229   Otto Dix "Dorf in Sardinien". 1924.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Bleistiftzeichnung auf chamoisfarbenem "P.M. Fabriano"-Bütten. U.re. signiert "Dix". Verso eine weitere Skizze des sardinischen Dorfes sowie Annotationen in Blei von fremder Hand. Im Passepartout.
WVZ Lorenz NSk 5.1.19.

Technikbedingt vereinzelt etwas wischspurig, die Randbereiche mit wenigen Fingerspuren. O.re. ein Einriss (ca. 2 cm), in der Ecke u.re. eine Knickspur. Am u.re. Rand mit hellen Flüssigkeitsspuren. Ebenda sowie Mi.li. mit gelblichen Leimfleckchen.

35,5 x 47,6 cm, Psp. 50 x 65 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 2.568 € inkl. MwSt) **

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

232   Otto Dix "Rückenakt". 1932.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Rötelzeichnung und Deckfarben auf leichtem, ockerfarben grundierten "KATASTRON"-Karton. Ligiert signiert und datiert "DIX 1932" Mi.re. Am äußersten u. Blattrand li. mit Nummerierungen in Blei von fremder Hand. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einem ebonisierten Wellenleistenrahmen.
WVZ Lorenz NSK 12.2.18.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Galerie Valentien, Stuttgart, 1991; Galerie Neher, Essen. 1981.

Lit.:
Otto Dix: Otto Dix: ...
Maler, Zeichner, Graphiker; September – Oktober 1949. 1949. KatNr. 90 (?).

Otto Dix. Lissabon, Abril – Maio 1977. KatNr. 68 mit Abb.

Jens Christian Jensen (Hrsg.): Otto Dix: Zeichnungen aus dem Nachlaß 1911 – 1942; 30. März – 21. Mai 1980; Katalog der Kunsthalle zu Kiel und des Schleswig-Holsteinischen Kunstvereins. 1980. KatNr. 43 mit Abb.

Felix Zdenek: Otto Dix: zum 90. Geburtstag des Künstlers; Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Graphiken. Essen 1981. KatNr. 32 mit Abb.

Anette Michels: Autonome Zeichnungen im Werk von Otto Dix: zwei unbekannte Arbeiten im Zusammenhang einiger Portrait- und Aktstudien der frühen dreißiger Jahre. In: Studien zur Künstlerzeichnung. Klaus Schwager zum 65. Geburtstag. Stuttgart 1990, S. 300, Abb. 9. > Mehr lesen

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Winzige Reißzwecklöchlein an drei Ecken sowie o.Mi. Bildträger technikbedingt insbes. im o. Bereich unscheinbar wellig, sehr vereinzelte Griffknicke auf der Bildfläche, insbes. u.re. Grundierung mit wenigen kleinen Flüssigkeitsfleckchen am o.li. Blattrand sowie an der u.li. Blattkante. Technikbedingt ganz vereinzelt sehr leicht wischspurig. Die Fassung des Ra. an der li. Leiste mittig mit unscheinbarem Krakelee.

56,7 x 43,3 cm, Ra. 82 x 67,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

233   Otto Dix "Operation". 1943.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Prof. Dr. Rudolf Andler 1892 Ravensburg – 1944 Singen

Kohlestiftzeichnung über Bleistiftzeichnung auf gelblichem Karton, auf Pappe aufgezogen. In Blei signiert und datiert "DIX 43" u.re. Hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einem ebonisierten niederländischen Wellenleistenrahmen gerahmt.
WVZ Lorenz IE 4.7.13.

Karton zu dem Gemälde "Die Operation" ("Prof. Dr. Rudolf Andler, Singen"), 1943, Mischtechnik auf Holz, 100 x 80 cm. WVZ Löffler 1943 / 8.
Vgl. motivisch auch "Bildnis Prof. Dr. R. Andler, Singen" (auch: "Bei einer ...
Blinddarmoperation"), 1943, Mischtechnik auf Holz, WVZ Löffler 1943 / 7.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Süddeutsche Privatsammlung 2008; Auktionshaus Geble, Radolfzell, Auktion 53, 11/1999; Kunstgalerie Esslingen (Ralph D. I. Jentsch), 1976, Nr. 30.

Ausgestellt in:
Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier. Fischer Kunsthandel & Edition, Berlin, 03.09.-17.10.2009.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier, Galerie Haas AG, Zürich, Okt. – Nov. 2009.

Sternstunden, Galerie Michael Haas, Berlin, 16.09.-15.10.2016.


Abgebildet in:
Uwe M. Schneede: Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977. Hamburg 1977. KatNr. 170, Abb. S. 124.

Olto Dix, Arbeiten auf Papier. Ausst. Kat. Fischer Kunsthandel 8. Edition, Berlin, 2009, S. 49 mit ganzs. Farbabb.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier. Ausst. Kat. Galerei Haas AG, Zürich, 2009, S. 49 mit ganzs. Farbabb.

Sternstunden. Ausst. Kat. Galerie Michael Haas, Berlin, 2016, S. 25 mit ganzs. Farbabb.

Otto Dix hat Kartons als maßstabsgetreue Vorarbeiten für Gemälde seit der zweiten Hälfte der 1920er Jahre wiederholt angefertigt. Wichtige Beispiele dafür sind der Karton für das "Kriegs"-Triptychon (1928–30), das "Großstadt"-Triptychon (1927/28) oder auch der Karton zu "Sieben Todsünden" (1933).
Vorliegender Karton entstand im Vorfeld der Arbeiten zu dem Gemälde "Die Operation", 1943. Dix hat sich dem Motiv zunächst in zahlreiche Skizzen genähert. Das Gemälde "Die Operation" gehört zu den eindringlichsten Werken aus der Zeit der Inneren Emigration. Im selben Jahr entstand zudem das "Bildnis Prof. Dr. R. Andler, Singen" (WVZ Löffler 1943 / 7). "Operation" zeigt eine medizinische Szene von beängstigender Intensität. Drei Ärzte beugen sich über einen Patienten während eines chirurgischen Eingriffs. Die Darstellung wirkt distanziert und zugleich beklemmend. Der menschliche Körper erscheint fragmentiert und verletzlich. Dix inszeniert den Eingriff mit einem nahezu theatralischen Hell-Dunkel: grelles Licht hebt das Geschehen hervor, während der Hintergrund im Schatten verbleibt. Von den vier dargestellten Personen sind zwei namentlich bekannt: Oben rechts operiert Prof. Dr. Andler, Ärztlicher Direktor und Chefarzt der Chirurgie am Städtischen Krankenhaus in Singen. Sein Kopf ist über den offenen Körper gebeugt, in den Händen hält er Retraktoren. Ganz links angeschnitten ist Schwester Jucunda, eine Franziskanerin, die als Andlers Krankenschwester tätig war, zu sehen. Die Personen wirken konzentriert, beinahe mechanisch, und tragen so zu einer Atmosphäre der Distanz und Entfremdung bei.
Im Vergleich zu Dix' Arbeiten aus den 1920er Jahren zeigen sich deutliche Unterschiede. Werke wie "Kriegskrüppel" oder das "Großstadt"-Triptychon zeichnen sich durch eine schonungslose, oft groteske Überzeichnung der Realität aus. Dix stellte die gesellschaftlichen Folgen des Ersten Weltkriegs drastisch dar: verstümmelte Körper, soziale Randfiguren und moralischen Verfall. Die Linienführung ist scharf und die Figuren wirken bewusst entlarvend und karikierend.
Im Gegensatz dazu wirkt "Operation" weniger provokativ, aber nicht weniger intensiv. Die Brutalität ist hier subtiler: Sie liegt nicht mehr in schockierenden Details, sondern in der Atmosphäre der Entmenschlichung und klinischer Kälte. Zwar erkennt man noch Dix' präzisen Blick auf den menschlichen Körper und seine Verletzlichkeit als ein Echo seiner früheren Kriegsdarstellungen. Jedoch klagt die Darstellung nicht mehr offen an und erscheint formal kontrollierter, was auf die Anpassung des Künstlers an die restriktiven Bedingungen im nationalsozialistischen Deutschland hinweist.
Das Werk kann als eine verdichtete Weiterentwicklung Dix' zentraler Themen gesehen werden: Körperlichkeit, Leid und die Fragilität des Menschen. Es verbindet die schonungslose Beobachtungsgabe der 1920er Jahre, die formale Strenge und Rückbesinnung der 1930er Jahre sowie die stille, oft ambivalente Atmosphäre der Landschaftsbilder der 1940er Jahre. Dabei ist ein grundlegender Wandel in der thematischen Auffassung festzustellen: "Wo er früher lediglich die Verwundeten gezeigt hatte, zeigte er nun, wie die Verwundeten geheilt wurden. Es ist immer noch Krieg, aber in einer anderen Gestalt: Die Bilder bleiben verzerrt, Leben und Tod stehen weiterhin auf dem Spiel, der Ausgang ist wie immer ungewiss, doch die Verzweiflung und Sinnlosigkeit sind einem stillschweigenden Glauben an die Zukunft gewichen. Warum sonst würden Chirurgen operieren, Maler malen und Patienten Hilfe suchen?" (Southgate, S. 1110).
Lit.:
Eugen Keuerleber: Otto Dix zum 80. Geburtstag; Gemälde, Aquarelle, Gouachen, Zeichnungen und Radierfolge "Der Krieg"; 2. Oktober bis 28. November 1971. Stuttgart 1971.
Uwe M. Schneede: Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977. Hamburg 1977.
Fritz Löffler: Otto Dix.1891–1969. Oeuvre der Gemälde. Recklinghausen 1981.
Otto Dix, Wulf Herzogenrath (Hrsg.), Johann-Karl Schmidt (Hrsg.) : Dix. Galerie der Stadt Stuttgart, Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz Berlin. Stuttgart 1991.
Therese M. Southgate: Die Operation (Prof. Dr. R. Andler, of Singen). JAMA 282, 1999. S. 1110.
Ulrike Lorenz; Otto Dix Stiftung Vaduz (Hrsg.): Otto Dix, das Werkverzeichnis der Zeichnungen und Pastelle. Band IV, Innere Emigration, Teil 1. Weimar 2003. > Mehr lesen

Bildträger mit Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess, im li. Randbereich mit sechs waagerechten Knickspuren (wohl aufgrund einer ehemaligen Rollung, ca. 3 – 8 cm), im re. Randbereich mit zwei waagerechten Knickspuren (ca. 16 cm und 35 cm), die o. mit Knitterspuren an der Blattkante, die untere mit unscheinbarem, bräunlichen Rand eines Flüssigkeitseintrags. Weitere vereinzelte bräunliche Fleckchen auf der Bildfläche. Kleinere Griff- und Knickspuren im Randbereich sowie im u. Bildbereich.

95 x 88,8 cm, Ra. 123 x 105 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 64.200 € inkl. MwSt) **

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

356   Otto Dix "Der Musiker Kurt Striegler". 1953.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Lithografie auf Kupferdruckpapier. Im Stein signiert und datiert "5Dix3" u.re., betitelt o.re. In Blei nochmals signiert "DIX" u.re. Eines von 15 Exemplaren. Im Passepartout hinter Glas gerahmt. Auf der Rahmenrückwand in Kugelschreiber bezeichnet.
WVZ Karsch 202, mit leicht abweichenden Maßen.

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Ra. leicht bestoßen.

St. 49,5 x 42 cm, Ra. 81,3 x 71,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

357   Otto Dix "Pilze". 1960.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Fritz Löffler 1899 Dresden – 1988 ebenda

Farblithografie auf "Van Gelder Zonen"-Bütten. U.re. in Blei signiert und datiert "Dix 60", u.li. nummeriert "8/60". Mit einer Widmung an Dr. Fritz Löffler vom August 1960 u.Mi. Auf dem Rand u.re. von fremder Hand nummeriert.
WVZ Karsch 232 I b (von III).

Provenienz: Nachlass Sammlung Dr. Fritz Löffler, Dresden.

Der äußerste Randbereich leicht griffspurig. An der u. und o. Blattkante mit ganz unscheinbaren Stauchungen bzw. Knickspuren. Die u.re. Blattecke mit leichten Knickspuren.

St. 42,8 cm x 68 cm, Bl. 57 x 76,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

411   Kurt Schwitters "Ohne Titel (Dresden Sitz No. 11)". Sammlung Friedrich Bienert. 1926.

Kurt Schwitters 1887 Hannover – 1948 Kendal
Friedrich Bienert 1891 Plauen bei Dresden – 1969 West-Berlin
Ida Bienert 1870 Langenbielau, Schlesien – 1965 München
Will Grohmann 1887 Bautzen – 1968 Berlin
Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Kunstausstellung Kühl 1924 Dresden
Sophie Lissitzky-Küppers 1891 Kiel – 1978 Nowosibirsk

Collage, verschiedene bedruckte Papiere, u.a. Eintrittskarte zur "Jahresschau Deutscher Arbeit Dresden", rosettenförmiges (Pralinen?-) Papier, Werbepapier der Zigarettenfabrik Yenidze sowie der Reemtsma AG, Teil eines Straßenbahnfahrscheines der Linie 10, Hannover, über- und miteinander dicht verleimt auf der Seite einer Dresdner Zeitung (die Zeitung verso an einer angelösten Ecke mit einer Annonce "25 PS Ammonstraße [Moto]rräder").
Merzzeichnung. Von Künstlerhand beschnitten und auf ...
leichten Untersatzkarton montiert, darauf in Blei u.li. signiert und datiert "Kurt Schwitters 1926". Verso im Randbereich des Untersatzkartons mit zum Teil unlesbaren Annotationen von fremder Hand in Blei sowie mittig mit einer nachträglichen Papierkaschierung (20 x 14,5 cm).
Die Arbeit wird in den Nachtrag zum WVZ Orchard / Schulz unter der Nr. 1444a aufgenommen.

In der Datenbank des Kurt Schwitters Archivs im Sprengel Museum Hannover ist die Collage unter der obj Id 106915 dokumentiert.

Mit einer schriftlichen Expertise von Frau Dr. Isabel Schulz und Frau Dr. Karin Orchard, Sprengel Museum Hannover, Kurt Schwitters Archiv, vom 22.09.2025.

Provenienz: Nachlass Sammlung Friedrich Bienert (1891 Dresden – 1969 West-Berlin).


Der Kontakt Kurt Schwitters' zu Carl Bantzer in der Willingshäuser Künstlerkolonie bildete den Auftakt zu seinem Studium an der Dresdner Akademie von 1909–1914.
Dresdens Entwicklung der frühen 1920er Jahre zu einem führenden Schauplatz der künstlerischen Avantgarde, kulminierend in der weltweiten Beachtung, die die "Internationale Kunstausstellung 1926" fand, bot Schwitters Raum, an diese enge biografische Bindung anzuknüpfen: Werke von Oskar Schlemmer, Willi Baumeister, Alexander Archipenko, Walter Dexel, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten, Edmund Kesting, Fernand Léger, Lyonel Feininger gehören zum Ausstellungs-Repertoire der wichtigen Dresdner Galerien.
Schwitters" Ausstellungsverzeichnis liest sich wie ein Tagebuch dieser fulminanten Entwicklung: acht Mal stellte er zwischen 1919 und 1925 in Dresden aus.
Mit einer der frühesten und wichtigsten deutschen Sammlungen der Moderne und mit großer wirtschaftlicher Kraft beförderten die Sammler Ida und Friedrich Bienert dieses künstlerisch progressive Umfeld maßgeblich. Immer wieder schlug der Dresdner Kunsthistoriker und Kunstkritiker Will Grohmann, enger Freund und Weggefährte Bienerts, mit seinen weitschauenden Kritiken Breschen in das noch konservative Milieu.
In der Zusammenarbeit mit Sophie Küppers gelang dem "StartUp" Kunsthandlung Kühl & Kühn 1925 in drei Ausstellungen schließlich nochmals eine Erweiterung des Dresdner Kunstbetriebes auf internationales Niveau:
"Umso mehr überraschen drei in dichter Folge innerhalb eines Jahres gezeigte Ausstellungen gegenstandsloser Kunst, die international künstlerische Positionen der Avantgarde proklamierten: im März/April 1925 "EI Lissitzky. Neue konstruktive Kunst aus den Jahren 1919–1925", im September/Oktober 1925 "Piet Mondrian, Man Ray und Kurt Schwitters" und von Januar bis Februar 1926 "Junge französische Künstler" mit abstrakt-kubistischen Arbeiten von Robert Delaunay, Albert Gleizes, Henri Laurens, Andre Lhote und Georges Valmier. […] Die Strahlkraft dieser drei Ausstellungen und ihre explizit moderne Hängung in den Anfangsjahren von Kühl & Kühn ist auch im Hinblick auf deren Rezeption bis heute ungebrochen. Aus kunsthistorischer Sicht markieren sie einen Höhepunkt von nationaler Tragweite." (Biedermann 2019, S. 65)
Wieder wurde Sophie Küppers bereits im Vorfeld von Ida Bienert unterstützt – es entsteht die erste Personalausstellung Piet Mondrians in Deutschland. Ida und Friedrich Bienert trugen mit dem Erwerb von zwei bzw. drei Werken Mondrians maßgeblich zu dessen wirtschaftlichem Erfolg bei.
Es verwundert aus Bienerts Engagement wenig, in dieser Ausstellung neben Mondrian und Man Ray auch Kurt Schwitters zu finden. Küppers und Kühl sind zudem gebürtige Hannoveraner. Die Ausstellung, wie auch die dort gezeigten Werke sind bisher im Werkverzeichnis Orchard /Schulz nicht erfasst.
Und auch zur Internationalen Kunstausstellung 1926 setzte Ida Bienert nochmals wichtige Akzente: "Es war vor allem ihrer Fürsprache zu verdanken, dass Lissitzky den Raum für »Konstruktive Kunst« auf der Internationalen Kunstausstellung Dresden 1926 planen und verwirklichen konnte. Dieser außergewöhnliche Schauraum, in dem Werke von Baumeister, Gabo, Lissitzky, Moholy-Nagy, Mondrian, Muche und Schlemmer versammelt waren, bildete den Höhepunkt der bemerkenswerten Präsenz gegenstandsloser Kunst in den 1920er Jahren in Dresden." (Wagner, S. 89, zu Ida Bienert).

Im März 1925 besuchte Kurt Schwitters Dresden, war in "Der Sturm" in der Galerie Probst vertreten – im September schließlich in der Kunsthandlung Kühl & Kühn.
Im Mai 1926 weilte er in Dresden Hellerau – "15 Stück Reklamen" für die Bienert Werke boten ihm wirtschaftliche Grundlage. Im November und gleich nochmals im Dezember kam er wieder nach Dresden, unternahm mit Ida Bienert eine Fahrt in das Erzgebirge sowie nach Zwickau. "In Dresden habe ich für Frau Bienert einige Räume gestalten helfen und ihr 2 Merzzeichnungen verkauft." dokumentierte er brieflich wenige Wochen später (Nündel, S. 112).

Kurt Schwitters bisher unbekannte Collage "Ohne Titel (Dresden Sitz No. 11)" ist von großer Besonderheit – mit sechs explizit "Dresdner" Collage-Elementen verarbeitete er, auf Dresdner Zeitung, gesammelte Materialien und Eindrücke dieses intensiven Austausches mit der Stadt und wichtigen biografischen Abschnittes.
Mit der Entstehung 1926 bildet diese Merzzeichnung ein maßgebliches kunsthistorisches Dokument dieses blühenden Abschnitts Dresdner Kunstgeschichte – und mit der Provenienz Nachlass Sammlung Friedrich Bienert zugleich ein Zeugnis dessen maßgeblichster Protagonisten.
Von drei Merzzeichnungen, deren Erwerb durch Bienert Schwitters im September 1926 und Januar 1927 brieflich dokumentierte, ist bisher nur ein Werk identifiziert (WVZ Orchard/Schulz 1454).


Dresden: Kurt Schwitters – Der Sammler Friedrich Bienert – eine Chronologie
Ende 1918 entdeckte der junge Schwitters das Medium der Collage für sich, eine Technik, die von Georges Braques und Pablo Picasso um 1910 zunächst als papier collé erfunden wurde. Schwitters etablierte sie im Rahmen der Ein-Mann-Bewegung "Merzkunst" in den kommenden drei Jahrzehnten als Kunstform so konsequent wie kaum ein anderer Künstler. Den Begriff "Merz" extrudierte entnahm er beim Collagieren aus einer Anzeige der "Kommerz und Privatbank". Schwitters zielte mit der zukunftsweisenden Utopie des "Merz-Gesamtweltbildes" auf die "Vereinigung von Kunst und Nichtkunst – "Merz bedeutet Beziehungen schaffen, am liebsten zwischen allen Dingen der Welt" (Kurt Schwitters, 1924)1.
Als Erster nutzte er dabei als maßgeblichstes Gestaltungselement vorwiegend Abfallprodukte alltäglicher Gebrauchsgegenstände. Was aus heutiger, kunsthistorischer Sicht seine wichtigste Leistung war, stieß zunächst auf massiven Widerstand bei Publikum und Kritikern. Sein inhaltlicher Ansatz war dabei kaum politisch. Die Farbigkeit der Collagen wandelte sich von einer dunklen, melancholischen, gebrochenen der späten 1910er Jahre unter dem Einfluss der niederländischen De-Stijl-Gruppe um Piet Mondrian und Theo van Doesburg hin zu einer heitereren, Farbigkeit – teils mit großen, reinbunten Flächen. Charakteristisch sind dabei häufig rote Akzente.
Im Juli 1919 konnte Schwitters, gemeinsam mit Magda Langenstrass-Uhlig, in der 76. Ausstellung der Galerie Der Sturm in Berlin erstmals seine Merzbilder präsentieren.
Im selben Jahr besuchte er Dresden im Zusammenhang mit der Sonderausstellung "Der Sturm. Expressionisten, Futuristen, Kubisten" in der Galerie Ernst Arnold, wo er acht Werke ausstellte.
Im August 1920 stellte Schwitters gemeinsam mit Oskar Schlemmer und Willi Baumeister wiederum in der Galerie Arnold aus. Ende Juni des Folgejahres weilte der Künstler im Rahmen einer Vortragsreise in der Stadt.
Seine erste Einzelausstellung erhielt der Merzkünstler in der Galerie Der Sturm, Berlin im April 1921 "96. Ausstellung. Kurt Schwitters. Merzbilder, Merzzeichnungen, Gesamtschau". In dieser Galerie erwarb die Mäzenin und Sammlerin Ida Bienert in den Jahren 1914 bis 1919 einen großen Teil ihrer Sammlung.
Im Juni 1923 präsentierte dann auch die Galerie Emil Richter in Dresden Schwitters Werke erstmals in einer Einzelausstellung. Im März 1925 hielt sich der Künstler in Hellerau auf, hielt Vorträge in Dresden und begegnete der Journalistin und zweiten Ehefrau Hans Scharouns Margit von Plato (1902–1985) und auch Ida Bienert , für die er im folgenden Jahr gemeinsam mit von Plato Reklame-Entwürfe für die Bienertschen Werke fertigte.
1925 stellte Schwitters gemeinsam mit Piet Mondrian und Man Ray in der Galerie Kühl und Kühn, Dresden, aus. Im großen Galerieraum wurden die Gemälde Mondrians gezeigt, im Nebenraum Bilder und Collagen von Schwitters sowie Photogramme von Man Ray. In dieser bisher im Werkverzeichnis Schwitters unpublizierten Ausstellung kaufte Friedrich Bienert nachweislich drei Werke Mondrians, die zu den bedeutendsten Werken seiner Sammlung zählen sollen.
In einer Rezension der Dresdner Neuesten Nachrichten vom 26.09.1925 lobte Dr. Hans Weigert aber insbesondere die Arbeiten Schwitters: "Bei weitem der wertvollste unter den drei Ausstellern ist Kurt Schwitters". ²
Friedrich Bienert, seit 1927 Mitgeschäftsführer des Bienertschen Familienunternehmens (Bienertmühle Dresden-Plauen, Bienertsche Hafenmühle, Bienertsche Brotfabrik) war anders als Ida Bienert politisch aktiv. Die Traumata des Ersten Weltkriegs und gesundheitliche Schäden aus dem Wehrdienst begründeten ein ausgeprägt pazifistisches Engagement. Bienert, der sich in verschiedenen Menschenrechts- und Friedensorganisationen engagierte und seit 1918 Mitglied im Arbeiter- und Soldatenrat, der Deutschen Demokratischen Partei und der "Freunde des neuen Rußlands" war, organisierte ebenfalls kulturelle Veranstaltungen: seine Montagsgesellschaften (zunächst als Hirschenclub bekannt) waren ein lockerer Kreis linksliberal Gesinnter, u.a. Otto Dix, Fritz Glaser, Conrad Felixmüller, Theodor Lessing, Walter Hasenclever und Will Grohmann.
Mit Otto Dix verband Friedrich Bienert, ebenso wie mit Ernst Bursche, eine lebenslange, enge Freundschaft. Die von Dix 1933 in seinem Dresdner Atelier zurückgelassenen Gemälde lagerte Bienert 1939 zunächst in der Bienert-Mühle ein.4
Dix schrieb in einem Brief vom 17.5.1947 an Ernst Bursche "Übrigens, wenn ich nach Dresden gehe, gehe ich ja hauptsächlich wegen dir und Bienert … Es ist sonderbar, wie wenig Freunde man im Laufe eines langen Lebens erwirbt" (Biedermann, 2007, S. 16).
Als greifbaren Beleg für diese enge Verbundenheit darf man die Folge von ca. 20 Porträts seines engsten Familien- und Freundeskreises zitieren, die anlässlich Dix" ersten Heimatbesuches nach Kriegsende in Dresden 1949 entstanden – Dix' Mutter, Branka Musulins, Friedrich Bienerts, der Tochter Friedrich Bienerts, Fritz Löfflers, Ernst Bursches, dessen Ehefrau, Stefan Bursches, Karl Rades sowie schließlich das Porträt von Charlotte Tesdorpf, geb. Pfund.
Friedrich Bienert wandte sich im Unterschied zu seiner Mutter den expressionistischen Künstlern seiner Generation zu, später unterstützte er die Künstler der ASSO wie Otto Griebel, Hans Grundig und Wilhelm Lachnit. Sein Mäzenatentum ist mit dem des Rechtsanwalts Dr. Fritz Glaser, von Otto Dix 1925 eindrucksvoll in dem veristischen "Familienbildnis"³ porträtiert, gleichzusetzen. In seiner Sammlung befanden sich jedoch bereits auch Werke wichtiger Vertreter der internationalen Moderne, so von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian und El Lissitzky.
Rückblickend waren die 1920er Jahre, Entstehungszeitraum der vorliegenden Collage, Friedrich Bienerts glücklichste. Sein Leben war "immer eines zwischen den Stühlen gewesen. Als linksliberaler Unternehmer war er ganz ein Kind der deutschen Reformbewegung nach der Jahrhundertwende, eine Verkörperung der Ideale der Weimarer Republik und insofern auch die Verkörperung ihres Scheiterns. Das deutsche Bürgertum war mehrheitlich immer konservativ und obrigkeitshörig, Friedrich Bienert war zwangsläufig ihr Antipode gewesen – in Weimar, wo es nicht so auffiel, in der Nazizeit, wo es existenzgefährdend wurde, aber eben auch in der Adenauer-Republik des Kalten Krieges, wo linkes Denken mindestens anrüchig war." (Lühr, S. 64).

1 Lach, S. 187.
² Dresdner Neueste Nachrichten, 26.09.1925, Nr. 226, XXXIII. Jg.
³ Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum, Gal.-Nr. 2936.

Literatur:
Andreas Dehmer, Birgit Dalbajewa, Paul Walther: Die Internationale Kunstausstellung Dresden 1926: in historischen Aufnahmen von Alexander Paul Walther: kommentierte Quellenedition. Dresden 2020.
Isabel Schulz: Kurt Schwitters – Merzkunst. München 2020.
Heike Biedermann: Die Kunstausstellung Kühl & Kühn. In: Birgit Dalbajewa, Hilke Wagner, Heike Biedermann, Andreas Dehmer, Mathias Wagner (Hrsg.): Zukunftsräume: Kandinsky, Mondrian, Lissitzky und die abstrakt-konstruktive Avantgarde in Dresden 1919 bis 1932. Dresden 2019. S. 65–78.
Hans-Peter Lühr: Friedrich Bienert und der Geist von Weimar. Eine biografische Studie. In: Die Geschichte der Familie Bienert. Dresdner Hefte. Beiträge zur Kulturgeschichte. 31. Jg., Heft 116, 4/2013. S. 55–64.
Dorothee Wimmer u.a. (Hrsg.): Heike Biedermann: Avantgarde als Lebensgefühl. Die Sammlerin Ida Bienert. In: Kunstsammlerinnen: Peggy Guggenheim bis Ingvild Goetz. Berlin 2009.
Heike Biedermann: Avantgarde als Lebensgefühl. Die Sammlerin Ida Bienert. In: Dorothee Wimmer u.a. (Hrsg.): Kunstsammlerinnen: Peggy Guggenheim bis Ingvild Goetz. Berlin 2009. S. 69–80.
Heike Biedermann: Ernst Bursche und die Dresdner Kunstsammler Fritz Glaser und Friedrich Bienert. In: Ernst Bursche – Zum 100. Geburtstag. Dresden 2007. S. 14–19.
Mathias Wagner: "Salon de Madame B…, à Dresden" – Piet Mondrian in Dresden. In: Von Monet bis Mondrian. Meisterwerke der Moderne aus Dresdner Privatsammlungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. München 2006. S. 81–90.
Karin Orchard, Isabel Schulz: Kurt Schwitters. Catalogue raisonné Band 2 1923–1936. Ostfildern-Ruit 2003.
Ernst Nündel (Hrsg.): Kurt Schwitters. Wir spielen, bis uns der Tod abholt: Briefe aus 5 Jahrzehnten. Frankfurt/M.; Berlin 1986.
Friedhelm Lach (Hrsg.):Kurt Schwitters: Das literarische Werk, Band 5, Manifeste und kritische Prosa. Köln 1981.
Fritz Löffler, Ida Bienert: Ida Bienert und ihre Sammlung. Stuttgart 1971.
Will Grohmann: Die Sammlung Ida Bienert Dresden. Potsdam 1933. > Mehr lesen

Technikbedingt etwas wellig. Der Untersatz mit leichtem Lichtrand, o. mit einer montierungsbedingten, vertikalen Quetschfalte. Verso randumlaufend mit Resten einer älteren Papierklebebandmontierung.

18,5 x 15 cm, Unters. 24 x 19 cm.

473   Otto Dix "Akt mit aufgestütztem Arm". 1926.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Bleistiftzeichnung auf kräftigem, weißem "WATT"-Papier. Signiert "DIX" u.re. Am u.li. Blattrand mit einer Nummerierung von fremder Hand in Blei "Z26/14 K 1456". Verso in Blei von fremder Hand nummeriert "506/26 K 1456" sowie betitelt und nummeriert "26/14", in der u.re. Blattecke nochmals nummeriert "26–14" und "84". Freigestellt im Passepartout hinter Museumsglas in einer dunkelbraun gefassten, profilierten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.
WVZ Lorenz NSk 4.2.26, mit leicht abweichenden Maßangaben.

Technikbedingt vereinzelt leicht wischspurig. In den seitlichen u. und o. Randbereichen mit mehreren Reißzwecklöchlein. Die o. äußeren Blattkanten montierungsbedingt mit leichter Stauchung, eine weitere unscheinbare u.li., die Rand- und Eckbereiche leicht griffspurig. Am u.li. Rand zwei ringförmige Gilbungen (D. je ca. 3,5 cm). Verso leicht atelierspurig.

73,5 x 50,5 cm, Ra. 98,2 x 75,2 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 6.420 € inkl. MwSt) **

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

478   Otto Dix "Tochter des Jairus" / "Heilung vieler Kranken" / "Verklärung Jesu". Um 1960.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Drei Lithografien auf festem, glattem Offsetpapier. Unsigniert. Verso mit Textauszügen sowie bei a) mit einer weiteren Lithografie. Jeweils auf Untersatzkarton montiert.
Aus der Folge "Das Evangelium nach Matthäus". Jeweils eines 2.000 Exemplaren der Buchauflage.
WVZ Karsch 245 b (von b), 251 und 252.

Unscheinbar knickspurig und lichtrandig. Zwei Arbeiten verso mit Montierungsresten.

St. je 28,5 x 22 cm, Bl. je ca. 30,5 x 23,9 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

409   Otto Dix "Sitzendes Kind". 1961.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Lithografie auf festem Papier. Unsigniert. Verso wohl von fremder Hand in Blei bezeichnet.
WVZ Karsch 278, Exemplar außerhalb der beiden nummerierten Auflagen.

Leicht knick- und fingerspurig. Ein Einriss am re. Blattrand (ca. 2,5 cm). Vereinzelt winzige beginnende Stockfleckchen.

St. ca. 50 x 44,8 cm, Bl. 66,3 x 56,3 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

422   Otto Dix "Matrose und Mädchen". 1920.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Radierung mit Plattenton auf dickem, gelblichen Kupferdruckpapier. In der Platte u.re. signiert "DIX". Unterhalb der Platte in Blei signiert "Dix", datiert und Mi. betitelt sowie li. nummeriert "III /20" und bezeichnet "Ätzrad.". Erschienen in der Mappe "Radierwerk II. 5 Radierungen" im August 1921 im Dresdner Verlag als 3. Mappe der "Graphischen Reihe" mit 20 Exemplaren, herausgegeben von Heinar Schilling. An den o. Ecken im Passepartout montiert. Verso von fremder Hand in Blei bezeichnet und ...
mit einem gestrichenen Inventarstempel versehen.
WVZ Karsch 13 b (von b).

Provenienz: Nachlass Friedrich Bienert (1891 Dresden – 1969 West-Berlin).

Friedrich Bienert kam mit schweren gesundheitlichen Beeinträchtigungen aus dem 1. Weltkrieg zurück. Die verheerenden Kriegserlebnisse müssen für ihn derart einschneidend gewesen sein, dass er als bekennender Pazifist fortan – für einen Sohn aus großbürgerlichem Hause ungewöhnlich – mit linkem Gedankengut sympathisierte. Er versammelte linksliberale Intellektuelle und Künstler um sich, zu denen u.a. Otto Dix, Ernst Bursche, Conrad Felixmüller und später auch Künstler der ASSO wie Otto Griebel, Wilhelm Lachnit und Hans Grundig gehörten.
Insbesondere mit Otto Dix verband Friedrich Bienert eine intensive Freundschaft, welche ein ganzes Leben andauernd sollte. Noch in den späten 1950er und 1960er Jahren besuchte der inzwischen in West-Berlin lebende Bienert Dix in Hemmenhofen – "ein Erzvergnügen für alle Beteiligten", wie Hans-Peter Lühr schreibt.
Vgl. Hans-Peter Lühr: Friedrich Bienert und der Geist von Weimar. Eine biografische Studie. In: Dresdner Hefte. Beiträge zur Kulturgeschichte. 31. Jg, Heft 116, 4/2013. S. 55–64.

Im Werk von Otto Dix stellen neben den großformatigen Gemälden seine grafischen Arbeiten einen wichtigen Anteil dar. Sie entstehen in Wechselwirkung und thematischer Nähe zu seiner Malerei. Die grafischen Anfänge von Dix fallen in seine Zeit in Dresden von 1919 bis 1922, wo bis zu seiner Umsiedlung nach Düsseldorf mehrere Mappenwerke entstehen. Es ist eine Phase, die nach Paul Ferdinand Schmidt den Höhepunkt im Schaffen von Dix markiert, in denen Arbeiten entstehen, die an Kraft und Ausdrucksstärke später nicht mehr überboten wurden.
In diesen Kontext fügt sich die vorliegende Radierung "Matrose und Mädchen" von 1920. Sie ist als dritte Arbeit einer Mappe mit Radierwerken zugehörig, die außerdem noch die Arbeiten "Streichholzhändler", "Billardspieler", "Lustmord" und "Syphilitiker" enthält.
Dix erlebte den Ersten Weltkrieg als Soldat an der Front und hielt in schonungsloser Weise seine Eindrücke in zahlreichen Zeichnungen fest. Durch die "wahnsinnige Übung von vier Jahren", wie Dix diese Zeit selbst nannte, erwarb er sich ein künstlerisches Formenreservoir, eine manuelle Perfektion sowie eine absolute Sicherheit des optischen Zugriffs. Auf diese Grundlage baute er nach Kriegsende auf. So schuf Dix in einer Phase produktiver Freiheit in direktem Kontakt mit seiner gesellschaftlichen Umwelt Arbeiten von provokativer Schärfe und Eindringlichkeit: drastische sozialkritische Darstellungen als Ausdruck einer desolaten Zeitstimmung. Es sind grotesk deformierte Gestalten, Menschen unterschiedlichster Gesellschaftsschichten wie Dirnen, Matrosen, Spieler, Arbeiter, Zirkusgestalten sowie vornehme Großstädter, die bei Dix agieren. Radikal, oft in ironischer und parodistischer Weise legt Dix in seinen Arbeiten psychologische Wahrheiten frei. Der Künstler seziert dabei mit der Radiernadel wie mit einem Skalpell.
Das Jahr 1920 war in diesem Sinne ein für Dix "entscheidendes Jahr, ein Durchbruch zum Verismus aktivistischer Prägung", so der Kunsthistoriker Fritz Löffler. Auch die künstlerische Beschäftigung mit dem Matrosenthema fällt in diese Zeit. Ein Jahr zuvor entstand das Gemälde "Der Matrose Fritz Müller aus Pieschen", in dem Dix populäre Klischees des Matrosenlebens zitiert. Dass bei Dix zu diesem Zeitpunkt ein Matrose in den Mittelpunkt einer Darstellung rückt, kann mit dem Kieler Matrosenaufstand am 3. November 1918 in Zusammenhang gebracht werden, welcher den Auftakt der revolutionären Ereignisse am Ende des Ersten Weltkrieges bildete. Der Typus des Matrosen diente in diesem Zusammenhang vor allem politisch links orientierten jungen Männern -wie zu dieser Zeit auch Dix- als Projektionsfläche für eine neue dynamische Männlichkeit, die im Gegensatz zum verletzen und geschlagenen Soldaten heroische und selbstbestimmte Anteile implizierte.
1921 unternahm Dix eine Reise nach Hamburg, wo er den Hafen und die Reeperbahn besuchte, um sich die Seefahrerwelt zu erschließen. Die Gemälde "Abschied von Hamburg" und "Alma" von 1921 sowie mehrere Gouachen mit erotischer Thematik, weisen daraufhin, dass Dix den Typus des Matrosen als einen freien, exzessiven, antibürgerlichen Männertypus interpretierte, mit dem er sich bisweilen auch gerne identifizierte. So inszenierte sich Dix beispielsweise selbst als Matrose, indem er sich auf einer Porträtfotografie von 1920 mit ein paar Strichen eine Tätowierung und einen Ohrring hinzufügte. Der Matrose bot dem Künstler eine Projektionsfläche, eine freie Sexualität zu zeichnen, die außerhalb bürgerlicher Normen im Hinblick auf die Geschlechterrollen eine Gleichwertigkeit impliziert. Die Gespielin des Matrosen ist das Mädchen bzw. die Prostituierte. Die Zigarette im Mund mit direktem, selbstbewussten Blick kann sie als eine ihrem Begleiter "gleichwertige antibürgerliche Randfigur der Gesellschaft" gesehen werden. (Schulte 2004, S. 51). > Mehr lesen

Lichtrandig. O. und u. Blattrand unscheinbar wellig. Im u. weißen Rand unterhalb der Bezeichnungen in Blei zwie braune Stockflecken. Im o.re. weißen Rand ein kleiner,dunkelbrauner Fleck, Mi.re. mit leichter Schmutzspur. Verso im Bereich der Druckplatte und im u. weißen Rand stockfleckig, recto kaum bzw. nur vereinzelt schwach ablesbar (im Bereich der li. Hand des Matrosen, re. neben dem Rocksaum des Mädchens).

Pl. 29,6 x 24,8 cm, Bl. 49,6 x 34,1 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

424   Otto Dix "Maler Karl Rade I". 1949.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Farblithografie auf kräftigem Kupferdruckpapier mit Trockenstempel "Akademie der bildenden Künste Dresden Akademiedruck". Im Stein u.re. betitelt, signiert "DIX" und datiert. Unsigniert. Verso von fremder Hand in Blei bezeichnet sowie mit gestrichenem Inventarstempel. Eines von 30 Exemplaren.
WVZ Karsch 178.

Gegilbt und etwas lichtrandig. U. Blattrand knickspurig. Am o. Rand mit einem Einriß (ca. 0,9 cm). Mit einem bräunlichen Fleck u. mittig.

St. 61 x 34 cm, Bl. 70,5 x 50 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *