009   Nördliche niederländische Schule, Frauen am Brunnen in arkadischer Landschaft. Spätes 17. Jh./Frühes 18. Jh.

Pieter de Bloot um 1601 Rotterdam – 1658 Rotterdam
Jacques d'Arthois 1613 Brüssel – 1686 Brüssel
Jan Wildens 1586 Antwerpen – 153 Antwerpen

Öl auf Eichentafel, verso mit späterer Parkettierung. Unsigniert. In einem auf rotem Poliment vergoldeten Profilrahmen im Stil der französischen Régence mit muschelförmigen Eck- und Mittelkartuschen der Firma Bourlet & Sons, London (1896–1983), verso auf dem Bildträger mit dem Firmenetikett.

Provenienz: Privatbesitz Dresden, Nachlass Dresdner Sammlung, 1937 Kunsthandel Paris.

Eine frühere Zuschreibung des Gemäldes in Verbindung mit einer kleinen Werkgruppe weiterer ...
Landschaftsdarstellungen an Steven Jansz. van Goor durch den Kunsthistoriker Horst Gerson (1907 Berlin – 1978 Groningen) wird seitens Marijke de Kinkelder (*1948 Voorburg), Kunsthistorikerin und Kuratorin, 1971–2013 RKD Den Haag, angezweifelt.

Die Komposition, Behandlung der Figuren mit den ausdrucksstarken Handgesten und die Wiedergabe des Laubwerks lassen eine Vielzahl an Zuschreibungen zu, die von Jan Wildens, Jacques d'Arthois und Pieter de Bloot bis zur Utrechter Schule des 17. Jahrhunderts oder allgemeiner den nördlichen Niederlanden reichen. Die sitzenden Jungen in der Ecke u.li. könnten von Nicolaes Berchem, Jan und Andries Both, Jan Miel oder auch Pieter van Laer inspiriert worden sein.

Wir danken Frau Ellis Dullart MA, RKD Den Hag, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Bildträger mit vereinzelten, horizontalen Trocknungsrissen. Malschicht umfassend retuschiert, zum Teil farbfalsch. Partiell leichtes Krakelee.

85,5 x 124,8 cm, Ra. 97,5 x 136,5 cm.

015   Johann Anton Castell, Blick vom Wolfshügel auf Dresden im Abendlicht. 1860.

Johann Anton Castell 1810 Dresden – 1867 ebenda

Öl auf Papier, auf Malpappe kaschiert. Signiert "ACastell." und datiert u.Mi. In einer goldfarbenen, profilierten Leiste gerahmt.

In Dresden als dem Hauptort der deutschen romantischen Malerei hat sich der Geist dieser Bewegung am eindrücklichsten in der Landschaftsmalerei verwirklicht. Das kulturelle Klima der sächsischen Residenzstadt sowie ihre landschaftliche Umgebung begünstigten diese Entwicklung. Als der norwegische Maler Johan Christian Clausen Dahl 1818 nach Dresden kam, ...
begeisterte er viele junge Künstler und leitete eine neue Phase der romantischen Malerei ein. Auch Johann Anton Castell gehörte zu seinen Schülern.
Das Motiv des vorliegenden Gemäldes zählt zu den wichtigsten im malerischen Oeuvre des Künstlers. In verschiedenen Varianten malte er immer wieder Ansichten seiner Heimatstadt Dresden aus der Ferne, eingerahmt von einer pittoresken Naturkulisse und in stimmungsvollem Licht. Auch hier eröffnet sich dem Betrachter das im Sonnenuntergang erglänzende Elbtal, während sich von rechts im Vordergrund ein einsamer Wanderer mit seinem Hund nähert. Dahinter eine Reihe von Kiefern, die zusammen mit großen Felsbrocken, Baumstümpfen und dem nach hinten hin sanft ins Tal abfallenden Hang die Landschaft bilden. Im Mittelgrund links leuchtet hell das damals erst kürzlich, zwischen 1850 und 1854, erbaute repräsentative Schloss Albrechtsberg.

Lit.: Hans Joachim Neidhardt: Die Malerei der Romantik in Dresden. Leipzig, 1976. > Mehr lesen

Bildträger (Papier) mit einer ganz unscheinbaren, horizontalen Stauchung im Bereich der zentralen Baumgruppe, dort mit vereinzeltem, minimalen Farbverlust. Malschicht im Falzbereich mit leichten Bereibungen, wenigen punktuellen Retuschen sowie einer kleinen Farbausplatzung u.li.

38 x 54,5 cm, Ra. 44,5 x 61 cm.

040   Schule von Barbizon und "paysage intime" – Werke aus einer Berliner Privatsammlung.

Ca. 60 km südlich von Paris liegt das kleine bäuerliche Dorf Barbizon am westlichen Rand des Forêt de Fontainebleau, einem seit der Renaissance bevorzugten Jagdgebiet der französischen Könige. Getrieben durch eine tiefe Sehnsucht nach ländlicher Ursprünglichkeit trafen sich an diesem idyllsichen Ort seit den 1830er Jahren Künstler aus Paris, um den Sommer zu verbringen. Die Maler verfolgten keinen homogenen Stil, sie thematisierten in ihrer Verbundenheit zu Natur und Heimat Sujets, die ...
bislang an den akademischen Lehreinrichtungen als nicht bildwürdig galten: kleine Dörfer, Waldränder, Sümpfe, Bachläufe, Felder.

Es entstand eine eigene Gattung der Landschaftsmalerei – die "paysage intime", in welcher die Maler der Schule von Barbizon das besondere Licht und den eigenen Zauber ganz unbedeutender Landschaften einzufangen versuchten. Plein air entstanden zunächst Studien kleinformatiger, athmospärischer Stimmungslandschaften als Vorarbeiten für größerformatige, im Atelier angefertigte Gemälde, in Abgrenzung zur atelierkomponierten Ideallandschaft oder heroischen, romatischen Landschaftsdarstellungen. Nur Charles-Francois Daubigny schuf großformatige Gemälde gänzlich im Freien.
Die Künstler der zunächst u.a. "Schule von 1830" oder auch "École de la nature" benannten Schule beriefen sich dabei auf die holländische und flämische barocke Landschaftsmalerei und auf die großen englischen Vorbilder William Turner, John Constable und Richard Parkes Bonington.

Zu den " Großen Acht" Hauptvertretern der Schule zählen Camille Corot, Théodore Rousseau, Jules Dupré und Narcise Díaz de la Peña, die Tiermaler Charlets Émile Jacque, Constant Troyon und der Tierbildhauer Antoine-Louis Barye sowie der Bauernmaler Jean-Francois Millet. Ab Mitte des Jahrhunderts erlangten die Maler internationale Beachtung, in der Folgezeit schlossen sich mehr als einhundert weitere Künstler der Künstlerkolonie an. Oftmals bestanden enge persönliche Kontakte zu den Hauptmeistern, es gab Lehrer-Schüler-Verhältnisse, vielfach verbanden die Künstler Freundschaften. So war Léon Richet der Lieblingsschüler von Narcisse Diaz de la Peña, welcher wiederum regelmäßig bei Jules Dupré zu Gast war. Hippolyte-Camille Delpy und Émile-Charles Lambinet kannten sich über Camille Corot und Emile-Charles Lambinet verband eine Freundschaft mit Henri Joseph Harpignies.

Die Schule von Barbizon bestand bis ca. 1870, ihre Errungenschaften hatten maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des Realismus und des Impressionismus in Europa.
Nach französischem Vorbild entstanden auch in deutschen Kunstzentren Spezialisierungen auf Plein-air-Malerei, insbesondere in München und Düsseldorf. In Weimar formierte sich um den Landschaftsmaler Theodor Hagen eine fortschrittliche Künstlergruppe, zu welcher u.a. Karl Buchholz und Paul Tübbecke zählten.

Lit.:
Bernd Müllerschön; Thomas Maier: Die Maler der Schule von Barbizon. Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002.

Gerda Wendermann (Hrsg.): Hinaus in die Natur. Barbizon, die Weimarer Malschule und der Aufbruch zum Impressionismus. Bielefeld, 2010.



"Barbizon war mehr als nur ein Ort, es war ein umfassendes Motiv. Wie andere große Motive auch, ging es über die Geografie hinaus. Barbizon war inspirierend und nährend, selbst wenn man sich im Winter bei Sonnenaufgang die Finger abfror oder im Sommer zur Mittagszeit die Hände verbrannte, und es war die Antwort auf die Suche nach der metaphorischen Kraft der Landschaft. Die Künstler der Schule von Barbizon zeigten uns den rasch verschwindenden ländlichen Weg zur malerischen 'Wahrheit', lange bevor die Impressionisten dieselben Wälder und Felder durchstreiften und ihre fabrikmäßig hergestellten Schulranzen mit Metalltuben neuer Pigmente und ihre modernen Sehweisen mit sich führten. Die Landschaftsmalerei war der Historienmalerei nicht mehr untergeordnet. Sie war Geschichte im Entstehen." (zitiert nach Dita Amory: The Barbizon School: French Painters of Nature. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. http://www.metmuseum.org/toah/hd/bfpn/hd_bfpn.htm (March 2007).

Weiterführende Lit.:
Steven Adams: The Barbizon School & the Origins of Impressionism. London, 1994.

Christoph Heilmann, John Sillevis, Michael Clarke: Corot, Courbet und die Maler von Barbizon – Les amis de la nature. Ausstellungskatalog. München / Berlin, 1996.

Vincent Pomarède (Hrsg.): L'école de Barbizon: Peindre en plein air avant l'impressionisme. Ausstellungskatalog. Paris, 2002. > Mehr lesen

044   Narcisse Virgile Diaz de la Peña "Étude de hêtres dans la forêt, femme vêtue de rouge". 1860er Jahre.

Narcisse Virgile Diaz de la Peña 1807 Bordeaux – 1876 Menton

Öl auf Holz. U.re. signiert "N Diaz". Verso mit dem Galeriestempel der "Hammer Galleries New York", handschriftlich nummeriert. In goldfarbenem Schmuckrahmen gerahmt.
WVZ Miquel 820.

Provenienz: November 1877 Verkauf aus dem Nachlass des Fürsten Michael Soutzos für 3550 FF.

"Diaz war ein wichtiger Vorimpressionist, vor allem, was die malerische Spontanität betrifft. (…) Es hält sich in der einschlägigen Literatur hartnäckig die Anekdote, dass Diaz oftmals eine ...
Holztafel nahm und auf dieser unterschiedliche Farbhäufchen wie auf eine Palette setzte. Mit dieser noch nassen Holztafel ging er dann in den Wald von Fontainebleau und bearbeitete die Farben so lange, (…) bis schließlich ein kleinformatiges studienhaftes Chef d'Œuvre entsanden war." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 195).
Ähnliche Merkmale finden sich auf dieser Tafel wieder. > Mehr lesen

Bildträger an den Ecken bestoßen, partiell mit Farbverlust, an Falzkante minimal berieben. Malschicht mit minimalen Retuschen entlang der Baumumrisse und im Astbereich, unscheinbare Krakelleebildung.

32,5 x 24 cm, Ra. 59,5 x 50 cm.

045   Jules Dupré, Bauernkate am Teich. Um 1850.

Jules Dupré 1811 Nantes – 1882 l'Isle-Adam

Öl auf Holz. Signiert "Jules Dupré" u.li. In goldfarbenem, gestuckten Rahmen.

"Dupré hat nur recht selten in Barbizon oder im Wald von Fontainebleau gearbeitet. Sein Œuvre stellt dennoch einen wichtigen Meilenstein für die Erneuerung der Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert – weg von der Romantik, hin zum Naturalismus einer École de la nature – dar. Sein(e) Sujet(s) war(en) (…) die wirkliche Landschaft, so wie sie sich ihm darstellte. (…) Dabei zieht er stets die offene ...
Landschaft einem Waldinterrieur vor und er räumt der Himmelspartie in seinen Kompositionen eine überragende Bedeutung ein. Dies kommt (…) durch einen fast expressiv-farbigen, pastosen Farbauftrag zur Geltung." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 204.). > Mehr lesen

Malschicht im Falzbereich partiell berieben, Ecken leicht bestoßen, teils mit Alterskrakelee. Im zentralen Bildbereich kleinste, lasierende alte Retuschen.

17 x 21,5 cm, Ra.30,5 x 35,5 cm.

049   Louis-Aimé Japy, Blühender Kirschbaum. 1875.

Louis-Aimé Japy 1840 Bern/ Doubs – 1916 Paris

Öl auf Leinwand. U.li. signiert "Japy" und datiert. In einer goldfarbenen gekehlten Schmuckleiste und vergoldeter Sichtleiste gerahmt.

"Offensichtlich fühlte er sich in weit stärkerem Maße dem Œuvre von Corot verpflichtet. (…) Besonders angetan ist er auch von blühenden Obstbäumen, die er in zartrosa und weißen Farbtönen erfasst. Außerdem finden sich in seinen Werken immer wieder singuläre Staffagefiguren wie eine Magd, ein Hüterjunge oder eine Reisigsammlerin. Mitunter ...
tragen seine Figuren ebenfalls eine der für Corot so charakteristischen leuchtend roten Kopfbedeckung." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 250). > Mehr lesen

Bildträger doubliert, im Randbereich nochmals wachsdoubliert, Malschicht mit Klimakante li., Krakelee im Bereich des Himmels u.Mi.

53,5 x 73 cm, Ra. 92 x 72 cm.

050   Emile-Charles Lambinet "La ferme du bois, Mendon". 1860.

Emile-Charles Lambinet 1815 Versailles – 1877 Bougival

Öl auf Leinwand. U.li. signiert "Lambinet" und ausführlich datiert "Mendon 7h 1860". Verso handschriftlich bezeichnet "Emile Lambinet, La ferme du Bois. Mendon 1860". In farbig gefasster Schmuckleiste mit Leinensichtleiste gerahmt.

"Neben Chintreuil und Lavieille hat er die Impulse der Malerfreunde Corot und Daubigny am intensivsten aufgegriffen und künstlerisch umgesetzt. Seine Landschaften strahlen eine wundervolle Ruhe aus und sind gekennzeichnet durch delikate und nuancenreiche ...
Lichteffekte. Von 1854 an werden einige seiner Arbeiten freier und farbintensiver. Sie künden den Impressionismus an." (zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 265f.). > Mehr lesen

Malschicht mit kleinen Retuschen an o. Randkante sowie mittig im Himmel und u.li. zwischen den Bäumen gekittet. Bildkante berieben, teils mit Farbverlusten. Minimales Krakelee im Bereich der Wolken.

46 x 30,5 cm, Ra. 61,5 x 46,5 cm.

061   Otto Altenkirch "Grüne Allee im Winter". 1904.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn
Prof. Dr. Adolf Eberhard Thiele 1867 Halberstadt – 1933 Frankfurt am Main

Öl auf Leinwand, im Bereich der Schneefläche partiell mit Ritzungen von Künstlerhand. Signiert "Otto Altenkirch." sowie datiert u.li. Verso auf der o. Keilrahmenleiste von fremder Hand in Blei bezeichnet "A. Thiele" sowie mit Rahmungsvermerken versehen. Auf der u. Keilrahmenleiste mit einer weiteren Annotation in Blei. Im originalen, goldfarbenen Stuckrahmen mit stilisiertem Blattdekor und Perlstab.
WVZ Petrasch 1904–71–A.

Ausgestellt in:
Große Kunstausstellung Dresden, ...
Juni 1904.
Kunstausstellung Hannover, 1904/05.
Kunsthütte Chemnitz, Mai 1905.

Provenienz: Sächsischer Privatsammlung, Nachlass Johanna Thiele (1898–1978), Tochter des Kunstmäzens Dr. Adolf E. Thiele (1867–1933), Sammlung Prof. Dr. Adolf Eberhard Thiele, erworben im Rahmen der Ausstellung Kunsthütte Chemnitz 1905.

Blick auf die Lindenallee in Niederreinsberg, nach Drehfeld gesehen, entstanden nach der Studie "Grüne Allee", WVZ Petrasch 1904–5–S, welche Altenkirch en plein air im Rahmen einer Exkursion mit Eugen Bracht im Januar 1904 im Zollhaus Siebenlehn gemalt hatte.

Wir danken Herrn Frank Petrasch, Dresden, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malschicht mit unscheinbarer Klimakante, in den Pastositäten sehr vereinzelt mit Krakelee, eine winzige Retusche im Bereich des verschneiten Weges u.li.

67,5 x 67 cm, Ra. 86,5 x 86 cm.

066   Špiro Bocaric, Bosnisch-herzegowinische Mädchen in Tracht am Brunnen. Wohl 1920er Jahre.

Špiro Bocaric 1876 Budva, Montenegro – 1941 Konzentrationslager Jadovno / Kroatien

Öl auf Leinwand. Signiert "S. Bozzarich" u.re. Im vergoldeten Wellprofil-Rahmen.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung seit den 1950er Jahren, Auktionshandel München.

Bildträger locker gespannt, mit leichten Deformationen im o.re. Eckbereich. Ein winziges Löchlein in der Ecke u.re. im Bereich der Spannrahmenecke. Zwei Druckstellen o.re. und u.Mi. Malschicht mit Klimakante. Eine vertikale Bereibung mit Farbverlust li. unterhalb de Sandalen. Die Spannkanten mit Resten einer klebemontierten Leinwandkaschierung. Rahmen mit leichten Bereibungen.

81 x 60,8 cm, Ra. 88 x 68 cm.

075   Ferdinand Dorsch, Strandvergnügen an der Nordsee. Wohl 1932/1933.

Ferdinand Dorsch 1875 Fünfkirchen/Ungarn – 1938 Dresden

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso auf der o. Keilrahmenleiste re. wohl von Künstlerhand nummeriert "14." sowie in Blei von fremder Hand (?) schwer lesbar betitelt "Junge Badende". In einer gefassten, profilierten Leiste gerahmt.

Provenienz: Nachlass Ilse Sachs, Dresden. Ilse Sachs verband eine Freundschaft mit Ferdinand Dorsch.

Vgl. motivisch:
"Szene am Strand", um 1933, Öl auf Leinwand, in: Ferdinand Dorsch. 1875–1938. Ein Künstlerleben in Dresden. Ausstellungskatalog ...
Galerie von Abercron. Köln, 1976. S. 38, KatNr. 29.
"Strandburgen", um 1933, Öl auf Holz, ebenda, S. 39, KathNr. 30.
"Nordsee" (Weiblicher Akt am Strand). 1932. Öl auf Leinwand. Karbstein, Düsseldorf, 06/2015, KatNr. 279. > Mehr lesen

Bilträger mit minimaler Retusche o.li. im Bereich des Himmels. Firnis in vereinzelten Partien mit unscheinbarem Hitzeschaden.

82,5 x 71,5 cm, Ra. 93 x 82 cm.

082   Josef Hegenbarth "Damwild II". Wohl 1944.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Leimfarben, gekratzt. auf "Katastron"-Karton. Verblasst signiert "HEGENBARTH" und darüber schwach lesbar datiert "44" (?) u.re. Verso mit der Werkverzeichnisangabe in Blei und dem Nachlass-Stempel. Blindprägung in Versalien Mi.re.
WVZ Zesch B V 791.

Ausgestellt in: "Die Meisterpreisträger 1944", Frühjahrsausstellung der Gesellschaft Bildender Künstler Wiens im dortigen Künstlerhaus vom 20. Mai bis 30. Juli 1944, Nr. 101.

Technikbedingt leicht gewellt, die u. Blattkante etwas unregelmäßig beschnitten. Verso mit Montierungsresten.

40,4 x 50,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

096   Gotthardt Kuehl, Dresden – Blick auf die Orgel der Kreuzkirche. 1903.

Gotthardt Kuehl 1850 Lübeck – 1915 Dresden
Alfred Sittard 1878 Stuttgart – 1942 Berlin

Öl auf gelblicher Malpappe. In Grafit signiert "G. Kuehl" und ausführlich datiert "21/6/3" u.Mi. Fest im originalen Goldschnitt-Passepartout klebemontiert und hinter Glas im originalen, goldfarbenen Stuckrahmen mit verzierten Ecken gerahmt.
Nicht im WVZ Neidhardt.

Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz, Nachlass Alfred Sittard, 1903–1912 Organist an der Kreuzkirche Dresden.

Wenngleich Gotthardt Kuehl im Laufe seines künstlerischen Schaffens zahlreiche Kircheninterieurs, ...
u.a. in Hamburg, München, Lübeck, Überlingen und Salzburg gemalt hat, bleibt doch die Innenansicht der Dresdner Kreuzkirche in seinem Œuvre bislang singulär. In engem Bildausschnitt zeigt Kuehl hier in nahezu völliger Auflösung der Formen in Farbflächen und stark bewegtem Pinselduktus die 1898–1901 errichtete Jehmlich-Orgel, welche nach Einsetzen der "Deutschen Orgelbewegung" in den späten 1920er Jahren aufgrund ihres spätromantischen Klangstils bereits als überholt galt. > Mehr lesen

Psp. gebräunt und mit wenigen, leichten Stockfleckchen.

BA. 49,6 x 42 cm, Ra. 69 x 57 cm.

097   Reinhold Langner, Bildnis Anna Krüger (?). 1936.

Reinhold Langner 1905 Weinböhla – 1957 Dresden
Rudolf Oskar Krüger 1903 Dresden – 1961 Köln

Tempera auf textilem Bildträger, auf Sperrholz kaschiert und von Künstlerhand auf einen goldfarbenen Untersatzrahmen montiert. Verso flächig weiß gefasst, darauf in Rot signiert "Langner" und datiert sowie gewidmet "dem Freund Rudolf Krüger zum Wiedersehen und Abschied. R.L.".

Provenienz: Nachlass Rudolf Krüger.

Im Jahr 1930 unternahmen Reinhold Langner und sein enger Freund und Schriftsetzer Rudolf Krüger eine gemeinsame Fahrrad-Reise durch Frankreich, Spanien, Marokko und ...
Italien. Krüger fotografierte während dieser Reise mit einer Leica-Kamera. Reportagen dieser Reise wurden in der Dresdner Volkszeitung veröffentlicht.
Krüger siedelte 1936 nach zweijähriger Zuchthaus-Haft nach Köln über. Anlässlich dieses Abschieds schenkte ihm Reinhold Langner das vorliegende Bildnis.
Die freundschaftliche Verbindung bestand über Reinhold Langners Tod hinaus mit der Ehefrau Langners Gertrud "Trude" Sterzel.

Die Lebensgeschichte Krügers wurde in Cornelia Lotters "Unterm Rauch. Ein historischer Roman. Band 2", München, 2023, publiziert. > Mehr lesen

Die Kanten des Bildträgers leicht bestoßen und berieben. Kleine Delle im Haar o.re. Sehr kleine, fachgerechte Retuschen in re. oberer Bildhälfte sowie wenige im Inkarnat Mi. Vereinzelte Druckspuren auf der Bildfläche. Krakeleebildung im weißen Farbbereich. Verso Farbverluste in der weißen Fassung.

35,3 x 26 cm, Ra. 36,8 x 27,2 cm.

123   Paul Wilhelm, Radebeul – Blick auf das Minckwitzsche Weinberghaus. Wohl späte 1930er Jahre.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Signiert "P. Wilhelm" u.li. Verso auf der Leinwand in weißer Kreide im Kreis nummeriert "36" und bezeichnet sowie auf der o. Keilrahmenleiste in Blei nummeriert "299". Im rötlich-cremefarbenen Profilrahmen, darauf nochmals in Blei nummeriert "299".

Wohl ab dem Jahr 1934 nutzte Paul Wilhelm das Minckwitzsche Weinberghaus als Atelier, frühester Beleg dafür ist das Gemälde "Hügellandschaft in der Lößnitz", 1934, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen ...
Dresden, Inv.Nr. 2710, welches den Blick von der Terrasse des Weinberghauses nach Osten zeigt.
Das historische Weingut Minckwitzscher Weinberg in der Niederlößnitz gehörte zu den bedeutendsten Weingütern Radebeuls. Die Hauptgebäude befinden sich an der Oberen Bergstraße. Das 1729 als Lusthaus errichtete, zweigeschossige Weinberghaus steht auf dem obersten Punkt der Bergkante im westlichen Teil des Anwesens. Dieser Pavillon auf quadratischem Grundriss mit Zeltdach entstand 16 Jahre nach Errichtung des achteckigen Niederen Lusthauses, auf halber Berghöhe gelegen und frühestes Gebäude des Weinguts, nachdem der Weinberg im selben Jahr von dem Besitzer Dr. Caspar Christian Kober (1663 Naumburg – 1738 Dresden) mit einer 1.000 Meter langen und 1,5–3 Meter hohen Mauer nach Vorbild eines französischen Clos umfriedet wurde.

Vgl. motivisch auch:
"Das Minckwitzsche Weinberghaus in Radebeul", 1939, Öl auf Leinwand, 70 x 100 cm, Kunstsammlungen Chemnitz, Inv.Nr. 414.
"Herbstgarten mit Weinberghaus", 1925, abgebildet in: Paul Wilhelm. Gemälde Aquarelle Handzeichnungen, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hg.), 1948, Seite 24. > Mehr lesen

Bildträger mit drei leichten, punktuellen sowie zwei vertikal verlaufenden Druckstellen. Malschicht gesamtflächig mit Krakelee, partiell mit aufstehenden Farbschichten, im Bereich der Druckspuren vereinzelt kleinteilige Schollenbildung. Keilrahmen später, li. Schenkel des Keilrahmens mit Erweiterung, Keile partiell ergänzt.

60,3 x 92,1 cm, Ra. 76,5 x 108,5 cm.

134   Johannes Beutner "Frau mit gelbem Krug" (Hilde). 1948.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Joh. Beutner" und datiert u.re. In einer proffilierten, teils über rotbraunem Bolus versilberen Leiste gerahmt.

Provenienz: Nachlass Ilse Sachs, Dresden, erworben in der Kunstausstellung Kühl, mit dem originalen Kaufbeleg vom 29.4.1981; Nachlass des Künstlers.

Abgebildet in: Löffler, Fritz: Johannes Beutner. Reihe Maler und Werk. Dresden, 1987. Abb. 13.

Lit.: Jördis Lademann (Hrsg.): Johannes Beutner, 1890–1960, Leben und Werk. Dresden, 2009.

80 x 70 cm, Ra. 94 x 84 cm.

166   Hermann Glöckner, Schwung und Gegenschwung. 1957/1963.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Assemblage. Mörtel, gespachtelt, getont, Glas- und Keramikscherben, gelblicher Lack (Leimlack). Verso geritzt monogrammiert "H" sowie ausführlich datiert "21.1.57" sowie in weißer Farbe signiert "Glöckner", nochmals datiert "21.1.57" sowie bezeichnet "Lack 2.7.63". Im originalen, braun gefassten Schattenfugen-Rahmen des Künstlers.

Vgl. die technisch ähnliche Arbeit "Neun gefärbte Mörtelbrocken in grauem Grund", 1960, Kalk, Zementmörtel in verlorenem Rahmen gegossen, 36 x 23 x ...
6,5 cm, abgebildet in: Märkischer Sand. Spuren zwischen Sujet, Werkstoff und Landschaftsraum. Kunstmuseum Dieselkraftwerk. Cottbus, 2008. S. 144, Abb. S. 52. > Mehr lesen

Die gelbliche Lackschicht mit zum Teil großflächigen Fehlstellen im Bereich der Scherben. Lackschicht kleinteilig krakelliert, partiell leicht aufstehend. Oberfläche mit vereinzelten kleinen Retuschen im Bereich des Hintergrunds sowie auf dem zentralen braunen Scherben.

12,8 x 21 cm, Ra. 14 x 22,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

214   Rudolf Nehmer "Sommerliches Stillleben". 1977.

Rudolf Nehmer 1912 Bobersberg – 1983 Dresden

Öl auf Sperrholz. Signiert "Rudolf Nehmer" und datiert u.li. Verso u.re. nochmals signiert, datiert und betitelt "Sommerliches Stilleben" [sic!]. In einer profilierten, gefassten Holzleiste gerahmt.

Wir danken Frau Gundula Voigt, Dresden, für freundliche Hinweise.

Malschicht im Falzbereich mit kleinen Retuschen. Im Bauch der Henkelvase eine zweigeteilte Kratzspur mit Malschichtverlust. Rahmen partiell mit oberflächlichen Materialverlusten, deutlicher an der re. Seite, der Leiste u.li. sowie der o.re. Gehrung (teilweise repariert und retuschiert).

78 x 85 cm, Ra. 90 x 98 cm.

219   Nuria Quevedo Teixidó "Schwangere im Atelier am Pariser Platz" (Blick auf den Potsdamer Platz). 1972.

Nuria Quevedo Teixidó 1938 Barcelona – lebt in Berlin

Öl auf Leinwand. U.re. monogrammiert "NQ" und datiert. Verso auf der Leinwand betitelt und signiert "Quevedo". In einer schwarz gefassten Leiste mit breiter, silberfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Wetterney 1972 / 8.

Abgebildet in: Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh: Die Berliner Mauer in der Kunst: Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin, 2011. S. 117, Abb. 62.

Ausgestellt in: FallMauerFall / 61 – 89 – 09. Museum Ephraim Palais, 11. November 2009–01. ...
Februar 2010.

"Ein interessantes Sujet innerhalb der künstlerischen Grenzlandschaftsdarstellungen bildet der 'Fensterblick' – Ost- wie West-Berliner Künstler, die aus ihren Ateliers, aus Wohnungen und aus Fahrzeugen aller Art auf die Berliner Mauer schauten. Diese Arbeiten verdeutlichen die Allgegenwärtigkeit der Grenzanlagen in und um Berlin, die 28 Jahre lang Teil der täglichen Stadterfahrung waren. Zugleich offenbaren die über Jahre vom gleichen Standpunkt aus festgehaltenen Beobachtungen die topografische Umcodierung des einstigen Todesstreifens nach dem Mauerfall. (…) Nicht selten ist es der Blick aus dem eigenen Atelier auf die Grenzanlage, den die Künstler einfangen. Bei Nuria Quevedo [ist] der Todesstreifen zwischen der Akademie der Künste am Pariser und dem Potsdamer Platz noch ein scheinbarer Nebenschauplatz, der mit seiner zerstörerisch-tödlichen Konnotation im Kontrast zu der lebenspendenden Schwangeren im Vordergrund steht (…).
Vor allem im Osten ermöglichte der Fensterblick vom erhöhten Standpunkt Einblicke und damit auch Einsichten in das Grenzanlagensystem mit all seinen Sperr- und Überwachungselementen, die eigentlich nur denen im Todesstreifen patrouillierenden Grenzsoldaten vorbehalten sein sollten. Umfangreiche Sichtschutzmaßnahmen verhinderten, dass sich die DDR-Bürger ein allzu konkretes Bild vom Aufbau der Berliner Mauer machen konnten. Die 'Grenzordnung' schränkte den Zutritt zum unmittelbaren Grenzgebiet ein. Rund um Berlin waren damit der innerstädtisch rund 100 Meter, an der Umlandgrenze rund 500 Meter breite 'Schutzstreifen' und an der innerdeutschen Grenze die circa fünf Kilometer tiefe 'Sperrzone' gemeint. Außerhalb dieses Gebietes lebende Bürger durften das Areal nur mit einem Passierschein betreten." (zitiert nach: Anke Kuhrmann: An der Grenze. Künstler aus Ost und West sehen die Berliner Mauer. In: Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh: Die Berliner Mauer in der Kunst: Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin, 2011. S. 215–219.) > Mehr lesen

Malschicht mit deutlichem Krakelee, vereinzelt etwas schüsselförmig. Farbverlust im Falzbereich. Am o. Bildrand horizontale dunkle Farbspuren. Ein länglicher, bräunlicher Farbfleck unterhalb der Signatur u.re. Zwei kleine Retuschen u.li. nahe dem Handgelenk und in der Fensterscheibe u.li. sowie weitere, sehr kleine Retuschen.

121 x 81 cm, Ra. 136 x 94,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

243   Isaac II Habrecht, Erdglobus. Um 1621. Ausgabe: Nürnberg, Johann Christoph Weigel. Wohl um 1700.

Isaac Habrecht 1589 Straßburg – 1633 ebenda
Johann Christoph Weigel 1654 – 1725 /26

Kupferstich, 12 zwickelförmige Segmente, koloriert, auf einer gipsgrundierten Pappmaché-Hohlkugel, mit einem Harzfirnis überzogen. Meridianring: Holz, einseitig mit klebemontiertem Papier, darauf in Tusche skaliert, Horizontring: Holz mit klebemontiertem Kupferstich und montierter, mechanischer Sonnenuhr, Holz, mit klebemontiertem Kupferstich, Messingnadel. Mit einem vierbeinigen, mehrfach gefassten Holzgestell.

Mit der Kartusche (südlich von Neuguinea, S 25°65° 10 140°-220° von ...
Corvo): Per Illustri et Generosiss. Dn° Dn° EBERHARDO Dijnastae in Rappolstein, Hohenac=cio et Geroltzeccio ad Vogasinum Divi Mathiae II Imp. 83 Erdglobus von lsaac Il. Habrecht. Titelkartusche (Vllll l) nec non Sereniss. Maximiliani Archiducis Austriae P. M. Camerari et citeriorum Ordinum Prouincalium Praesidi Magnifico: exantigua Ducii Spoleti familia oriundi Domino meo Clementiss° Triplicem hunc globum: Caelestum sc: con vexum etconcavum vt hunc terrestrem novissimae editionis et correetionis D.D. D. Isaacus Habrecht Phil. et med. d. Argentinensis.

Im nördlichen Amerika eine weitere Kartusche: Versus Areticum Polum vlterior träsgressus haetenus non dabatur Herculis licet Davis Angli laboris id exantlatum fuerit:sicut et circa Ant: arcticum fretum novitera Guilielmo Schout detectum, la Maire nuncupatüm extremus adhuc navigationum est terminus. Quamvis nullus debitem, maxima totius orbis magnalia. Sub polis delitescere, quorü detectionem forte an: us Deus suo tempori reservat. Typis Iacobi ab Heyden ARGENTINAE.

Isaac II Habrecht nutzte als Vorlagen für seinen Erdgloben die Kupferstiche von Willem Jansz. Blaeu und Jodocus Hondius. Er kopierte den Erdglobus von Hondius und fügte noch einige Details des Blaeu'schen Globus hinzu. Die Antarktis ist als große Landmasse dargestellt, Australien, dessen Westküste bereits bekannt war, fehlt. Habrecht zeichnete die Reiserouten von John Davis (um 1550 – 1605), Entdeckung der Nordwestpassage, von Jacob Jacob Le Maire (1585–1616) und Willem Cornelisz. Schouten (um 1580–1625), südlicher Pazifik und Feuerland.
Johann Christian Weigel fügte in seine Ausgabe "Terra d'eintracht" (für einen Teil Westaustraliens) und "Neu Seeland" ein. Die von Abel Janszoon Tasman (um 1603–1659) 1642 entdeckte 1642 Inseln trug er jedoch nicht an der richtigen Stelle ein. Die Antarktis stellte er als riesige Landmasse dar. Australien, dessen Westküste zur Zeit Habrechts bereits bekannt war, fehlt dagegen. Eingezeichnet sind die Reiserouten von John Davis (um 1550–1605) zur Entdeckung der Nordwestpassage, von Jacob Le Maire (1585–1616) und Willem Cornelisz. Schouten (um 1580–1625) durch den südlichen Teil des Pazifiks und nach Feuerland. Weigel fügte in die von ihm betreute Ausgabe die Namen "Terra d'eintracht" für einen Teil Westaustraliens und "Neu Seeland" ein, letzteres hatte jedoch nicht die richtige Lage des 1642 von Abel Janszoon Tasman entdeckten Neuseelands.

Vgl.: Zögner, Lothar: Die Welt in Händen. Globus und Karte als Modell von Erde und Raum. Ausstellungskatalog Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz. Berlin, 1989. S. 31, KatNr. II/12, S. 96 und S. 100f, KatNr. VIII/1, Abb. 84. > Mehr lesen

Die Kupferstichsegmente sehr vereinzelt unscheinbar oberflächlich berieben. Im südlichen Nordamerika eine kleine Druckstelle (ca. 9 x max. 5 mm). Firnis etwas gebräunt, im Bereich der Nordhalbkugel deutlicher. Meridianring alt ergänzt. Holzgestell alt ergänzt. Die gedrechselte Halterung des Meridianrings neuzeitlich ergänzt.

H. 39 cm, D. 20 cm (Globus).

252   Johann Philipp Veith, Blick auf die Briesnitzer Kirche bei Dresden oberhalb des Elblaufs. Um 1800.

Johann Philipp Veith 1768 Dresden – 1837 ebenda
Detlef Graf von Einsiedel 1773 Wolkenburg – 1861 Dresden

Feder- und Pinselzeichnung in schwarzer und grauer Tusche, laviert, auf Bütten. O.re. in schwarzer Tusche signiert "Veith".

Die Briesnitzer Kirche ist eines der ältesten Gotteshäuser im Elbtal. Sie fand 1273 als spätgotischer Bruchsteinbau mit trutzigem Turm Erwähnung, wurde 1474 umgebaut sowie nochmals 1602 nach einem Brand. Dabei erhielt sie u.a. ihren Renaissanceturm. 1881/82 erfolgte ein erneuter Umbau im neogotischen Stil. Am Hang unterhalb der Kirche zur Elbe hin erstreckte ...
sich ein parkartiger, teils nach französischem Vorbild angelegter Garten mit einer zweigeschossigen Grotte, deren oberer Abschluss eine Terrasse bildet, die in Verbindung zum Park stand. Die Anlage wurde wohl um 1800 für den Cabinetsminister Graf Detlev von Einsiedel (1773–1861) erbaut.

Lit.: Cornelius Gurlitt: Brießnitz. In: Beschreibende Darstellung der älteren Bau- und Kunstdenkmäler des Königreichs Sachsen. 24. Heft: Amtshauptmannschaft Dresden-Altstadt (Land). Dresden, 1904. S. 2–19. > Mehr lesen

Die Blattränder wohl minimal beschnitten. Insgesamt leicht stockfleckig. Am li. äußersten Blattrand vereinzelte minimale Papierverluste. Verso randumlaufend mit einer braunen Klebebandmontierung.

48 x 64,7 cm.

261   Adolph von Menzel, Korbtragendes Mädchen (Sophie Koch). 1847/1848.

Adolph von Menzel 1815 Breslau – 1905 Berlin

Bleistiftzeichnung, leicht gewischt, auf kräftigem, hellockerfarbenen Papier. Monogrammiert "A.V.M." o.re.

Provenienz: Niedersächsischer Besitz, Privatsammlung Schleswig-Holstein, Auktion Hassfurther, Wien, 1976, Los 2787.

Ausgestellt in: Hofmann, Werner (Hrsg.): Menzel – der
Beobachter. Ausstellungskatalog der Hamburger Kunsthalle. München, 1982. S.74f, KatNr. 29 mit Abb.

Vorstudie zum sogenannten "Kasseler Karton", Kreide- und Kohlestiftzeichnung, ausgeführt ...
1847/48 für den Kasseler Kunstverein, ehemals Kulturhistorisches Museum Magdeburg, 1945 kriegszerstört. Der "Kasseler Karton" zeigt den Einzug der Sophie von Brabant in Marburg mit ihrem Sohn Heinrich des nachmaligen Landgrafen in Hessen im Jahre 1248.

Zur Figur der Sophie Koch vgl. auch eine heute verschollene Zeichnung mit drei korbtragenden Mädchen, abgebildet in: Wolff, Hans: Zeichnungen von Adolph Menzel. Arnolds Graphische Bücher, 2. F, Bd. 1. Dresden, 1920. Abb. 42. Diese Zeichnung ist von Künstlerhand bezeichnet "Sophie Koch. Weserthor beim Gärtner Pitsch". > Mehr lesen

Insgesamt unscheinbar gebräunt, sechs kleine Stockfleckchen in der u. Darstellungshälfte. Der li. Blattrand mit vertikal verlaufender, leichter Druckspur aufgrund einer früheren, randumlaufenden Klebemontierung verso, dort auch mit Klebemittelresten.

25,1 x 12,7 cm.

389   Hugó Scheiber "Kávézó hölgy" (Kaffeetrinkende Dame). Um 1930.

Hugó Scheiber 1873 Budapest – 1950 ebenda

Gouachen auf gräulichem Papier, vollflächig auf Malpappe kaschiert. Signiert u.li. "Scheiber H". Verso mit dem Inventaretikett der Nationalgalerie Budapest. Hinter Glas in einer goldfarbenen Leiste gerahmt.

Mit einer Authentizitätsbestätigung von Dr. Judit Virág, Virág Galéria és Aukcióshás, vom 18.12.2016.

Mit dem Certificate for Cultural goods Hungary, RefNr. KOHAT/MHF/18/4 (2017) vom 27.02.2017 sowie der Ausfuhrgenemigung vom 27.02.2017.

In den Blattecken Reißzwecklöchlein. Die äußersten Blattränder mit vereinzelten Läsionen, Ecke des Untersatzes u.re. etwas aufgefasert. V-förmige Knickspur am u.re. Blattrand, o.re. Eckbereich mit Knitterspuren. Malschicht mit wenigen, unscheinbaren Kratz- bzw. Druckspuren, insbesondere im o.re. Darstellungsbereich. Im Bereich der re. Hand minimal stockfleckig.

70 x 50,5 cm, Ra. 78,5 x 59,5 cm.

410   Albert Wigand "Interieur mit Tisch und Gummibaum". 1956.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Gouache, schwarze und farbige Kreide auf rosafarbenem Bütten. In Kugelschreiber signiert "Wigand" u.li. An den o. Blattecken auf Untersatzpapier montiert.
WVZ Grüß-Wigand B-1956/2.

Der u. Blattrand angesetzt (H. überlappend 2,3 cm), werkimmanent. Die o. Blattkante mit minimalem Ausriss Mi. (ca. 0,3 x 1 cm). Insgesamt technikbedingt unscheinbar wellig, eine leichte, horizontale Knickspur o.Mi. im Bereich der hellvioletten Tupfen. Ein kleiner Farbschichtverlust in der weißen Fläche li. neben der Flasche. U.li. ein kleiner, montierungsbedingter Klebstofffleck, werkimmanent.

46,2 x 31 cm, Unters. 60 x 44 xm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

480   Otto Dix "Charlotte Testorp". 1949.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Kohlestiftzeichnung auf Velin. Signiert "Dix" und datiert u.re. Im Passepartout hinter Glas gerahmt.
WVZ Lorenz SW 5.2.22.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.

41,7 x 35 cm, Ra. 62 x 54,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

607   Wolfgang Mattheuer "Serie 79 – Holzschnitte". 1979.

Wolfgang Mattheuer 1927 Reichenbach/Vogtl. – 2004 Leipzig

Holzschnitte auf leichtem Karton. Mappe mit sechs Arbeiten und einem Textblatt (Doppelbogen), mit Notaten des Künstlers sowie Inhaltsverzeichnis und Impressum. Die Holzschnitte jeweils in Blei signiert "W. Mattheuer", datiert und nummeriert "25/49" sowie typografisch mit der Blattnummer bezeichnet. Im Impressum nummeriert "25". Erschienen in einer Gesamtauflage von 80 Exemplaren, davon 60 Exemplare in Leipzig und 20 in der Büchergilde Gutenberg in Frankfurt am Main. Herausgegeben von Lothar ...
Lang u. Hans Marquardt, Philipp Reclam jun., Leipzig, 1981. In der originalen Leinenkassette mit montiertem Titel-Holzschnitt auf dem Mappendeckel.
Mit den Arbeiten:
a) "Eingeschneite Aktion"
b) "Zwiespalt"
c) "Richards Traum"
d) "Was nun tun?"
e) "Leipziger Venus"
f) "Gewitter vor Schöneck"
WVZ Koch / Grimm (2010) 269–274. > Mehr lesen

Druckfrischer Zustand. Die Blätter vereinzelt mit sehr unscheinbaren, drucktechnikbedingten Quetschfalten bzw. punktuellen Druckspuren im weißen Rand. "Was tun" mit leichter Knickspur in den u. Blattecken, "Leipziger Venus" mit ganz miniml geknickten u. Blattecken, "Gewitter vor Schöneck" mit leichter Knickspur o.re. sowie in der o.li. Blattecke. Mappendeckel mit zwei sehr unscheinbaren Anschmutzungen am o.li. bzw. o.re. Rand, Mappe verso mit zwei leichten Druckspuren.

Verschiedene Stockmaße, Bl. je. 65 x 54 cm, Mappe 67,5 x 56 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

638   Curt Querner "Eiche am Bach" (Tauwetter in Diebels Grund). 1974.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Aquarell auf kräftigem Bütten. In Grafit monogrammiert "Qu" und ausführlich datiert "1.2.74" u.re. Verso von Künstlerhand betitelt sowie bezeichnet "XoX". Freigestellt im Passepartout montiert.
Nicht im WVZ Dittrich, vgl. jedoch motivisch "Winter in Diebels Grund", WVZ Dittrich B 1628.

Blattecken mit Reißzwecklöchlein und Montierungsrückständen. Verso Kleberückstände einer älteren Montierung sowie atelierspurig.

42 x 55,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

721   Ernst Friedrich August Rietschel "Carl Gustav Carus". 1836.

Ernst Friedrich August Rietschel 1804 Pulsnitz – 1861 Dresden
Franz Ulrich Apelt 1882 Zittau – 1944 Bautzen
Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Gips, gelblichweiße Ölfarbfassung, gefirnisst. Verso am Schulterrand Mi. signiert "E. Rietschel fec. ad Nat." und ausführlich datiert "Mai 1836". Recto am Brustabschnitt in Versalien bezeichnet "C. G. CARUS".
WVZ von Wilmowsky 47.

Provenienz: Thüringischer Privatbesitz (Nachlass Slg. Apelt), Sammlung Dr. jur. Franz Ulrich Apelt, Zittau, Bautzen, seit ca. 1918/19, Händler Ernst Jungmichel, Zittau, Nachlass Charlotte Rietschel, Zittau, Nachlass Wolfgang Rietschel, Nachlass Carl ...
Gustav Carus.

Ausgestellt in: Carl Gustav Carus. Natur und Idee, Dresden und Berlin, 26.06.-20.09.2009.

Abgebildet in: Carl Gustav Carus. Natur und Idee. Dresden, Berlin. 2008. S. 307, Abb. 3 (AK 213).

Apelt, Franz Ulrich: Aus meiner Zeit: Lebenserinnerungen. Mitteilungen des Zittauer Geschichts- und Museumsvereins e.V. Beiheft 2. Görlitz, 2001. S. 79–81 mit Abb.

Carus, Otto: Car Gustav Carus in seinem Antlitz. Gotha, 1930, dort noch als verschollen gelistet.

"Die Bekanntschaft mit Carus konnte Rietschel im Sächsischen Kunstverein schließen, in dessen Vorstand Carus Ende 1832 qewählt wurde. Eben zum Professor an der Akademie berufen, war Rietschel sogleich dem Verein beigetreten und bereits im folgenden Jahr in dessen Vorstand aufgerückt. Zu einer engeren Beziehunq scheint es damals nicht gekommen zu sein, wohl zum Bedauern Rietschels, der, wie er am 17. Juni 1836 zurückblickend an Rauch schrieb, schon lange den stillen Vorsatz gefaßt hatte, ein Bildnis von Carus zu modellieren- zweifellos von der Überzeugung beflügelt, eine bessere und gültigere Arbeit als die Kolossalbüste von Pierre-Jean David d'Angers von 1835 schaffen zu können.
Wie Carus in seinen Lebenserinnerungen berichtete, hatte Rietschel sich im Mai 1836 in dessen Familie einführen lassen: (...) wie man sagte aus Verlangen, meine Büste, nebst denen einiger andern Notabilitäten Dresdens, ausführen zu wollen, in Wahrheit aber wohl mehr, weil ihn die große Liebenswürdigkeit unserer Charlotte gerührt hatte, und er wünschte, sein durch den
Tod seiner ersten Frau verödetes Haus durch eine so schöne Blüte neu zu beleben. Der erste Wunsch war nicht wohl abzulehnen, und wirklich ging man denn auch bald ans Werk; ich mußte zu mehrern Sitzungen mich entschließen, bei welchen Lottchen zum Vorlesen veranlaßt wurde, und die Büste wurde nach und nach ein recht schönes Werk (...).'
Daß die Porträtsitzungen in der Villa Cara und nicht etwa im Atelier Rietschels stattfanden, überlieferte der Landschaftsmaler Georg Heinrich Crola, der im Frühjahr 1836 einen für ihn enttäuschend verlaufenden Höflichkeitsbesuch beim Hofrat gemacht hatte. 'Trocken, mager und unbehaglich wollte der Besuch eben dahinsterben, als Carus mich aufforderte, hinab in den Saal zu gehen, wohin er gleich nachkommen wollte. Neben diesem Saal fand ich eine Art von Atelier eingerichtet, in dem Studien und Malereien von Carus zusehen waren. Der Bildhauer Ritschl war in diesem Raum mit der Modellirung einer Büste von Carus beschäftigt. Er begrüsste mich mit einer höflich verlegenen Miene'.
Die Arbeit an dem Porträt sollte für den jungen, gerade verwitweten Bildhauer schönste Folgen haben: Im Juli 1836 fand seine Verlobung mit Charlotte Carus statt, die Hochzeit wurde am 2. November desselben Jahres gefeiert. (…).
Carus selbst zeigte sich zufrieden mit diesem frühen Bildnis, (…), und zog es mit Recht dem von P.-J. David d'Angers geschaffenen Porträt vor. Einen entschiedenen und kraftvollen Eindruck machen die festen Gesichtszüge, der Mund ist geschlossen, der Kopf mit der breiten und hohen Stirn leicht zur linken Seite gewandt. Die Augen, deren Pupillen angegeben sind und die daher lebendig wirken, richten sich ebenfalls nach links, der Blick ist in die Ferne gerichtet, doch erscheint er nicht träumerisch, sondern aufmerksam und konzentriert, so als sei der Gelehrte in Gedanken versunken." (zitiert nach: Monika von Wilmowsky: Ernst Rietschel als Bildhauer. Mit einem Katalog der Bildwerke. Bd. 2: Werkverzeichnis. LETTER Schriften Bd. 22. Köln, 2017. S. 300f. > Mehr lesen

Die Gußnähte im Bereich der Haare nicht abgearbeitet. Fassung krakeliert. Re. Bereich der Büste mit fachmännischer Restaurierung oberflächlicher Fassungslockerungen und partiell kleiner Fehlstellen, in diesem Bereich Krakelur mit Retuschen. Sockel am Fuß u.re. mit fachmännisch restauriertem Bruch. Firnis ergänzt.

H. 56 cm (mit Büstenfuß), B. 41 cm, T. 25,5 cm.

979   Shangping-Vase mit Fledermaus-Dekor. China. Wohl Guangxu. 1875-1908.

Porzellan, glasiert, in Aufglasurrot staffiert und goldgehöht, die Ränder mit Goldfaden. Hoher, trompetenförmiger Hals und kugelförmiger Korpus über rundem Standring, Shangping-Form. An den Wandungen reich verziert mit den hundert Fledermäusen, dem sog. "baifu"-Motiv und "lingzhi"-förmigen, Glück verheißenden Wolken "xiangyun". Der Mündungsrand mit einem umlaufenden "ruyi"-Band, am Stand mit einem Band aus stilisierten Lotosblüten. Auf der Unterseite die Guangxu Sechs-Zeichen-Marke in Unterglasurblau.

Vergoldung partiell berieben.

H. 38 cm.

985   Seltene Deckeldose mit Drei-Hasen-Motiv. China. Spätes 19. Jh.

Cloisonné-Technik, Golddraht verschiedener Stärken, polychromer Emaildekor. Gedrückt kugelförmig mit eingezogenem Rundstand. Auf dem Deckel mit dem Motiv drei springender Hasen, drehsymmetrisch im 120–Grand-Winkel dargestellt, wobei sich jeder Hase sich seine Ohren mit dem li. und re. Nachbarn teilt, sodass nur drei Ohren in Dreieck-Anordnung zu sehen sind. Die Seitenwandungen jeweils mit einem Band aus stilisierten Pfirsichen. Innenseitig emailliert. Ungemarkt.

Provenienz: ...
Privatbesitz Odessa, Besitz einer griechischen Tee-Händlerfamilie, seit dem späten 19. Jh. mit Handelsverbindungen nach China.

Das Drei-Hasen-Motiv findet sich zuerst in Malereien der chinesischen Mogao-Grotten in Dunhuang, Provinz Gansu, der Sui-Dynastie (581–618). Es gelangte über die Seidenstraße bis in das mittelalterliche Europa, wo es besonders häuftig in Norddeutschland und in Südengland vorkommt, überwiegend an kirchlichen Gebäuden. Eine kunsthistorische Deutung zielt auf die Verwendung des Motivs als verstecktes Symbol für die göttliche Dreieinigkeit. Als bekanntestes Beispiel in Deutschland ist das Fenstermaßwerk im Kreuzgang des Paderborner Doms zu nennen.

Lit.:
Wei Zhang: The three hares (https://chinesepuzzles.org/three-hares/, abgerufen am 01.10.23).

Anna Filigenzi: Die drei Hasen. In: Susan Whitfield (Hrsg.): Die Seidenstraße. Landschaften und Geschichte. Darmstadt 2019, S. 146.

Erhard Ueckermann: Das Hasensymbol am Dom zu Paderborn, im Kloster Hardehausen, in der Kathedralkirche St. Paulus in Münster und der Klosterkirche Haina. In: Zeitschrift für Jagdwissenschaft. Band 41, 1995, S. 285–291. > Mehr lesen

Vereinzelte unscheinbare Bereibungen im schwarzen Fond, im Bereich des Pfirsich-Bands mit vereinzelten, punktuellen Email-Verlusten.

H. 3 cm, D. 6,5 cm.

Friedrich Press "Christuskopf". 1989.

Friedrich Press 1904 Ascheberg – 1990 Dresden

Lindenholz, geschnitzt, partiell farbig gebeizt. Verso geschnitzt signiert "F. Press" und datiert. Am Boden in schwarzer Farbe mit der Werknummer "516" versehen.
Die Arbeit ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Deuter registriert.

Erwähnt in: Friedrich Press 1904 -1990. Magdeburg 1999. S.124, KatNr. 201.

Recto und verso Im o. und u. Randbereich mit unscheinbaren Trocknungsrissen.

H. 22,5 cm, B. 18,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

Seltene "Bacchusgruppe" mit Venus und Amoretten. Michel Victor Acier für Meissen. 1767.

Michel Victor Acier 1736 Versailles – 1795 Dresden
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben und Gold staffiert. Auf ovalem Sockel, die Ränder mit Akanthusblättern verziert. Unterseitig die Schwertermarke der Pfeiffer-Zeit in Unterglasurblau, die geprägte Bossiernummer und die geritzte Modellnummer "B55". 1. Wahl.
Ausformung: 1924–1938.

Vgl. motivisch, jedoch mit abweichend modelliertem Sockel und abweichender Höhe: Bergmann, Sabine und Thomas: Meissener-Figuren. Modellnummern A 1 – Z 99. Bd. 1. Karlsruhe 2010. ...
S.176, Kat.Nr. 338.
sowie
Königlich Sächsische Porzellanmanufaktur
zu Meissen. Preisverzeichnis. 1904. Abb. Tafel 21. > Mehr lesen

Eine Bogenseite des Amors fachmännisch restauriert. Glasur punktuell leicht unregelmäßig.

H. 21 cm.

"Tänzerin". Ernst Julius Hähnel für Meissen. 1880.

Ernst Julius Hähnel 1811 Dresden – 1891 ebenda
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben staffiert, goldgehöht, die Ränder des Sockels mit Goldfaden. Auf einem quadratischen, abgestuften Sockel. Unterseitig die Knauf-Schwertermarke in Unterglasurblau, die geritzte Formnnummer "L 172" und die geprägte Bossiernummer.
Ausformung: 1880–1922.

Vgl. Bergmann, Sabine und Thomas: Meissener-Figuren. Modellnummern A 100–Z 300, Bd.1, Nachtrag. Karlsruhe 2010. Kat.Nr. 2244, S.126.

Vergoldung punktuell berieben. Sockel geringfügig uneben, nach vorn geneigt. Sockel hinter re. mit kleiner Bestoßung. Am Übergang von Hand zu Kleid aowie am Ellbogen unauffällige Brandrisse.

H. 49 cm.

Seltener, großer Teekessel mit Vogelmalerei. Johann Joachim Kaendler für Meissen. 1739.

Johann Joachim Kaendler 1706 Fischbach/Dresden – 1775 Meißen
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben und Gold staffiert, Bronze, feuervergoldet. Korpus in flach gedrückter Kugelform, Röhrenausguss in Astform, mit reliefierten Blüten besetzt. Flach gewölbter Deckel mit plastischem Rosenblütenknauf. Schwenkbarer Bügelhenkel mit zylindrischen Griff ist Astform, ebenfalls mit reliefierten Blüten besetzt.
Die Wandung beidseitig sehr fein mit heimischen Vögeln auf Astwerk im Inselstil bemalt, flankiert von kleineren Vögeln und Insekten. ...
Ausguss, Griff des Bügels und Rosenknauf goldstaffiert, Deckelrand und Korpus an der Mündung mit Zungenfries in Gold. Am unglasierten Boden mit der Schwertermarke in Blau, Prägenr. "8" und "17" sowie Resten einer Inv.Nr. "C. 72" (?) in Rot.
Ausformung um 1750/60.

Kaendler erwähnt in seinem Arbeitsbericht vom Mai 1739, Bl. 86 r – 87 v unter 4. einen Teekessel auf Rechaud: "Einen Theepot in Gestalt eines Schnee Balles in Thon poußiret und das darzu gehörige Belege, als Blühten , Blätter und Ästlein aufs Sauberste sammht Henckel und Schnautze gefertiget Es ruhet solcher Thee poot auf 3 Füßgen".
Dieser Kessel mit Rechaud wurde mit und ohne plastische Auflagen ausgeführt und variierte zum Teil auch in Größe und in der Ausführung der Bronzemontierung:

Teekessel mit Rechaud. Meissen. Um 1760. Porzellansammlung, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Inv.Nr. PE 1999.

Teekanne mit natürlichen Blumen. Meissen. Um 1750–60. Abgebildet in: Barbara Beaucamp-Markowsky, Europäisches Porzellan, Kunstgewerbemuseum Köln 1980, Nr. 111.

Teekessel mit vergoldeter Bronzemontierung. Meissen. 1760. Landesmuseum Würtemberg, Inv.Nr. G 7,400. > Mehr lesen

Ohne Rechaud. Ausguss-Spitze mit fachmännischer Restaurierung. Vergoldung zum Teil deutlich berieben.

H. 30,5 cm (mit Henkel), H. 17,5 cm (bis Deckel), L. 25,7 cm, D. 20 cm.

Teller. Zittau. 1742.

Fayence, ockerfarbener Scherben, graugrüne, krakelierte Zinnglasur. Im Spiegel und auf der Fahne mit manganumrandeter, kupfergrüner Blumenmalerei. Im Spiegel datiert. Die Unterseite unglasiert.

Vgl. motivisch: Schüssel, Raum Zittau, 1748. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Museum für Sächsische Volkskunst, Signatur / Inventar-Nr. C 17.

Lit.: Wunderlich, Sylke (Hrsg.): Zittauer Fayencen. Sammlung Sonja und Gert Wunderlich. Leipzig, 2016.

Am Mündungsrand ein kleiner Chip (ca. 7 mm). Vereinzelte Glasurunebenheiten und -fehlstellen (werkimmanent).

D. 26,4 cm.

Hofkellerei-Deckelhumpen. Wohl Böhmen. Wohl spätes 19. Jh.

Farbloses, leicht graustichiges, unscheinbar schlieriges Glas, polychrome Email- und Schwarzlot-Malerei (nicht grundiert), Blattvergoldung. Hoher, zylindrischer Korpus, leicht gebaucht, der Boden mit Abriss, leicht hochgestochen, angeschmolzener Standring. Die Wandung vorderseitig mit dem sächsischen Gesamtwappen, rückseitig Blumendekor sowie umlaufende Bänderung in Gold, Punkt- und Strichfries. Unter dem Wappen die Bezeichung "Hofkellerey", "Dresden" sowie die Datierung "1693". Oberhalb des ...
Wappens mit den Initialen "I.G.D.4.HZ.S.I.C.B.E.u.W.C." (Johann Georg der 4. Herzog zu Sachsen, Jülich, Cleve, Berg, Churfürst).

Die im Vergleich zu von Fritz Heckert, Petersdorf, hergestellten Hofkellerei-Deckelhumpen deutlich qualitätvollere Ausführung des hier angebotenen Humpens ist bemerkenswert und sehr selten.

Wir danken Herrn Ralf Giermann, Staatliche Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Wandung in mehreren Bereichen mit deutlichen Kratzspuren. Vergoldung partiell berieben.

H. 21,1 cm, H. mit Deckel 30 cm.