211   Fritz Beckert, Rothenburg. 1933.

Fritz Beckert 1877 Leipzig – 1962 Dresden

Aquarell und Deckfarben über Bleistiftzeichnung. Signiert, datiert und ortsbezeichnet u.li. "Fritz Beckert Rothenburg 1933." Verso unleserlich bezeichnet "I 85,7". Im Passepartout hinter Glas gerahmt.

Papier minimal gebräunt. Verso mit Montierungsresten.

56 x 41 cm, Ra. 71,1 x 52,5 cm.

217   Siegfried Berndt, Kreideküste auf Rügen. Um 1920.

Siegfried Berndt 1889 Görlitz – 1946 Dresden

Aquarell über Federzeichnung in Tusche auf feinem Japanbütten. U.re. signiert "Berndt".

Leicht gegilbt und angeschmutzt, minimal randgebräunt. O. Rand mit unscheinbarer Fehlstelle.

33,8 x 22,7 cm.

219   Siegfried Berndt, Weite Landschaft / Abendstimmung / Sandweg bei Gewitter / Sandweg. Wohl 1920er Jahre.

Siegfried Berndt 1889 Görlitz – 1946 Dresden

Vier Aquarelle über Kohlestiftzeichnung bzw. Bleistiftzeichnung auf leichtem "Schoellers Parole"-Karton. "Weite Landschaft" signiert "Berndt", die anderen unsigniert. Jeweils u.li. nummeriert.

Vereinzelt mit Resten einer Montierung, fingerspurig und minimal angestaubt.

Je 33 x 43 cm.

225   Pol Cassel, Constantin mit Zweig. Um 1932/1933.

Pol Cassel 1892 München – 1945 Kischinau, UdSSR

Federzeichnung in Tusche auf bräunlichem Papier. Unsigniert. In schmaler Leiste hinter Glas gerahmt, verso mit einem maschinenschriftlich bezeichneten Sammleretikett.

Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen; Sammlung Johann Josef Horschik (1874 Schönhof, Böhmen – 1955 Dresden); Geschenk des Künstles.

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Blatt beschnitten und gewellt, im o. Bildteil etwas knickspurig. U.Mi. mit winzigen Fleckchen.

10,1 x 12,7 cm, Ra. 15 x 18,2 cm.

229   Otto Dix "Dorf in Sardinien". 1924.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Bleistiftzeichnung auf chamoisfarbenem "P.M. Fabriano"-Bütten. U.re. signiert "Dix". Verso eine weitere Skizze des sardinischen Dorfes sowie Annotationen in Blei von fremder Hand. Im Passepartout.
WVZ Lorenz NSk 5.1.19.

Technikbedingt vereinzelt etwas wischspurig, die Randbereiche mit wenigen Fingerspuren. O.re. ein Einriss (ca. 2 cm), in der Ecke u.re. eine Knickspur. Am u.re. Rand mit hellen Flüssigkeitsspuren. Ebenda sowie Mi.li. mit gelblichen Leimfleckchen.

35,5 x 47,6 cm, Psp. 50 x 65 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 2.568 € inkl. MwSt) **

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

232   Otto Dix "Rückenakt". 1932.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel

Rötelzeichnung und Deckfarben auf leichtem, ockerfarben grundierten "KATASTRON"-Karton. Ligiert signiert und datiert "DIX 1932" Mi.re. Am äußersten u. Blattrand li. mit Nummerierungen in Blei von fremder Hand. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einem ebonisierten Wellenleistenrahmen.
WVZ Lorenz NSK 12.2.18.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Galerie Valentien, Stuttgart, 1991; Galerie Neher, Essen. 1981.

Lit.:
Otto Dix: Otto Dix: ...
Maler, Zeichner, Graphiker; September – Oktober 1949. 1949. KatNr. 90 (?).

Otto Dix. Lissabon, Abril – Maio 1977. KatNr. 68 mit Abb.

Jens Christian Jensen (Hrsg.): Otto Dix: Zeichnungen aus dem Nachlaß 1911 – 1942; 30. März – 21. Mai 1980; Katalog der Kunsthalle zu Kiel und des Schleswig-Holsteinischen Kunstvereins. 1980. KatNr. 43 mit Abb.

Felix Zdenek: Otto Dix: zum 90. Geburtstag des Künstlers; Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Graphiken. Essen 1981. KatNr. 32 mit Abb.

Anette Michels: Autonome Zeichnungen im Werk von Otto Dix: zwei unbekannte Arbeiten im Zusammenhang einiger Portrait- und Aktstudien der frühen dreißiger Jahre. In: Studien zur Künstlerzeichnung. Klaus Schwager zum 65. Geburtstag. Stuttgart 1990, S. 300, Abb. 9. > Mehr lesen

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Winzige Reißzwecklöchlein an drei Ecken sowie o.Mi. Bildträger technikbedingt insbes. im o. Bereich unscheinbar wellig, sehr vereinzelte Griffknicke auf der Bildfläche, insbes. u.re. Grundierung mit wenigen kleinen Flüssigkeitsfleckchen am o.li. Blattrand sowie an der u.li. Blattkante. Technikbedingt ganz vereinzelt sehr leicht wischspurig. Die Fassung des Ra. an der li. Leiste mittig mit unscheinbarem Krakelee.

56,7 x 43,3 cm, Ra. 82 x 67,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

233   Otto Dix "Operation". 1943.

Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Prof. Dr. Rudolf Andler 1892 Ravensburg – 1944 Singen

Kohlestiftzeichnung über Bleistiftzeichnung auf gelblichem Karton, auf Pappe aufgezogen. In Blei signiert und datiert "DIX 43" u.re. Hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einem ebonisierten niederländischen Wellenleistenrahmen gerahmt.
WVZ Lorenz IE 4.7.13.

Karton zu dem Gemälde "Die Operation" ("Prof. Dr. Rudolf Andler, Singen"), 1943, Mischtechnik auf Holz, 100 x 80 cm. WVZ Löffler 1943 / 8.
Vgl. motivisch auch "Bildnis Prof. Dr. R. Andler, Singen" (auch: "Bei einer ...
Blinddarmoperation"), 1943, Mischtechnik auf Holz, WVZ Löffler 1943 / 7.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Süddeutsche Privatsammlung 2008; Auktionshaus Geble, Radolfzell, Auktion 53, 11/1999; Kunstgalerie Esslingen (Ralph D. I. Jentsch), 1976, Nr. 30.

Ausgestellt in:
Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier. Fischer Kunsthandel & Edition, Berlin, 03.09.-17.10.2009.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier, Galerie Haas AG, Zürich, Okt. – Nov. 2009.

Sternstunden, Galerie Michael Haas, Berlin, 16.09.-15.10.2016.


Abgebildet in:
Uwe M. Schneede: Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977. Hamburg 1977. KatNr. 170, Abb. S. 124.

Olto Dix, Arbeiten auf Papier. Ausst. Kat. Fischer Kunsthandel 8. Edition, Berlin, 2009, S. 49 mit ganzs. Farbabb.

Otto Dix, Arbeiten auf Papier. Ausst. Kat. Galerei Haas AG, Zürich, 2009, S. 49 mit ganzs. Farbabb.

Sternstunden. Ausst. Kat. Galerie Michael Haas, Berlin, 2016, S. 25 mit ganzs. Farbabb.

Otto Dix hat Kartons als maßstabsgetreue Vorarbeiten für Gemälde seit der zweiten Hälfte der 1920er Jahre wiederholt angefertigt. Wichtige Beispiele dafür sind der Karton für das "Kriegs"-Triptychon (1928–30), das "Großstadt"-Triptychon (1927/28) oder auch der Karton zu "Sieben Todsünden" (1933).
Vorliegender Karton entstand im Vorfeld der Arbeiten zu dem Gemälde "Die Operation", 1943. Dix hat sich dem Motiv zunächst in zahlreiche Skizzen genähert. Das Gemälde "Die Operation" gehört zu den eindringlichsten Werken aus der Zeit der Inneren Emigration. Im selben Jahr entstand zudem das "Bildnis Prof. Dr. R. Andler, Singen" (WVZ Löffler 1943 / 7). "Operation" zeigt eine medizinische Szene von beängstigender Intensität. Drei Ärzte beugen sich über einen Patienten während eines chirurgischen Eingriffs. Die Darstellung wirkt distanziert und zugleich beklemmend. Der menschliche Körper erscheint fragmentiert und verletzlich. Dix inszeniert den Eingriff mit einem nahezu theatralischen Hell-Dunkel: grelles Licht hebt das Geschehen hervor, während der Hintergrund im Schatten verbleibt. Von den vier dargestellten Personen sind zwei namentlich bekannt: Oben rechts operiert Prof. Dr. Andler, Ärztlicher Direktor und Chefarzt der Chirurgie am Städtischen Krankenhaus in Singen. Sein Kopf ist über den offenen Körper gebeugt, in den Händen hält er Retraktoren. Ganz links angeschnitten ist Schwester Jucunda, eine Franziskanerin, die als Andlers Krankenschwester tätig war, zu sehen. Die Personen wirken konzentriert, beinahe mechanisch, und tragen so zu einer Atmosphäre der Distanz und Entfremdung bei.
Im Vergleich zu Dix' Arbeiten aus den 1920er Jahren zeigen sich deutliche Unterschiede. Werke wie "Kriegskrüppel" oder das "Großstadt"-Triptychon zeichnen sich durch eine schonungslose, oft groteske Überzeichnung der Realität aus. Dix stellte die gesellschaftlichen Folgen des Ersten Weltkriegs drastisch dar: verstümmelte Körper, soziale Randfiguren und moralischen Verfall. Die Linienführung ist scharf und die Figuren wirken bewusst entlarvend und karikierend.
Im Gegensatz dazu wirkt "Operation" weniger provokativ, aber nicht weniger intensiv. Die Brutalität ist hier subtiler: Sie liegt nicht mehr in schockierenden Details, sondern in der Atmosphäre der Entmenschlichung und klinischer Kälte. Zwar erkennt man noch Dix' präzisen Blick auf den menschlichen Körper und seine Verletzlichkeit als ein Echo seiner früheren Kriegsdarstellungen. Jedoch klagt die Darstellung nicht mehr offen an und erscheint formal kontrollierter, was auf die Anpassung des Künstlers an die restriktiven Bedingungen im nationalsozialistischen Deutschland hinweist.
Das Werk kann als eine verdichtete Weiterentwicklung Dix' zentraler Themen gesehen werden: Körperlichkeit, Leid und die Fragilität des Menschen. Es verbindet die schonungslose Beobachtungsgabe der 1920er Jahre, die formale Strenge und Rückbesinnung der 1930er Jahre sowie die stille, oft ambivalente Atmosphäre der Landschaftsbilder der 1940er Jahre. Dabei ist ein grundlegender Wandel in der thematischen Auffassung festzustellen: "Wo er früher lediglich die Verwundeten gezeigt hatte, zeigte er nun, wie die Verwundeten geheilt wurden. Es ist immer noch Krieg, aber in einer anderen Gestalt: Die Bilder bleiben verzerrt, Leben und Tod stehen weiterhin auf dem Spiel, der Ausgang ist wie immer ungewiss, doch die Verzweiflung und Sinnlosigkeit sind einem stillschweigenden Glauben an die Zukunft gewichen. Warum sonst würden Chirurgen operieren, Maler malen und Patienten Hilfe suchen?" (Southgate, S. 1110).
Lit.:
Eugen Keuerleber: Otto Dix zum 80. Geburtstag; Gemälde, Aquarelle, Gouachen, Zeichnungen und Radierfolge "Der Krieg"; 2. Oktober bis 28. November 1971. Stuttgart 1971.
Uwe M. Schneede: Otto Dix: Zeichnungen, Aquarelle, Grafiken, Kartons; Kunstverein in Hamburg, 30. April bis 19. Juni 1977. Hamburg 1977.
Fritz Löffler: Otto Dix.1891–1969. Oeuvre der Gemälde. Recklinghausen 1981.
Otto Dix, Wulf Herzogenrath (Hrsg.), Johann-Karl Schmidt (Hrsg.) : Dix. Galerie der Stadt Stuttgart, Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz Berlin. Stuttgart 1991.
Therese M. Southgate: Die Operation (Prof. Dr. R. Andler, of Singen). JAMA 282, 1999. S. 1110.
Ulrike Lorenz; Otto Dix Stiftung Vaduz (Hrsg.): Otto Dix, das Werkverzeichnis der Zeichnungen und Pastelle. Band IV, Innere Emigration, Teil 1. Weimar 2003. > Mehr lesen

Bildträger mit Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess, im li. Randbereich mit sechs waagerechten Knickspuren (wohl aufgrund einer ehemaligen Rollung, ca. 3 – 8 cm), im re. Randbereich mit zwei waagerechten Knickspuren (ca. 16 cm und 35 cm), die o. mit Knitterspuren an der Blattkante, die untere mit unscheinbarem, bräunlichen Rand eines Flüssigkeitseintrags. Weitere vereinzelte bräunliche Fleckchen auf der Bildfläche. Kleinere Griff- und Knickspuren im Randbereich sowie im u. Bildbereich.

95 x 88,8 cm, Ra. 123 x 105 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 64.200 € inkl. MwSt) **

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

235   Hans Christof Drexel "Maskerade". 1944.

Hans Christof Drexel 1886 Königsstein im Taunus – 1979 München

Aquarell, Gouache, Deckweiß und Farbkreidezeichnung auf feinem, chamoisfarbenen Bütten. Verso eine weitere Darstellung, signiert "Drexler", datiert "VT3 1944" sowie zweifach mit dem Nachlass-Stempel "Nachlaß Christof Drexel 2.3.79". Mit dem Stempel "Buch & Kunstantiquariat Gerhard Götze, München". Im originalen Passepartout montiert, dieses mit dem Atelierstempel des Künstlers, verso mit Signaturstempel, nochmals mit dem Atelierstempel sowie dem Stempel "Buch & Kunstantiquariat Gerhard Götze, München".

Technikbedingt leicht wellig sowie unscheinbar knickspurig, in der o.li. Blattecke zwei schräg verlaufende Knickspuren, im Gesamteindruck unscheinbar. Ein unscheinbarer Einriss (4 mm) am re. Rand. Psp. u.re. mit kleinem Feuchtfleck.

62,3 x 48,3, Psp. 84,7 x 64,7 cm.

241   Erich Fraaß "Familie". 1922.

Erich Fraaß 1893 Glauchau – 1974 Dresden

Pinsel- und Federzeichnung in farbiger Tusche. U.li. signiert und datiert "Erich Fraaß 22". Verso mit einer weiteren Skizze dieses Motivs in farbiger Tusche. Dort betitelt und nochmals datiert u.li. "1922" sowie mit Annotationen in Blei von fremder Hand. Auf Untersatzkarton montiert.
WVZ Hebecker 52, mit Abb. 18.

Provenienz: Norddeutsche Sammlung; Galerie Michel Hebecker, Weimar.

Leicht knickspurig, mit Reißzwecklöchlein in den Ecken. Ein minimaler Ausriss in der Ecke u.re. sowie ein Einriss Rand re. (ca. 1 cm). Die o. Ecken montierungsbedingt knickspurig.

50,3 x 37,5 cm.

245   Hans Hermann Hagedorn, Kopf eines Knaben. 1933.

Hans Hermann Hagedorn 1913 Hamburg – 1998 unbekannt

Aquarell auf Japanbütten. U.re. signiert und datiert "Hans Herm Hagedorn 33". Verso mit dem Künstlerstempel versehen u.Mi. Im Passepartout montiert.

Vereinzelt leicht knickspurig.

49,5 x 34,5 cm, Psp. 67,5 x 53,5 cm.

248   Hermann Glöckner "Zwei Stühle und Uhr". 1923.

Hermann Glöckner 1889 Cotta/ Dresden – 1987 Berlin (West)

Federzeichnung in Tusche / Bleistiftzeichnung, drei Darstellungen auf einem Blatt. Unsigniert. "Zwei Stühle und Uhr", ausführlich datiert und bezeichnet "12.12.23 […] Böcke", li. mit Maßangaben versehen. Re. daneben "Straße (Mobschatz)", ausführlich bezeichnet "Erinnerung an Straße in Mobschatz". Darunter "Stehender und Sitzender", unter der Darstellung betitelt. Am u. Blattrand ausführlich von Künstlerhand bezeichnet "18.2.24. Es ist wesentlich die Flächen klar zusammen zu halten ...
u. darüber hinaus doch den Raum fühlen zu lassen. 2". Verso mit einer Skizze einer Landschaft mit Sommerhut in Blei und Federzeichnung in Tusche. U. signiert "Hermann Glöckner" (angeschnitten) und unleserlich bezeichnet.
WVZ Dittrich Z 143; WVZ Thomaschke (unpubliziert) 140 (Zwei Stühle und Uhr) und 141 (Straße). > Mehr lesen

Leicht gebräunt, fingerspurig und atelierspurig. Deutliche Stockfleckchen. Am o. Blattrand alte Klebemontierung und leicht wellig. Mi.re. angeschmutzt sowie berieben. Verso Materialverlust aus früheren Montierungen.

Darst. jew. 5,8 x 3,6 cm, 5,6 x 6,6 cm, 8,8 x 5,5 cm, Bl. 21,5 x 17,2 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

249   Josef Hegenbarth "Elend (Bettlergestalten)". Um 1922.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Leimfarben und Aquarell über Feder- und Pinselzeichnung in farbiger Tusche. Verso u.li. signiert "Josef Hegenbarth" sowie mit der Darstellung eines Hahns und Hühnern, Feder- und Pinselzeichnung in farbiger Tusche. Im Passepartout hinter Glas in einer einfachen Leiste gerahmt.
WVZ Zesch C III 577.

Vgl. auch die nahezu motividentische Arbeit WVZ Zesch C III 539, bewahrt in: Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Kupferstichkabinett, Inv.Nr. F IV 929.
...

Zur Rückseite vgl. motivisch "Hühner", 1938, WVZ Zesch E V 589.

Wir danken Herrn Ulrich Zesch, Stuttgart, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Mit ganz vereinzelten Griffknicken, im Gesamteindruck unscheinbar. Ein fachmännisch geschlossener, retuschierter Einriss (1,5 cm) am Rand u.li. Im Bereich des Oberkörpers des o. Bettlers mit ganz unscheinbaren Grafitspuren. Verso in den u. Ecken sowie am u. Rand mittig mit oberflächlichen Bereibungen aufgrund einer früheren Montierung.

42,5 x 33,2 cm, Ra. 66,5 x 53 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

270   Walter Jacob "Im Lehnstuhl sitzender weiblicher Akt". 1924.

Walter Jacob 1893 Altenburg/Thüringen – 1964 Hindelang/Allgäu

Aquarell über Kohlestiftzeichnung auf kräftigem "Schoellershammer Parole"-Büttenkarton. Signiert und datiert u.re. "W. Jacob 24".
Das Werk wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ Pigur aufgenomen.

Verzeichnet / ausgestellt in: Walter Jacob, Arbeiten 1908–1962, Ölbilder, Mischtechniken, Aquarelle und Zeichnungen. Ausstellungskatalog Karl & Faber, München 1986. S. 20, Kat. Nr. 35.

Technikbedingt leicht wellig. Leicht griff- und knickspurig sowie leicht unregelmäßig gebräunt. Mit einer unscheinbaren Quetschfalte am Blattrand Mi.li., einem fachmännisch geschlossenen, nahezu senkrecht in die Darstellung einlaufenden Einriss o.Mi. (ca. 22,5 cm) und wenigen, ganz winzigen Einrissen an den Kanten, partiell verso mit Flüssigpapier geschlossen. U.li. ein Reißzwecklöchlein. Verso Reste einer ehemaligen Montierung sowie etwas stockfleckig.

72,5 x 50,8 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

271   Ernst Ludwig Kirchner "Nacktes Paar im Atelier". 1910.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden

Kreidezeichnung auf ockerfarbenem Papier. Unsigniert. Verso u.li. mit dem Basler Nachlass-Stempel (Lugt 1570b) mit der Nummerierung "B Dre / Bg 36" versehen. Ebenda nochmals in Tinte sowie in Blei nummeriert "C 2654", "K 2623" sowie "2248". Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einer profilierten, über roter Grundierung braun gefassten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.
Die Zeichnung ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv c/o Henze & Ketterer, ...
Wichtrach / Bern, dokumentiert.

Provenienz: Norddeutscher Besitz; Galerie Glöckner, Köln; Nachlass des Künstlers.

Ausgestellt in:
Ernst Ludwig Kirchner, Frühe Arbeiten auf Papier, Galerie Michael Haas Berlin 29.01. – 06.03.2010.

Ernst Ludwig Kirchner, Beck & Eggeling International Fine Art, Düsseldorf, 11.03. – 30.04.2010.

Ernst Ludwig Kirchner und Werke aus Afrika, Galerie Haas Zürich, 26.01. – 16.03.2018.

Lit.:
Ernst Ludwig Kirchner, Ausst. Kat. Galerie Michael Haas Berlin / Beck & Eggeling Düsseldorf, Berlin 2010, S. 32 (Farbabb.).

Ernst Ludwig Kirchner und Werke aus Afrika, Ausst. Kat. Galerie Haas Zürich, 2018, S. 15 (ganzseitige Farbabb.). > Mehr lesen

Insgesamt geringfügig wellig und mit unscheinbaren Griffknicken. In der u.re. Blattecke zwei schräg und eine vertikal an der Blattkante verlaufende Knickspuren. Ecke o.re. mit kleiner, wellenförmigen Deformation im Papier. Technikbedingt im Bereich der Körper ganz leicht wischspurig. Ra. mit ganz vereinzelten, kleinen Bestoßungen und Fassungsverlusten.

33 x 42,7 cm, Ra. 58 x 68 cm.

272   Ernst Ludwig Kirchner "Hugo" (Hugo Biallowons in Uniform). 1915.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden
Hugo Biallowons 1879 Ostpreußen – 1916 bei Verdun

Grafitzeichnung auf chamoisfarbenem Papier. Unsigniert, u.li. betitelt. Verso mit dem Basler Nachlass-Stempel (Lugt 1570b) mit der Nummerierung "P BE / Ba 57". Ebenda nochmals in Blei nummeriert "K 2265", "C 4222" sowie "1980". Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einer ebonisierten, gekehlten Leiste mit Wellenbanddekor gerahmt.
Die Zeichnung ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv c/o Henze & Ketterer, Wichtrach / Bern, dokumentiert.

Ernst Ludwig ...
Kirchner lernte Hugo Biallowons im Jahr 1914 kennen. Hugo stand für Kirchner mehrfach Modell, bereits im Jahr ihres Kennenlernens entstand das Gemälde "Porträt Hugo" (WVZ Gordon 415), später "Tänzer zwischen zwei Frauen" (WVZ Gordon 443) sowie zahlreiche Zeichnungen, vgl. Die Maler der Brücke. Sammlung Hermann Gerlinger, hrsg. von Heinz Spielmann, Stuttgart 1995, S. 264, Abb. 382.
Ein von Kirchner aufgenommenes Foto von Graef und Biallowons zeigt die beiden vor dem Gemälde "Badende im Raum" (Ernst Ludwig Kirchner 1880 – 1938, Ausst.Kat. Berlin u.a. 1980, S. 70, Abb. 71). > Mehr lesen

Sehr vereinzelte Griffknicke. Bildträger mit einer schräg über das Blatt verlaufenden Knickspur o.li. (ca. 21 cm), einer kleineren in der o.li. Blattecke (ca. 7 cm) sowie eine unscheinbare an Ecke u.re. Zwei schwach sichtbare, bräunliche Flecken im Kragen der Figur sowie im o.re. Blattviertel. Die Randbereiche technikbedingt etwas wisch- und fingerspurig. Ra. mit sehr vereinzelten, leichten Kratzspuren sowie Abrieb an den Ecken.

48,5 x 29,5 cm, Ra. 81 x 65 cm.

Regelbest. 7% MwSt  (Schätzpreis 21.400 € inkl. MwSt) **

292   Oskar Nerlinger "Im Hafen". 1930.

Oskar Nerlinger 1893 Schwann – 1969 Berlin

Federzeichnung in Tusche, Spritztechnik in Kasein und Tempera auf leichtem, gelblichen "Schoellershammer Parole"-Karton. Signiert u.li. "ONerlinger", nochmals signiert u.re. "Nerlinger". Verso mit einer weiteren Skizze des Künstlers, mit dem Künstlerstempel versehen, betitelt, datiert, technikbezeichnet und mit Maßangaben u.Mi. "Spritzblatt 1930 51 x 73 cm". Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Museumsglas mit UV-Schutz in einer schwarzen Leiste gerahmt.

Vgl.: Heidrun ...
Schröder-Kehler: Oskar Nerlinger: 1893 – 1969. Reuchlinhaus Pforzheim 17.10. – 28.11. 1993, Akademie der Künste, Berlin 15.05. – 12.06. 1994. Pforzheim 1993. > Mehr lesen

Technikbedingt leicht wellig, mit Reißzwecklöchlein in den Ecken, die u. Ecken jeweils mit einer kleinen Knickspur. Verso mit leichten Stockflecken und minimal gebräunt, technikbedingt etwas wischspurig. Ra. leicht bestoßen.

51 x 73 cm, Ra. 69,8 x 91 cm.

305   Franz Skarbina "Bretonin". Um 1880.

Franz Skarbina 1849 Berlin – 1910 ebenda

Aquarell. Unsigniert. Hinter Glas in einer gekehlten Leiste mit künstlerbezeichnendem Messingschild gerahmt.
Das Werk ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Owesle registriert.

Technikbedingt leicht wellig. Verso umlaufend Reste einer Klebemontierung. Rahmen etwas bestoßen.

45,5 x 29,5 cm, Ra. 56,6 x 40,5 cm.

308   Lasar Segall, In der Anstalt. Wohl 1912.

Lasar Segall 1889 Wilna – 1957 São Paulo

Kohlestiftzeichnung partiell mit Farbstiftzeichnung und weiß gehöht. In Blei signiert und datiert u.re. "Segall 1912", darunter undeutlich bezeichnet. Lose im Passepartout.
Nicht im WVZ Horn.

O.li. Ecke leicht geknickt. Verso unscheinbar stockfleckig und atelierspurig. Psp. etwas knickspurig in den Ecken sowie mit einem kleinen Riss in der u.li. Ecke.

26,8 x 29 cm, Psp. 29,8 x 39,9 cm.

326   Fritz Zuber-Bühler, Sitzendes Mädchen. 1850–1891.

Fritz Zuber-Bühler 1822 Le Locle – 1896 Paris

Kreidezeichnung, gewischt, partiell weiß gehöht. Unsigniert. U.re. mit dem Nachlass-Stempel "vente Zuber-Buhler" versehen. Freigestellt im Passepartout montiert und hinter Glas in goldfarbenem Schmuckrahmen im Louis-XIV-Stil gerahmt.

Sehr leicht stockfleckig, mit wenigen, unscheinbaren Griffknicken. Am u.re. Blattrand ein Einriss (ca. 5 cm). Stuck des Ra. mit vereinzelten Trocknungsrissen, an den u. Ecken mit deutlichen Materialverlusten.

72 x 67 cm, Ra. 86 x 72 cm.

260   Georg Gelbke, Kopf eines schlafenden Knaben / Im Bade / Mutter und Kind / Neujahrsgruß. 1920– 1925.

Georg Gelbke 1882 Rochlitz – 1947 Dresden

Bleistift- und Farbstiftzeichnung / drei Radierungen in Grünschwarz bzw. Braunschwarz. Jeweils monogrammiert "GG" bzw. signiert "Georg Gelbke" sowie datiert.

Die Blattränder minimal griffspurig. Verso teils minimal ateilierspurig sowie mit Resten älterer Montierungen.

Bl. min. 15 x 9,7cm, Bl. max. 39 x 32,4cm.

265   Monogrammist M.I., Gartenstück mit Malven. 1. H. 20. Jh.

Aquarell, Öl und Gouache auf leichtem Karton, gefirnisst. U.re. geritzt monogrammiert "M I". Vollrandig im Passepartout montiert und hinter Glas gerahmt.

Bildträger technikbedingt leicht wellig. Am Rand Mi.re. ein rückseitig hinterlegter Einriss (ca. 7 cm). Verso ein kleiner Brandfleck im u. Bereich.

84,5 x 56,8 cm, Ra. 113 x 81,5 cm.

274   Hans Jüchser, Winter in Dresden-Wachwitz (?). 1934.

Hans Jüchser 1894 Chemnitz – 1977 Dresden

Aquarell. Signiert und datiert "Hans Jüchser 34" u.re. Hinter Glas gerahmt.

geringfügige Stockflecken Ecke links oben und links unten, auch im Farbbereich.

34, 5 cm x 48,8 cm. Ra. 40,5 x 55 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

285   Hermann Kohlmann, Straßenarbeiter. 1934.

Hermann Kohlmann 1907 Veltheim (Schweiz) – 1982 Dresden

Farbige Pastellkreidezeichnung. Signiert und datiert u.re. "HKohlmann 1934". Im Passepartout hinter Glas in einre goldfarbenen Stuckleiste mit reichem Eckdekor gerahmt.

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Ra. mit leichtem Abrieb, verso kleine Fehlstellen.

BA. 33,5 x 25,5 cm, Ra. 61 x 52 cm.

289   Hermann Kohlmann "Netzeinholen". 1942.

Hermann Kohlmann 1907 Veltheim (Schweiz) – 1982 Dresden

Aquarell und Tempera über Bleistiftzeichnung auf gelblichem Papier. Signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "HKohlmann 1942 (Netzeinholen) Bewegungsstudie". Hinter Glas in einem vergoldeten Stuckrahmen im Louis-XIV-Stil gerahmt.

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Unscheinbar gebräunt. Ra. mit Abriebspuren, die Gehrungen partiell geöffnet, verso mit Resten einer älteren Montierung.

BA. 19,5 x 24 cm. Ra. 33 x 38 cm.

308   Max Merker, Angler am Mühlbach. 1. Viertel 20. Jh.

Max Merker 1861 Weimar – 1928 ebenda

Aquarell über Federzeichnung in brauner Tusche, partiell in Gouache und Tempera gehöht. U.li. signiert "M.Merker". Verso bezeichnet "Prof. M. Merker We. [_] in Stolberg (Harz).". Vollflächig auf Untersatzkarton montiert und im Passepartout montiert, hHinter Glas in einer Jugendstil-Leiste mit stilistiertem Blattfries gerahmt.

Malträger leicht gewellt. Blatt und Passepartout o.re und u.li befleckt.

BA. 31 x 29 cm, Ra. 45 x 45,5 cm.

306   Fritz Beckert, Rothenburg. 1933.

Fritz Beckert 1877 Leipzig – 1962 Dresden

Aquarell und Deckfarben über Bleistiftzeichnung. Signiert, datiert und ortsbezeichnet u.li. "Fritz Beckert Rothenburg 1933." Verso unleserlich bezeichnet "I 85,7". Im Passepartout hinter Glas gerahmt.

Papier minimal gebräunt. Verso mit Montierungsresten.

56 x 41 cm, Ra. 71,1 x 52,5 cm.

316   Richard Birnstengel "Rotbaumlilien mit Mohn quer". Vor 1945.

Richard Birnstengel 1881 Dresden – 1968 ebenda

Aquarell. U.re. signiert "Richard Birnstengel". Am äußersten u.re. Blattrand in Blei betitelt und nummeriert "18". Nachträglich vom Künstler vollflächig auf einen Untersatzkarton montiert, nochmals betitelt und nachdatiert "1959".

Die Arbeit entstand wohl im Garten des Künstlers in Purwin, Nidden, Kurische Nehrung.

Blatt beschnitten, Malschicht etwas berieben. Unters. fleckig.

51,3 x 37,2 cm.

325   Pol Cassel, Constantin mit Zweig. Um 1932/1933.

Pol Cassel 1892 München – 1945 Kischinau, UdSSR

Federzeichnung in Tusche auf bräunlichem Papier. Unsigniert. In schmaler Leiste hinter Glas gerahmt, verso mit einem maschinenschriftlich bezeichneten Sammleretikett.

Provenienz: Privatsammlung Nordrhein-Westfalen; Sammlung Johann Josef Horschik (1874 Schönhof, Böhmen – 1955 Dresden); Geschenk des Künstles.

Blatt beschnitten und gewellt, im o. Bildteil etwas knickspurig. U.Mi. mit winzigen Fleckchen.

10,1 x 12,7 cm, Ra. 15 x 18,2 cm.

349   Otto Griebel "Weibliche Akte" (verso Eric Johansson "Das karge Mahl"). 1922.

Otto Griebel 1895 Meerane – 1972 Dresden
Eric Johansson 1896 Dresden – 1979 Lövbrunna (Schweden)

Bleistiftzeichnung auf chamoisfarbenem Velin. U.li. monogrammiert "Gr.". Verso: Eric Johansson "Das karge Mahl", Bleistiftzeichnung, o.li. mit dem Nachlass-Stempel des Eric Johanssons versehen. Freigestellt im Passepartout montiert.
WVZ Schmidt B 79.

Provenienz: Privatsammlung; vormals Nachlass Eric Johansson, Schweden.

Verzeichnet in: Hans Haufe: Otto Griebel – Leben und Werk. Diplomarbeit am Kunsthistorischen Institut der Karl-Marx-Universität Leipzig 1968. Typoskript. Nr. ...
77.

"Paul Ferdinand Schmidt bezeichnete Griebel als einen 'Aktzeichner, wie es in Deutschland kaum noch einen anderen gibt; will sagen: des weiblichen Aktes als einer erotischen Angelegenheit'. […]
Bereits vor dem Ersten Weltkrieg hatte Griebel an der Kunstgewerbeschule Aktzeichenkurse bei Richard Guhr besucht und dies 1919 bei Karl Albiker fortgesetzt. Eine Vielzahl von Studienblättern gehörte mit Sicherheit zu den kriegsbedingten Verlusten, doch kommt der Betrachtung hier zugute, dass der Künstler gern Aktzeichnungen verschenkte und diese auch gelegentlich an Bekannte verkaufen konnte, sodass bei verschiedenen Besitzern eine Reihe von Arbeiten der 1920er Jahre erhalten blieben." […] (zitiert nach Johannes Schmidt, in: Gisbert Porstmann, Johannes Schmidt (Hrsg.): Otto Griebel. Verzeichnis seiner Werke. Bielefeld / Berlin 2017. S. 73). > Mehr lesen

Etwas knickspurig, insbesondere in der o.re. Ecke. Eine Anschmutzung entlang der re. Blattkante, vereinzelte Stockfleckchen. Einige sehr kleine Randmängel, ein keilförmiger Einschnitt o.li. Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess.

24,5 x 33,7 cm, Psp. 39 x 53 cm.

365   Paul Kleinschmidt "Ruhende Tänzerin". 1939.

Paul Kleinschmidt 1883 Bublitz i. Pommern – 1949 Bensheim

Bleistiftzeichnung, sparsam schwarz aquarelliert, auf wolkigem Papier. Unsigniert. Verso in Blei betitelt und datiert "1939".

Die Blattränder minimal griffspurig. Sehr vereinzelt mit Stockfleckchen. Am o. Rand Reste einer ehemaligen Montierung.

38,8 x 30,4 cm.

411   Kurt Schwitters "Ohne Titel (Dresden Sitz No. 11)". Sammlung Friedrich Bienert. 1926.

Kurt Schwitters 1887 Hannover – 1948 Kendal
Friedrich Bienert 1891 Plauen bei Dresden – 1969 West-Berlin
Ida Bienert 1870 Langenbielau, Schlesien – 1965 München
Will Grohmann 1887 Bautzen – 1968 Berlin
Otto Dix 1891 Untermhaus/Gera – 1969 Singen am Hohentwiel
Kunstausstellung Kühl 1924 Dresden
Sophie Lissitzky-Küppers 1891 Kiel – 1978 Nowosibirsk

Collage, verschiedene bedruckte Papiere, u.a. Eintrittskarte zur "Jahresschau Deutscher Arbeit Dresden", rosettenförmiges (Pralinen?-) Papier, Werbepapier der Zigarettenfabrik Yenidze sowie der Reemtsma AG, Teil eines Straßenbahnfahrscheines der Linie 10, Hannover, über- und miteinander dicht verleimt auf der Seite einer Dresdner Zeitung (die Zeitung verso an einer angelösten Ecke mit einer Annonce "25 PS Ammonstraße [Moto]rräder").
Merzzeichnung. Von Künstlerhand beschnitten und auf ...
leichten Untersatzkarton montiert, darauf in Blei u.li. signiert und datiert "Kurt Schwitters 1926". Verso im Randbereich des Untersatzkartons mit zum Teil unlesbaren Annotationen von fremder Hand in Blei sowie mittig mit einer nachträglichen Papierkaschierung (20 x 14,5 cm).
Die Arbeit wird in den Nachtrag zum WVZ Orchard / Schulz unter der Nr. 1444a aufgenommen.

In der Datenbank des Kurt Schwitters Archivs im Sprengel Museum Hannover ist die Collage unter der obj Id 106915 dokumentiert.

Mit einer schriftlichen Expertise von Frau Dr. Isabel Schulz und Frau Dr. Karin Orchard, Sprengel Museum Hannover, Kurt Schwitters Archiv, vom 22.09.2025.

Provenienz: Nachlass Sammlung Friedrich Bienert (1891 Dresden – 1969 West-Berlin).


Der Kontakt Kurt Schwitters' zu Carl Bantzer in der Willingshäuser Künstlerkolonie bildete den Auftakt zu seinem Studium an der Dresdner Akademie von 1909–1914.
Dresdens Entwicklung der frühen 1920er Jahre zu einem führenden Schauplatz der künstlerischen Avantgarde, kulminierend in der weltweiten Beachtung, die die "Internationale Kunstausstellung 1926" fand, bot Schwitters Raum, an diese enge biografische Bindung anzuknüpfen: Werke von Oskar Schlemmer, Willi Baumeister, Alexander Archipenko, Walter Dexel, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Johannes Itten, Edmund Kesting, Fernand Léger, Lyonel Feininger gehören zum Ausstellungs-Repertoire der wichtigen Dresdner Galerien.
Schwitters" Ausstellungsverzeichnis liest sich wie ein Tagebuch dieser fulminanten Entwicklung: acht Mal stellte er zwischen 1919 und 1925 in Dresden aus.
Mit einer der frühesten und wichtigsten deutschen Sammlungen der Moderne und mit großer wirtschaftlicher Kraft beförderten die Sammler Ida und Friedrich Bienert dieses künstlerisch progressive Umfeld maßgeblich. Immer wieder schlug der Dresdner Kunsthistoriker und Kunstkritiker Will Grohmann, enger Freund und Weggefährte Bienerts, mit seinen weitschauenden Kritiken Breschen in das noch konservative Milieu.
In der Zusammenarbeit mit Sophie Küppers gelang dem "StartUp" Kunsthandlung Kühl & Kühn 1925 in drei Ausstellungen schließlich nochmals eine Erweiterung des Dresdner Kunstbetriebes auf internationales Niveau:
"Umso mehr überraschen drei in dichter Folge innerhalb eines Jahres gezeigte Ausstellungen gegenstandsloser Kunst, die international künstlerische Positionen der Avantgarde proklamierten: im März/April 1925 "EI Lissitzky. Neue konstruktive Kunst aus den Jahren 1919–1925", im September/Oktober 1925 "Piet Mondrian, Man Ray und Kurt Schwitters" und von Januar bis Februar 1926 "Junge französische Künstler" mit abstrakt-kubistischen Arbeiten von Robert Delaunay, Albert Gleizes, Henri Laurens, Andre Lhote und Georges Valmier. […] Die Strahlkraft dieser drei Ausstellungen und ihre explizit moderne Hängung in den Anfangsjahren von Kühl & Kühn ist auch im Hinblick auf deren Rezeption bis heute ungebrochen. Aus kunsthistorischer Sicht markieren sie einen Höhepunkt von nationaler Tragweite." (Biedermann 2019, S. 65)
Wieder wurde Sophie Küppers bereits im Vorfeld von Ida Bienert unterstützt – es entsteht die erste Personalausstellung Piet Mondrians in Deutschland. Ida und Friedrich Bienert trugen mit dem Erwerb von zwei bzw. drei Werken Mondrians maßgeblich zu dessen wirtschaftlichem Erfolg bei.
Es verwundert aus Bienerts Engagement wenig, in dieser Ausstellung neben Mondrian und Man Ray auch Kurt Schwitters zu finden. Küppers und Kühl sind zudem gebürtige Hannoveraner. Die Ausstellung, wie auch die dort gezeigten Werke sind bisher im Werkverzeichnis Orchard /Schulz nicht erfasst.
Und auch zur Internationalen Kunstausstellung 1926 setzte Ida Bienert nochmals wichtige Akzente: "Es war vor allem ihrer Fürsprache zu verdanken, dass Lissitzky den Raum für »Konstruktive Kunst« auf der Internationalen Kunstausstellung Dresden 1926 planen und verwirklichen konnte. Dieser außergewöhnliche Schauraum, in dem Werke von Baumeister, Gabo, Lissitzky, Moholy-Nagy, Mondrian, Muche und Schlemmer versammelt waren, bildete den Höhepunkt der bemerkenswerten Präsenz gegenstandsloser Kunst in den 1920er Jahren in Dresden." (Wagner, S. 89, zu Ida Bienert).

Im März 1925 besuchte Kurt Schwitters Dresden, war in "Der Sturm" in der Galerie Probst vertreten – im September schließlich in der Kunsthandlung Kühl & Kühn.
Im Mai 1926 weilte er in Dresden Hellerau – "15 Stück Reklamen" für die Bienert Werke boten ihm wirtschaftliche Grundlage. Im November und gleich nochmals im Dezember kam er wieder nach Dresden, unternahm mit Ida Bienert eine Fahrt in das Erzgebirge sowie nach Zwickau. "In Dresden habe ich für Frau Bienert einige Räume gestalten helfen und ihr 2 Merzzeichnungen verkauft." dokumentierte er brieflich wenige Wochen später (Nündel, S. 112).

Kurt Schwitters bisher unbekannte Collage "Ohne Titel (Dresden Sitz No. 11)" ist von großer Besonderheit – mit sechs explizit "Dresdner" Collage-Elementen verarbeitete er, auf Dresdner Zeitung, gesammelte Materialien und Eindrücke dieses intensiven Austausches mit der Stadt und wichtigen biografischen Abschnittes.
Mit der Entstehung 1926 bildet diese Merzzeichnung ein maßgebliches kunsthistorisches Dokument dieses blühenden Abschnitts Dresdner Kunstgeschichte – und mit der Provenienz Nachlass Sammlung Friedrich Bienert zugleich ein Zeugnis dessen maßgeblichster Protagonisten.
Von drei Merzzeichnungen, deren Erwerb durch Bienert Schwitters im September 1926 und Januar 1927 brieflich dokumentierte, ist bisher nur ein Werk identifiziert (WVZ Orchard/Schulz 1454).


Dresden: Kurt Schwitters – Der Sammler Friedrich Bienert – eine Chronologie
Ende 1918 entdeckte der junge Schwitters das Medium der Collage für sich, eine Technik, die von Georges Braques und Pablo Picasso um 1910 zunächst als papier collé erfunden wurde. Schwitters etablierte sie im Rahmen der Ein-Mann-Bewegung "Merzkunst" in den kommenden drei Jahrzehnten als Kunstform so konsequent wie kaum ein anderer Künstler. Den Begriff "Merz" extrudierte entnahm er beim Collagieren aus einer Anzeige der "Kommerz und Privatbank". Schwitters zielte mit der zukunftsweisenden Utopie des "Merz-Gesamtweltbildes" auf die "Vereinigung von Kunst und Nichtkunst – "Merz bedeutet Beziehungen schaffen, am liebsten zwischen allen Dingen der Welt" (Kurt Schwitters, 1924)1.
Als Erster nutzte er dabei als maßgeblichstes Gestaltungselement vorwiegend Abfallprodukte alltäglicher Gebrauchsgegenstände. Was aus heutiger, kunsthistorischer Sicht seine wichtigste Leistung war, stieß zunächst auf massiven Widerstand bei Publikum und Kritikern. Sein inhaltlicher Ansatz war dabei kaum politisch. Die Farbigkeit der Collagen wandelte sich von einer dunklen, melancholischen, gebrochenen der späten 1910er Jahre unter dem Einfluss der niederländischen De-Stijl-Gruppe um Piet Mondrian und Theo van Doesburg hin zu einer heitereren, Farbigkeit – teils mit großen, reinbunten Flächen. Charakteristisch sind dabei häufig rote Akzente.
Im Juli 1919 konnte Schwitters, gemeinsam mit Magda Langenstrass-Uhlig, in der 76. Ausstellung der Galerie Der Sturm in Berlin erstmals seine Merzbilder präsentieren.
Im selben Jahr besuchte er Dresden im Zusammenhang mit der Sonderausstellung "Der Sturm. Expressionisten, Futuristen, Kubisten" in der Galerie Ernst Arnold, wo er acht Werke ausstellte.
Im August 1920 stellte Schwitters gemeinsam mit Oskar Schlemmer und Willi Baumeister wiederum in der Galerie Arnold aus. Ende Juni des Folgejahres weilte der Künstler im Rahmen einer Vortragsreise in der Stadt.
Seine erste Einzelausstellung erhielt der Merzkünstler in der Galerie Der Sturm, Berlin im April 1921 "96. Ausstellung. Kurt Schwitters. Merzbilder, Merzzeichnungen, Gesamtschau". In dieser Galerie erwarb die Mäzenin und Sammlerin Ida Bienert in den Jahren 1914 bis 1919 einen großen Teil ihrer Sammlung.
Im Juni 1923 präsentierte dann auch die Galerie Emil Richter in Dresden Schwitters Werke erstmals in einer Einzelausstellung. Im März 1925 hielt sich der Künstler in Hellerau auf, hielt Vorträge in Dresden und begegnete der Journalistin und zweiten Ehefrau Hans Scharouns Margit von Plato (1902–1985) und auch Ida Bienert , für die er im folgenden Jahr gemeinsam mit von Plato Reklame-Entwürfe für die Bienertschen Werke fertigte.
1925 stellte Schwitters gemeinsam mit Piet Mondrian und Man Ray in der Galerie Kühl und Kühn, Dresden, aus. Im großen Galerieraum wurden die Gemälde Mondrians gezeigt, im Nebenraum Bilder und Collagen von Schwitters sowie Photogramme von Man Ray. In dieser bisher im Werkverzeichnis Schwitters unpublizierten Ausstellung kaufte Friedrich Bienert nachweislich drei Werke Mondrians, die zu den bedeutendsten Werken seiner Sammlung zählen sollen.
In einer Rezension der Dresdner Neuesten Nachrichten vom 26.09.1925 lobte Dr. Hans Weigert aber insbesondere die Arbeiten Schwitters: "Bei weitem der wertvollste unter den drei Ausstellern ist Kurt Schwitters". ²
Friedrich Bienert, seit 1927 Mitgeschäftsführer des Bienertschen Familienunternehmens (Bienertmühle Dresden-Plauen, Bienertsche Hafenmühle, Bienertsche Brotfabrik) war anders als Ida Bienert politisch aktiv. Die Traumata des Ersten Weltkriegs und gesundheitliche Schäden aus dem Wehrdienst begründeten ein ausgeprägt pazifistisches Engagement. Bienert, der sich in verschiedenen Menschenrechts- und Friedensorganisationen engagierte und seit 1918 Mitglied im Arbeiter- und Soldatenrat, der Deutschen Demokratischen Partei und der "Freunde des neuen Rußlands" war, organisierte ebenfalls kulturelle Veranstaltungen: seine Montagsgesellschaften (zunächst als Hirschenclub bekannt) waren ein lockerer Kreis linksliberal Gesinnter, u.a. Otto Dix, Fritz Glaser, Conrad Felixmüller, Theodor Lessing, Walter Hasenclever und Will Grohmann.
Mit Otto Dix verband Friedrich Bienert, ebenso wie mit Ernst Bursche, eine lebenslange, enge Freundschaft. Die von Dix 1933 in seinem Dresdner Atelier zurückgelassenen Gemälde lagerte Bienert 1939 zunächst in der Bienert-Mühle ein.4
Dix schrieb in einem Brief vom 17.5.1947 an Ernst Bursche "Übrigens, wenn ich nach Dresden gehe, gehe ich ja hauptsächlich wegen dir und Bienert … Es ist sonderbar, wie wenig Freunde man im Laufe eines langen Lebens erwirbt" (Biedermann, 2007, S. 16).
Als greifbaren Beleg für diese enge Verbundenheit darf man die Folge von ca. 20 Porträts seines engsten Familien- und Freundeskreises zitieren, die anlässlich Dix" ersten Heimatbesuches nach Kriegsende in Dresden 1949 entstanden – Dix' Mutter, Branka Musulins, Friedrich Bienerts, der Tochter Friedrich Bienerts, Fritz Löfflers, Ernst Bursches, dessen Ehefrau, Stefan Bursches, Karl Rades sowie schließlich das Porträt von Charlotte Tesdorpf, geb. Pfund.
Friedrich Bienert wandte sich im Unterschied zu seiner Mutter den expressionistischen Künstlern seiner Generation zu, später unterstützte er die Künstler der ASSO wie Otto Griebel, Hans Grundig und Wilhelm Lachnit. Sein Mäzenatentum ist mit dem des Rechtsanwalts Dr. Fritz Glaser, von Otto Dix 1925 eindrucksvoll in dem veristischen "Familienbildnis"³ porträtiert, gleichzusetzen. In seiner Sammlung befanden sich jedoch bereits auch Werke wichtiger Vertreter der internationalen Moderne, so von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian und El Lissitzky.
Rückblickend waren die 1920er Jahre, Entstehungszeitraum der vorliegenden Collage, Friedrich Bienerts glücklichste. Sein Leben war "immer eines zwischen den Stühlen gewesen. Als linksliberaler Unternehmer war er ganz ein Kind der deutschen Reformbewegung nach der Jahrhundertwende, eine Verkörperung der Ideale der Weimarer Republik und insofern auch die Verkörperung ihres Scheiterns. Das deutsche Bürgertum war mehrheitlich immer konservativ und obrigkeitshörig, Friedrich Bienert war zwangsläufig ihr Antipode gewesen – in Weimar, wo es nicht so auffiel, in der Nazizeit, wo es existenzgefährdend wurde, aber eben auch in der Adenauer-Republik des Kalten Krieges, wo linkes Denken mindestens anrüchig war." (Lühr, S. 64).

1 Lach, S. 187.
² Dresdner Neueste Nachrichten, 26.09.1925, Nr. 226, XXXIII. Jg.
³ Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Albertinum, Gal.-Nr. 2936.

Literatur:
Andreas Dehmer, Birgit Dalbajewa, Paul Walther: Die Internationale Kunstausstellung Dresden 1926: in historischen Aufnahmen von Alexander Paul Walther: kommentierte Quellenedition. Dresden 2020.
Isabel Schulz: Kurt Schwitters – Merzkunst. München 2020.
Heike Biedermann: Die Kunstausstellung Kühl & Kühn. In: Birgit Dalbajewa, Hilke Wagner, Heike Biedermann, Andreas Dehmer, Mathias Wagner (Hrsg.): Zukunftsräume: Kandinsky, Mondrian, Lissitzky und die abstrakt-konstruktive Avantgarde in Dresden 1919 bis 1932. Dresden 2019. S. 65–78.
Hans-Peter Lühr: Friedrich Bienert und der Geist von Weimar. Eine biografische Studie. In: Die Geschichte der Familie Bienert. Dresdner Hefte. Beiträge zur Kulturgeschichte. 31. Jg., Heft 116, 4/2013. S. 55–64.
Dorothee Wimmer u.a. (Hrsg.): Heike Biedermann: Avantgarde als Lebensgefühl. Die Sammlerin Ida Bienert. In: Kunstsammlerinnen: Peggy Guggenheim bis Ingvild Goetz. Berlin 2009.
Heike Biedermann: Avantgarde als Lebensgefühl. Die Sammlerin Ida Bienert. In: Dorothee Wimmer u.a. (Hrsg.): Kunstsammlerinnen: Peggy Guggenheim bis Ingvild Goetz. Berlin 2009. S. 69–80.
Heike Biedermann: Ernst Bursche und die Dresdner Kunstsammler Fritz Glaser und Friedrich Bienert. In: Ernst Bursche – Zum 100. Geburtstag. Dresden 2007. S. 14–19.
Mathias Wagner: "Salon de Madame B…, à Dresden" – Piet Mondrian in Dresden. In: Von Monet bis Mondrian. Meisterwerke der Moderne aus Dresdner Privatsammlungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. München 2006. S. 81–90.
Karin Orchard, Isabel Schulz: Kurt Schwitters. Catalogue raisonné Band 2 1923–1936. Ostfildern-Ruit 2003.
Ernst Nündel (Hrsg.): Kurt Schwitters. Wir spielen, bis uns der Tod abholt: Briefe aus 5 Jahrzehnten. Frankfurt/M.; Berlin 1986.
Friedhelm Lach (Hrsg.):Kurt Schwitters: Das literarische Werk, Band 5, Manifeste und kritische Prosa. Köln 1981.
Fritz Löffler, Ida Bienert: Ida Bienert und ihre Sammlung. Stuttgart 1971.
Will Grohmann: Die Sammlung Ida Bienert Dresden. Potsdam 1933. > Mehr lesen

Technikbedingt etwas wellig. Der Untersatz mit leichtem Lichtrand, o. mit einer montierungsbedingten, vertikalen Quetschfalte. Verso randumlaufend mit Resten einer älteren Papierklebebandmontierung.

18,5 x 15 cm, Unters. 24 x 19 cm.

416   Franz Skarbina "Bretonin". Um 1880.

Franz Skarbina 1849 Berlin – 1910 ebenda

Aquarell. Unsigniert. Hinter Glas in einer gekehlten Leiste mit künstlerbezeichnendem Messingschild gerahmt.
Das Werk ist in dem in Vorbereitung befindlichen WVZ Owesle registriert.

Technikbedingt leicht wellig. Verso umlaufend Reste einer Klebemontierung. Rahmen etwasbestoßen.

45,5 x 29,5 cm, Ra. 56,6 x 40,5 cm.

431   Magnus Herbert Zeller "Illustrationen zum 'Nachsommer' von A. Stifter". 1935– 1937.

Magnus Herbert Zeller 1888 Biesenrode/Harz – 1972 Caputh
Karl Vollpracht 1876 Hilchenbach (Kreis Siegen) – 1957 Detmold

Zwölf Aquarelle. Jeweils signiert "Magnus Zeller" bzw. "M. Zeller" und teilweise datiert. Sämtliche Arbeiten mit rundem, blütenförmigem Sammlerstempel versehen (wohl Sammlung Karl Vollpracht, nicht aufgelöst, ähnlich Lugt L.2836). Jeweils im originalen, mit Rohseide bezogenen Passepartout montiert. In der originalen grünen Wildlederflügelmappe.
Mit den Arbeiten:
a) Die Begegnung
b) Beim Kunstschreiner
c) Beobachtung der Vögel
d) Väterlicher Kunstunterricht ...

e) Der Spaziergang
f) Die Venusfigur im Treppenhaus
g) Im Theater bei der König Lear-Vorstellung
h) Das Marmorbild im Garten
i) Die Gebirgswanderung
k) Die Bergbesteigung im Winter
l) Die Liebeserklärung
m) An der Festtafel
WVZ Helm A 1935–4.

Provenienz: Sammlung Karl Vollpracht (1876 Hilchenbach – 1957 Detmold).

Zur Beziehung von Künstler und Sammler siehe: Andreas Teltow: "Dann werde ich Ihnen zum Trost Ihr Bildchen malen" – Karl Vollpracht – Zellers Vertrauter, Mäzen und Sammler seiner Werke", in: Bartmann, Dominik (Hrsg.): Magnus Zeller. Entrückung und Aufruhr. Berlin 2002, S. 86 ff.

"Karl Vollpracht besaß die – nach den im Besitz Zellers verbliebenen Werken – wohl umfangreichste Sammlung mit Arbeiten des Künstlers. Nach einer im Nachlass Vollprachts aufgefundenen eigenhändigen handschriftlichen Aufstellung umfasste sie 31 Ölgemälde und 86 Aqaurelle. Hinzu kamen zwei auf Bestellung ausgeführte Illustrationsfolgen zu Adalbert Stifters 'Nachsommer' […] und Johann Wolfgang von Goethes Hermann und Dorothea […]" (zitiert nach: ebenda, S. 90). > Mehr lesen

Mappe und Passepartouts leicht stockfleckig und berieben, die Außenseite der Wildledermappe unregelmäßig verblichen, stockfleckig und mit Gebrauchsspuren.

BA je ca. 24 x 17 cm, Mappe 40 x 30 x 4 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

400   Otto Greiner – Werke aus einer sächsischen Privatsammlung

Otto Greiner 1869 Leipzig – 1916 München
Otto Greiner 1869 Leipzig – 1916 München
Max Klinger 1857 Leipzig – 1920 Groß-Jena/Naumburg
Werner Teupser 1895 Leipzig – 1954 München

Die vorliegende Sammlung offenbart in Otto Greiner einmal mehr einen exzellenten Zeichner und Grafiker mit faszinierender Bildwelt und bewegter Biografie. Er erlebte die Jahrhundertwende um 1900 in seiner Geburtsstadt Leipzig, seinem Studienort München und seiner Wahlheimat Rom. Sein künstlerisches Schaffen hatte sein Fundament in einer lithografischen Ausbildung und wurde maßgeblich durch die Strömung des Symbolismus geprägt. Ganz im Sinne des Zeitgeistes schuf Greiner Monumentalgemälde, ...
von denen nur wenige erhalten sind. Nach Erwerb im internationalen Auktionshandel kann die Staatsgalerie Stuttgart seit 2011 das Gemälde "Herkules bei Omphale" (1905) präsentieren. Greiners wohl eindrucksvollstes malerisches Werk hingegen, das in Rom entstandene und vom Museum der bildenden Künste in Leipzig erworbene Monumentalbild "Odysseus und die Sirenen" (1902), ging nach Auslagerung im Zweiten Weltkrieg verloren.
Umso glücklicher ist der Umstand, dass ein großer Teil seines grafischen Oeuvres erhalten blieb, nicht zuletzt durch die Verwaltung eines Teils des Greiner'schen Nachlasses durch den Leipziger Kunstverein sowie die Witwe des Künstlers Nannina Greiner in Rom.
Neben Lithografien von Greiners Hauptmotiven enthält die Offerte auch unikale Zeichnungen und Studien, die der Künstler in Vorarbeit seiner komplexen Kompositionen anfertigte und eine intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Sujet widerspiegeln.
Zentral für Greiners Werk ist die Stilisierung und Idealisierung des nackten, menschlichen Körpers. Detailliert beschäftigte er sich mit dessen Anatomie und Dynamik. Neben den Aktdarstellungen verdienen auch Greiners Porträts Beachtung, ebenso die Darstellungen der südlichen Landschaft, die ihn während seinen Jahren in Rom umgab.
Otto Greiner verarbeitete seine Eindrücke zu bildgewaltigen, allegorischen, religiösen und mythologischen Werken, wobei sich der Geschlechterkonflikt wie ein roter Faden durch sein Œuvre zieht. In unheilvoller, teils expliziter Erotik zeigt er die Frau oft als sündige Verführerin des Mannes. Deutlich wird dies insbesondere in Greiners einzigem Grafikzyklus "Vom Weibe" (1898–1900). Einige Motive dieser eindrucksvollen, aus fünf Blättern bestehenden Werkfolge finden sich in der vorliegenden Sammlung, darunter einzigartige Vorzeichnungen für die Lithografien "Der Teufel zeigt das Weib dem Volke" (1898) und "Golgatha" (1900). Das Kreuzigungsthema stellte Greiner in den Jahren um 1900 mehrfach in verschiedenen Kompositionen dar.
Stilistisch sind Parallelen zum Werk Max Klingers offensichtlich. Das im Museum der bildenden Künste ausgestellte Gemälde "Die Kreuzigung Christi" (1890), ein Hauptwerk Klingers, zeigt die thematisch große Überschneidung der beiden aus Leipzig stammenden Symbolisten. Nachdem sich Klinger und Greiner zu Beginn der 1890er Jahre in Rom begegnet waren, verband sie eine lebenslange Freundschaft. Die Tatsache, dass Greiner seinen Zyklus "Vom Weibe" Klinger widmete, zeugt von einer großen Wertschätzung des künstlerischen Schaffens seines Freundes. Eine Lehrer-Schüler-Beziehung wurde jedoch trotz der engen persönlichen Verbundenheit stets dementiert (Vgl. Julius Vogel, 1925, S. 39).
In der kunsthistorischen Wahrnehmung wurde Otto Greiner oft von Max Klinger überstrahlt, doch "[seine] große[n] Zeichnungen der späteren Jahre gehören zu den besten künstlerischen Leistungen und verdienen sogar vor denen Klingers den Vorzug" (zitiert nach Rolf Günther, 2005. S. 60).

Lit.:
Richard Hüttel, Bodo Pientka: Wahlverwandtschaften – Künstler um Max Klinger: Sammlung Bodo Pientka: Begleitbuch zur Ausstellung vom 3. Oktober bis 22. November 2020, Galerie im Schlösschen Naumburg (Saale). Naumburg 2020.

Rolf Günther: Traumdunkel. Der Symbolismus in Sachsen 1870 – 1920. Dresden 2005.

Birgit Götting: Otto Greiner: 1869 – 1916; die Entstehung eines Künstlers: zu den Aufstiegsbedingungen eines begabten Handwerkslithographen zu anerkannter Künstlergröße. 1980.
Secession – Europäische Kunst um die Jahrhundertwende. Ausstellungskatalog, Haus der Kunst München, 14. März bis 10. Mai 1964. München 1964.

Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege, Jg. 7 Nr. 6 (1954). S. 170f.

Julius Vogel: Otto Greiner. Bielefeld / Leipzig 1925.

Leipziger Kunstverein (Hrsg.): Ausstellung zum Gedächtnis von Otto Greiner, gest. 24. September 1916. Leipzig 1917.

Julius Vogel: Otto Greiners graphische Arbeiten in Lithographie, Stich und Radierung. Dresden 1917.

Hans Singer: Otto Greiner – Meister der Zeichnung. Band 4, Leipzig 1912.

Julius Vogel: Otto Greiner. Leipzig 1903. > Mehr lesen

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

443   Franz Christophe, In der Taverne. Wohl 1920er/1930er Jahre.

Franz Christophe 1875 Wien – 1946 Berlin

Aquarell. O.re. signiert "Christophe". Am o. Rand im Passepartout klebemontiert. Darauf in Blei künstlerbezeichnet.

O. und li. Rand des Bildträgers technikbedingt wellig. Psp. vereinzelt mit Knicken an den beiden o. Ecken, vereinzelt knitterspurig und mit kleinen Stockflecken.

33 x 21 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

512   Bruno Paul, Stiftskirche in Ebersdorf bei Chemnitz. Wohl 1890er Jahre.

Bruno Paul 1874 Seifhennersdorf i. d. Lausitz – 1968 Berlin

Farbige Pastellkreidezeichnung, auf leichtem Papier, unfixiert. Signiert u.re. "Bruno Paul". Verso mit einem Etikett der "Haus Bergmann Zigarettenfabrik A.G.", Dresden. Hinter Glas gerahmt.

Leicht wellig, kleine Farbverluste im Falzbereich. Rahmen mit kleinen Materialverlusten.

49,1 x 37 cm, Ra. 54,3 x 42 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

292   Ernst Ludwig Kirchner "Chansonette (Frau im schulterfreien Kleid)". 1911.

Ernst Ludwig Kirchner 1880 Aschaffenburg – 1938 Frauenkirche-Wildboden
Lise Gujer 1893 Zürich – 1967 Sertig (Gem. Davos)

Bleistiftzeichnung auf Velin, aus einem Skizzenbuch. Unsigniert. Verso am u. Blattrand mit dem Stempel der Galerie Nierendorf (Nr. E 70–916/181) und der Unterschrift von Florian Karsch in Blei, von Florian Karsch in Blei betitelt und datiert.
Nicht im WVZ Presler.

Provenienz: Dresdner Besitz, vormals Sammlung Lise Gujer, Schweiz.

Frühes Skizzenbuchblatt, wohl noch aus der Dresdner Zeit Kirchners vor seinem Umzug nach Berlin im Oktober 1911. Kirchner nimmt hier die spontane, ...
schnelle, nur auf das Wesentlichste zentrierte Zeichenschrift auf, die er so beschrieb: "Der beste Prüfstein für die künstlerische Arbeit [...] ist [...] die Skizze. In ihrer unmittelbaren Ekstase erfasst sie die reinsten und feinsten Gefühle des Schaffenden.".

Wir danken Herrn Prof. Dr. Dr. Gerd Presler, Weingarten, für wissenschaftliche Hinweise. > Mehr lesen

Der Stempel verblasst. Leicht fingerspurig. Am li. Blattrand eine vertikal über das gesamte Blatt verlaufende Knickspur. Verso an den o. Ecken mit Resten alter Montierungen.

20,2 x 16,2 cm.

295   Wilhelm Dodel, Bildnis einer Dresdner Kohlegrubenbesitzerin. Mitte 1930er Jahre.

Wilhelm Dodel 1907 Moskau – 1944 Grustinja, Sowjetunion

Kohlestift- und Rötelzeichnung über Grafit und Deckfarben auf grauem Packpapier. Unsigniert. Verso mit einer skizzenhaft angelegten Darstellung einer Dame in Rötelkreide, am o. Blattrand in Grafit wohl von Regina oder Curt Querner bezeichnet "Dodel / Zeichnung" . Hinter Plexiglas in einer profilierten Holzleiste gerahmt. Auf der Rahmenrückwand mit einem montierten Etikett, darauf in Blei bezeichnet "Bildnis Dame im Sessel, Kolengrubenbesitzerin [!sic] enge Freundschaft zu Wilhelm Dodel für ...
Wilhelm Dodel zeichnet Regina Querner geb. Dodel".

Provenienz: Dresdner Privatbesitz, vormals Privatbesitz Regina Querner, Schwester Wilhelm Dodels und Ehefrau Curt Querners.

"Ab 1933 entstanden vor allem ganzfigurige, überscharf realistische, dabei idealisierte, oft manieristisch überlängte und stets von einer Blumensymbolik begleitete Proträts, für die Dodel stilistische Anleihen aus den Werken von Botticelli, Mantegna, aber auch von Runge übernahm. (…)". (zitiert nach Birgit Dalbajewa in: Neue Sachlichkeit in Dresden. Dresden, 2011. S. 198. > Mehr lesen

Bildträger allseitig gefalzt sowie mit drei horizontalen und vertikaler Mittelfalz, im Bereich der Falze Anschmutzungen und vereinzelte kleine Einrisse. Mit zum Teil deutlichen Knick- und Griffspuren, technikbedingt wischspurig, mit vereinzelten Fleckchen. Verso atelierspurig

142 x 84 cm (gefalzter Zustand), Ra. 145,5 x 88,5 cm.

407   Albert Wigand "Dresdner Vogelwiese, Buden". 1928.

Albert Wigand 1890 Ziegenhain/Hessen – 1978 Leipzig

Kohlestiftzeichnung auf ockerfarbenem Zeichenkarton. Signiert "Wigand" und datiert u.Mi. sowie mit der Bezeichnung des Künstlers "waren auf der Dresdener Vogelwiese an der Elbe ?". An vier Ecken freigestellt auf Untersatzkarton im Passepartout montiert.
WVZ Grüß-Wigand B-1928–2.

Die re. Blattecken mit kleinen Materialverlusten. U.li. Ecke mit deutlicher Knickspur.

15,3 x 25,3 cm, Psp. 33,4 x 43,2 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

256   Jean-Louis Forain "Ici on Souscrit pour LES PAUVRES". Wohl um 1900.

Jean-Louis Forain 1852 Reims – 1931 Paris

Federzeichnung in Tusche und blauer Farbstift. U.re. signiert "forain", darunter bezeichnet "Inscrives: M. Hertzog. de la grande maisn. de blanc 112 nu. Charlot, 5 franc". Verso von fremder Hand in Blei bezeichnet .

Stockfleckig, leicht lichtrandig. Verso am o. Blattrand mit Klebebandmontierung.

32,1 x 24,5 cm.

362   Paul Herrmann (Henri Héran), Kniender weiblicher Akt. 1906.

Paul Herrmann (Henri Héran) 1864 München – 1944 Berlin

Bleistiftzeichnung auf dünner Graupappe. U.re. signiert "P. Herrmann" und ausführlich datiert. Auf Untersatz montiert.

Etwas griffspurig. An drei Ecken vom Untersatz gelöst.

27,9 x 21 cm, Unters. 32,1 x 24,2 cm.

282   Eugen Hoffmann "Selbstportrait". 1944.

Eugen Hoffmann 1892 Dresden – 1954 ebenda

Aquarell auf Aquarellkarton. Signiert in Blei u.li. "Eugen Hoffmann", betitelt, ortsbezeichnet "Langharne" und datiert. Verso bezeichnet "Portrait sketch" und mehrfach nummeriert, dazu eine handschriftliche Widmung von Rose Hoffmann vom 16.5.1964.

Das Selbstbildnis entstand in Langharne an der walisischen Küste. 1938 war Hoffmann nach England emigriert, er kehrte Mitte der 1940er Jahre nach Dresden zurück.

Zwei Reißzwecklöchlein aus dem Werkprozess in beiden o. Ecken. Insgesamt technikbedingt minimal gewellt und leicht angeschmutzt, verso mit Montierungsresten.

35,5 x 50,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

311   Bernhard Kretzschmar, Porträt einer Dame. 1971.

Bernhard Kretzschmar 1889 Döbeln – 1972 Dresden

Kohlestiftzeichnung auf feinem Bütten. Unterhalb der Darstellung re. monogrammiert "BK" und ausführlich datiert "20/3 71".

Diagonale Knickspur u.li., o.li. Ecke mit kleiner Fehlstelle. Insgesamt knickspurig und Randbereich angeschmutzt. O.Mi. kleines Reißzwecklöchlein.

49,2 x 35,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

589   Constance "Stan" Harding-Krayl, Bildnis Anna / Anna am Tisch 20. Jh.

Constance "Stan" Harding-Krayl 1884 Toronto

Bleistiftzeichnung sowie Farbkreidezeichnung auf braunem Papier. Jeweils in Blei u.re. signiert "STAN H.K." bzw."Stan Hartung-Krayl". Verso jeweils mit dem Stempel des Stadtmuseums Dresden versehen sowie in Blei bezeichnet und nummeriert.

Insgesamt knick- und atelierspurig sowie leicht angeschmutzt mit einigen weißen Farbflecken. Randläsionen mit mehreren Einrissen (bis 2,5 cm). Partieller Farbabrieb (Haare und Stirn). Verso Rand umlaufend mit Resten einer früheren Montierung.

63 x 47,5 cm.

725   Oskar Schröder, Allegorie der Druckkunst. 1895.

Oskar Schröder 1877 Dresden – 1958 Meißen

Federzeichnung in Tusche und Aquarell auf festem Papier. Datiert und signiert "O. Schröder" u.re sowie bezeichnet "Ehrmann" u.li.

Provenienz: Nachlass Oskar Schröder.

Verso atelierspurig.

41 x 20 cm.

741   Alwin Seifert, Rosengarten. 1919.

Alwin Seifert 1873 Leipzig – 1937

Aquarell über Bleistift. In der Darstellung u.re. signiert "Seifert-Seiffen" und datiert. Hinter Glas in schmaler, silberfarbener Leiste gerahmt.

Leicht gegilbt.

Ca. 34,5 x 25 cm, Ra. 36,5 x 27 cm.

504   Oskar Behringer, 12 Landschaftsdarstellungen und figürliche Studien. 1930er Jahre.

Oskar Behringer 1874 Leipzig – 1956 ebenda

Kohlestift-, Farbstift- und Bleistiftzeichnungen. Teilweise monogrammiert 'B" und datiert.

Leicht knick- und fingerspurig.

Bl. max. 10 x 15 cm.

508   Rüdiger Berlit, Helene Berlit im Profil. Wohl um 1916.

Rüdiger Berlit 1883 Leipzig – 1939 ebenda

Farbkreidezeichnung auf leichtem Bütten mit Wasserzeichen "F". Am Blattrand Mi.re. in Blei signiert "Berlit".

Mi. mit deutlicher Falte, partiell schwach knickspurig. Stärker lichtrandig und mit braunen (Stock-)Flecken, wenige auch in der Zeichnung. Ecken mit Reißzwecklöchlein. Verso insgesamt mit Gilbung und Ecken mit Rückständen von Klebeband und -mittel, diese auf die Vorderseite durchdrückend.

54 x 43 cm.

542   Max Klinger, Zwei handschriftliche Briefe Max Klingers. 1906/1907.

Max Klinger 1857 Leipzig – 1920 Groß-Jena/Naumburg

Autographen in Tusche auf Maschinenbütten, o.li. mit Monogramm-Prägung "M.K." versehen. Jeweils unterzeichnet "M. Klinger", adressiert an "Herrn Doktor" sowie ausführlich datiert "20.03.06" bzw. "19.10.07". Jeweils verso in Blei von fremder Hand künstlerbezeichnet.

Beide Briefe zweifach mittig gefalzt sowie leicht knick- und fingerspurig. Ein Blatt am Rand dreifach eingerissen entlang Falz.

18,2 x 23,3 cm/28,2 x 22 cm.

567   Felix Georg Pfeifer "Monterosso" (Italien). 1924.

Felix Georg Pfeifer 1871 Leipzig – 1945 ebenda

Farbkreidezeichnung auf chamoisfarbenem Papier. U.re. in Kreide signiert "Felix Pfeifer", mit verschiedenfarbigen Strichproben sowie betitelt und u.li. datiert und nummeriert "N23" (?).

Leicht knick- und fingerspurig, Rand u. mit einem horizontalen Knick, li. fleckig und mit einem minimalen Einriss. Verso mit leichtem lagerungsbedingtem Farbabrieb, zwei Kugelschreiberspuren, zweimal Klebemittelrückständen und alter Montierung.

34,9 x 48,7 cm.