001   Antonio Diziani (zugeschr.), Italienische Landschaft mit Reitern vor einem Wirtshaus. Wohl Spätes 18. Jh.

Antonio Diziani 1737 Venedig – nach 1797 ebenda

Öl auf grober Leinwand. Unsigniert. Verso auf dem Bildträger bezeichnet "Early Zacherelli" [sic]. Auf dem Keilrahmen mit den Resten eines Papieretiketts, darauf in Feder bezeichnet "Zacherelli", zudem mit schablonierten Nummerierungen "GY675" und "YC036" sowie weitere Annotationen in Kreide und Blei. In einem über rötlichem Bolus mattvergoldeten Kassettenrahmen mit Eierstabfries und Sichtleiste mit Palmettenblattfries des 18. Jh. gerahmt.

Provenienz, Christie's, London, Sale 7981, ...
Lot 214, 06/2011, dort von Prof. Federica Spadotto, Padua, auf Grundlage von Abbildungen an A. Diziani zugeschrieben. > Mehr lesen

Bildträger altdoubliert, verso im Bereich der Hinterhand des Schimmels mit einem Leinwandflicken hinterlegt. Malschicht im Bereich des Himmels vereinzelt retuschiert, feine Konturretuschen im Bereich der Bäume, Figuren und Architektur. Im Himmel o.li. eine Kratzspur und Druckstelle mit Malschichtverlust (ca. 1,5 cm), eine weitere kleine Druckstelle im o. Bereich der großen weißen Wolke sowie am o.re. Bildrand eine kleine Kratzspur. Der Falzbereich vereinzelt mit leichten Bereibungen. Der Spannrahmen nachträglich mit gefalzten Weißblech-Keilen versehen.

48,5 x 64 cm, Ra. 62 x 77 cm.

013   Friedrich Otto Georgi, Blick auf Schloss Siebeneichen bei Meißen. 1855.

Friedrich Otto Georgi 1819 Leipzig – 1874 Dresden

Öl auf Leinwand, nachträglich auf Sperrholz montiert. Signiert "Otto Georgi" und datiert u.li. Verso o.li. zwei Papieretiketten, eines mit typografischer Widmung "Als Geschenk für einen guten und mir sehr lieben Dinst. / R. Münzberg.", das andere handschriftlich in schwarzem Faserstift künstlerbezeichnet, datiert und betitelt (mit Korrektur des Titels). In einer vergoldeten, profilierten Leiste gerahmt.

Georgi ist für seine orientalischen Bilder bekannt, widmete sich aber auch der ...
alpinen und der sächsischen Landschaft. Hier blickt er vom südlichen Elbhang auf Schloss Siebeneichen, das in Grafiken des 19. Jahrhunderts ein beliebtes Motiv darstellte und ein bedeutender Ort der Romantik in Sachsen war. Hier verkehrten u.a. Heinrich von Kleist, Novalis und Gottlieb Fichte. > Mehr lesen

Die Sperrholzplatte verso mit Klebstoffflecken und vereinzeltem Materialabrieb und -verlusten. Leinwand umlaufend geschnitten. Ablösung von der Platte an Ecke o.re. Malschicht mit großflächigen Übermalungen im Himmel in den Randbereichen. Unterer Bildbereich mit großflächigen alten Übermalungen zur Abdeckung von Malschicht-Verlusten. Signatur und Datierung nachgegangen. Der Falzbereich mit vereinzelten rahmungsbedingten Druckstellen. Rahmen mit leicht geöffneter Gehrung sowie, Druckstellen, Rissen im Holz, sowie Ausbesserungen.

48 x 65 cm, Ra. 56,7 x 74,4 cm.

020   Wladimir Jettel, Blick auf Burg Hohnstein in der Sächsischen Schweiz. 1879.

Wladimir Jettel 1843 Janowitz (Mähren) – 1910 (?)

Öl auf Leinwand. In Rot signiert "W. Jettel" und datiert u.re. Verso am Keilrahmen angeschraubter Rückseitenschutz (säurefreie Wellpappe). In einer breiten, prachtvollen, goldfarbenen Stuckleiste gerahmt.

Restaurierter Zustand. Leinwand verso mit Spuren von durchgedrungenem Bindemittel und leichte Deformationen aufgrund geringer Bildspannung. Malschicht mit ausgeprägtem Alterskrakelee. Kleine rahmungsbedingte Farbverluste in den Ecken. Retuschen im Bereich des Himmels, insbesondere in der re. Bildhälfte. Weitere kleinteiligere Retuschen auf der Bildfläche verteilt. Rahmen mit Rissen in der Fassung sowie mit unscheinbaren Oxidationsflecken.

51 x 67 cm, Ra. 80 x 96 cm.

027   Johanes Nepomuk Vipauz, Stillleben mit Steinpilzen und grünem Täubling. 1850.

Johanes Nepomuk Vipauz Erste Erw. Gorizia (Gorica, Görtz) – letzte Erw. Wien

Öl auf papierkaschierter Malpappe. Geritzt signiert "J. N. Vipauz" und ausführlich datiert "Feb. 1850" u.li. Verso mit Nummerierungen "II" sowie "16827" von fremder Hand. In einer furnierten Holzleiste mit ebonisierter Wellenband-Sichtleiste gerahmt.

Das vorliegende Gemälde diente eventuell dem Grazer Künstler Vincenz Kreuzer (1809–1888) als motivische Vorlage, sein 1870 entstandenes Gemälde "Schwämme", Öl auf Holz, 27 x 35 cm, im Oktober 1870 im Kunstverein Graz ausgestellt, ...
weist nur in ganz kleinen Details Unterschiede zur Vorlage auf.
Die Grazer Tagespost schrieb zu diesem Bild "Von Vinzenz Kreutzer ist […] ein Bild hervorzuheben, nämlich die "Schwämme", sie sind so excellent gemalt, daß sie einem modernen Niederländer Ehre machen würden." (Grazer Tagespost, 6. Oktober 1870, S. 3). Vgl. Dorotheum, Gemälde des 19. Jahrhunderts, 23.10.2019, KatNr. 665. > Mehr lesen

Ecken leicht berieben, minimal gestaucht und mit kleinem Materialverlust o.li. sowie o.Mi. an einem Nagellöchlein. Malschicht mit feinen Krakeleesprüngen. Sehr vereinzelte kleine Retuschen im Bereich des Hintergrunds sowie an Ecke u.re. Firnis erneuert und mit vereinzelten matten Stellen, teils entlang des Krakelees. Winzige schwarze Fleckchen im o. Bildbereich. Sehr kleine Malschicht-Fehlstellen am äußeren u. Rand im Falzbereich.

29,1 x 36,5 cm, Ra. 37,4 x 47,7 cm.

047   Karl Buchholz, Vorfrühling im Weimarer Webicht. 2. Hälfte 1880er Jahre.

Karl Buchholz 1849 Schlossvippach/Kreis Sömmerda – 1889 Oberweimar

Öl auf Leinwand. Signiert "K. Buchholz" u.re. In einer breiten goldfarbenen Profilleiste gerahmt, auf der u. Leiste mittig montiert eine gravierte Metallplakette mit Namen und Lebensdaten des Künstlers.

Mit einem schriftlichen Gutachten von Frau Dr. Gerda Wendermann, Weimar.

Karl Buchholz gilt als wichtiger Vertreter der Weimarer Malerschule, deren künstlerische Auffassung stark in der Tradition der Schule von Barbizon verhaftet ist. Der Einfluss der französischen ...
Pleinairmalerei wird in dem vorstehenden Gemälde deutlich sichtbar. Was für die Künstler von Barbizon der Wald von Fontainebleau war, war für die Weimarer Maler der Webicht. Die bewaldete Landschaft im Osten der Stadt bot eine Vielfalt an Stimmungen und Motiven, die auch Buchholz zu zahlreichen Werken inspirierten.

Lit.: Gerda Wendermann (Hrsg.): Hinaus in die Natur! Barbizon, die Weimarer Malerschule und der Aufbruch zum Impressionismus. Bielefeld 2010.

Wir danken Frau Dr. Gerda Wendermann, Weimar, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Bildträger in den o. Ecken unscheinbar deformiert und verso gebräunt. Der Falzbereich insbesondere in den Ecken mit leichten Druckstellen und Bereibungen, z.T. mit Anschmutzungen und Farbverlusten, im gerahmten Zustand nicht sichtbar. Malschicht im u.re. Bereich unscheinbar krakeliert, im Bereich des Bachlaufes mit vereinzelten, kleineren vertikalen Rissen und minimalen Farbabplatzungen.

56,4 x 44,5 cm, Ra. 70,5 x 58,5 cm.

053   Ferdinand Dorsch "Am Bücherschrank" (Im Ledertapetensaal von Schloss Weesenstein). 1914.

Ferdinand Dorsch 1875 Fünfkirchen/Ungarn – 1938 Dresden

Öl auf Mahagoni-Tafel. In der o.li. Ecke signiert "F. DORSCH DRESDEN", ortsbezeichnet "WEESENSTEIN" und datiert. Verso auf der Holztafel nochmals signiert "FERD. DORSCH", mit Adressangabe "Dresden Am Terrassenufer 27" sowie betitelt und in der u.re. Ecke datiert. Mit zwei bezeichneten Etiketten, das ältere von einer Dresdner Kunsthandlung stammend. In einem hochwertigen Kassettenrahmen mit Flammleistenprofil und vergoldeter innerer Leiste gerahmt.

Vgl. eine motivgleiche, jedoch ...
spiegelverkehrte Variation des Gemäldes mit der falschen Betitelung "Im Dresdner Schloß", 1910, Öl auf Leinwand, 106 x 67,5 cm, abgebildet in: Ferdinand Dorsch. Ein Künstlerleben in Dresden. 1875–1938. Ausstellungskatalog der Galerie Abercron, Köln. Köln 1976, S. 31, KatNr. 14.

Siehe dazu eine historische Fotografie des Ledertapetensaals aus der Zeit vor 1917 im Bestand von Schloss Weesenstein, Staatliche Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen.

Mehrfach besuchte Ferdinand Dorsch das idyllisch im Müglitztal bei Dresden gelegene Schloss Weesenstein, das seit 1830 zu den Besitztümern der Wettiner gehörte und bereits König Johann von Sachsen als Refugium gedient hatte. Der Ledertapetensaal zählt noch heute zu den repräsentativsten Räumen der herrschaftlichen Wohnetage. Dorsch nutzte das stilvolle Interieur als Kulisse für die Darstellung einer lesenden Dame, bei der es sich wohl um eine Malschülerin des Künstlers handelt.

Wir danken Frau Dr. Birgit Finger, Weesenstein, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Verso Holztafel mit zwei horizontalen Einschubleisten und Teile des alten Etiketts fehlend. Die Randbereiche der Malschicht partiell mit leichtem rahmungsbedingtem Abrieb sowie kleinen Druck- und Fehlstellen. Die erste Initiale der Signatur teilweise unleserlich.

50 x 39 cm, Ra. 59,5 x 50 cm.

071   Josef Hegenbarth "Liegender Wolf". Um 1936.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Öl auf Malpappe. Signiert in Feder "Jos. Hegenbarth" o.re. Verso o.re. ein in den 1960er Jahren von Hanna Hegenbarth ergänztes Etikett mit den Lebensdaten des Künstlers, in Blei mit der Werkverzeichnis-Nr. und abweichenden Maßangaben versehen. Die WVZ-Angabe nochmals von fremder Hand in Violett auf der Rückwand des Rahmens sowie in Kugelschreiber auf dessen li. Leiste, dort ebenfalls die Lebensdaten des Künstlers. In einem breiten goldfarbenen Kassettenrahmen mit schräg ansteigender ...
Platte gerahmt.
WVZ Zesch (unpubliziert) A V 569.

Den "Liegenden Wolf" führte Hegenbarth in verschiedenen Techniken aus, so sind neben dem vorstehenden Gemälde auch weitere Arbeiten in Leimfarbe dokumentiert.
Vgl. motivisch "Liegender Wolf" 1936, Leimfarbe, 32 x 56 cm, WVZ Zesch B V 575 sowie "Liegender Wolf" um 1936, Leimfarbe, 34,4 x 49,5 cm, WVZ Zesch B V 794.

Tierdarstellungen zählen zu den wichtigsten Facetten im Werk von Josef Hegenbarth, was gewiss auch auf die künstlerische Ausbildung bei seinem Vetter, dem Tiermaler Emanuel Hegenbarth (1868–1923), zurückzuführen ist. Seine grafischen Skizzenbücher und Studienblätter aus den 1920er und 1930er Jahren belegen, wie überzeugend Hegenbarth die Tierwelt, die er unter anderem im Dresdner Zoo vorfand, zu beobachten und zu erfassen vermochte. Diese Zeichnungen weisen bereits auf seine späteren Illustrationen hin.
Zu Hegenbarths malerischen Tiermotiven schrieb Dr. Fritz Löffler in seiner Monografie von 1980: "Die mit den Jahren zunehmende Dokumentation vor der Natur führt von den Kompositionen fort zu einer mehr das psychologische Moment deutenden Betrachtungsweise. Es wird nicht mehr eine ganze Gattung oder ihr entsprechende Tiere in den ihnen gemäßen Raum des Zoos gestellt, sondern das Einzelexemplar, manchmal auch zwei, werden in einer charakteristischen, einfachen Bewegung in den Vordergrund gezogen, während Hintergrund und Umgebung weggestrichen sind, damit der Betrachter vom Wesentlichen unabgelenkt bleibt." (Zitat nach Fritz Löffler: Josef Hegenbarth, Dresden 1980, S. 43)

Lit.: Fritz Löffler: Josef Hegenbarth, Dresden 1980.

Wir danken Herrn Ulrich Zesch, Stuttgart, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malpappe etwas gewölbt, die Ränder im Falzbereich nahezu umlaufend gestaucht. Horizontal verlaufende, graue Farbspur der Rahmenfassung auf der Malschicht-Oberfläche am u. Bildrand. Verso leicht atelierspurig und mit Resten einer Klebemontierung. Der Rahmen leicht kratzspurig und bestoßen, partiell retuschiert. Sichtleiste lasierend grau überfasst. Leisten gekürzt, die ursprünglichen Eckverplattungen weggeschnitten, teils leicht geöffnete Gehrungen.

27,5 x 38,3 cm, Ra. 51,5 x 62,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

106   Paul Wilhelm "Kleine Lößnitzlandschaft (Blick auf das Elbtal)". 1930.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Malpappe. Signiert "P. Wilhelm" und datiert u.li. Verso mittig nochmals signiert. In der o.re. Ecke von zwei verschiedenen Händen in Tusche und Graphit betitelt. Unterhalb der Signatur nochmals in Blau betitelt "Blick aufs Elbtal" und datiert. Mehrfach handschriftlich sowie typografisch auf einem Papieretikett nummeriert. In einer schmalen, profilierten, silberfarbenen Leiste gerahmt.

Ränder des Bildträgers etwas ungerade geschnitten, im Falzbereich gestaucht und bestoßen, partiell mit kleineren Materialverlusten. Zwei Löchlein aus dem Werkprozess in den o. Ecken. Mehrere malerische Retuschen (von Künstlerhand ?) im Himmel sowie an zwei Ecken. Die Pappe verso leicht atelierspurig mit oberflächlichem Abrieb. Die Malschicht im Falzbereich mit unscheinbaren Schnittkerben u.Mi. und entlang der re. Kante.

29 x 34 cm, Ra. 31,5 x 36,5 cm.

107   Paul Wilhelm "Dresdner Ruinen". 1946/1947.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso auf dem Bildträger in blauem Faserstift von Prof. Dr. Werner Schmidt, Dresden, betitelt, datiert und bezeichnet "Aus Nachlaß von / Paul Wilhelm / f.d.R. [für die Richtigkeit] / Werner Schmidt".

Bildträger verso mit vereinzelten weißen Grundierungsspuren. Unscheinbare eingebettete Farbscholle (leicht erhaben) aus dem Werkprozess re.Mi. sowie bräunliches Fleckchen im Himmel Mi. Maltechnikbedingt unterschiedlicher Oberflächenglanz. Keilrahmen erneuert.

36,4 x 50 cm.

126   Charles Crodel, Im Garten (des Künstlers?). Wohl um 1970.

Charles Crodel 1894 Marseille – 1973 München

Öl auf Leinwand. Signiert u.re. "Ch. Crodel". Verso u.li. auf Leinwand und Keilrahmen zweifach bezeichnet "KNr. 72" sowie o.re. nummeriert "0262". In einer schmalen Buchenholzleiste gerahmt.
Nicht im WVZ Lehmann.

Eine kleine unauffällige Leinwanddeformationen o.re. sowie eine weitere unscheinbare am li. Rand Mi.

97 x 130, Ra. 103 x 136 cm.

135   Hermann Glöckner, Blumen für Frieda. 1947.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Tempera auf Hartfaser, von Künstlerhand mit Bootslack überfasst. Verso mittig signiert "Glöckner", zweifach mit dem Adress-Stempel des Künstlers sowie in Kugelschreiber mit einer Widmung des Künstlers in Kugelschreiber "Für Frieda etwa 1950" versehen. Am u.re. Rand von Künstlerhand bezeichnet und datiert "Bootslack 180972", am o.re. Rand zweifach von Künstlerhand (?) zum Teil unleserlich datiert "16….47" sowie "16.II.47 (07)". U.Mi. ein maschinenschriftliches Etikett des Künstlers ...
mit Testamentsvermerk, darunter ein Klebeetikett mit der Nummerierung "134". In der u.li. Ecke mit der Nachlass-Nr. "919" versehen. Hinter Mirogard-Museumsglas in einer schwarz gebeizten Leiste gerahmt.

In Glöckners vielseitigem Werk spielte das Blumenstillleben eine eher untergeordnete Rolle. In den 1920er Jahren taucht es in seiner Malerei gelegentlich auf, während es nach 1945 nur vereinzelt und dann zumeist in abstrakter Form vorkommt. Die ungewöhnliche Arbeit schließt stilistisch in ihrer abstrahierenden Form und kräftigen Farbigkeit an Glöckners "Herbst am Kanal, Großer Garten" von 1943 an (Schmidt, 60. Kunstauktion, Nr. 070). Glöckner widmete es seiner Frau, mit der er seit 1946 im Künstlerhaus Dresden-Loschwitz wohnte. > Mehr lesen

U.re. und o.re. Ecke des Bildträgers mit kleinem Materialverlust, im gerahmten Zustand kaum sichtbar. Malschicht mit einer Retusche am Rand Mi.re., am li. und u. Rand mit sehr vereinzelten, kleinen Malschichtverlusten, der äußere u. Rand mit einer bräunlichen Farb(?)-Spur einer früheren Rahmung.

45 x 37,5 cm, Ra. 47,6 x 40 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

164   Hans Jüchser, Stillleben mit Sonnenblumen und Obstschale. 1938/1959.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Jüchser" und datiert u.re. Verso mit einer verworfenen Arbeit. In einem weiß und grau lasierten Kassettenrahmen des Künstlers gerahmt.
Nicht im WVZ Schmidt.

Vgl. motivisch: "Sonnenrosen", Späte 1930er Jahre, Öl auf Leinwand, 93 x 65 cm, Schmidt Kunstauktionen Dresden, 71. Kunstauktion, KatNr. 53.

Mit der Arbeit an dem vorstehenden Gemälde begann Hans Jüchser bereits in seiner frühen Schaffensphase vor Beginn des Zweiten Weltkrieges. Erst ...
einige Jahre nach seiner Rückkehr aus der Gefangenschaft konnte er es vollenden. Zu dieser Zeit arbeitete Jüchser in einem Atelier des Künstlerhauses Dresden-Loschwitz, am 25. Juli 1959 heiratete er seine zweite Ehefrau Helga.
Das helle Kolorit der Sonnenblumen, Äpfel, Birnen und Trauben verströmt ein sommerliches Flair und bildet einen leuchtend frischen Kontrast zu den weißen Porzellangefäßen. Sowohl die Obstschale auf der rechten Seite als auch der halbrunde Wandtisch finden sich in anderen Darstellungen Jüchsers aus den 1950er Jahren wieder. Dazu schreibt Dr. Gisbert Porstmann im Ausstellungskatalog der Städtischen Galerie Dresden: "Es ist typisch und bezeichnend für das malerische Interesse Hans Jüchsers, dass er sich immer wieder den gleichen Motiven zuwandte und ihre Neuschöpfung in der Welt der Farben vollzog." (Gisbert Porstmann, Linda Karohl: Hans Jüchser. Farbe als absolute Kraft, Dresden 2010, S. 12)
Jüchser setzte sich in allen Phasen seines künstlerischen Œuvres mit der Gestaltung von Stillleben auseinander. Elemente dieses Sujets integrierte er häufig auch in seine Porträts, beispielhaft genannt sei die Vase mit Sonnenblumen im Hintergrund seines Selbstbildnisses von 1959. Das hier vorstehende Motiv zeigt deutlich die Herausbildung von Jüchsers charakteristischem Personalstil, dessen primäres Ausdrucksmittel die Farbe ist.

Lit.: Gisbert Porstmann: Der Maler Hans Jüchser, in: Gisbert Porstmann / Linda Karohl (Hrsg.): Hans Jüchser. Farbe als absolute Kraft, Dresden 2010, S. 9–13.

Fritz Löffler: Hans Jüchser. Bildnis eines Künstlers. Berlin 1964. > Mehr lesen

Bildträger mit mehreren, leichten Deformationen. Malschichtoberfläche mit vereinzelten winzigen braunen Flecken und partiell mit hellen Farbspuren der Rahmenfassung im Falzbereich. Rahmenfassung mit Lockerungen und Fehlstellen.

55,5 x 67,8 cm, Ra. 72 x 84,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

183   Wilhelm Müller, Konstruktiv – Vierfach gefeldert und Diagonale. 1971– 1975.

Wilhelm Müller 1928 Harzgerode – 1999 Dresden

Tafel. Metallic-Dispersionsfarbe über Baumwollkordel und Draht auf Hartfaser. Verso silbergrau gestrichen, in die Farbe geritzt zweifach ligiert monogrammiert "WM" und datiert. In einer silberfarbenen Schattenfugen-Metallleiste des Künstlers schraubmontiert gerahmt.

Zur Werkgruppe der konstruktiven Tafeln vgl. auch "Konstruktive Tafel", 1989, Dispersionsfarbe und Kordel auf Hartfaser, 140 x 125 cm. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister, InvNr. 90/60.

Malschicht am u.re. Rand mit kleiner Retusche (D. 3 mm). Eine winzige Druckstelle o.li. unterhalb der Diagonalen.

60,8 x 83 cm, Ra. 61,4 x 83,6 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

184   Rudolf Nehmer, Stillleben mit Aloe Vera vor Ruinen. Wohl um 1947/1948.

Rudolf Nehmer 1912 Bobersberg – 1983 Dresden

Öl auf Hartfaser, verso grundiert und ganzflächig matt dunkelgrün bemalt. In Sütterlin signiert u.re. "Nehmer". In einer profilierten Holzleiste gerahmt, darauf verso ein nummeriertes Papieretikett von Jeschke, Hauff & Auvermann, Berlin.

Vgl. motivisch "Natur und Menschenwerk" 1947, Öl auf Holz, 129 x 47 cm, abgebildet im Katalog zur Ausstellung "Rudolf Nehmer zum 100. Geburtstag", hrsg. von Voigt & Voigt, Dresden 2012, S. 72.

Wir danken Frau Gundula Voigt, Dresden, für freundliche Hinweise.

Bildträger verso mit vereinzelten Kratzspuren und leicht fleckig. Leichte rahmungsbedingte Deformierungen, Farb- sowie Materialverluste im Falzbereich, insbesondere an o.li. Ecke, im gerahmten Zustand nicht sichtbar. Malschichtoberfläche mit wenigen winzigen braunen Flecken o.Mi. sowie u.li.

54,7 x 36,8 cm, Ra. 65 x 47 cm.

230   Nachlass Martin Pietzsch – Das Künstlerhaus Dresden.

James Aurig 1857 Guben – 1935 Dresden-Blasewitz
Martin Pietzsch 1866 Blasewitz – 1961 Dresden
Richard Pietzsch 1872 Blasewitz – 1960 München

Seit seiner Fertigstellung im Jahr 1898 bildete das Loschwitzer Künstlerhaus von Martin Pietzsch ein künstlerisches Zentrum der Stadt. Aus dem Wunsch heraus, bezahlbaren Raum für Künstler zu schaffen, entstanden hier neben 16 Ateliers auch 12 Wohnungen. Pietzsch erwarb hierfür ein Grundstück, das dem Vater Hans Ungers gehörte. Nach einem Brand 1904 wurde das Gebäude restauriert und leicht umgebaut.
Im Künstlerhaus lebten u.a. Max Pietschmann, Hermann Prell, Sascha Schneider, Joseph ...
Hegenbarth, Hermann Glöckner, Egon Pukall, Rudolf Letzig und Helmut Schmidt-Kirstein.
Pietzsch bewohnte das "Kleine Künstlerhaus" in unmittelbarer Nachbarschaft. Es war der Lebensmittelpunkt des Architekten und seiner Familie seit 1899 über vier Generationen.
Der dort über die Jahrzehnte zusammengetragene Nachlass spiegelt Pietzschs Entwicklung, aber auch seine künstlerischen und verwandtschaftlichen Verbindungen wider. Wie in einer Zeitkapsel blieb dieser Bestand in Familienbesitz erhalten und dokumentiert so ein halbes Jahrhundert Dresdner Kunst- und Kulturgeschichte.
Neben eigenen Zeichnungen, die während seiner Italien-Reise 1894 entstanden sind, enthält er Arbeiten, die seinen Heimatort Loschwitz oder die Zerstörung Dresdens 1945 thematisieren.
Daneben finden sich Werke von prominenten Künstlern sowie Raritäten wie Einladungs- und Grußkarten, die von seinem gesellschaftlichen und künstlerischen Netzwerk zeugen.
Von besonderem Interesse sind die Arbeiten Sascha Schneiders, der von 1917 bis zu seinem Tode 1927 im Künstlerhaus lebte. Pietzsch beschreibt ihn als "liebenswürdig, kollegial, großzügig und so humorvoll, dass es eine Erholung war, sich mit ihm eine Stunde zu unterhalten" (Claußnitzer: Der Architekt Martin Pietzsch, S.160).
Die von Pietzsch gesammelten Arbeiten und seine Aufzeichnungen über den Künstler stellen auch eine wichtige Informationsquelle über Schneiders Werk dar. Dies gilt insbesondere für Schneiders Beitrag zur Ausstattung der geplanten, aber nicht realisierten Erweiterung der Gemäldegalerie.
Sein Nachlass entspricht insofern dem von Pietzsch beschriebenden Ideal eines Architekten: "Der wahre Baukünstler soltle Dichter, Maler, Bildhauer und innigster Naturfreund sein. Er muß in Berg und Tal mit seinem Skizzenbuch ebenso zu Haus sein wie auf dem Zeichenbrett." (Martin Pietzsch, in: 100 Jahre Künstlerhaus, S. 7).

Lit.:
Anne Claußnitzer (Hrsg.), unter Mitarbeit von Gernot Klatte, Der Dresdner Architekt Martin Pietzsch, Dresden 2016.

Sigrid Walther, 100 Jahre Künstlerhaus Dresden-Loschwitz, 1898–1998, Dresden 1998.

Ausgeführte Bauten und Entwürfe, Raumkunst und Kunstgewerbe von Architekt BDA Martin Pietzsch, Berlin 1921.

Ausgeführte Bauten und Entwürfe, Raumkunst und Kunstgewerbe von Architekt BDA Martin Pietzsch, Berlin 1926.

Abb.: James Aurig, Fanny Clauß und Martin Pietzsch als Verlobte. 1896. > Mehr lesen

231   Aufsatzschrank. Martin Pietzsch für Deutsche Werkstätten für Handwerkskunst GmbH, Dresden. 1908.

Deutsche Werkstätten Hellerau 1898 Dresden
Martin Pietzsch 1866 Blasewitz – 1961 Dresden

Rüster sowie Rüster-Furnier. Perlmutt-Intarsien. Dreiteiliger Korpus. Abnehmbarer, hochrechteckiger Aufsatz, eintürig, mit abgerundeten Kanten und seitlich mittig sitzendem Schloss. Das Eingerichte mit sechs Einlegern. Mittlerer Teil hervorkragend, einschübig, die Handhaben vertieft gearbeitet. Der Untersatz hervorkragend mit schwarzem Marmorsegment als Ablagetisch. Unterteil mit einer Fronttür, deren Schloss in der Mitte. Tür des Oberteils mit intarsiertem Klötzchenfries, begleitet von ...
einer Reihe runder Perlmuttplättchen. Mittel- und Unterteil mit schmalen Filetbändern dezent akzentuiert. Schloss auf der Tür des Unterteils von drei schmalen Bändern eingefasst, das Schlüsselloch gerahmt von Perlmutt-Intarsien mit der Jahreszahl "1908".

Nach mündlicher Überlieferung unikale Anfertigung der Deutschen Werkstätten für Handwerkskunst GmbH, Dresden, nach einem Entwurf von Martin Pietzsch.

Provenienz: Nachlass Prof. Wolfram Steude, Nachlass Martin Pietzsch.

Von Pietzschs wichtigen innenarchitektonischen Arbeiten, zu denen auch selbst entworfene Möbel zählten, hat sich kaum etwas erhalten. Zur Zeit des Entwurfs des Aufsatzschranks entstanden u.a. die Inneneinrichtungen der Villa Gustav Barthel (1903/04), der Villa Grumbt (1906/07) und das Billardzimmer der Kunstgenossenschaft im Künstlerhaus Grunaer Straße von 1908 (abgebildet in "100 Jahre Künstlerhaus", S. 19).
In dieser Zeit erreichten seine Entwürfe eine besondere Qualität: "Besonders um und nach 1900 stehen seine Möbeldesigns kaum denjenigen der Hellerauer und anderer Kollegen nach. Karl Schmidt, der Gründer der 'Deutschen Werkstätten', hatte versucht, Martin Pietzsch als Möbelentwerfer zu gewinnen." (zitiert nach Wolfram Steude, Der Erbauer des Loschwitzer Künstlerhauses, Martin Pietzsch, als Mensch und Künstler, in: Walther, Sigrid (Hrsg.): 100 Jahre Künstlerhaus Dresden-Loschwitz, 1898–1998, die Bildhauer. Dresden, 1998, S. 19). > Mehr lesen

Oberflächen mit Druck- und Kratzspuren. Einige Kanten berieben, an der re. Kante das Schubs eine Furnierablösung. Der untere Korpus an der Bandseite der Tür leicht verformt. Obere Tür leicht flügelnd, dieser Schlüssel fehlend.

H. 222 cm, B. 93 cm., T. 60,5 cm.

293   Sascha Schneider, Entwurf für einen Wandfries in der Neuen Gemäldegalerie Dresden (Kränzetragende und tanzende Männer mit Aussparung für eine Tür mittig). 1917– 1918.

Sascha Schneider 1870 St. Petersburg – 1927 Swinemünde
Martin Pietzsch 1866 Blasewitz – 1961 Dresden
Oskar Pusch 1877 Dresden – 1970 ebenda

Deckfarben auf Karton, auf einen Keilrahmen montiert. Unsigniert. In einer schmalen, grau gefassten Holzleiste gerahmt.
Nicht im WVZ Starck, vgl. jedoch den" Entwurf für Gemälde der neuen Gemäldegalerie Dresden (Girlandenhaltende Männer mit Aussparung für eine Tür in der Mitte)", 1917–18, Aquarell, 27 x 65 cm, WVZ Starck A 026 sowie "Kränzeflechtende Mädchen", 1917–18, Öl auf Pappe, 78 x 280 cm, WVZ Starck S 094.

Provenienz: Nachlass Martin Pietzsch.

Die Studien ...
und Kartons gehören zu einer Reihe von Entwürfen für eine Ausgestaltung des Treppenhauses der Neuen Gemäldegalerie in Dresden, an der Sascha Schneider ab 1917 arbeitete. Auf insgesamt 180 qm mit 3,50 m Raumhöhe sollten 12 monumentale Wandgemälde Platz finden.
Die Ausschreibung für den Neubau erfolgte 1913, den ersten Preis gewannen die Architekten Oskar Josef Kramer und Oskar Pusch. Ihr Entwurf sah einen zweigeschossigen Bau aus sächsischem Sandstein mit 37 Bildersälen und 13 Seitenlichtkabinetten vor.
Aufgrund des Kriegsgeschehens zweifelte Schneider zunächst an der Realisierung des Vorhabens, dennoch begann er mit den Vorarbeiten: "Meinen grossen Treppenhaus Auftrag habe ich offiziös zugesichert erhalten, ihn offiziell zu bestätigen geht wohl nicht an. Schon deshalb nicht, weil dann auch das Museum, die neue Gemäldegallerie (sic!) weiter gebaut werden müsste. Beides verlangt mehr Geld als in diesen Zeiten genannt werden darf. Das hindert mich nicht meine Vorarbeiten weiter zu betreiben. Sollte nichts daraus werden, so bleiben dann noch die Studien u. Cartons bestehen und die dürften sich dann immer noch sehen lassen." (WVZ Starck S. 50–51, Schneider an Gerland, 13.01.1917).
Kurze Zeit später wurde Schneider offiziell beauftragt: "Mir ist nun doch der Auftrag zu Teil geworden das Treppenhaus der Gemäldegalerie auszumalen. Einstimmiger Beschluss des akademischen Rates. Sehr erfreut hatte ich mich, nach der offiziösen Mitteilung an die Skizzen gemacht und mit riesiger Lust die mir ganz besonders liegende Raumfrage gelöst. Litterar. Thema "Sujet": Dekoranten! Männer, Jünglinge ein paar Greise und Mädchen, bringen Guirlanden herbei und schmücken den Eingang zur Galerie." (Schneider an Gerland, 26.04.1917, vgl. WVZ Starck S. 391).
Schneider beabsichtigte, durch die starke Farbreduktion seiner figürlichen Darstellungen einen bewussten Kontrast zu den in der Galerie ausgestellten Gemälden zu erzeugen. Pietzsch bemerkt hierzu: "Als mir Sascha kurz vor seinem Heimgang im Atelier die fertigen Kartons für das Treppenhaus des Galeriebaues zeigte und ich mich über die große Einfachheit des dargestellten Vorgangs wunderte – Mädchen bringen Blumen und Reisig her an, Frauen winden Kränze und Girlanden, reichen sie Jünglingen, die sie aufhängen und Greise betrachten die getane Arbeit -, sagte er: 'Ich bin, je älter ich werde, im Gegensatz zu meinen Jugendarbeiten immer mehr zu starkem Inhalt der Darstellung im Bilde zurück gekommen. Am nackten menschlichen Körper, seiner Muskulatur und Bewegung hat man so viel Schönes, Farbenreiches, Interessantes und Lehrreiches zu betrachten, dass vom weiteren Geschichtserzählen abgesehen werden kann.' " (Claußnitzer: Der Dresdner Architekt Martin Pietzsch, S. 162)
Kriegsbedingt stand der Bau der Gemäldegalerie jahrelang still. 1919 wurde der ursprüngliche Auftrag verändert und reduziert. 1920 folgte die endgültige Absage des Projektes.
Zu diiesem Zeitpunkt waren bereits in seinem Atelier verschiedene Entwürfe und lebensgoße Kartons entstanden, wo sie Pietzsch gesehen und in seinen Aufzeichnungen teilsweise beschrieben hat (Claußnitzer, S. 160).
Der Direktor der Gemäldegalerie Hans Posse (1879–1942) verlangte diese Kartons vertragsgemäß zurück. Über ihren späteren Verbleib ist nichts bekannt, sie scheinen jedoch 1925 in den Räumen des Sächsischen Kunstvereins ausgestellt worden zu sein (Starck, S. 51). Einige Entwürfe verblieben im Besitz Schneiders und sind in seinem Atelier fotografisch dokumentiert (siehe Claußnitzer, S. 161). Zudem ist bekannt, dass Pietzsch einige Studien zunächst im Treppenhaus des Künstlerhauses hat anbringen lassen (Claußnitzer, S.160).

Lit.: Gärtner, Ute: Die gescheiterten Neubaupläne für die Gemäldegalerie in Dresden, in: Kennerschaft zwischen Macht und Moral. Annäherungen an Hans Posse (1879–1942). Hrsg. von den SKD, Gilbert Lupfer und Thomas Rudert. Köln, Weimar, Wien 2015, S. 203–218.

Abb.:
a) Oskar Pusch, Entwurf für das "Gebäude für die moderne Abteilung der Gemäldegalerie in Dresden". 1914. ©Plansammlung, Landesamt für Denkmalpflege Sachsen.
b) "Lageplan zu Parzelle 866 (Zwingeranlagen) Neubauamt Gemäldegalerie". Um 1914. ©Plansammlung, Landesamt für Denkmalpflege Sachsen.
c) "Das Atelier Sascha Schneiders im Künstlerhaus", abgebildet in: Anne Claußnitzer (Hrsg.) / Gernot Klatte: Der Dresdner Architekt Martin Pietzsch, Dresden 2016, S. 161. Die Fotografie befindet sich im Familienarchiv der Familien Strahl, Esche, Clauß, Pietzsch und Steude, welches von Anne Claußnitzer betreut wird. > Mehr lesen

Bildträger insgesamt etwas verwölbt und partiell unscheinbar wellig, in der re. Bildhälfte mit zum Teil großen und netzförmig verlaufenden Einrissen, fachmännisch geschlossen bzw. Malschicht mit Anschmutzungen, Bereibungen, partiell mit Fehlstellen und fachmännischen Retuschen. Vereinzeltes Krakelee.

BA. 61,8 x 262,4 cm, Ra. 69,8 x 270,4 cm.

421   Max Schwimmer, Südtiroler Landschaft bei Oberbozen. 1920.

Max Schwimmer 1895 Leipzig – 1960 ebenda

Aquarell auf braunem, wolkigen Papier. O. re. in Blei signiert "M. Schwimmer" (Stern) und datiert. Am o. Blattrand vollrandig auf Untersatzpapier klebemontiert.

Provenienz: Norddeutscher Privatbesitz, 1972–1993 Leihgabe in der Kunsthalle Rostock, 1971 erworben im VEB Versteigerungs- und Gebrauchtwarenhaus Leipzig.

Expressive, farbgewaltige Arbeit, welche während eines Studienaufenthalts Max Schwimmers gemeinsam mit Rüdiger Berlit und Oskar Behringe in Oberbozen von Dezember 1920 bis Januar 1921 entstand.

Am o. Blattrand montierungsbedingt leicht wellig. Lichtrandig und leicht gebräunt.

23,1 x 34,1 cm, Unters. 38,5 x 49 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

494   Hermann Glöckner "Keil nach links in Schwarz und Weiß". 1968– 1974.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Kaseintempera und Faltung auf wolkigem Papier. Verso u.re. in Kugelschreiber signiert "Glöckner", bezeichnet "Faltgrafik" und datiert 1968–74".

Der re. und o. Blattrand mit sehr leichten Knick- und Knitterspuren, im Gesamteindruck unscheinbar. O. Blattrand mit zwei winzigen Einrissen (0,2 cm) und einem kleineren Einriss (1,3 cm). Am re. Blattrand im Bereich der mittigen horizontalen Faltung ein Einriss (1,5 cm). Im Bereich der Tempera u.re. vereinzelt mit Bereibungen, im Keil o.Mi. mit vereinzelten leichten Druckspuren.

49,8 x 36 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

660   Chu Teh-Chun, Ohne Titel (Grün-Gelb-Grau). Späte 1980er / frühe 1990er Jahre.

Chu Teh-Chun 1920 Bautu, Xiao – 2014 Paris

Farblithografie auf leichtem, chamoisfarbenen Büttenkarton. In Blei zweifach signiert "CHU TEH-CHUN." u.re.

Im weißen Rand sehr vereinzelt unscheinbar wellig, ein leichter Griffknick am re. Blattrand Mi.

St. 50 x 66,5 cm, Bl. 60 x 80 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

661   Chu Teh-Chun, Ohne Titel (Rosa-Rot-Grau). Späte 1980er / frühe 1990er Jahre.

Chu Teh-Chun 1920 Bautu, Xiao – 2014 Paris

Farblithografie auf leichtem, chamoisfarbenen Büttenkarton. In Blei zweifach signiert "CHU TEH-CHUN." u.re.

Die Blattecke u.re. mit kleiner, unscheinbarer Knickspur.

St. 66 x 50 cm, Bl. 80 x 60 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

720   Werke aus der Sammlung Stefan Heinemann

Stefan Heinemann 1951 Mönchengladbach – lebt in Dresden

Stefan Heinemann (geb. 1951 in Mönchengladbach) stammt aus einer kunstaffinen Familie und begeisterte sich bereits in seiner Jugend für die zeitgenössische Kunst. Sein Studium der Rechtswissenschaften und der Kunstgeschichte führte ihn nach Würzburg, Wien und München. Seit 1991 lebt er, unterbrochen von einem dreieinhalbjährigen Venedig-Aufenthalt 2018–2021, in Dresden und engagierte sich u.a. im Förderverein Festspielhaus Hellerau und Verein der Freunde des Kupferstich-Kabinetts ...
sowie dem Freundeskreis "Paragone Dresden e.V." der Skulpturensammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.

Heinemanns Sammelleidenschaft begann bereits im Alter von 18 Jahren mit dem Erwerb seiner ersten Arbeit, einem Foto von Ute Klophaus von einer Joseph Beuys-Aktion. Die Auseinandersetzung mit Beuys wurde zu einer Initialzündung und prägte Heinemanns Auffassung von Kunst und seiner Vorliebe für zeitgenössische Künstler. Auch andere Künstler wie Carl Andre, Hanne Darboven oder Gerhard Richter waren für ihn richtungsweisend.

In den folgenden Jahrzehnten entstand eine umfangreiche Sammlung, die die vielfältigen Interessen und biografischen Bezüge des Sammlers widerspiegelt. Dazu zählen neben grafischen Arbeiten auch Fotografien und Werke, die sich mit Text und Typografie beschäftigen. Häufig waren die von ihm gesammelten Künstler Freunde und Bekannte. "Mich hat vor allem der Mensch interessiert." ("Ich bin nicht meine Zielgruppe", S. 8)

In Dresden setzte Heinemann seine Kunsterwerbungen kontinuierlich fort, auch hier waren persönliche Kontakte prägend für den Aufbau und Charakter seiner Sammlung. So lernte er u.a. Max Uhlig, Karl-Heinz Adler, Eberhard Göschel, Thomas Scheibitz, Eberhard Havekost und Frank Nitzsche kennen.

Seine Sammlung wurde 2017 im Kunsthaus Dresden ausgestellt. Die begleitende Publikation erschien als ein von Thomas Scheibitz gestalteter Kassettenkatalog. Dies ist auch als biografische Referenz an die Ursprünge von Heinemanns Sammelleidenschaft zu verstehen, da diese Form des Ausstellungskatalogs von Johannes Cladders zusammen mit Joseph Beuys 1967 in Mönchengladbach entwickelt wurde.

Lit.: Herbstreuth, Peter: Dresden privat. Die Kunst des Sammelns, Dresden 2002, S. 54–61.

"Ich bin nicht meine Zielgruppe". Die Sammlung Stefan Heinemann, Kunsthaus Dresden, Köln 2017.

Abb.: Werner Lieberknecht, Porträt Stefan Heinemann. 2013. > Mehr lesen

723   Norbert Bisky "Selbstläufer". 2004.

Norbert Bisky 1970 Leipzig

Farboffsetdruck auf leichtem, weißen Büttenkarton. In Blei u.Mi. betitelt, monogrammiert sowie ausführlich datiert "17.3.2004", u.re. bezeichnet "e.a.". Künstlerabzug vor der Auflage von 25 Exemplaren. Hinter Glas in einem Aluminium-Wechselrahmen gerahmt.

In Biskys Werk spielt das Strandleben eine prominente Rolle, so auch in einer Reihe von Aquarellen aus den Jahren 2004 bis 2006. Wie auf Skizzenblättern erscheinen dort kleine Figuren, einzeln oder in Gruppen, ohne konkrete ...
räumliche Verortung und in unterschiedlichen Ansichten. Die vordergründige Sorglosigkeit wird oft durch irritierende Motive, stürzende Perspektiven und Anordnungen gestört.
An diese Gruppe schließt der "Selbstläufer" an. In diesem Blatt kombiniert Bisky die Darstellung rennender junger Männer mit Flugzeugen zu einer traumartigen, beunruhigenden Szenerie. > Mehr lesen

Bütten gleichmäßig leicht gegilbt, in den äußersten Randbereichen mit einem Lichtrand, im gerahmten Zustand nicht sichtbar. Der li. und re. Randbereich unscheinbar gewellt.

Darst. 31,5 x 63,5 cm, Bl. 60 x 80 cm. Ra. 61 x 81 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

728   Eberhard Göschel, Freibeuter II. 2016.

Eberhard Göschel 1943 Bubenreuth – 2022 Dresden

Öl auf Leinwand. Geritzt signiert "EGöschel" und datiert u.re. Verso auf dem Keilrahmen o.re. die gestempelte Nummerierung "12".

Ausgestellt in: "Ich bin nicht meine Zielgruppe." Die Sammlung Stefan Heinemann, Kunsthaus Dresden, 2017.

Bildträger in den u. Ecken leicht deformiert, ein längliches Loch (ca. 0,7 cm) am Bildrand Mi.li., werkimmanent.

60 x 80 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

764   Victor Heinrich Seifert "Die Trinkende". Um 1910.

Victor Heinrich Seifert 1870 Wien – 1953 Berlin

Bronze, gegossen, goldbraun sowie partiell dunkelbraun patiniert. Auf der Plinthe signiert "Prof. V. Seifert". Auf einen Mamorsockel montiert.

Die Jugendstil-Figur gehört zu den bekanntesten Entwürfen Victor Heinrich Seiferts, der sich neben Genrefiguren vor allem als Bildhauer für Denkmäler einen Namen machte. "Die Trinkende" wurde in mindestens vier Größen ausgeformt.

Vgl. Harold Berman, Bronzes. Schulptors & Founders 1800–1930, Bd. 1, Chicago 1974, S. 27, Nr. 152.

Patinierung verso mit vereinzelten Verfärbungen, am li. Bein mit einer vertikalen Laufspur. Marmorsockel mit einer Bestoßung an der o.li. Kante (ca. 2,5 x 2 cm) sowie einer minimalen an der vorderen li. Ecke.

H. 63 cm, H. mit Sockel 72,2 cm.

767   Otto Poertzel "Der Gefangene Vogel". Um 1925/1930.

Otto Poertzel 1876 Scheibe-Alsbach – 1963 Coburg

Bronze, gegossen, poliert, mit Resten einer goldbronzefarbenen Fassung. Plinthe montiert, auf der Oberseite signiert "Prof. POERTZEL".

Die Skulptur zeigt die deutsche Tänzerin und Schauspielerin Niddy (Luise) Impekoven (1904 Berlin – 2002 Bad Ragaz, Schweiz) in ihrer Rolle als "Gefangener Vogel". In dieser Choreografie zu Musik von Bruno Hartl (1880–1939) verarbeitete Niddy Impekoven, welche neben Mary Wigman und Valeska Gert zu den bedeutendsten Vertreterinnen des frühen ...
deutschen Ausdruckstanzes gehört, die Zerrissenheit zwischen ihrem tänzerischen Freiheitsdrang und den starren Formen des klassischen Balletts künstlerisch. > Mehr lesen

Oberfläche insgesamt mit Mikrokratzspuren. Re. Flügel mit intarsierter Ergänzung, gelötet, wohl aus dem Herstellungsprozess. Montierung der li. Hand unscheinbar gelockert, geringer Schiefsitz. In den Tiefen Grünspan.

H. 49,7 cm, B. 43,8 cm. Gew. 11 kg.

778   Gottfried Kohl, Liegende. 2008.

Gottfried Kohl 1921 Freiberg – 2012 ebenda

Bronze, gegossen, dunkelbraun patiniert. Rückseitig am Oberarm monogramiert "K" und datiert.
Nicht im WVZ Fröhlich-Schauseil (online), siehe jedoch motivisch vergleichbare Arbeiten unter WVZ Förhlich-Schauseil WVZ 155, 156, 246 und 250.

Verso ein kleines Loch für eine Sockelmontierung.

L. 88 cm, H. 23 cm.

791   "Sultan auf Elefant". Wohl Johann Joachim Kaendler und Peter Reinicke für Meissen. Um 1750.

Johann Joachim Kändler 1706 Fischbach/Dresden – 1775 Meißen
Charles de Ferriol 1652 ? – 1722

Porzellan, glasiert und in polychromen Aufglasurfarben in Außerhausmalerei eines Meissner Manufakturmalers staffiert sowie goldgehöht. Im Nacken des Elefanten ein Afrikaner als Mahaut. Verso am Bauch des Tieres Schwertermarke und Glasurzeichen in Unterglasurblau, geritzte Formnummer "67019"sowie Bossierernummer "134" mit Jahreszeichen.
Ausformungsjahr: 1985.

Es liegen leider keine zeitgenössischen Quellen darüber vor, ob dieser "Sultan auf Elefant" von Johann Joachim Kaendler und ...
seinem Mitarbeiter Peter Reinicke modelliert bzw. bossiert wurde. Jedoch ist gesichert, dass Kaendler im Februar / März 1741 einen großen Elefanten und Reinicke 1743 einen Elefanten modellierten "1 Elephanten 9 Zoll hoch mit einer verzierten Decke überhangend, in Thon bossirt". Reinicke war zudem 1747 mit der Reparatur von zwei Elefantenmodellen beschäftigt "2 Elephanten mit Decken in Thon repariret".
Der "Sultan auf Elefant" gehört mit seinem offensichtlich kurze Zeit später entstandenen Gegenstück "Orientale auf einem Nashorn", Anfang 1752 modelliert, zu den in der Mitte des 18. Jahrhunderts vermehrt in der Meissner Manufaktur gefertigten Darstellungen fremder Volkstypen, welche teilweise nach Radierungen zu Charles de Ferrioll's "Différentes Nations du Levant" variiert wurden.
Vgl. Hermann Jedding: Meissener Porzellan des 18. Jahrhunderts in Hamburger Privatbesitz. Hamburg, 1982. S. 210, Kat.Nr. 221.
sowie
Rainer Rückert: Meissener Porzellan 1710–1810. München, 1966. S. 191–192, KatNr. 1060 und 1061, Abb. Taf. 263.

Zu dem um 1741/43 von Kaendler und Reinicke modellierten "Elefant mit Obelisk" vgl. Hermann Jedding: Meißner Porzellan des 18. Jahrhunderts. München, 1979. S. 76, KatNr. 116 mit Abb. > Mehr lesen

Drei Quasten am Schabrackentuch kleberestauriert. Daumen der li. Hand des Orientalen fehlend, O. Teil des Streitkolbens mit Halbmond fehlend. Sehr kleiner Brandriss an der hinteren li. Flanke des Elefanten, li. Fuß innen werkprozeßimmanent ganz leicht farbspurig, am Bauch zwei kleine Klebstoffspuren. Gold an den Quasten minimal berieben.

H. 26 cm, L. 29,4 cm.

817   Umfangreiches Speiseservice für zwölf Personen mit Blumenmalerei in der Manier von Julius Eduard Braunsdorf. Meissen. Mehrheitlich vor 1924.

Julius Eduard Braunsdorf 1841 Niederfähre bei Meißen – 1922 Meißen

Porzellan, glasiert und mit polychromem Aufglasurfarben sowie partiell in Gold staffiert. Serviceform "Ozier-Relief". Naturalistische Blumenmalerei mit Schmetterlingen. 75teilig, bestehend aus 24 Speise-, zwölf Suppen-, zwölf kleineren und sechs Desserttellern, drei Saucieren, kleiner Terrine mit Löffelausschnitt, Senftöpfchen, runde Deckelschale mit Amorette, ovaler Terrine, ovaler Platte, Fischplatte, zwei Schalen, flacher Schale, zwei verschiedenen eckigen Schalen sowie einer Schale mit ...
Asthenkeln. Zwei zusätzliche, kleinere Teller. Am Boden fast durchwegs unterglasurblaue Knaufschwerter, sowie Form-, Bossierer- und Malernummern. 1. Wahl. Kleine Terrine, Schale mit Asthenkeln und flache Schale mit Schwertermarke in Unterglasurblau, die beiden letzteren mit Jahreszeichen 1967 / 1979. Erste Wahl. > Mehr lesen

Malerei und Golddekor einzelner Teile minimal berieben, sehr vereinzelt kleine Brandfleckchen. Fischplatte am Standring mit vier winzigen Brandrissen. Zwei Finger der re. Hand der Amorette auf dem Deckel der großen ovalen Deckelterrine mit Bestoßungen, die Blätter der aufgelegten Birnen mit zum Teil deutlichen Materialverlusten. Standring eines Speisetellers mit zwei Chips. Boden einer runden Anbietschale mit strahlenförmigem Haarriss. Rosenknauf auf dem Deckel des Senftöpchens mit zwei kleinen Chips. Fahne eines Deserttellers mit Haarriss (ca. 4 cm). Zwei winzige Chips am Standring der Schale mit Asthenkeln. Handhabe der runden Deckelschale unterseitig mit kleinem Brandriss, Blätter der Birnen auf dem Deckel mit kleinen Chips. Große runde Schale mit fachmännisch restauriertem Chip (L. ca. 6 cm).

Terrine L. 37,2 cm, Deckelschale L. 34 cm, kleine Terrine L. 27 cm, Sauciere L. 26 cm, ovale Platte L. 50 cm, Senftöpfchen H. 11 cm, Teller D. 25,5 / 22,4 / 21,3 cm.

818   Speiseservice "Reicher Drache, rot" für zwölf Personen. Meissen. 1953.

Porzellan, glasiert und in Eisenrot und Gold staffiert, die Ränder mit Goldfaden. 63–teilig, bestehend aus zwölf Speisetellern, zwölf Suppentellern, zwölf Abendbrottellern sowie zwölf Desertellern, einer großen ovalen Terrine, vier ovalen Platten, zwei runden Schale, zwei ovalen Schalen, zwei viereckigen Schalen, zwei Saucièren sowie ein Salz- und ein Pfeffernäpfchen. Serviceform "Neuer Ausschnitt". Am Boden jeweils die Schwertermarke in Unterglasurblau, Pressnummer mit Jahreszeichen ...
sowie Dekor- und Malernummer in Eisenrot. Erste Wahl.

Zum Dekor vgl. Ulrich Pietsch / Claudia Banz, Triumph der blauen Schwerter, Leipzig 2010, S. 76. > Mehr lesen

Ein Suppenteller, ein Abendbrotteller sowie eine viereckige Schale am Standring mit Chip. Spitze des Füllhorns sowie Unterschale einer Saucière jeweils mit kleiner fachmännisch restaurierter Bruchstelle.

Terrine H. 30,3 cm, L. 36,5 cm, Teller D. 25,8 cm / 22 cm / 16,3 cm / 24 cm (tief), Platten L. 42,5 cm / 35,7 cm , Schalen D. 24,7 cm / L. 27,2 cm, 26,7 x 27 cm, Saucieren L. 24 cm, H. 10,3 cm, Salz- und Pfeffernäpfchen D. 4,9 cm, H. 2,7 cm.

861   Großes neoklassizistisches Kernstück mit Tablett. A. Cesa S. C., Alessandria, Italien. 1944– 1968.

A. Cesa S. C., Alessandria, Italien 1882 Gründung

800er Silber. Fünfteilig, bestehend aus Kaffeekanne, Teekanne, Sahnegießer, Zuckerdose und Tablett mit zwei Handhaben. Kaffee- und Teekanne mit rückseitig scharniertem Klappdeckel, die Henkel mit Beinisolierung. Zucker und Sahnegießer innen vergoldet. Vasenförmige Korpi mit hochgezogenen Henkeln über eingezogenem Fuß. Wandungen partiell godroniert, Stand, Deckel und Schulter mit umlaufendem Eierstabprofil. Auf den Henkelrücken sowie unterhalb der Ausgüsse ein Akanthusblatt. Die Deckel ...
mit Zapfenknauf. Am Boden gemarkt mit der Feingehaltsmarke "800", Firmenmarke sowie Meisternr. "1" und Provinzmarke "AL" in einer Raute. > Mehr lesen

Oberflächen zum Teil mit feinsten Putzspuren. Sehr vereinzelt mit Kratzspuren, im Gesamtbild unauffällig. Am Fuß des Sahnegießers mit einer Stauchungslinie (ca. 6 cm).

Kaffeekanne H. 26,3 cm, Teekanne H. 23,6 cm, Zuckerdose H. 18,2 cm, Sahnegießer H. 15,3 cm, Tablett L. 62,6 cm, B. 37,1 cm, H. 4,8 cm. Gew. 5.510 g.

881   Seladon-Schale. Korea. Wohl Goryeo-Dynastie, 12.- frühes 14. Jh.

Steinzeug, rötlichgrauer Scherben, transparente, glänzende Seladonglasur über weißen und schwarzen Schlicker-Einlagen in sanggam-Technik. Weite, flache, leicht unrunde Form. Innenseitig mit vier Blütenbändern unter einem schmalen Band mit Strichdekor, im Spiegel drei zentrale Chrysanthemenblüten umgeben von einem Band aus ruyi-Zepter-Köpfen. Die Außenseite mit vier Chrysanthemenmedaillons in einem breiten Band aus floralen Arabesken zwischen einem oberen Band mit Strichdekor und einem ...
unteren Band aus Lotos-Blütenblättern.

Zum Typus vgl.:
Kim, Chewon, Gompertz, Godfrey S. (Hrsg.): The ceramic art of Korea. London 1961. S. 84f, KatNr. 32 und 33.
sowie:
Bowl decorated with phoenixes and clouds, Goryeo dynasty, early 14th century, The Metropolitan Museum of Art, New York, InvNr. 27.119.10.

Provenienz: Familienbesitz seit 1954, Diplomatengeschenk der koreanischen Staatsregierung. > Mehr lesen

Glasur farblich herstellungsimmanent changierend, über den Füllungen mit weißem Schlicker partiell krakeliert. Innen- und Außenwandung herstellungsbedingt uneben sowie mit kleinen Glasurfehlstellen und Lunkern. Im Spiegel Kratzspuren und Bereibungen. Am Boden Sandanhaftungen aus dem Brand.

D. 20,3 / 19,8 cm, H. 7 cm.

882   Paar große Lotos-Dekor-Vasen mit Seladon-Glasur, Tianqiuping. China. Wohl späte Qing-Dynastie, 19. Jh.

Qingbai Ware 960 n. Chr. – Mitte 14. Jh. Jiangxi

Porzellan, weißer Scherben, die Außenwandungen glänzend seladonfarben, innen gräulich-weiß glasiert. Die Wandungen mit geschnittenem Chrysanthemenblüten- und Blattdekor. Am Stand umlaufend eine stilisierte Lotosblatt-Bordüre. Glasierter Boden, ungemarkt. Auf hölzernen Lotossockeln.

In der Art von LongQuan-Seladon- oder Qingbai-Objekten.

Provenienz: Familienbesitz seit 1954, Diplomatengeschenk der chinesischen Staatsregierung.

Mündungsrand einer Vase mit drei kleinen Glasurfehlstellen sowie am Hals mit t-förmigem Spannungsriss in der Glasur. Die Außenwandungen vereinzelt mit punktartigen Einschlüssen, Lunkern, kleinen Glasurfehlstellen und Bereibungen sowie Unebenheiten in der Masse. Eine Vase mit sehr kleinem Brandriss. Die Glasur der Innenwandungen mit zahlreichen Lunkern.

H. 54,5 cm.