2.00 % applies.

721   Ernst Friedrich August Rietschel "Carl Gustav Carus". 1836.

Ernst Friedrich August Rietschel 1804 Pulsnitz – 1861 Dresden
Franz Ulrich Apelt 1882 Zittau – 1944 Bautzen
Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Gypsum, gelblichweiße Ölfarbfassung, gefirnisst. Verso am Schulterrand Mi. signiert "E. Rietschel fec. ad Nat." und ausführlich datiert "Mai 1836". Recto am Brustabschnitt in Versalien bezeichnet "C. G. CARUS".
WVZ von Wilmowsky 47.

Provenienz: Thüringischer Privatbesitz (Nachlass Slg. Apelt), Sammlung Dr. jur. Franz Ulrich Apelt, Zittau, Bautzen, seit ca. 1918/19, Händler Ernst Jungmichel, Zittau, Nachlass Charlotte Rietschel, Zittau, Nachlass Wolfgang Rietschel, Nachlass Carl ...
Gustav Carus.

Ausgestellt in: Carl Gustav Carus. Natur und Idee, Dresden und Berlin, 26.06.-20.09.2009.

Abgebildet in: Carl Gustav Carus. Natur und Idee. Dresden, Berlin. 2008. S. 307, Abb. 3 (AK 213).

Apelt, Franz Ulrich: Aus meiner Zeit: Lebenserinnerungen. Mitteilungen des Zittauer Geschichts- und Museumsvereins e.V. Beiheft 2. Görlitz, 2001. S. 79–81 mit Abb.

Carus, Otto: Carl Gustav Carus in seinem Antlitz. Gotha, 1930, dort noch als verschollen gelistet.

"Die Bekanntschaft mit Carus konnte Rietschel im Sächsischen Kunstverein schließen, in dessen Vorstand Carus Ende 1832 gewählt wurde. Eben zum Professor an der Akademie berufen, war Rietschel sogleich dem Verein beigetreten und bereits im folgenden Jahr in dessen Vorstand aufgerückt. Zu einer engeren Beziehung scheint es damals nicht gekommen zu sein, wohl zum Bedauern Rietschels, der, wie er am 17. Juni 1836 zurückblickend an Rauch schrieb, schon lange den stillen Vorsatz gefasst hatte, ein Bildnis von Carus zu modellieren- zweifellos von der Überzeugung beflügelt, eine bessere und gültigere Arbeit als die Kolossalbüste von Pierre-Jean David d'Angers von 1835 schaffen zu können.
Wie Carus in seinen Lebenserinnerungen berichtete, hatte Rietschel sich im Mai 1836 in dessen Familie einführen lassen: "(...) wie man sagte aus Verlangen, meine Büste, nebst denen einiger andern Notabilitäten Dresdens, ausführen zu wollen, in Wahrheit aber wohl mehr, weil ihn die große Liebenswürdigkeit unserer Charlotte gerührt hatte, und er wünschte, sein durch den
Tod seiner ersten Frau verödetes Haus durch eine so schöne Blüte neu zu beleben. Der erste Wunsch war nicht wohl abzulehnen, und wirklich ging man denn auch bald ans Werk; ich mußte zu mehrern Sitzungen mich entschließen, bei welchen Lottchen zum Vorlesen veranlaßt wurde, und die Büste wurde nach und nach ein recht schönes Werk (...)."
Daß die Porträtsitzungen in der Villa Cara und nicht etwa im Atelier Rietschels stattfanden, überlieferte der Landschaftsmaler Georg Heinrich Crola, der im Frühjahr 1836 einen für ihn enttäuschend verlaufenden Höflichkeitsbesuch beim Hofrat gemacht hatte. 'Trocken, mager und unbehaglich wollte der Besuch eben dahinsterben, als Carus mich aufforderte, hinab in den Saal zu gehen, wohin er gleich nachkommen wollte. Neben diesem Saal fand ich eine Art von Atelier eingerichtet, in dem Studien und Malereien von Carus zusehen waren. Der Bildhauer Ritschl war in diesem Raum mit der Modellirung einer Büste von Carus beschäftigt. Er begrüsste mich mit einer höflich verlegenen Miene'.
Die Arbeit an dem Porträt sollte für den jungen, gerade verwitweten Bildhauer schönste Folgen haben: Im Juli 1836 fand seine Verlobung mit Charlotte Carus statt, die Hochzeit wurde am 2. November desselben Jahres gefeiert. (…).
Carus selbst zeigte sich zufrieden mit diesem frühen Bildnis, (…), und zog es mit Recht dem von P.-J. David d'Angers geschaffenen Porträt vor. Einen entschiedenen und kraftvollen Eindruck machen die festen Gesichtszüge, der Mund ist geschlossen, der Kopf mit der breiten und hohen Stirn leicht zur linken Seite gewandt. Die Augen, deren Pupillen angegeben sind und die daher lebendig wirken, richten sich ebenfalls nach links, der Blick ist in die Ferne gerichtet, doch erscheint er nicht träumerisch, sondern aufmerksam und konzentriert, so als sei der Gelehrte in Gedanken versunken." (zitiert nach: Monika von Wilmowsky: Ernst Rietschel als Bildhauer. Mit einem Katalog der Bildwerke. Bd. 2: Werkverzeichnis. LETTER Schriften Bd. 22. Köln, 2017. S. 300f. > Read more

Die Gussnähte im Bereich der Haare nicht abgearbeitet. Fassung krakeliert. Re. Bereich der Büste mit fachmännischer Restaurierung oberflächlicher Fassungslockerungen und partiell kleiner Fehlstellen, in diesem Bereich Krakelur mit Retuschen. Sockel am Fuß u.re. mit fachmännisch restauriertem Bruch. Firnis ergänzt.

H. 56 cm (mit Büstenfuß), B. 41 cm, T. 25,5 cm.

831   Spindelvase mit Weidenkätzchen-Bukett und Schmetterlingen. Meissen Pfeiffer period.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porcelain, glazed, in polychromen Aufglasurfarben, die Ränder mit Goldfaden. Unterseitig die vierfach geschliffene Schwertermarke der "Pfeiffer-Zeit" in Unterglasurblau und die geritzte Modell-Nr. "H59".

Unterseitig ein kleiner Brandriss und ein unauffälliger Kratzspur.

H. 24,1 cm.

856   Teller. Zittau. 1742.

Erich Scholz 1900 Pethau bei Zittau – 1982 Zittau

Faience, ockerfarbener Scherben, graugrüne, krakelierte Zinnglasur. Im Spiegel und auf der Fahne mit manganumrandeter, kupfergrüner Blumenmalerei. Im Spiegel datiert. Die Unterseite unglasiert.

Provenienz: Nachlass Erich Scholz, Zittau.

Vgl. motivisch: Schüssel, Raum Zittau, 1748. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Museum für Sächsische Volkskunst, Signatur / Inventar-Nr. C 17.

Lit.: Wunderlich, Sylke (Hrsg.): Zittauer Fayencen. Sammlung Sonja und Gert Wunderlich. ...
Leipzig, 2016.

"In der damals weit verbreiteten Herstellung von Fayencen sind diejenigen aus dem Zittauer Raum einmalig und unterscheiden sich konsequent durch eine kraftvolle, ursprüngliche Malerei. Die verwendeten Motive in ihrer reduzierten Farbigkeit beeindrucken und vermitteln bis in die Gegenwart hohe ästhetische Reize. Bemerkenswert ist ebenso das geradezu selbstverständliche, zeichnerische Mischen von Trauben, Granatäpfeln sowie von Blumen und Blättern. Früchte wurden zerlegt, mit reichem Blatt- und Rankenwerk kombiniert. (…) Der Betrachter spürt die besonderen Fähigkeiten der Maler und deren Engagement in den Töpferwerkstätten. Von jedem Stück geht eine ungewöhnliche Anmutung aus, wobei die helle graugrüne Zinnglasur einen erheblichen Anteil für das harmonische Zusammenwirken der kupferoxydgrünen Darstellungen mit den manganvioletten Konturen bildet." (Zitat: Wunderlich, 2016. S.2). > Read more

Am Mündungsrand ein kleiner Chip (ca. 7 mm). Glasur mit vereinzelten geöffneten Bläschen sowie am Mündungsrand und Übergang von Spiegel zu Fahne mit Bereibungen.

D. 26,4 cm.

857   Schüssel. Zittau. 1767.

Erich Scholz 1900 Pethau bei Zittau – 1982 Zittau

Faience, ockerfarbener Scherben, graugrüne, krakelierte Zinnglasur. Im Spiegel und auf der Fahne der manganumrandete, kupferoxidgrüne Pinseldekor mit Blumenmotiv. Im Spiegel datiert. Die Unterseite unglasiert.

Provenienz: Nachlass Erich Scholz, Zittau.

Vgl. dazu: Teller, Gegend um Zittau/Görlitz, 1950. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kunstgewerbemuseum, Signatur / Inventar-Nr. 34839.

Lit.: Wunderlich, Sylke (Hrsg.): Zittauer Fayencen. Sammlung Sonja und Gert ...
Wunderlich. Leipzig, 2016.


"In der damals weit verbreiteten Herstellung von Fayencen sind diejenigen aus dem Zittauer Raum einmalig und unterscheiden sich konsequent durch eine kraftvolle, ursprüngliche Malerei. Die verwendeten Motive in ihrer reduzierten Farbigkeit beeindrucken und vermitteln bis in die Gegenwart hohe ästhetische Reize. Bemerkenswert ist ebenso das geradezu selbstverständliche, zeichnerische Mischen von Trauben, Granatäpfeln sowie von Blumen und Blättern. Früchte wurden zerlegt, mit reichem Blatt- und Rankenwerk kombiniert. (…) Betrachter spürt die besonderen Fähigkeiten der Maler und deren Engagement in den Töpferwerkstätten. Von jedem Stück geht eine ungewöhnliche Anmutung aus, wobei die helle graugrüne Zinnglasur einen erheblichen Anteil für das harmonische Zusammenwirken der kupferoxydgrünen Darstellungen mit den manganvioletten Konturen bildet." (Zitat: Wunderlich, 2016. S.2). > Read more

Mündungsrand mit kleinen Bestoßungen. Im Spiegel eine kleine Glasurfehlstelle, Glasur mit Bereibung am Übergang von Spiegel zu Fahne.

D. 24,3 cm.