008   Nördliche niederländische Schule, Frauen am Brunnen in arkadischer Landschaft. Spätes 17. Jh./Frühes 18. Jh.

Jacques d' Arthois 1613 Brüssel – 1686 ebenda
Pieter de Bloot um 1601 Rotterdam – 1658 ebenda
Jan Wildens 1586 Antwerpen – 1653 ebenda

Öl auf Eichenholz, aus vier horizontal verlaufenden Tafeln gefügt, verso mit späterer Parkettierung. Unsigniert. In einem auf rotem Poliment vergoldeten Profilrahmen im Stil der französischen Régence mit muschelförmigen Eck- und Mittelkartuschen der Firma Bourlet & Sons, London (1896–1983), verso auf dem Bildträger mit dem Firmenetikett.

Provenienz: Privatbesitz Dresden, Nachlass Dresdner Sammlung, 1937 Kunsthandel Paris.

Eine frühere Zuschreibung des Gemäldes in ...
Verbindung mit einer kleinen Werkgruppe weiterer Landschaftsdarstellungen an Steven Jansz. van Goor durch den Kunsthistoriker Horst Gerson (1907 Berlin – 1978 Groningen) wird seitens Marijke de Kinkelder (*1948 Voorburg), Kunsthistorikerin und Kuratorin, 1971–2013 RKD Den Haag, angezweifelt.

Die Komposition, Behandlung der Figuren mit den ausdrucksstarken Handgesten und die Wiedergabe des Laubwerks lassen eine Vielzahl an Zuschreibungen zu, die von Jan Wildens, Jacques d'Arthois und Pieter de Bloot bis zur Utrechter Schule des 17. Jahrhunderts oder allgemeiner den nördlichen Niederlanden reichen. Die sitzenden Jungen in der Ecke u.li. könnten von Nicolaes Berchem, Jan und Andries Both, Jan Miel oder auch Pieter van Laer inspiriert worden sein.

Wir danken Frau Ellis Dullart MA, RKD Den Hag, für freundliche Hinweise auf Grundlage digitaler Abbildungen.
Abb.: RKD – Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, Den Haag. > Mehr lesen

Bildträger mit vereinzelten, horizontalen Trocknungsrissen. Leichte Deformationen des Bildträgers insbes. an den Rissen. Die Fugen kaum wahrnehmbar. Malschicht umfassend an horizontal verlaufenden Malschichtverlusten retuschiert, zum Teil farbfalsch und matt. Weitere kleinteilige Retuschen im Himmel. Partiell dachförmig aufstehende Schollen mit vereinzelten Lockerungen, teils auch an alten Kittungen und Retuschen. Malschicht im Falzbereich leicht berieben sowie kleine Fehlstellen an den Bildkanten. Rahmen mit vereinzelten Ausbrüchen im Stuck und in der Fassung.

85,5 x 124,8 cm, Ra. 97,5 x 136,5 cm.

011   Johann Anton Castell, Blick vom Wolfshügel auf Dresden im Abendlicht. 1860.

Johann Anton Castell 1810 Dresden – 1867 ebenda

Öl auf Papier, auf Malpappe kaschiert. Signiert "ACastell." und datiert u.Mi. In einer goldfarbenen, profilierten Leiste gerahmt.

In Dresden als dem Hauptort der deutschen romantischen Malerei hat sich der Geist dieser Bewegung am eindrücklichsten in der Landschaftsmalerei verwirklicht. Das kulturelle Klima der sächsischen Residenzstadt sowie ihre landschaftliche Umgebung begünstigten diese Entwicklung. Als der norwegische Maler Johan Christian Clausen Dahl 1818 nach Dresden kam, ...
begeisterte er viele junge Künstler und leitete eine neue Phase der romantischen Malerei ein. Auch Johann Anton Castell gehörte zu seinen Schülern.
Das Motiv des vorliegenden Gemäldes zählt zu den wichtigsten im malerischen Oeuvre des Künstlers. In verschiedenen Varianten malte er immer wieder Ansichten seiner Heimatstadt Dresden aus der Ferne, eingerahmt von einer pittoresken Naturkulisse und in stimmungsvollem Licht. Auch hier eröffnet sich dem Betrachter das im Sonnenuntergang erglänzende Elbtal, während sich von rechts im Vordergrund ein einsamer Wanderer mit seinem Hund nähert. Dahinter eine Reihe von Kiefern, die zusammen mit großen Felsbrocken, Baumstümpfen und dem nach hinten hin sanft ins Tal abfallenden Hang die Landschaft bilden. Im Mittelgrund links leuchtet hell das damals erst kürzlich, zwischen 1850 und 1854, erbaute repräsentative Schloss Albrechtsberg.

Lit.: Hans Joachim Neidhardt: Die Malerei der Romantik in Dresden. Leipzig, 1976. > Mehr lesen

Malpappe leicht gewölbt. Papier mit punktuellen, sehr unscheinbaren Deformationen im Himmel. Minimale Bereibung an einer horizontal verlaufenden Pastosität in der Baumgruppe Mi. Malschicht im Falzbereich mit leichten Bereibungen, wenigen punktuellen Retuschen sowie einer kleinen Farbausplatzung u.li.

38 x 54,5 cm, Ra. 44,5 x 61 cm.

013   Ernst Gustav Doerell, Christi Himmelfahrt. 1871.

Ernst Gustav Doerell 1832 Freiberg – 1877 Ústí nad Labem
Anton Raphael Mengs 1728 Aussig (Ústi nad Labem) – 1779 Rom

Öl auf Leinwand. Signiert "E. G. Doerell" und datiert u.re. In einem silber-goldfarben Stuckrahmen mit stilisiertem Akanthusblattdekor und dunkler Patinierung in den Relieftiefen.

Blick über das böhmische Elbtal (Katzenberg / Waltirsche, Blick vom Ziegenberg zum Böhmischen Mittelgebirge bei Aussig) mit der Figur des auferstandenen Christus nach Anton Raphael Mengs, Hochaltar Hofkirche Dresden.

Ausgestellt in: Ernst Gustav Doerell und seine Welt. Ausstellung Muzeum mesta Ústí ...
nad Labem. 26.8.2016–15.1.2017.

Abgebildet in: Václav Houfek, Vladimír Kaiser, Martin Kolár: Ernst Gustav Doerell. Ústecká vlastiveda XII. Ústí nad Labem, 2016. S. 164. > Mehr lesen

Bildträger wachsdoubliert, ein leicht erhabener, horizontaler Knick im Bereich der Schulterpartie Christi. Malschicht mit leichter Klimakante, mit minimalen Fehlstellen und Einrissen entlang des Randes. Partiell kleine Malschichtverluste sowie partiell Malschicht-Oberfläche berieben. Größere, malerische Retuschen in den Wolkenformationen, im Strahlenkranz Mi.re., im Berg sowie weitere punktuelle Retuschen auf der Bildfläche verteilt.

75 x 50 cm, Ra. 87,5 x 63 cm.

040   Schule von Barbizon und "paysage intime" – Werke aus einer Berliner Privatsammlung.

Ca. 60 km südlich von Paris liegt das kleine bäuerliche Dorf Barbizon am westlichen Rand des Forêt de Fontainebleau, einem seit der Renaissance bevorzugten Jagdgebiet der französischen Könige. Getrieben durch eine tiefe Sehnsucht nach ländlicher Ursprünglichkeit trafen sich an diesem idyllsichen Ort seit den 1830er Jahren Künstler aus Paris, um den Sommer zu verbringen. Die Maler verfolgten keinen homogenen Stil, sie thematisierten in ihrer Verbundenheit zu Natur und Heimat Sujets, die ...
bislang an den akademischen Lehreinrichtungen als nicht bildwürdig galten: kleine Dörfer, Waldränder, Sümpfe, Bachläufe, Felder.

Es entstand eine eigene Gattung der Landschaftsmalerei – die "paysage intime", in welcher die Maler der Schule von Barbizon das besondere Licht und den eigenen Zauber ganz unbedeutender Landschaften einzufangen versuchten. Plein air entstanden zunächst Studien kleinformatiger, athmospärischer Stimmungslandschaften als Vorarbeiten für größerformatige, im Atelier angefertigte Gemälde, in Abgrenzung zur atelierkomponierten Ideallandschaft oder heroischen, romatischen Landschaftsdarstellungen. Nur Charles-Francois Daubigny schuf großformatige Gemälde gänzlich im Freien.
Die Künstler der zunächst u.a. "Schule von 1830" oder auch "École de la nature" benannten Schule beriefen sich dabei auf die holländische und flämische barocke Landschaftsmalerei und auf die großen englischen Vorbilder William Turner, John Constable und Richard Parkes Bonington.

Zu den " Großen Acht" Hauptvertretern der Schule zählen Camille Corot, Théodore Rousseau, Jules Dupré und Narcise Díaz de la Peña, die Tiermaler Charlets Émile Jacque, Constant Troyon und der Tierbildhauer Antoine-Louis Barye sowie der Bauernmaler Jean-Francois Millet. Ab Mitte des Jahrhunderts erlangten die Maler internationale Beachtung, in der Folgezeit schlossen sich mehr als einhundert weitere Künstler der Künstlerkolonie an. Oftmals bestanden enge persönliche Kontakte zu den Hauptmeistern, es gab Lehrer-Schüler-Verhältnisse, vielfach verbanden die Künstler Freundschaften. So war Léon Richet der Lieblingsschüler von Narcisse Diaz de la Peña, welcher wiederum regelmäßig bei Jules Dupré zu Gast war. Hippolyte-Camille Delpy und Émile-Charles Lambinet kannten sich über Camille Corot und Emile-Charles Lambinet verband eine Freundschaft mit Henri Joseph Harpignies.

Die Schule von Barbizon bestand bis ca. 1870, ihre Errungenschaften hatten maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des Realismus und des Impressionismus in Europa.
Nach französischem Vorbild entstanden auch in deutschen Kunstzentren Spezialisierungen auf Plein-air-Malerei, insbesondere in München und Düsseldorf. In Weimar formierte sich um den Landschaftsmaler Theodor Hagen eine fortschrittliche Künstlergruppe, zu welcher u.a. Karl Buchholz und Paul Tübbecke zählten.

Lit.:
Bernd Müllerschön; Thomas Maier: Die Maler der Schule von Barbizon. Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002.

Gerda Wendermann (Hrsg.): Hinaus in die Natur. Barbizon, die Weimarer Malschule und der Aufbruch zum Impressionismus. Bielefeld, 2010.



"Barbizon war mehr als nur ein Ort, es war ein umfassendes Motiv. Wie andere große Motive auch, ging es über die Geografie hinaus. Barbizon war inspirierend und nährend, selbst wenn man sich im Winter bei Sonnenaufgang die Finger abfror oder im Sommer zur Mittagszeit die Hände verbrannte, und es war die Antwort auf die Suche nach der metaphorischen Kraft der Landschaft. Die Künstler der Schule von Barbizon zeigten uns den rasch verschwindenden ländlichen Weg zur malerischen 'Wahrheit', lange bevor die Impressionisten dieselben Wälder und Felder durchstreiften und ihre fabrikmäßig hergestellten Schulranzen mit Metalltuben neuer Pigmente und ihre modernen Sehweisen mit sich führten. Die Landschaftsmalerei war der Historienmalerei nicht mehr untergeordnet. Sie war Geschichte im Entstehen." (zitiert nach Dita Amory: The Barbizon School: French Painters of Nature. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000. http://www.metmuseum.org/toah/hd/bfpn/hd_bfpn.htm (March 2007).

Weiterführende Lit.:
Steven Adams: The Barbizon School & the Origins of Impressionism. London, 1994.

Christoph Heilmann, John Sillevis, Michael Clarke: Corot, Courbet und die Maler von Barbizon – Les amis de la nature. Ausstellungskatalog. München / Berlin, 1996.

Vincent Pomarède (Hrsg.): L'école de Barbizon: Peindre en plein air avant l'impressionisme. Ausstellungskatalog. Paris, 2002. > Mehr lesen

041   Jules Dupré, Bauernkate am Teich. Um 1850.

Jules Dupré 1811 Nantes – 1882 l'Isle-Adam

Öl auf Holz. Signiert "Jules Dupré" u.li. In einem goldfarbenen, gestuckten Rahmen.

"Dupré hat nur recht selten in Barbizon oder im Wald von Fontainebleau gearbeitet. Sein Œuvre stellt dennoch einen wichtigen Meilenstein für die Erneuerung der Landschaftsmalerei im 19. Jahrhundert – weg von der Romantik, hin zum Naturalismus einer École de la nature – dar. Sein(e) Sujet(s) war(en) (…) die wirkliche Landschaft, so wie sie sich ihm darstellte. (…) Dabei zieht er stets die ...
offene Landschaft einem Waldinterrieur vor und er räumt der Himmelspartie in seinen Kompositionen eine überragende Bedeutung ein. Dies kommt (…) durch einen fast expressiv-farbigen, pastosen Farbauftrag zur Geltung." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 204.). > Mehr lesen

Malschicht im Falzbereich partiell berieben, Ecken leicht bestoßen, teils mit Alterskrakelee. Im zentralen Bildbereich kleinste, lasierendeRetuschen.

17 x 21,5 cm, Ra.30,5 x 35,5 cm.

045   Narcisse Virgile Diaz de la Peña "Étude de hêtres dans la forêt, femme vêtue de rouge". 1860er Jahre.

Narcisse Virgile Diaz de la Peña 1807 Bordeaux – 1876 Menton

Öl auf Holz. U.re. signiert "N Diaz". Verso mit dem Galeriestempel der "Hammer Galleries New York", handschriftlich nummeriert "22374–11". Darunter ein undeutlicher Malmaterialien (?)-Stempel sowie Annotationen von fremder Hand in Blei. In goldfarbenem Stuckrahmen mit Akanthusblattdekor gerahmt.
WVZ Miquel 820.

Provenienz: Nachlass-Auktion des Michael Soutzos, Prinz von Moldavien, im November 1877. Eventuell aus der Rousseau-Auktion 1868, Nr. 544 mit dem Titel "esquisse" (Skizze), ...
erworben von der Galerie Brame-Lorenceau, Paris.

"Diaz war ein wichtiger Vorimpressionist, vor allem, was die malerische Spontanität betrifft. (…) Es hält sich in der einschlägigen Literatur hartnäckig die Anekdote, dass Diaz oftmals eine Holztafel nahm und auf dieser unterschiedliche Farbhäufchen wie auf eine Palette setzte. Mit dieser noch nassen Holztafel ging er dann in den Wald von Fontainebleau und bearbeitete die Farben so lange, (…) bis schließlich ein kleinformatiges studienhaftes Chef d'Œuvre entsanden war." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 195).
Ähnliche Merkmale finden sich auf dieser Tafel wieder. > Mehr lesen

Bildträger an den Ecken bestoßen, partiell mit Farbverlust. Malschicht mit minimalen Retuschen entlang der Baumumrisse und im Astbereich, unscheinbares Krakellee.

32,5 x 24 cm, Ra. 59,5 x 50 cm.

049   Louis-Aimé Japy, Blühender Kirschbaum. 1875.

Louis-Aimé Japy 1840 Bern/ Doubs – 1916 Paris

Öl auf Leinwand. U.li. signiert "Japy" und datiert. In einer goldfarbenen gekehlten Schmuckleiste und vergoldeter Sichtleiste gerahmt.

"Offensichtlich fühlte er sich in weit stärkerem Maße dem Œuvre von Corot verpflichtet. (…) Besonders angetan ist er auch von blühenden Obstbäumen, die er in zartrosa und weißen Farbtönen erfasst. Außerdem finden sich in seinen Werken immer wieder singuläre Staffagefiguren wie eine Magd, ein Hüterjunge oder eine Reisigsammlerin. Mitunter ...
tragen seine Figuren ebenfalls eine der für Corot so charakteristischen leuchtend roten Kopfbedeckung." (Zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 250). > Mehr lesen

Bildträger doubliert, im Randbereich nochmals wachsdoubliert, Malschicht mit Klimakante li., im Bereich des Himmels zum Teil mit Alterskrakelee, re. etwas deutlicher. Unscheinbares Frühschwundkrakelee u.a. im Bereich der Figur.

53,5 x 73 cm, Ra. 72 x 92 cm.

050   Émile-Charles Lambinet "La ferme du bois, Mendon". 1860.

Émile-Charles Lambinet 1815 Versailles – 1877 Bougival

Öl auf Leinwand. U.li. signiert "Lambinet" und ausführlich datiert "Mendon 7h 1860". Verso handschriftlich bezeichnet "Émile Lambinet, La ferme du Bois. Mendon 1860". In farbig gefasster Schmuckleiste mit Leinensichtleiste gerahmt.

"Neben Chintreuil und Lavieille hat er die Impulse der Malerfreunde Corot und Daubigny am intensivsten aufgegriffen und künstlerisch umgesetzt. Seine Landschaften strahlen eine wundervolle Ruhe aus und sind gekennzeichnet durch delikate und nuancenreiche ...
Lichteffekte. Von 1854 an werden einige seiner Arbeiten freier und farbintensiver. Sie künden den Impressionismus an." (zitiert nach Bernd Müllerschön, Thomas Maier, Die Maler der Schule von Barbizon, Wegbereiter des Impressionismus. Mit Biografien und Werkbeschreibungen von 70 Künstlern. Stuttgart, 2002. S. 265f.). > Mehr lesen

Bilträger o.Mi. mit einer alten Hinterlegung. Malschicht mit kleinen Retuschen am o. Rand sowie mittig im Himmel, u.li. zwischen den Bäumen gekittet. Bildkante berieben, teils mit Farbverlusten.

46 x 30,5 cm, Ra. 61,5 x 46,5 cm.

061   Otto Altenkirch "Grüne Allee im Winter". 1904.

Otto Altenkirch 1875 Ziesar – 1945 Siebenlehn
Prof. Dr. Adolf Eberhard Thiele 1867 Halberstadt – 1933 Frankfurt am Main

Öl auf Leinwand, im Bereich der Schneefläche partiell mit Ritzungen von Künstlerhand. Signiert "Otto Altenkirch." sowie datiert u.li. Verso auf der o. Keilrahmenleiste von fremder Hand in Blei bezeichnet "A. Thiele" sowie mit Rahmungsvermerken versehen. Auf der u. Keilrahmenleiste mit einer weiteren Annotation in Blei. Im originalen, goldfarbenen Stuckrahmen mit stilisiertem Blattdekor und Perlstab.
WVZ Petrasch 1904–71–A.

Ausgestellt in:
Große Kunstausstellung Dresden, ...
Juni 1904.
Kunstausstellung Hannover, 1904/05.
Kunsthütte Chemnitz, Mai 1905.

Provenienz: Sächsischer Privatsammlung, Nachlass Johanna Thiele (1898–1978), Tochter des Kunstmäzens Dr. Adolf E. Thiele (1867–1933), Sammlung Prof. Dr. Adolf Eberhard Thiele, erworben in der Ausstellung der Kunsthütte Chemnitz 1905.

Blick auf die Lindenallee in Niederreinsberg, nach Drehfeld gesehen, entstanden nach der Studie "Grüne Allee", WVZ Petrasch 1904–5–S, welche Altenkirch en plein air im Rahmen einer Exkursion mit Eugen Bracht im Januar 1904 im Zollhaus Siebenlehn gemalt hatte.

Wir danken Herrn Frank Petrasch, Dresden, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Malschicht mit unscheinbarer Klimakante, in den Pastositäten sehr vereinzelt mit Krakelee, eine winzige Retusche im Bereich des verschneiten Weges u.li.

67,5 x 67 cm, Ra. 86,5 x 86 cm.

066   Špiro Bocaric, Bosnisch-herzegowinische Mädchen in Tracht am Brunnen. Wohl 1920er Jahre.

Špiro Bocaric 1876 Budva, Montenegro – 1941 Konzentrationslager Jadovno / Kroatien

Öl auf Leinwand. Signiert "S. Bozzarich" u.re. In einem Wellprofil-Rahmen mit goldfarbener Blattmetallauflage.

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung seit den 1950er Jahren, Auktionshandel München.

Ein fachgerecht geschlossenes, winziges Löchlein in Ecke u.re. oberhalb der Signatur. Malschicht mit geringfügiger Klimakante. Unscheinbare kleine Malschicht-Fehlstellen in den letzten zwei Lettern der Signatur. Fachgerechte Retusche li. unterhalb der Sandalen und eine weitere sehr kleine im Hintergrund o.re. Die Spannkanten mit Resten einer klebemontierten Leinwandkaschierung. Keilrahmen nachträglich verso mit metallenen Eckspannern versehen. Rahmen mit leichten Bereibungen.

81 x 60,8 cm, Ra. 88 x 68 cm.

070   Ferdinand Dorsch, Strandvergnügen an der Nordsee. Wohl 1932/1933.

Ferdinand Dorsch 1875 Fünfkirchen/Ungarn – 1938 Dresden
Ilse Sachs 1904 Springe (bei Hannover) – 1986 Dresden

Öl auf Leinwand, partiell mit Sandeinschlüssen aus dem Werkprozess. Unsigniert. Verso auf der o. Keilrahmenleiste re. wohl von Künstlerhand nummeriert "14" sowie in Blei o.li. von fremder Hand (?) schwer lesbar betitelt "Junge Mädchen". In einer hell gefassten, profilierten Leiste gerahmt, inneres Plattenprofil stoffbezogen.

Provenienz: Nachlass Ilse Sachs, Dresden.

Vgl. motivisch:
"Szene am Strand", um 1933, Öl auf Leinwand, in: Ferdinand Dorsch. 1875–1938. Ein ...
Künstlerleben in Dresden. Ausstellungskatalog Galerie von Abercron. Köln, 1976. S. 38, KatNr. 29.
"Strandburgen", um 1933, Öl auf Holz, ebenda, S. 39, KathNr. 30.
"Nordsee" (Weiblicher Akt am Strand). 1932. Öl auf Leinwand. Karbstein, Düsseldorf, 06/2015, KatNr. 279. > Mehr lesen

Leinwand aufgrund der pastosen Maltechnik partiell mit unscheinbaren Deformationen, verso mit partiell durchgedrungenen Bindemittelflecken. Vereinzelt maltechnikbedingte Frühschwundrisse. Vereinzelte unscheinbare Kratzer auf der Malschicht, zwei Druckstellen o.li. und o.re. sowie re. daneben ein bräunlicher Fleck. Kleine Malschicht-Fehlstelle u.Mi., eine Lockerung im blauen Badeanzug Mi. Firnis mit leichter Gilbung.

82,5 x 71,5 cm, Ra. 93 x 82 cm.

083   Josef Hegenbarth "Damwild II". Wohl 1944.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Leimfarben, partiell mit Ritzungen von Künstlerhand, auf "Katastron"-Karton. U.re. signiert "HEGENBARTH" und darüber schwach lesbar datiert "44" (?). Verso mit der Werkverzeichnisangabe in Blei und dem Nachlass-Stempel.
WVZ Zesch B V 791.

Ausgestellt in: "Die Meisterpreisträger 1944", Frühjahrsausstellung der Gesellschaft Bildender Künstler Wiens im dortigen Künstlerhaus vom 20. Mai bis 30. Juli 1944, Nr. 101.

Signatur verblasst. Technikbedingt leicht gewellt, die u. und o. Blattkante etwas unregelmäßig beschnitten. Verso mit Montierungsresten.

40,4 x 50,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

096   Gotthardt Kuehl, Dresden – Blick auf die Orgel der Kreuzkirche. 1903.

Gotthardt Kuehl 1850 Lübeck – 1915 Dresden
Alfred Sittard 1878 Stuttgart – 1942 Berlin

Öl auf gelblicher Malpappe. In Grafit signiert "G. Kuehl" und ausführlich datiert "21/6/3" u.Mi. Fest im originalen Goldschnitt-Passepartout klebemontiert und hinter Glas im originalen, goldfarbenen Stuckrahmen mit verzierten Ecken gerahmt.
Nicht im WVZ Neidhardt.

Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz, Nachlass Alfred Sittard, 1903–1912 Organist an der Kreuzkirche Dresden.

Wenngleich Gotthardt Kuehl im Laufe seines künstlerischen Schaffens zahlreiche Kircheninterieurs, ...
u.a. in Hamburg, München, Lübeck, Überlingen und Salzburg gemalt hat, bleibt doch die Innenansicht der Dresdner Kreuzkirche in seinem Œuvre bislang singulär. In engem Bildausschnitt zeigt Kuehl hier in nahezu völliger Auflösung der Formen in Farbflächen und stark bewegtem Pinselduktus die 1898–1901 errichtete Jehmlich-Orgel, welche nach Einsetzen der "Deutschen Orgelbewegung" in den späten 1920er Jahren aufgrund ihres spätromantischen Klangstils bereits als überholt galt. > Mehr lesen

Psp. gebräunt und mit wenigen, leichten Stockfleckchen. Rahmen mit Lockerungen und Abplatzungen der Fassung insbes. an o. Leiste.

BA. 49,6 x 42 cm, Ra. 69 x 57 cm.

097   Reinhold Langner, Bildnis Anna Krüger (?). 1936.

Reinhold Langner 1905 Weinböhla – 1957 Dresden
Rudolf Oskar Krüger 1903 Dresden – 1961 Köln

Tempera auf textilem Bildträger, auf Sperrholz kaschiert und von Künstlerhand auf einen goldfarbenen Untersatzrahmen montiert. Verso flächig weiß gefasst, darauf in Rot signiert "Langner" und datiert sowie gewidmet "dem Freund Rudolf Krüger zum Wiedersehen und Abschied. R.L.".

Provenienz: Nachlass Rudolf Krüger.

Im Jahr 1930 unternahmen Reinhold Langner und sein enger Freund und Schriftsetzer Rudolf Krüger eine gemeinsame Fahrrad-Reise durch Frankreich, Spanien, Marokko und ...
Italien. Krüger fotografierte während dieser Reise mit einer Leica-Kamera. Reportagen dieser Reise wurden in der Dresdner Volkszeitung veröffentlicht.
Krüger siedelte 1936 nach Entlassung aus zweijähriger Zuchthaus-Haft nach Köln über. Anlässlich dieses Abschieds schenkte ihm Reinhold Langner das vorliegende Bildnis.
Die freundschaftliche Verbindung bestand über Reinhold Langners Tod hinaus mit der Ehefrau Langners Gertrud "Trude" Sterzel.

Die Lebensgeschichte Krügers wurde in Cornelia Lotters "Unterm Rauch. Ein historischer Roman. Band 2", München, 2023, publiziert.

Abb.:
Reisefotografie Rudolf Krüger und Reinhold Langner. 1930.
Kinderbildnis Jan Krüger. 1937. > Mehr lesen

Die Kanten des Bildträgers leicht bestoßen und berieben. Kleine Delle im Haar o.re. Sehr kleine, fachgerechte Retuschen in re. oberer Bildhälfte sowie wenige im Inkarnat Mi. Vereinzelte Druckspuren auf der Bildfläche. Krakeleebildung im weißen Farbbereich. Verso Farbverluste in der weißen Fassung.

35,3 x 26 cm, Ra. 36,8 x 27,2 cm.

098   Reinhold Langner, Bildnis Jan Krüger. 1937.

Reinhold Langner 1905 Weinböhla – 1957 Dresden
Rudolf Oskar Krüger 1903 Dresden – 1961 Köln

Zementguss, gefirnist. Unsigniert. Auf einem braun gefassten, ovalen Holzsockel montiert.

Provenienz: Nachlass Rudolf Krüger.

Geschenk Reinhold Langners an Rudolf Krüger zur Geburt dessen Sohnes Jan.

An Stirn und Nase minimal bestoßen und berieben. Atelierspurig. Minimale Trockenrisse aus dem Werkprozess. Sockel zweifach geleimt.

H. 18 cm, H. mit Sockel 23,5 cm.

115   Werner Schramm, Bildnis des Malers Bernhard Gobiet. 1935.

Werner Schramm 1898 Duisburg – 1970 Düsseldorf
Bernhard Gobiet 1892 Düsseldorf – 1945 ebenda

Öl auf Holz. Monogrammiert "WS" und datiert u.re., unterhalb des Monogramms mit Fingerabdruck des Künstlers in roter Farbe. Verso von Künstlerhand in Versalien mit Name, Adresse "Düsseldorf-Lohausen", Titel und Datierung versehen. O.re. in Rot nummeriert "30" sowie mit roter Fettkreide "1". Desweiteren ein Klebeetikett einer Kunsthandlung. In einer goldfarbenen, profilierten Leiste freigestellt gerahmt.

Ausgestellt in: "Überblick 2008 – Künstler der Galerie
Von Jankel Adler ...
bis Gerd H. Wollheim". Ausstellung der Galerie Remmert und Barth, Düsseldorf, vom 3. Juni bis 24. August 2008. Mit Katalog, Abb. S. 57.

Abgebildet in: Schramm, Werner: Werner Schramm und Liselotte Schramm-Heckmann. Ratingen b. Düsseldorf 1965, S. 53. > Mehr lesen

Bildträger und Malschicht vereinzelt mit sehr feinen, kurzen, zumeist horizontalen Trockenrissen. An den Bildkanten minimale Farbverluste. Im Falzbereich mit umlaufenden Druckspuren, wohl rahmungsbedingt. Rahmen an u.li. Ecke bestoßen.

47,5 x 33 cm, Ra. 55 x 40,5 cm.

125   Paul Wilhelm, Radebeul – Blick auf das Minckwitzsche Weinberghaus. Wohl späte 1930er Jahre.

Paul Wilhelm 1886 Greiz – 1965 Radebeul

Öl auf Leinwand. Signiert "P. Wilhelm" u.li. Verso auf der Leinwand in weißer Kreide im Kreis nummeriert "36" und bezeichnet sowie auf der o. Keilrahmenleiste in Blei nummeriert "299". Im rötlich-cremefarbenen Profilrahmen, darauf nochmals in Blei nummeriert "299".

Wohl ab dem Jahr 1934 nutzte Paul Wilhelm das Minckwitzsche Weinberghaus als Atelier, frühester Beleg dafür ist das Gemälde "Hügellandschaft in der Lößnitz", 1934, Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen ...
Dresden, Inv.Nr. 2710, welches den Blick von der Terrasse des Weinberghauses nach Osten zeigt.
Das historische Weingut Minckwitzscher Weinberg in der Niederlößnitz gehörte zu den bedeutendsten Weingütern Radebeuls. Die Hauptgebäude befinden sich an der Oberen Bergstraße. Das 1729 als Lusthaus errichtete, zweigeschossige Weinberghaus steht auf dem obersten Punkt der Bergkante im westlichen Teil des Anwesens. Dieser Pavillon auf quadratischem Grundriss mit Zeltdach entstand 16 Jahre nach Errichtung des achteckigen Niederen Lusthauses, auf halber Berghöhe gelegen und frühestes Gebäude des Weinguts, nachdem der Weinberg im selben Jahr von dem Besitzer Dr. Caspar Christian Kober (1663 Naumburg – 1738 Dresden) mit einer 1.000 Meter langen und 1,5–3 Meter hohen Mauer nach Vorbild eines französischen Clos umfriedet wurde.

Vgl. motivisch auch:
"Das Minckwitzsche Weinberghaus in Radebeul", 1939, Öl auf Leinwand, Kunstsammlungen Chemnitz, Inv.Nr. 414.
"Herbstgarten mit Weinberghaus", 1925, abgebildet in: Paul Wilhelm. Gemälde Aquarelle Handzeichnungen, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hg.), 1948, Seite 24. > Mehr lesen

Bildträger im Himmel mit punktuellen Deformationen (o.Mi. sowie im o.re. Eckbereich). Zwei vertikal verlaufende Druckstelle. Malschicht gesamtflächig mit Krakelee, partiell mit aufstehenden Farbschichten, im Bereich der Druckspuren vereinzelt kleinteilige Schollenbildung. Keilrahmen später hinzugefügt, li. Schenkel des Keilrahmens mit Erweiterung, Keile partiell ergänzt.

60,3 x 92,1 cm, Ra. 76,5 x 108,5 cm.

134   Johannes Beutner "Frau mit gelbem Krug" (Hilde). 1948.

Johannes Beutner 1890 Cunnersdorf/Sächs. Schweiz – 1960 Dresden
Ilse Sachs 1904 Springe (bei Hannover) – 1986 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert "Joh. Beutner" und datiert u.re. In einer profilierten, teils über dunkelrotem Grund versilberten Leiste gerahmt.

Provenienz: Nachlass Ilse Sachs, Dresden, erworben in der Kunstausstellung Kühl, mit dem originalen Kaufbeleg vom 29.4.1981, Nachlass des Künstlers.

Abgebildet in: Löffler, Fritz: Johannes Beutner. Reihe Maler und Werk. Dresden, 1987. Abb. 13.

Lit.: Jördis Lademann (Hrsg.): Johannes Beutner, 1890–1960, Leben und Werk. Dresden, 2009.

Punktuelle Deformation im Kopftuch o.Mi. Erhabene Druckspur mit Krakeleebildung in der re. Schulter. Winziger Kratzer mit geringem Malschichtverlust im Krug u.Mi. sowie Kratzer mit freigelegter weißer Gundierung u.re. unterhalb der Signatur. Zwei Keile ergänzt.

80 x 70 cm, Ra. 94 x 84 cm.

166   Hermann Glöckner, Schwung und Gegenschwung. 1957/1963.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Assemblage. Mörtel, gespachtelt, getont, Glas- und Keramikscherben, gelblicher Lack (Leimlack). Verso geritzt monogrammiert "H" sowie ausführlich datiert "21.1.57" sowie in weißer Farbe signiert "Glöckner", nochmals datiert "21.1.57" sowie bezeichnet "Lack 2.7.63". Im originalen, braun gefassten Schattenfugen-Rahmen des Künstlers.

Vgl. die technisch ähnliche Arbeit "Neun gefärbte Mörtelbrocken in grauem Grund", 1960, Kalk, Zementmörtel in verlorenem Rahmen gegossen, 36 x 23 x ...
6,5 cm, abgebildet in: Märkischer Sand. Spuren zwischen Sujet, Werkstoff und Landschaftsraum. Kunstmuseum Dieselkraftwerk. Cottbus, 2008. S. 144, Abb. S. 52. > Mehr lesen

Die gelbliche Lackschicht mit zum Teil großflächigen Fehlstellen im Bereich der Scherben. Lackschicht kleinteilig krakelliert, partiell leicht aufstehend. Oberfläche mit vereinzelten kleinen Retuschen im Bereich des Hintergrunds sowie auf dem zentralen braunen Scherben.

12,8 x 21 cm, Ra. 14 x 22,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

218   Rudolf Nehmer "Sommerliches Stilleben". 1977.

Rudolf Nehmer 1912 Bobersberg – 1983 Dresden

Öl auf Sperrholz. Signiert "Rudolf Nehmer" und datiert u.li. Verso u.re. nochmals signiert, datiert und betitelt. In einer profilierten, hell gefassten Holzleiste gerahmt.

Wir danken Frau Gundula Voigt, Dresden, für freundliche Hinweise.

Im Bereich der Henkelvase eine kleine Kratzspur mit Malschichtverlust. Malschicht im Falzbereich mit kleinen Retuschen. Rahmen partiell mit oberflächlichen Materialverlusten, deutlicher an der re. Seite, der Leiste u.li. sowie an der o.re. Gehrung, teilweise repariert und retuschiert.

78 x 85 cm, Ra. 90 x 98 cm.

219   Nuria Quevedo Teixidó "Schwangere im Atelier am Pariser Platz" (Blick auf den Potsdamer Platz). 1972.

Nuria Quevedo Teixidó 1938 Barcelona – lebt in Berlin

Öl auf Leinwand. U.re. monogrammiert "NQ" und datiert. Verso auf der Leinwand betitelt und signiert "Quevedo". In einer schwarz gefassten Leiste mit breiter, silberfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Wetterney 1972 / 8.

Abgebildet in: Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh: Die Berliner Mauer in der Kunst: Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin, 2011. S. 117, Abb. 62.

Ausgestellt in: FallMauerFall / 61 – 89 – 09. Museum Ephraim Palais, 11. November 2009–01. ...
Februar 2010.

"Ein interessantes Sujet innerhalb der künstlerischen Grenzlandschaftsdarstellungen bildet der 'Fensterblick' – Ost- wie West-Berliner Künstler, die aus ihren Ateliers, aus Wohnungen und aus Fahrzeugen aller Art auf die Berliner Mauer schauten. Diese Arbeiten verdeutlichen die Allgegenwärtigkeit der Grenzanlagen in und um Berlin, die 28 Jahre lang Teil der täglichen Stadterfahrung waren. Zugleich offenbaren die über Jahre vom gleichen Standpunkt aus festgehaltenen Beobachtungen die topografische Umcodierung des einstigen Todesstreifens nach dem Mauerfall. (…) Nicht selten ist es der Blick aus dem eigenen Atelier auf die Grenzanlage, den die Künstler einfangen. Bei Nuria Quevedo [ist] der Todesstreifen zwischen der Akademie der Künste am Pariser und dem Potsdamer Platz noch ein scheinbarer Nebenschauplatz, der mit seiner zerstörerisch-tödlichen Konnotation im Kontrast zu der lebenspendenden Schwangeren im Vordergrund steht (…).
Vor allem im Osten ermöglichte der Fensterblick vom erhöhten Standpunkt Einblicke und damit auch Einsichten in das Grenzanlagensystem mit all seinen Sperr- und Überwachungselementen, die eigentlich nur denen im Todesstreifen patrouillierenden Grenzsoldaten vorbehalten sein sollten. Umfangreiche Sichtschutzmaßnahmen verhinderten, dass sich die DDR-Bürger ein allzu konkretes Bild vom Aufbau der Berliner Mauer machen konnten. Die 'Grenzordnung' schränkte den Zutritt zum unmittelbaren Grenzgebiet ein. Rund um Berlin waren damit der innerstädtisch rund 100 Meter, an der Umlandgrenze rund 500 Meter breite 'Schutzstreifen' und an der innerdeutschen Grenze die circa fünf Kilometer tiefe 'Sperrzone' gemeint. Außerhalb dieses Gebietes lebende Bürger durften das Areal nur mit einem Passierschein betreten." (zitiert nach: Anke Kuhrmann: An der Grenze. Künstler aus Ost und West sehen die Berliner Mauer. In: Anke Kuhrmann, Doris Liebermann, Annette Dorgerloh: Die Berliner Mauer in der Kunst: Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin, 2011. S. 215–219.). > Mehr lesen

Malschicht mit deutlichem Krakelee, vereinzelt etwas schüsselförmig. Farbverlust im Falzbereich. Am o. Bildrand horizontale dunkle Farbspuren. Ein länglicher, bräunlicher Farbfleck unterhalb der Signatur u.re. Zwei kleine Retuschen u.li. nahe dem Handgelenk und in der Fensterscheibe u.li. sowie weitere, sehr kleine Retuschen.

121 x 81 cm, Ra. 136 x 94,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

245   Isaac II Habrecht, Erdglobus. Um 1621. Ausgabe: Nürnberg, Johann Christoph Weigel. Um 1700.

Isaac II Habrecht 1589 Straßburg – 1633 ebenda
Johann Christoph Weigel 1661 Redwitz – 1726 Nürnberg

Kupferstich, 12 zwickelförmige Segmente, koloriert, auf einer gipsgrundierten Pappmaché-Hohlkugel, mit einem Harzfirnis überzogen. Meridianring: Holz, einseitig mit klebemontiertem Papier, darauf in Tusche skaliert, Horizontring: Holz mit klebemontiertem Kupferstich und montierter, mechanischer Sonnenuhr, Holz, mit klebemontiertem Kupferstich, Messingnadel. Mit einem vierbeinigen, mehrfach gefassten Holzgestell.

Mit der Kartusche (südlich von Neuguinea, S 25°65° 10 140°-220° von ...
Corvo): Per Illustri et Generosiss. Dn° Dn° EBERHARDO Dijnastae in Rappolstein, Hohenac=cio et Geroltzeccio ad Vogasinum Divi Mathiae II Imp. 83 Erdglobus von lsaac Il. Habrecht. Titelkartusche (Vllll l) nec non Sereniss. Maximiliani Archiducis Austriae P. M. Camerari et citeriorum Ordinum Prouincalium Praesidi Magnifico: exantigua Ducii Spoleti familia oriundi Domino meo Clementiss° Triplicem hunc globum: Caelestum sc: con vexum etconcavum vt hunc terrestrem novissimae editionis et correetionis D.D. D. Isaacus Habrecht Phil. et med. d. Argentinensis.

Im nördlichen Amerika eine weitere Kartusche: Versus Areticum Polum vlterior träsgressus haetenus non dabatur Herculis licet Davis Angli laboris id exantlatum fuerit:sicut et circa Ant: arcticum fretum novitera Guilielmo Schout detectum, la Maire nuncupatüm extremus adhuc navigationum est terminus. Quamvis nullus debitem, maxima totius orbis magnalia. Sub polis delitescere, quorü detectionem forte an: us Deus suo tempori reservat. Typis Iacobi ab Heyden ARGENTINAE.

Isaac II Habrecht nutzte als Vorlagen für seinen Erdgloben die Kupferstiche von Willem Jansz. Blaeu und Jodocus Hondius. Er kopierte den Erdglobus von Hondius und fügte noch einige Details des Blaeu'schen Globus hinzu. Die Antarktis ist als große Landmasse dargestellt, Australien, dessen Westküste bereits bekannt war, fehlt. Habrecht zeichnete die Reiserouten von John Davis (um 1550 – 1605), Entdeckung der Nordwestpassage, von Jacob Jacob Le Maire (1585–1616) und Willem Cornelisz. Schouten (um 1580–1625), südlicher Pazifik und Feuerland.
Johann Christian Weigel fügte in seine Ausgabe "Terra d'eintracht" (für einen Teil Westaustraliens) und "Neu Seeland" ein. Die von Abel Janszoon Tasman (um 1603–1659) 1642 entdeckte 1642 Inseln trug er jedoch nicht an der richtigen Stelle ein. Die Antarktis stellte er als riesige Landmasse dar. Australien, dessen Westküste zur Zeit Habrechts bereits bekannt war, fehlt dagegen. Eingezeichnet sind die Reiserouten von John Davis (um 1550–1605) zur Entdeckung der Nordwestpassage, von Jacob Le Maire (1585–1616) und Willem Cornelisz. Schouten (um 1580–1625) durch den südlichen Teil des Pazifiks und nach Feuerland. Weigel fügte in die von ihm betreute Ausgabe die Namen "Terra d'eintracht" für einen Teil Westaustraliens und "Neu Seeland" ein, letzteres hatte jedoch nicht die richtige Lage des 1642 von Abel Janszoon Tasman entdeckten Neuseelands.

Vgl.: Zögner, Lothar: Die Welt in Händen. Globus und Karte als Modell von Erde und Raum. Ausstellungskatalog Staatsbibliothek Preussischer Kulturbesitz. Berlin, 1989. S. 31, KatNr. II/12, S. 96 und S. 100f, KatNr. VIII/1, Abb. 84. > Mehr lesen

Die Kupferstichsegmente sehr vereinzelt unscheinbar oberflächlich berieben. Im südlichen Nordamerika eine kleine Druckstelle (ca. 9 x max. 5 mm). Firnis etwas gebräunt, im Bereich der Nordhalbkugel deutlicher. Meridianring alt ergänzt. Holzgestell alt ergänzt. Die gedrechselte Halterung des Meridianrings neuzeitlich ergänzt. Drehlagerung nicht funktionstüchtig.

H. 39 cm, D. 20 cm (Globus).

252   Johann Philipp Veith, Blick auf die Briesnitzer Kirche bei Dresden oberhalb des Elblaufs. Um 1800.

Johann Philipp Veith 1768 Dresden – 1837 ebenda
Detlef Graf von Einsiedel 1773 Wolkenburg – 1861 Dresden

Feder- und Pinselzeichnung in schwarzer und grauer Tusche, laviert, auf Bütten. O.re. in schwarzer Tusche signiert "Veith".

Die Briesnitzer Kirche ist eines der ältesten Gotteshäuser im Elbtal. Sie fand 1273 als spätgotischer Bruchsteinbau mit trutzigem Turm Erwähnung, wurde 1474 umgebaut sowie nochmals 1602 nach einem Brand. Dabei erhielt sie u.a. ihren Renaissanceturm. 1881/82 erfolgte ein erneuter Umbau im neogotischen Stil. Am Hang unterhalb der Kirche zur Elbe hin erstreckte ...
sich ein parkartiger, teils nach französischem Vorbild angelegter Garten mit einer zweigeschossigen Grotte, deren oberer Abschluss eine Terrasse bildet, die in Verbindung zum Park stand. Die Anlage wurde wohl um 1800 für den Cabinetsminister Graf Detlev von Einsiedel (1773–1861) erbaut.

Lit.: Cornelius Gurlitt: Brießnitz. In: Beschreibende Darstellung der älteren Bau- und Kunstdenkmäler des Königreichs Sachsen. 24. Heft: Amtshauptmannschaft Dresden-Altstadt (Land). Dresden, 1904. S. 2–19. > Mehr lesen

Die Blattränder wohl minimal beschnitten. Insgesamt leicht stockfleckig, Mi. eine kleine Aufhellung. Am li. äußersten Blattrand vereinzelte minimale Papierverluste. Verso randumlaufend mit einer braunen Klebebandmontierung.

48 x 64,7 cm.

253   Jean-Antoine Watteau (zugeschr.), Kopfstudie eines jungen Mannes mit Hut. Wohl um 1717.

Jean-Antoine Watteau 1684 Valenciennes – 1721 Nogent-sur-Marne
Pierre Filloeul 1696 ? – 1754 ?

Rote und schwarze Kreide auf gelblichem Bütten mit angeschnittenem Wasserzeichen am Blattrand Mi.li. (Kreis mit Ornament?). Unsigniert. Verso mit Bleistiftannotationen von fremder Hand in Französisch. Am o. Rand auf farbig gefassten Untersatzkarton montiert, dort unterhalb der Darstellung in gezeichneter Rollkartusche künstlerbezeichnet, verso in Blei nochmals bezeichnet.
Mit einer alten Rückwand, darauf der Katalog-Auszug der Galerie Charles Férault, Paris, von 1927, mit Beschreibung ...
der Zeichnung sowie handschriftlicher späterer Annotation in blauer Tinte "Livre de différente caractères de fetes invente par W.Watteau; planche 16 a été gravé par Filloeul et figure dans l'ouvrage".
WVZ Rosenberg / Prat R 611, als abgeschrieben verzeichnet, den Autoren lag die Zeichnung jedoch nicht im Original vor.

Vgl. den nahezu motivgleichen Männerkopf mit Hut in der Zeichnung "Kniende, nach links gewandte Dienerin mit Klistier; zwei Männerköpfe nach links gewandt" (WVZ Rosenberg / Prat 487), Musée du Louvre, Paris, Inv.Nr. 33381.

Vgl. die spiegelverkehrt-motivgleiche Radierung von Pierre Filloeul "Büste eines jungen Mannes, Kopf nach rechts, mit Dreieckshut", 1734, Blatt 16 der Folge "Livre de différentes caractères de têtes" nach Watteau, The British Museum, London, Inv.Nr. 1868,0612.1785.

Provenienz: Norddeutscher Privatbesitz, vormals wohl Privatsammlung Basel, 25.11.-15.12.1927 Galerie Charles Férault, Paris, Spezialist für Altmeisterzeichnungen, Katalog Kabinettausstellung mit Zeichnungen des 18. Jh., Nr. 117 mit Abb. > Mehr lesen

Etwas gebräunt und leicht stockfleckig, am o. Blattrand minimal wellig. Verso am o. und li. Blattrand Reste einer alten Montierung. Untersatz angeschmutzt und leicht geblichen

20,3 x 15,4 cm, Unters. 29,3 x 24,6 cm.

260   Adolph von Menzel, Korbtragendes Mädchen (Sophie Koch). 1847/1848.

Adolph von Menzel 1815 Breslau – 1905 Berlin

Bleistiftzeichnung, leicht gewischt, auf kräftigem, hellockerfarbenen Papier. Monogrammiert "A.V.M." o.re.

Provenienz: Niedersächsischer Besitz, Privatsammlung Schleswig-Holstein, Auktion Hassfurther, Wien, 1976, Los 2787.

Ausgestellt in: Hofmann, Werner (Hrsg.): Menzel – der
Beobachter. Ausstellungskatalog der Hamburger Kunsthalle. München, 1982. S.74f, KatNr. 29 mit Abb.

Vorstudie zum sogenannten "Kasseler Karton", Kreide- und Kohlestiftzeichnung, ausgeführt ...
1847/48 für den Kasseler Kunstverein, ehemals Kulturhistorisches Museum Magdeburg, 1945 kriegszerstört. Der "Kasseler Karton" zeigt den Einzug der Sophie von Brabant in Marburg mit ihrem Sohn Heinrich des nachmaligen Landgrafen in Hessen im Jahre 1248.

Zur Figur der Sophie Koch vgl. auch eine heute verschollene Zeichnung mit drei korbtragenden Mädchen, abgebildet in: Wolff, Hans: Zeichnungen von Adolph Menzel. Arnolds Graphische Bücher, 2. F, Bd. 1. Dresden, 1920. Abb. 42. Diese Zeichnung ist von Künstlerhand bezeichnet "Sophie Koch. Weserthor beim Gärtner Pitsch". > Mehr lesen

Insgesamt unscheinbar gebräunt, sechs kleine Stockfleckchen in der u. Darstellungshälfte. Eine von o.Mi. bis u.re. verlaufende unscheinbare Knickspur. Der li. Blattrand mit vertikal verlaufender, leichter Druckspur aufgrund einer früheren, randumlaufenden Klebemontierung verso, dort auch mit Klebemittelresten.

25,1 x 12,7 cm.

271   Ernst Barlach "Der tote Tag". 1912.

Ernst Barlach 1870 Wedel – 1938 Güstrow/Mecklenburg

Lithografien auf kräftigem Japan. Mappe mit 27 Arbeiten. Jeweils in Blei signiert "EBarlach" bzw. "Barlach" u.re. Zehntes Werk der Pan-Presse", herausgegeben von Paul Cassirer, Berlin, 1912. Eines von 60 Exemplaren der Vorzugsausgabe A, Gesamtauflage 210 Exemplare. In der originalen Pergament-Flügelmappe mit Titel-Goldprägung in geometrischen, goldgeprägten Fileten auf dem Vorderdeckel.

Mit den Arbeiten:
1. "Stehende Frau auf halber Kellertreppe".
2. "Träumender Jüngling". ...

3. "Das Paar im Gespräch".
4. "Der Seufzerstein".
5. "Die Wiege".
6. "Die Puppe".
7. "Hohe Unterweisung".
8. "Der Verletzte".
9. "Der Alb".
10. "Verzweifelter Alb".
11. "Kniende Mutter am Bett des schlafenden Sohnes".
12. "Auf Mord bedacht".
13. "Die Mörderin".
14. "Besenbein auf dem toten Roß Herzhorn II".
15. "Der Blutflecken 1". .
16. "Der Blutflecken 2".
17. "Die Frau am Herd".
18. "Mit fremder Schuld beladen".
19. "Die Schuldbewußte".
20. "Das Unsichtbare 1".
21. "Das Unsichtbare 2".
22. "Der Rufende".
23. "Ruf im Nebel".
24. "Erscheinung im Nebel".
25. "Aufbruch und Abwehr".
26. "Verfluchung".
27. "Stürzende Frau".
WVZ Schult 16–24, 26–29, 31, 33–37, 39–46.
WVZ Laur 9.01–9.09, 9.11–9.14, 9.16, 9.18–9.22; 9.24– 9.31, jeweils A (von B), Signaturvermerk ausschließlich "EBarlach", Bl.-Maß leicht abweichend.
Feilchenfeldt/Brandis 5.0.A.2.

Seltenes Mappenwerk.

Ernst Barlach verfasste das Drama "Der tote Tag" zwischen 1907 und 1910, zunächst unter dem Titel "Der Göttersohn", dann "Blutgeschrei". "Auf Anfrage Paul Cassirers nach einem Beitrag für die Pan-Presse entwarf er den graphischen Zyklus. Aufgrund ihres Formates wurden die Lithographien nicht in den Text integriert, sondern erschienen als Mappenwerk mit Textband. Nach Fertigstellung der Lithographien plante der Künstler eine repräsentative Ausstattung des Textbandes und lithographierte hierfür 1912 Vignetten und Initialen. Aufgrund der Lösung, den Zyklus als Mappenwerk zu publizieren, mußte er jedoch auf diese Ausschmückungen verzichten. Die Anfangs- und Schlußvignetten wurden für den Textband übernommen, d.h. als Autotypien wiedergegeben." (Laur 2001, S. 56.). > Mehr lesen

Ohne den beiliegenden Textband. Die Blätter vereinzelt mit ganz unscheinbaren Auffaserungen im weißen Rand, einige mit wenigen hellbräunlichen Flüssigkeitsfleckchen an den äußersten Blattkanten, sehr vereinzelt mit unscheinbaren Fingerspuren. Drei Arbeiten mit partiell deutlichen Knickspuren und Anstaubungen im weißen Rand, teils auch verso.
Die Mappe außen mit deutlichen Gebrauchsspuren und Flüssigkeitsflecken, die Kanten partiell berieben, der Rücken mittig mit kleinem u-förmigen Einriss, eine Flügelkante mit Einriss.

Verschiedene Steinmaße, Bl. 51,5 x 67,3 cm, Mappe 53 x 68 cm.

272   Max Beckmann und andere Künstler "Shakespeare Visionen. Eine Huldigung deutscher Künstler". 1918.

Max Beckmann 1884 Leipzig – 1950 New York
Lovis Corinth 1858 Tapiau – 1925 Zandvoort
Rudolf Großmann 1882 Freiburg i. Breisgau – 1941 ebenda
Karl Hofer 1878 Karlsruhe – 1955 Berlin
Franz Maria Jansen 1885 Köln – 1958 Felderhoferbrücke (Bröltal)
Oskar Kokoschka 1886 Pöchlarn – 1980 Montreux
Alfred Kubin 1877 Leitmeritz – 1959 Zwickeldt (Inn)

Radierungen, Lithografien, Holzschnitte, teils handkoloriert, auf verschiedenen Japanpapieren, jeweils mit dem Trockenstempel der Marées-Gesellschaft. Jeweils in Blei signiert, teils nummeriert, die Arbeiten von Hofer, Klossowski, Jaeckel u. Meseck mit Stempelsignatur, zwischen 1914–1918 datiert. Jeweils im fortlaufend prägenummerierten Passepartout. Mit einem 16–seitigen Beiheft auf Japan, darin eine Vorrede von Gerhard Hauptmann, Inhaltsverzeichnis und Impressum. Im Impressum nummeriert ...
"XXXVI" von 50 numerierten Exemplaren der Vorzugsausgabe, Gesamtauflage 200 Exemplare. 3. Druck der Marées-Gesellschaft, R. Piper & Co., München, 1918. In der originalen Halbleder-Flügelmappe mit blauer Japankaschierung mit geprägter Titelvignette und geprägtem Titel.
Söhn HDO 281, 1–32 und 282, 1–5; Rodenberg S. 363, 3.

Mit den Arbeiten von:
Karl Hofer (WVZ Rathenau 6), Max Unold, Erich Klossowski, Adolph Schinnerer, Friedrich Ahlers-Hestermann, Leo v. König, Carl Casper, Rudolf Grossmann (2), Werner Schmidt, Lovis Corinth (WVZ Schwarz 389 und 390), Max Neumann, Walter Teutsch, Richard Janthur, Wilhelm Kohlhoff, Otto Hettner, Emil R. Weiß, Oskar Kokoschka (WVZ Wingler W. 86), Hans Friese, Willy Jaeckel, Olaf Gulbransson, Felix Meseck, Alfred Kubin (WVZ Raabe 95), Th. Th. Heine, Bernhard Hasler, Max Beckmann (WVZ Gallwitz 54), Otto Schubert, Walther Teutsch, Wilhelm Nowak, Franz M. Jansen (2) und Rudolf Grossmann. > Mehr lesen

Die Druckgrafiken in nahezu tadellosem Erhaltungszustand, fünf Arbeiten druck- bzw. technikbbedingt im weißen Rand leicht wellig, drei Arbeiten mit unscheinbaren, sehr vereinzelten Fleckchen im weißen Rand. Der Druck von M. Beckmann werkimmanent leicht fleckig am re. Rand mittig. Umschlag des Beiheftes mit leichten Knicken im Bindungsbereich.Mappe innen mit wenigen Stockfleckchen, die äußere Japanpapierkaschierung mit Gebrauchsspuren und Bereibungen, partiell etwas geblichen, fleckig, Rücken mit Bereibungen.

Passepartout 56 x 46 cm, Mappe 58,5 x 48,5 cm.

295   Wilhelm Dodel, Bildnis einer Dresdner Kohlegrubenbesitzerin. Mitte 1930er Jahre.

Wilhelm Dodel 1907 Moskau – 1944 Grustinja, Sowjetunion

Kohlestift- und Rötelzeichnung über Grafit und Deckfarben auf grauem Packpapier. Unsigniert. Verso mit einer skizzenhaft angelegten Darstellung einer Dame in Rötelkreide, am o. Blattrand in Grafit wohl von Regina oder Curt Querner bezeichnet "Dodel / Zeichnung" . Hinter Plexiglas in einer profilierten Holzleiste gerahmt. Auf der Rahmenrückwand mit einem montierten Etikett, darauf in Blei bezeichnet "Bildnis Dame im Sessel, Kolengrubenbesitzerin [!sic] enge Freundschaft zu Wilhelm Dodel für ...
Wilhelm Dodel zeichnet Regina Querner geb. Dodel".

Provenienz: Dresdner Privatbesitz, vormals Privatbesitz Regina Querner, Schwester Wilhelm Dodels und Ehefrau Curt Querners.

"Ab 1933 entstanden vor allem ganzfigurige, überscharf realistische, dabei idealisierte, oft manieristisch überlängte und stets von einer Blumensymbolik begleitete Proträts, für die Dodel stilistische Anleihen aus den Werken von Botticelli, Mantegna, aber auch von Runge übernahm. (…)". (zitiert nach Birgit Dalbajewa in: Neue Sachlichkeit in Dresden. Dresden, 2011. S. 198. > Mehr lesen

Bildträger allseitig gefalzt sowie mit drei horizontalen und vertikaler Mittelfalz, im Bereich der Falze Anschmutzungen und vereinzelte kleine Einrisse. Mit zum Teil deutlichen Knick- und Griffspuren, technikbedingt wischspurig, mit vereinzelten Fleckchen. Verso atelierspurig

142 x 84 cm (gefalzter Zustand), Ra. 145,5 x 88,5 cm.

389   Hugó Scheiber "Kávézó hölgy" (Kaffeetrinkende Dame). Um 1930.

Hugó Scheiber 1873 Budapest – 1950 ebenda

Gouache auf gräulichem Papier, vollflächig auf Malpappe kaschiert. Signiert u.li. "Scheiber H". Verso mit dem Inventaretikett der Nationalgalerie Budapest. Hinter Glas in einer goldfarbenen Leiste gerahmt.

Mit einer Authentizitätsbestätigung von Dr. Judit Virág, Virág Galéria és Aukcióshás, vom 18.12.2016.

Mit dem Certificate for Cultural goods Hungary, RefNr. KOHAT/MHF/18/4 (2017) vom 27.02.2017 sowie der Ausfuhrgenemigung vom 27.02.2017.

In den Blattecken Reißzwecklöchlein. Die äußersten Blattränder mit vereinzelten Läsionen, Ecke des Untersatzes u.re. etwas aufgefasert. V-förmige Knickspur am u.re. Blattrand, o.re. Eckbereich mit Knitterspuren. Malschicht mit wenigen, unscheinbaren Kratz- bzw. Druckspuren, insbesondere im o.re. Darstellungsbereich. Im Bereich der re. Hand minimal stockfleckig.

70 x 50,5 cm, Ra. 78,5 x 59,5 cm.

410   Albert Wigand "Interieur mit Tisch und Gummibaum". 1956.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Gouache, schwarze und farbige Kreide auf rosafarbenem Bütten. In Kugelschreiber signiert "Wigand" u.li. An den o. Blattecken auf Untersatzpapier montiert.
WVZ Grüß-Wigand B-1956/2.

Der u. Blattrand angesetzt (H. überlappend 2,3 cm), werkimmanent. Die o. Blattkante mit minimalem Ausriss Mi. (ca. 0,3 x 1 cm). Insgesamt technikbedingt unscheinbar wellig, eine leichte, horizontale Knickspur o.Mi. im Bereich der hellvioletten Tupfen. Ein kleiner Farbschichtverlust in der weißen Fläche li. neben der Flasche. O.li. ein unscheinbares Flüssigkeitsfleckchen in der gelben Fläche. U.li. ein kleiner, montierungsbedingter Klebstofffleck, werkimmanent.

46,2 x 31 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

420   Gerhard Altenbourg – Werke aus der Sammlung Prof. Dr. Werner Schmidt, Dresden

Gerhard Altenbourg 1926 Rödichen-Schnepfenthal – 1989 Meißen
Prof. Dr. Werner Schmidt 1930 Pirna – 2010 Dresden

Ich liebe die Struktur, das innere Gefüge der
Dinge, die Struktur als Zeichen, als Hieroglyphe:
den strukturierten Raumzeitbalken.
Gerhard Altenbourg, 1958

Gerhard Altenbourg gilt als einer der wichtigsten deutschen Künstler der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. In mehr als 40 Schaffensjahren entstand sein ca. 6000 Werke umfassendes Œuvre, davon 269 Holzschnitte, 217 Radierungen und 200 Lithografien.
Neben großen Beständen im Dresdner Kupferstich-Kabinett der ...
Staatlichen Kunstsammlungen und dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin beherbergt das Lindenau-Museum Altenbourg die größte Sammlung an Werken Gerhard Altenbourgs. Gleichzeitig war es das erste Museum, welches im Jahre 1956 ein Werk des Künstlers ankaufte. Mit der Stiftung Gerhard Altenbourg, deren Vorsitz der Direktor bzw. die Direktorin des Lindenau-Museums Altenburg innehat, ist die Verwaltung des Nachlasses betraut.
Die Werke Altenbourgs fanden bereits früh Beachtung bei Museen und Sammlern in Ost- und Westdeutschland sowie international. Das Museum of Modern Art, New York erwarb 1961 eine Arbeit des Künstlers. Die Galerie Brusberg, Hannover, zeigte acht Jahre später schon eine erste Retrospektive.
Gerhard Altenbourg war ein unangepasster Künstler, er verweigerte sich der offiziellen Kunst- und Kulturpolitik der DDR konsequent. Das führte unweigerlich zu einer Behinderung seiner künstlerischen Arbeit durch den offiziellen Apparat. Er erhielt Ausstellungsverbote, erlitt Ausstellungsabbrüche mit zum Teil schwerwiegenden Folgen für Mitbeteiligte. So wurde der Künstler beispielsweise während der vielbeachteten Einzelausstellung im Schloß Hinterglauchau 1976 von SED-Funktionären angegriffen und lächerlich gemacht. In der Folge wurden Museumsmitarbeiter verhaftet oder versetzt, Lebenspläne zunichte gemacht.
Mit schwerem Gepäck ging Altenbourg seinen künstlerischen Weg jedoch vermeintlich unbeeindruckt. Neben Teilnahmen an der "documenta 2" und "documenta 6" hatte er zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen in Westdeutschland, erhielt ein Stipendium Akademie der Künste Berlin (West) und wurde deren Mitglied. Dies war für sein Leben in der DDR hochproblematisch. Dennoch hatte er Fürsprecher und Unterstützer in diesem System.

Zu jenen Förderern gehörte Werner Schmidt, welcher nach seinem Studium der Kunstgeschichte, Archäologie und Germanistik in Leipzig und Berlin zunächst als Assistent Ludwig Justis an der Ost-Berliner Nationalgalerie arbeitete, und 1959 nach Dresden an die Staatlichen Kunstsammlungen wechselte, wo er 30 Jahre als Direktor die Sammlung des Kupferstich-Kabinett betreute. In dieser Zeit gelang es ihm, zahlreiche Künstler, deren Kunst dem offiziellen Staatsapparat unbequem war, durch Ankäufe zu unterstützen – darunter neben Hermann Glöckner, Max Uhlig und Carlfriedrich Claus insbesondere auch Gerhard Altenbourg. Während der Amtszeit Schmidts als Kupferstich-Kabinett-Direktor wurden 202 Arbeiten auf Papier Altenbourgs, darunter 20 Zeichnungen, 18 Mappenwerke und Künstlerbücher sowie 202 Druckgrafiken in die Sammlung übernommen, wenngleich sich darunter auch zahlreiche Schenkungen des Künstlers befanden.
Wie das Beispiel Schloß Hinterglauchau zeigt, war es zwar schwierig bis ausgeschlossen, Einzelausstellungen zu organisieren. Ankäufe und kleine Ausstellungen im Kabinettformat waren jedoch möglich. Insbesondere durch geschicktes Agieren Werner Schmidts erhielten diese Künstler somit dennoch eine, wenngleich kleine öffentliche Bühne und existentielle Absicherung. Zu dieser Bühne zählten auch die von Werner Schmidt initiierten und geleiteten Auktionen im Dresdner Kupferstich-Kabinett, zu welchen private Sammler und Kunstliebhaber die Möglichkeit erhielten, Gegenwartskunst von DDR-Künstlern zu erwerben, auch solcher, die sich dem Dogma des Sozialistischen Realismus nicht unterwarfen.
Im Zuge kulturpolitischer Lockerungen konnte Werner Schmidt 1979 die erste große Einzelausstellung für Altenbourg veranstalten. In "Gerhard Altenbourg. Grafik und Zeichnungen aus drei Jahrzehnten" zeigte das Kupferstich-Kabinett 18 Originale, 31 Holzschnitte und 23 Lithografien. Erst zum 60. Geburtstag des Künstlers 1986 folgten dann weitere große Ausstellungen in Berlin und Leipzig.
Prof. Dr. Werner Schmidt leitete als Generaldirektor von 1990–97 die Geschicke der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Er erhielt für seine Verdienste um die Kunst zahlreiche Preise und Ehrungen.

"Das Vorgehen Altenbourgs ist in jeder Technik gleich. Wesentlich ist immer die erste Niederschrift, sie wirkt wie ein Signal, durch das ein Strömen von Vorstellungen aus dem Unterbewußten ausgelöst wird (E. Kästner: "James Joyce-Wende"). Mit seinen Werken eröffnet A. Einblicke in eine geistige Welt, deren Erschaffung der eigentliche Sinn seines Tuns ist. In ihr gehen Figur und Landschaft, äußere Gestalt und innere Bedeutung auseinander hervor. Bezeichnend ist das pflanzenhafte Aufwachsen der Figuren, die aus der Struktur der Landschaft hervortretenden Gesichter und die drusenförmigen Einschlüsse; eigenartig sind auch der bröckelnde Strich, die Flächen aus kleinsten Zeichen und die leuchtenden Farbgründe aus übereinandergelegten Lasuren. Sowohl in der geistigen Haltung wie auch in der Ausführung ist Altenbourg von eigener Prägung, er kann keiner Künstlergruppe oder Kunstrichtung zugeordnet werden."
(Annegret Janda zu Gerhard Altenbourgs Schaffen (Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Verlag E. A. Seemann, Leipzig, 1983–86). > Mehr lesen

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

486   Otto Dix, Bildnis Charlotte Tesdorpf. 1949.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Dora Charlotte Tesdorpf 1884 Dresden – 1949 Reinholdshain

Kohlestiftzeichnung auf festem Velin. Zweifach signiert "Dix" und datiert u.re. im Bereich des re. Revers sowie re. außerhalb der Darstellung. An drei Blattecken im Passepartout montiert und hinter Glas in einer Berliner Leiste des 19. Jh. gerahmt.
WVZ Lorenz SW 5.2.22, mit leicht abweichenden Maßangaben sowie abweichend betitelt "Charlotte Testorp".

Provenienz: Süddeutsche Privatsammlung.

Wir danken Herrn Gerd Püschel, Augustusburg, für freundliche Hinweise.
...

Zur Porträtierten vgl.: Püschel, Gerd: Nahrhaft sei die Kunst und gut behütet. In: Stadtluft Dresden, Nr. 7. Dresden, 2022. S. 138–143. > Mehr lesen

Technikbedingt unscheinbar wischspurig, minimal lichtrandig und unscheinbar knickspurig. Am Blattrand o.Mi. mit einem L-förmigen Einriss (ca. 4 x 6 cm), fachmännisch mit Flüssigpapier geschlossen (sich etwas heller absetzend).

41,7 x 35 cm, Ra. 62 x 54,5 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

607   Wolfgang Mattheuer "Serie 79 – Holzschnitte". 1979.

Wolfgang Mattheuer 1927 Reichenbach/Vogtl. – 2004 Leipzig

Holzschnitte auf leichtem Karton. Mappe mit sechs Arbeiten und einem Textblatt (Doppelbogen), mit Notaten des Künstlers sowie Inhaltsverzeichnis und Impressum. Die Holzschnitte jeweils in Blei signiert "W. Mattheuer", datiert und nummeriert "25/49" sowie typografisch mit der Blattnummer bezeichnet. Im Impressum nummeriert "25". Erschienen in einer Gesamtauflage von 80 Exemplaren, davon 60 Exemplare in Leipzig und 20 in der Büchergilde Gutenberg in Frankfurt am Main. Herausgegeben von Lothar ...
Lang u. Hans Marquardt, Philipp Reclam jun., Leipzig, 1981. In der originalen Leinenkassette mit montiertem Titel-Holzschnitt auf dem Mappendeckel.
Mit den Arbeiten:
a) "Eingeschneite Aktion"
b) "Zwiespalt"
c) "Richards Traum"
d) "Was nun tun?"
e) "Leipziger Venus"
f) "Gewitter vor Schöneck"
WVZ Koch / Grimm (2010) 269–274. > Mehr lesen

Druckfrischer Zustand. Die Blätter vereinzelt mit sehr unscheinbaren, drucktechnikbedingten Quetschfalten bzw. punktuellen Druckspuren im weißen Rand. "Was tun" mit leichter Knickspur in den u. Blattecken, "Leipziger Venus" mit ganz minimal geknickten u. Blattecken, "Gewitter vor Schöneck" mit leichter Knickspur o.re. sowie in der o.li. Blattecke. Mappendeckel mit zwei sehr unscheinbaren Anschmutzungen am o.li. bzw. o.re. Rand, Mappe verso mit zwei leichten Druckspuren.

Verschiedene Stockmaße, Bl. je. 65 x 54 cm, Mappe 67,5 x 56 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

637   Curt Querner "Eiche am Bach" (Tauwetter in Diebels Grund). 1974.

Curt Querner 1904 Börnchen – 1976 Kreischa

Aquarell auf kräftigem Büttenkarton. In Grafit monogrammiert "Qu." und ausführlich datiert "1.2.74" u.re. Verso von Künstlerhand betitelt sowie bezeichnet "XoX". Freigestellt im Passepartout montiert.
Nicht im WVZ Dittrich, vgl. jedoch motivisch "Winter in Diebels Grund", WVZ Dittrich B 1628.

Die Blattecken mit Reißzwecklöchlein, die u.li. Ecke mit winzigem Materialverlust. Verso randumlaufend Reste einer älteren Klebebandmontierung, atelierspurig.

42 x 55,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

721   Ernst Friedrich August Rietschel "Carl Gustav Carus". 1836.

Ernst Friedrich August Rietschel 1804 Pulsnitz – 1861 Dresden
Franz Ulrich Apelt 1882 Zittau – 1944 Bautzen
Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Gips, gelblichweiße Ölfarbfassung, gefirnisst. Verso am Schulterrand Mi. signiert "E. Rietschel fec. ad Nat." und ausführlich datiert "Mai 1836". Recto am Brustabschnitt in Versalien bezeichnet "C. G. CARUS".
WVZ von Wilmowsky 47.

Provenienz: Thüringischer Privatbesitz (Nachlass Slg. Apelt), Sammlung Dr. jur. Franz Ulrich Apelt, Zittau, Bautzen, seit ca. 1918/19, Händler Ernst Jungmichel, Zittau, Nachlass Charlotte Rietschel, Zittau, Nachlass Wolfgang Rietschel, Nachlass Carl ...
Gustav Carus.

Ausgestellt in: Carl Gustav Carus. Natur und Idee, Dresden und Berlin, 26.06.-20.09.2009.

Abgebildet in: Carl Gustav Carus. Natur und Idee. Dresden, Berlin. 2008. S. 307, Abb. 3 (AK 213).

Apelt, Franz Ulrich: Aus meiner Zeit: Lebenserinnerungen. Mitteilungen des Zittauer Geschichts- und Museumsvereins e.V. Beiheft 2. Görlitz, 2001. S. 79–81 mit Abb.

Carus, Otto: Carl Gustav Carus in seinem Antlitz. Gotha, 1930, dort noch als verschollen gelistet.

"Die Bekanntschaft mit Carus konnte Rietschel im Sächsischen Kunstverein schließen, in dessen Vorstand Carus Ende 1832 gewählt wurde. Eben zum Professor an der Akademie berufen, war Rietschel sogleich dem Verein beigetreten und bereits im folgenden Jahr in dessen Vorstand aufgerückt. Zu einer engeren Beziehung scheint es damals nicht gekommen zu sein, wohl zum Bedauern Rietschels, der, wie er am 17. Juni 1836 zurückblickend an Rauch schrieb, schon lange den stillen Vorsatz gefasst hatte, ein Bildnis von Carus zu modellieren- zweifellos von der Überzeugung beflügelt, eine bessere und gültigere Arbeit als die Kolossalbüste von Pierre-Jean David d'Angers von 1835 schaffen zu können.
Wie Carus in seinen Lebenserinnerungen berichtete, hatte Rietschel sich im Mai 1836 in dessen Familie einführen lassen: "(...) wie man sagte aus Verlangen, meine Büste, nebst denen einiger andern Notabilitäten Dresdens, ausführen zu wollen, in Wahrheit aber wohl mehr, weil ihn die große Liebenswürdigkeit unserer Charlotte gerührt hatte, und er wünschte, sein durch den
Tod seiner ersten Frau verödetes Haus durch eine so schöne Blüte neu zu beleben. Der erste Wunsch war nicht wohl abzulehnen, und wirklich ging man denn auch bald ans Werk; ich mußte zu mehrern Sitzungen mich entschließen, bei welchen Lottchen zum Vorlesen veranlaßt wurde, und die Büste wurde nach und nach ein recht schönes Werk (...)."
Daß die Porträtsitzungen in der Villa Cara und nicht etwa im Atelier Rietschels stattfanden, überlieferte der Landschaftsmaler Georg Heinrich Crola, der im Frühjahr 1836 einen für ihn enttäuschend verlaufenden Höflichkeitsbesuch beim Hofrat gemacht hatte. 'Trocken, mager und unbehaglich wollte der Besuch eben dahinsterben, als Carus mich aufforderte, hinab in den Saal zu gehen, wohin er gleich nachkommen wollte. Neben diesem Saal fand ich eine Art von Atelier eingerichtet, in dem Studien und Malereien von Carus zusehen waren. Der Bildhauer Ritschl war in diesem Raum mit der Modellirung einer Büste von Carus beschäftigt. Er begrüsste mich mit einer höflich verlegenen Miene'.
Die Arbeit an dem Porträt sollte für den jungen, gerade verwitweten Bildhauer schönste Folgen haben: Im Juli 1836 fand seine Verlobung mit Charlotte Carus statt, die Hochzeit wurde am 2. November desselben Jahres gefeiert. (…).
Carus selbst zeigte sich zufrieden mit diesem frühen Bildnis, (…), und zog es mit Recht dem von P.-J. David d'Angers geschaffenen Porträt vor. Einen entschiedenen und kraftvollen Eindruck machen die festen Gesichtszüge, der Mund ist geschlossen, der Kopf mit der breiten und hohen Stirn leicht zur linken Seite gewandt. Die Augen, deren Pupillen angegeben sind und die daher lebendig wirken, richten sich ebenfalls nach links, der Blick ist in die Ferne gerichtet, doch erscheint er nicht träumerisch, sondern aufmerksam und konzentriert, so als sei der Gelehrte in Gedanken versunken." (zitiert nach: Monika von Wilmowsky: Ernst Rietschel als Bildhauer. Mit einem Katalog der Bildwerke. Bd. 2: Werkverzeichnis. LETTER Schriften Bd. 22. Köln, 2017. S. 300f. > Mehr lesen

Die Gussnähte im Bereich der Haare nicht abgearbeitet. Fassung krakeliert. Re. Bereich der Büste mit fachmännischer Restaurierung oberflächlicher Fassungslockerungen und partiell kleiner Fehlstellen, in diesem Bereich Krakelur mit Retuschen. Sockel am Fuß u.re. mit fachmännisch restauriertem Bruch. Firnis ergänzt.

H. 56 cm (mit Büstenfuß), B. 41 cm, T. 25,5 cm.

739   Friedrich Press "Christuskopf". 1989.

Friedrich Press 1904 Ascheberg – 1990 Dresden

Lindenholz, geschnitzt, partiell farbig gebeizt. Verso geschnitzt signiert "F. Press" und datiert. Am Boden in schwarzer Farbe mit der Werknummer "516" versehen.
Die Arbeit ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Deuter registriert.

Erwähnt in: Friedrich Press 1904 -1990. Magdeburg 1999. S. 124, KatNr. 201.

Recto und verso im o. und u. Randbereich mit wenigen unscheinbaren Trocknungsrissen.

H. 22,5 cm, B. 18,7 cm.

* Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.00 %.

763   Seltene "Bacchusgruppe" mit Venus und Amoretten. Michel Victor Acier für Meissen. 1767.

Michel Victor Acier 1736 Versailles – 1795 Dresden
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben und Gold staffiert. Auf ovalem Sockel, die Ränder mit Akanthusblättern verziert. Unterseitig die Schwertermarke der Pfeiffer-Zeit in Unterglasurblau, die geprägte Bossierer-Nr. und die geritzte Modell-Nr. "B55". 1. Wahl.
Ausformung: 1924–1938.

Vgl. motivisch:
Bergmann, Sabine und Thomas: Meissener-Figuren. Modellnummern A 1 – Z 99. Bd. 1. Karlsruhe 2010. S.176, Kat.Nr. 338, jedoch mit abweichend modelliertem Sockel und ...
abweichender Höhe.

Königlich Sächsische Porzellanmanufaktur
zu Meissen. Preisverzeichnis. 1904. Abb. Tafel 21. > Mehr lesen

Eine Sehne des Bogens mit kleberestauriertem Bruch. Die erhobene Hand des Bacchus mit fachmännischer Restaurierung. Glasur punktuell leicht unregelmäßig.

H. 21 cm.

768   "Tänzerin". Ernst Julius Hähnel für Meissen. 1880.

Ernst Julius Hähnel 1811 Dresden – 1891 ebenda
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben staffiert, goldgehöht, die Ränder des Sockels mit Goldfaden. Auf einem quadratischen Sockel. Unterseitig die Knauf-Schwertermarke in Unterglasurblau, die geritzte Modell-Nr. "L 172" und die geprägte Bossierer-Nr. 1. Wahl.
Ausformung: 1880–1922.

Vgl. Bergmann, Sabine und Thomas: Meissener-Figuren. Modellnummern A 100–Z 300, Bd.1, Nachtrag. Karlsruhe 2010. S. 126, Kat.Nr. 2244.

Am hinteren und seitlichen Rocksaum sowie am Übergang von Hand zu Kleid mit winzigen, unauffälligen Brandrissen. Am Ellebogen des erhobenen Arms eine Glasurbereibung mit nadelstichgroßen Brandfleckchen. Sockel geringfügig uneben, nach vorn geneigt. Sockel hinten re. mit kleiner Bestoßung.

H. 49 cm.

770   Seltene "Tigermaske". Max Esser für Meissen. 1924/1925.

Max Esser 1885 Barth – 1945 Berlin

Böttgersteinzeug, partiell geschliffen, poliert und geölt. Unter dem Kinn die geprägte Schwertermarke. Verso nochmals mit der geprägten Schwertermarke, geritzter Modellnummer "A 1099", gestempelt "BÖTTGER / STEINZEUG" sowie geprägter Bossierer-Nr. "111" und Jahreszeichen.
Ausformung: 1958.

Provenienz: Privatsammlung Dresden, erworben in der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Aus einer Serie von zehn monumentalen Tiermasken, die Max Esser von 1923–1929 schuf. ...

Eine weiteres Exemplar wurde ausgestellt in: "Böttger und das rothe Porcellain". Sonderausstellung des Museums der Manufaktur Meissen vom 4.12.–31.12. 2019.

Vgl. Sabine und Thomas Bergmann: Meissener Künstler – Figuren, Modellnummern A 100 – Z 300, Erlangen 2010, S. 565, KatNr. 1136.

Lit.: Marusch-Krohn, Caren: Meissener Porzellan 1918–1933. Die Pfeifferzeit. Leipzig, 1993. S. 109. > Mehr lesen

H. 40 cm, B. 52 cm.

786   Seltener, großer Teekessel mit Vogelmalerei. Johann Joachim Kaendler für Meissen. 1739.

Johann Joachim Kaendler 1706 Fischbach/Dresden – 1775 Meißen
Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in polychromen Aufglasurfarben und Gold staffiert, Bronze, feuervergoldet. Korpus in flach gedrückter Kugelform, Röhrenausguss in Astform, mit reliefierten Blüten besetzt. Flach gewölbter Deckel mit plastischem Rosenblütenknauf. Schwenkbarer Bügelhenkel mit zylindrischen Griff ist Astform, ebenfalls mit reliefierten Blüten besetzt.
Die Wandung beidseitig sehr fein mit heimischen Vögeln auf Astwerk im Inselstil bemalt, flankiert von kleineren Vögeln und Insekten. ...
Ausguss, Griff des Bügels und Rosenknauf goldstaffiert, Deckelrand und Korpus an der Mündung mit Zungenfries in Gold. Am unglasierten Boden mit der Schwertermarke in Blau, Prägenr. "8" und "17" sowie Resten einer Inv.Nr. "C. 72" (?) in Rot.
Ausformung: um 1850/60.

Kaendler erwähnt in seinem Arbeitsbericht vom Mai 1739, Bl. 86 r – 87 v unter 4. einen Teekessel auf Rechaud: "Einen Theepot in Gestalt eines Schnee Balles in Thon poußiret und das darzu gehörige Belege, als Blühten , Blätter und Ästlein aufs Sauberste sammht Henckel und Schnautze gefertiget Es ruhet solcher Thee poot auf 3 Füßgen".

Dieser Kessel mit Rechaud wurde mit und ohne plastische Auflagen ausgeführt und variierte zum Teil auch in Größe und in der Ausführung der Bronzemontierung:

Teekessel mit Rechaud. Meissen. Um 1760. Porzellansammlung, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Inv.Nr. PE 1999.

Teekanne mit natürlichen Blumen. Meissen. Um 1750–60. Abgebildet in: Barbara Beaucamp-Markowsky, Europäisches Porzellan, Kunstgewerbemuseum Köln 1980, Nr. 111.

Teekessel mit vergoldeter Bronzemontierung. Meissen. 1760. Landesmuseum Württemberg, Inv.Nr. G 7, 400. > Mehr lesen

Ohne Rechaud. Ausguss-Spitze mit fachmännischer Restaurierung. Vergoldung zum Teil deutlich berieben. Blätter am Deckelknauf mit kleinen Chips, eine Blattspitze fehlend.

H. 30,5 cm (mit Henkel), H. 17,5 cm (bis Deckel), L. 25,7 cm, D. 20 cm.

789   Sehr umfangreiches Speiseservice "Reicher Drache, Indisch Purpur, goldschattiert" für 12 Personen. Meissen. 1850– 1922.

Porzellan-Manufaktur Meissen 1710 Meißen

Porzellan, glasiert, in Aufglasurpurpur und Gold staffiert, die Ränder mit Goldfaden. 72–teilig, bestehend aus 24 Speisetellern, 12 Suppentellern, 12 Abendbrottellern, 12 kleinen Beilagetellern, 3 viereckigen Schalen in zwei verschiedenen Größen, kleiner ovaler Schale, großem runden Servierteller, 4 ovalen Serviertellern in zwei verschiedenen Größen, Suppenterrine und 2 Saucièren. Serviceform "Neuer Ausschnitt". Ein Teller mit Details in eisenroten Aufglasurfarben. Am Boden jeweils die ...
Knaufschwerter in Unterglasurblau, geprägte und geritzte Modell- und Bossierer-Nr. sowie Dekor- und Malern-Nr. in Aufglasurpurpur. 1. Wahl.

Zum Dekor vgl.: Ulrich Pietsch, Claudia Banz: Triumph der blauen Schwerter. Leipzig, 2010. S. 76. > Mehr lesen

Teller D. 25 cm, / 23 cm / 21,5 cm / 16 cm, Schale viereckig L. 18,5 cm / 22 cm, Schale oval D. 23,2 cm, Servierteller rund D. 31 cm / oval L. 29 cm / 41,5 cm, Terrine L. 33,5 cm, Sauciére L. 25,5 cm.

856   Teller. Zittau. 1742.

Erich Scholz 1900 Pethau bei Zittau – 1982 Zittau

Fayence, ockerfarbener Scherben, graugrüne, krakelierte Zinnglasur. Im Spiegel und auf der Fahne mit manganumrandeter, kupfergrüner Blumenmalerei. Im Spiegel datiert. Die Unterseite unglasiert.

Provenienz: Nachlass Erich Scholz, Zittau.

Vgl. motivisch: Schüssel, Raum Zittau, 1748. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Museum für Sächsische Volkskunst, Signatur / Inventar-Nr. C 17.

Lit.: Wunderlich, Sylke (Hrsg.): Zittauer Fayencen. Sammlung Sonja und Gert Wunderlich. ...
Leipzig, 2016.

"In der damals weit verbreiteten Herstellung von Fayencen sind diejenigen aus dem Zittauer Raum einmalig und unterscheiden sich konsequent durch eine kraftvolle, ursprüngliche Malerei. Die verwendeten Motive in ihrer reduzierten Farbigkeit beeindrucken und vermitteln bis in die Gegenwart hohe ästhetische Reize. Bemerkenswert ist ebenso das geradezu selbstverständliche, zeichnerische Mischen von Trauben, Granatäpfeln sowie von Blumen und Blättern. Früchte wurden zerlegt, mit reichem Blatt- und Rankenwerk kombiniert. (…) Der Betrachter spürt die besonderen Fähigkeiten der Maler und deren Engagement in den Töpferwerkstätten. Von jedem Stück geht eine ungewöhnliche Anmutung aus, wobei die helle graugrüne Zinnglasur einen erheblichen Anteil für das harmonische Zusammenwirken der kupferoxydgrünen Darstellungen mit den manganvioletten Konturen bildet." (Zitat: Wunderlich, 2016. S.2). > Mehr lesen

Am Mündungsrand ein kleiner Chip (ca. 7 mm). Glasur mit vereinzelten geöffneten Bläschen sowie am Mündungsrand und Übergang von Spiegel zu Fahne mit Bereibungen.

D. 26,4 cm.

857   Schüssel. Zittau. 1767.

Erich Scholz 1900 Pethau bei Zittau – 1982 Zittau

Fayence, ockerfarbener Scherben, graugrüne, krakelierte Zinnglasur. Im Spiegel und auf der Fahne der manganumrandete, kupferoxidgrüne Pinseldekor mit Blumenmotiv. Im Spiegel datiert. Die Unterseite unglasiert.

Provenienz: Nachlass Erich Scholz, Zittau.

Vgl. dazu: Teller, Gegend um Zittau/Görlitz, 1950. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kunstgewerbemuseum, Signatur / Inventar-Nr. 34839.

Lit.: Wunderlich, Sylke (Hrsg.): Zittauer Fayencen. Sammlung Sonja und Gert ...
Wunderlich. Leipzig, 2016.


"In der damals weit verbreiteten Herstellung von Fayencen sind diejenigen aus dem Zittauer Raum einmalig und unterscheiden sich konsequent durch eine kraftvolle, ursprüngliche Malerei. Die verwendeten Motive in ihrer reduzierten Farbigkeit beeindrucken und vermitteln bis in die Gegenwart hohe ästhetische Reize. Bemerkenswert ist ebenso das geradezu selbstverständliche, zeichnerische Mischen von Trauben, Granatäpfeln sowie von Blumen und Blättern. Früchte wurden zerlegt, mit reichem Blatt- und Rankenwerk kombiniert. (…) Betrachter spürt die besonderen Fähigkeiten der Maler und deren Engagement in den Töpferwerkstätten. Von jedem Stück geht eine ungewöhnliche Anmutung aus, wobei die helle graugrüne Zinnglasur einen erheblichen Anteil für das harmonische Zusammenwirken der kupferoxydgrünen Darstellungen mit den manganvioletten Konturen bildet." (Zitat: Wunderlich, 2016. S.2). > Mehr lesen

Mündungsrand mit kleinen Bestoßungen. Im Spiegel eine kleine Glasurfehlstelle, Glasur mit Bereibung am Übergang von Spiegel zu Fahne.

D. 24,3 cm.

896   Damenring mit großem Brillant-Solitär. 2. H. 20. Jh.

585er Weißgold, chatongefasster Brillant (ca. 1,13 ct / Feines Weiß / VS1) über schmalen Schultern und flacher Schiene.

Mit einem Gutachten des Juweliers Voigt, Görlitz vom 03.02.2020 (Schätzung 6.700 €) sowie einem Zertifikat des Gemmologischen Labors Malzahn, Berlin, vom 08.08.2023.

Eine Seite der Ringschiene mit kleinen Lunkern.

RG 56, ges. ca. 2,2 g.

901   Seltene Oignon Spindel-Taschenuhr. Jean oder Jonas Thorelet, London. Um 1744.

Uhrmachermeister Thorelet (Thorlet) um 1650 Rouen, Frankreich – um 1750 ?

Doppel-Gehäuse aus Sterling-Silber mit halbrundem Bügel und hohem Steg. Emaille-Zifferblatt mit fein gemalter Kauffahrtei-Szene und römischen Stundenziffern, oberhalb mit arabischen Minutenziffern, zweifache Wellenlinie. Vergoldete Louis-XV-Zeiger. Glas mit zentralem Facett-Schliff.
Hohes feuervergoldetes Spindelwerk mit Kette und Schnecke. Große, floral durchbrochene Spindelbrücke. Auf der Platine floral durchbrochene Applikationen, silbernes Regulierzifferblatt sowie eine ovale ...
Silberkartusche mit der Gravierung "Thorlet". Das Werk seitlich mit drei floral durchbrochenen Elementen abgeschlossen, auf den Pfeilern vergoldete Applikationen.
Gangfähig. Jeweils im Werk- und Übergehäusedeckel innenseitig die Londoner Stadtmarke (Leopardenkopf mit Krone), Feingehaltsmarke (Lion passant), kursive Meistermarke "AE" und die Jahresmarke "i" (1744) im Schild. Im Übergehäusedeckel Jahresmarke "S" (1733).

Zur Marke siehe: Montague Howard: Old London Silver – History, Makers and Marks. London 1908. S. 379–80.

Zum Zifferblatt siehe: Nicholas Walter, Englische Taschenuhr, Spätes 17. Jahrhundert, in: European Sculpture and Decorative Arts Collection, Metropolitan Museum of Art, New York, Inv. Nr. 17.101.57 a, b.

Zur filigranen Spindelbrücke siehe: Meis, Reinhard: Taschenuhren: Von der Halsuhr zum Tourbillon. München 1999. Nr. 125. Vier französische Spindelbrücken. S.106.

Thorelet (auch "Thorlet"), tätig in London, England, und Rouen, Frankreich, ab Mitte des 17. Jahrhunderts. Die vier Generationen der Uhrmacher David, Jacques, Jean und Jonas Thorelet werden erwähnt in:
Baillie, G.H.: Watchmakers and clockmakers of the world : complete 21st century edition ; including makers of scientific instruments, sundials and barometers. London 1947.
Jean Thorlet, Erwähnung 1700 in:
Eglise Française de la Savoye: Registres des eglises de la Savoye, de Spring Gardens, et des Grecs, 1684–1900. London 1922. S.140.

Vgl. Jonas Thorelet, London, Uhr, ca. 1720, in Metropolitan Museum of Art, European Sculpture and Decorative Arts Collection, Inv. Nr. 17.190.1456. > Mehr lesen

Übergehäuse der Zeit. Zifferblatt mit netzförmigen Rissen auf Höhe der "X" und "XI", dort mit zwei Chips am Rand, teilweise retuschiert. Feine, bis in die Darstellung einlaufende Haarrisse auf Höhe der "XII" und "I", ein kleiner Chip auf Höhe der "I", ein bogenförmiger Riss bei "III". Das Übergehäuse mit einigen punktförmigen und vereinzelten länglichen Druckstellen. Das Gehäuse mit einer ganz unscheinbaren Druckstelle u.

Übergehäuse D. 51 mm, Werkplatine D. 35,5 mm, Zifferblatt D. 38,5 mm, Gehäuse H. 28 mm, D. 45 mm.

914   Hofkellerei-Deckelhumpen. Wohl Böhmen. Wohl spätes 19. Jh.

Farbloses, leicht graustichiges, unscheinbar schlieriges Glas, polychrome Email- und Schwarzlot-Malerei (nicht grundiert), Blattvergoldung. Hoher, zylindrischer Korpus, leicht gebaucht, der Boden mit Abriss, leicht hochgestochen, angeschmolzener Standring. Die Wandung vorderseitig mit dem sächsischen Gesamtwappen, rückseitig Blumendekor sowie umlaufende Bänderung in Gold, Punkt- und Strichfries. Unter dem Wappen die Bezeichung "Hofkellerey", "Dresden" sowie die Datierung "1693". Oberhalb des ...
Wappens mit den Initialen "I.G.D.4.HZ.S.I.C.B.E.u.W.C." (Johann Georg der 4. Herzog zu Sachsen, Jülich, Cleve, Berg, Churfürst).

Die im Vergleich zu von Fritz Heckert, Petersdorf, hergestellten Hofkellerei-Deckelhumpen deutlich qualitätvollere Ausführung des hier angebotenen Humpens ist bemerkenswert und sehr selten.

Wir danken Herrn Ralf Giermann, Staatliche Schlösser, Burgen und Gärten Sachsen, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Wandung in mehreren Bereichen mit deutlichen Kratzspuren. Vergoldung partiell berieben und Emailmalerei mit sehr kleinen Fehlstellen. Boden und Deckel innenseitig mit kleinen Spannungsrissen sowie vereinzelten, unauffälligen Blasen.

H. 21,1 cm, H. mit Deckel 30 cm.

940   Klassizistische Kommode. Sachsen. Um 1780.

Sächsischer Nussbaum und Nusswurzel auf Nadelholz furniert. Dreischübiger Korpus mit seitlichen, schräg über Eck gestellten Pilastern. Schubfronten, verkröpfte Deckplatte und Eckpilaster mit intarsiertem Filetband in Ahorn und Ebenholz (?). Die Füllungen der Schubfronten mit dreifacher Fadenintarsie. Deckplatte mit Zickzackfries. Obere Zarge mit Zahnfries, untere Zarge mit Bandfries. Eingefälzte Rückwand. Handhaben und Schlüsselschilde als originale Rokoko-Beschläge ergänzt, wohl ...
feuervergoldet. Originale Tourenschlösser. Ein Schlüssel vorhanden.

Lit.: Haase, Gisela: Dresdener Möbel des 18. Jahrhunderts. Leipzig, 1986. S. 273, KatNr. 61.

Kreisel, H.; Himmelheber, G.: Die Kunst des deutschen Möbels. Bd. 3, Klassizismus, Historismus, Jugendstil. München, 1973. S. 48, Abb. 143. > Mehr lesen

Schellack insgesamt etwas verblindet. Furnier sehr vereinzelt mit leichten Trockungsrissen. Filetbänder und Bandintarsien nachträglich (?) in Pinsel geschwärzt. Die Schubfronten seitlich leicht verzogen, Korpus an den u. hinteren Seiten leicht ausbauchend. Hinterbeine und Laufleisten ergänzt. Rückwand und Schubböden mit Trockungsrissen sowie Gebrauchs- und Restaurierungsspuren. Handhaben unfachmännisch aufgeschraubt.

H. 88,5 cm, B.120 cm, T. 88 cm.

957   Tekke – Hauptteppich. Turkmenistan. Wohl um 1890 -1910.

Schafschurwolle auf ungefärbter dunkelbeigefarbener bzw. brauner Schurwolle, ca. 300.000 Knoten/m². Das zentrale Feld mit 40 Tekke-Göls und Sekundärgöls. Die Hauptbordüre mit alternierenden Göls, seitlich diese zwischen Baum-Motiven. Beidseitige Elem mit Gapyrga-Musterung. Die Enden mit kurzen Fransen. Verso mit Metall-Ösen für eine Hängung.

Mit dem originalen Verkaufsetikett.

Flor partiell niedrig, ein Eckbereich mit kleinem Loch. Die Kettelung der Längskanten sehr vereinzelt mit kleinen Fehlstellen. Die Fransenenden offen, einseitig mit unsachgemäßer Vernähung.

290 x 225 cm.

979   Shangping-Vase mit Fledermaus-Dekor. China. Wohl Guangxu. 1875–1908.

Porzellan, glasiert, in Aufglasurrot staffiert und goldgehöht, die Ränder mit Goldfaden. Hoher, trompetenförmiger Hals und kugelförmiger Korpus über rundem Standring, Shangping-Form. An den Wandungen reich verziert mit den hundert Fledermäusen, dem sog. "baifu"-Motiv und "lingzhi"-förmigen, Glück verheißenden Wolken "xiangyun". Der Mündungsrand mit einem umlaufenden "ruyi"-Band, am Stand mit einem Band aus stilisierten Lotosblüten. Auf der Unterseite die Guangxu Sechs-Zeichen-Marke in Unterglasurblau.

Vergoldung partiell berieben. Innenwandung im Bereich des Halses mit kleinem Brandfleck.

H. 38 cm.

985   Seltene Deckeldose mit Drei-Hasen-Motiv. China. Späte Qing-Dynastie. 1644–1912.

Cloisonné-Technik, Golddraht verschiedener Stärken, polychromes Emaildekor. Gedrückt kugelförmig mit eingezogenem Rundstand. Auf dem Deckel mit dem Motiv drei springender Hasen, drehsymmetrisch im 120–Grad-Winkel dargestellt, wobei sich jeder Hase seine Ohren mit dem li. und re. Nachbarn teilt, sodass nur drei Ohren in Dreieck-Anordnung zu sehen sind. Die Seitenwandungen jeweils mit einem Band aus stilisierten Pfirsichen. Innenseitig emailliert. Ungemarkt.

Provenienz: Privatbesitz ...
Odessa, Besitz einer griechischen Tee-Händlerfamilie, seit dem späten 19. Jh. mit Handelsverbindungen nach China.

Das Drei-Hasen-Motiv findet sich zuerst in Malereien der chinesischen Mogao-Grotten in Dunhuang, Provinz Gansu, der Sui-Dynastie (581–618). Es gelangte über die Seidenstraße bis in das mittelalterliche Europa, wo es besonders häuftig in Norddeutschland und in Südengland vorkommt, überwiegend an kirchlichen Gebäuden. Eine kunsthistorische Deutung zielt auf die Verwendung des Motivs als verstecktes Symbol für die göttliche Dreieinigkeit. Als bekanntestes Beispiel in Deutschland ist das Fenstermaßwerk im Kreuzgang des Paderborner Doms zu nennen.

Lit.:
Wei Zhang: The three hares (https://chinesepuzzles.org/three-hares/, abgerufen am 01.10.23). > Mehr lesen

Vereinzelte unscheinbare Bereibungen im schwarzen Fond, im Bereich des Pfirsich-Bands mit vereinzelten, punktuellen Email-Verlusten.

H. 3 cm, D. 6,5 cm.