037   Siegfried Berndt "Landschaft" (Windflüchter auf Hiddensee?). Um 1920.

Siegfried Berndt 1889 Görlitz – 1946 Dresden
Willy Jahn 1898 Laußnitz b. Königsbrück – 1973 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert u.re. "Berndt". Verso auf einem Papieretikett nummeriert "86". In einer teilversilberten Schattenfugenleiste gerahmt.

Provenienz: Privatbesitz seit 1994; Nachlass Thomas Jahn; Nachlass Willy Jahn; Nachlass Siegfried Berndt.

Abgebildet in: Andreas Albert: Siegfried Berndt – Ein Dresdner Meister des Farbholzschnittes. Husum 2013., hinterer Umschlag.
Vgl. stilistisch auch: "Weite Landschaft", wohl nach 1920, abgebildet ebenda, S. 53.

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Bildträger doubliert, wohl formatverkleinert und Ränder partiell von der Doublierung gelöst. Bildträger gewölbt und vertikale Malschichtsprünge. Partiell frühschwundrissig. Vereinzelte Fleckchen und Partikel auf der Oberfläche. Winzige Malschicht-Fehlstelle Mi. Teils farbabweichende Retuschen am Bildrand. Ra. bestoßen und partielle Lockerungen der Fassung.

72,4 x 93 cm, Ra. 82 x 101 cm.

038   Siegfried Berndt "Musikstillleben mit zwei Geigen". Um 1930.

Siegfried Berndt 1889 Görlitz – 1946 Dresden

Öl auf Leinwand. O.li. signiert "BERNDT". Verso mit einem Etikett, bezeichnet "103 Berndt" sowie auf der Leinwand u.li. schwach leserlich bezeichnet "Berndt […]" (?). In einer schwarz gefassten Schattenfugenleiste gerahmt.

Seltenes Werk des Künstlers im Stil der Neuen Sachlichkeit.

Ausgestellt in:
Siegfried Berndt. Ölbilder – Zeichnungen – Farbholzschnitte. Galerie Klaus Spermann, Berlin. 30.6 bis 15.8.1994. KatNr. 1.

Abgebildet und kurz besprochen in: Andreas Albert: Siegfried Berndt – Ein Dresdner Meister des Farbholzschnittes. Husum 2013, S. 48f.

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Bildträger mit kleinen Läsionen an den Kanten. Kleiner Kratzer u.Mi. im Tisch sowie o.Mi. im Notenblatt. Kleinere, teils etwas farbabweichende Retuschen, v.a. im li. und re. Randbereich. Vertikales, unscheinbares Alterkskrakelee mit vereinzelten winzigen Abplatzungen der Malschicht. Ra. berieben.

71 x 96 cm, Ra. 74 x 98 cm.

041   Kurt Bunge, Der Apfelbaum (Garten des Künstlers?). 1937.

Kurt Bunge 1911 Bitterfeld – 1998 Kassel

Öl auf Leinwand. U.re. signiert "K. Bunge" und datiert. Im hölzernen Rahmen.

Wir danken Frau Dr. Dorit Litt, Bonn für freundliche Hinweise.

Malschicht mit deutlich ausgeprägtem Krakelee und langen horizontalen Sprüngen. Keilrahmen mit leicht geöffneten Gehrungsfugen.

100,2 x 80,4 cm, Ra. 113,1 x 92,6 cm.

042   Theo Champion "Dorf in Thüringen". 1909.

Theo Champion 1887 Düsseldorf – 1952 Zell an der Mosel

Öl auf Rupfen, auf Leinwand doubliert. U.re. signiert, verkürzt ortsbezeichnet und datiert "Champion D'dorf 1909". Auf dem Keilrahmen monogrammiert und bezeichnet "Dorf bei Abend Thüringen 1909". In einer goldfarbenen, unprofilierten Leiste gerahmt.

Möglicherweise handelt es sich bei "D'dorf" um Daasdorf, westlich von Weimar. In jedem Falle korrespondieren das Thüringer Motiv und die impressionistische Malweise, die der junge Künstler während seines Studiums in Weimar vertrat auf eine Weise, dass man das Gemälde als Schlüsselwerk des frühen Champion bezeichnen kann.

Firnis im Falzbereich etwas lichtrandig. Malschicht mit Alterskrakelee. Kleine Farbabplatzungen in Wiese, Architektur und Himmel. Vereinzelte winzige Flecken auf der Oberfläche. Firnis etwas gegilbt und graue Ablagerungen in den Tiefen der Pastositäten im Himmel. Rahmen an den Ecken geringfügig bestoßen.

37,5 x 43,5 cm, Ra. 41 x 47,2 cm.

046   Monogrammist F.H. oder F. K., Raub der Sabinerinnen. 1912.

Jacob Christian Jacobsen 1811 Kopenhagen – 1887 Rom

Öl auf Leinwand. U.li. monogrammiert und datiert "F.H.12" oder "F.K.12". Verso auf der o. Keilrahmenleiste in Blei alt bezeichnet "Dr. Jacobsen", ortsbezeichnet "Valby" (Ortsteil von Kopenhagen) sowie "Gode 108". In einem silberfarbenen Hohlkehlrahmen.

Provenienz: Privatsammlung Berlin; vormals Sammlung Jacob Christian Jacobsen.

Partielle Deformationen aufgrund geringer Leinwandspannung. Nagelung des Bildträgers erneuert, Einriss und knapper Spannrand an Ecke o.re. Punktuelle Malschichtverluste auf der ganzen Bildfläche, ein größerer (0,8 x 1 cm) am re. Rand. Deutliches Krakelee im Bereich des Himmels. Punktuelle Retuschen. Firnis leicht gegilbt. Rahmen mit Fehlstellen der Fassung.

74,7 x 92 cm, Ra. 84,5 x 102 cm.

047   Hans Hamza, Junge Niederösterreicherin mit Vogel. 1. H. 20. Jh.

Hans Hamza 1879 Wien? – 1945 ebenda?

Öl auf Holz. U.re. in Rot signiert "HANS HAMZA". Hinter Glas in einem farbig überfassten Schmuckrahmen der Zeit gerahmt.

Die unbekannte Dargestellte und das Interieur gefielen als Motiv offenbar so gut, dass Hamza sie unabhängig voneinander in verschiedenen Gemälden ähnlicher Größe wiederholte. Die vorliegende Tafel weist die größte Gemeinsamkeit mit einer etwas reduzierteren Version (Lempertz Köln, Auktion 1027, Los 93) auf, bei welcher der Vogelkäfig durch eine Vase ersetzt und ein Korb Tannengrün vor den Tisch gestellt wurde.

Malschicht im Falzbereich umlaufend mit vereinzelten, fachmännischen Retuschen. Im Bereich der weißen Ärmel möglicherweise mit nachträglichen Korrekturen von Künstlerhand. Abschlusslasuren mit unterschiedlichem Oberflächenglanz.

18,7 x 14 cm, Ra. 46 x 42 cm.

048   George Grosz "Self-portrait with Paintbrush" (Selbstbildnis mit Pinsel). 1938.

George Grosz 1893 Berlin – 1959 ebenda

Öl auf Pariser Leinwand. Verso o.Mi. in schwarzem Pinsel signiert, datiert und ortsbezeichnet "George Grosz 1938 January DOUGLASTON L[on]g. Isl[and]" sowie u.re. mit dem Nachlass-Stempel des Künstlers und der Nummerierung "1/7/6" versehen. Auf der o. Spannrahmenleiste wohl von Künstlerhand in schwarzem Kugelschreiber nummeriert "X-II", betitelt sowie re. in blauem Stift nummeriert "B. 8350". Die seitlichen Spannrahmenleisten mit verschiedenen Nummerierungen in weißer Kreide, die u. mit ...
einem Herstelleretikett "20 Paris deposé P / 73 x 54" sowie nochmals mit der Nachlass-Nr. "1/7/6". Auf der Mittelstrebe in blauer Kreide nummeriert "CK 158", ein nummeriertes Klebeetikett "MUN 7513", eine in brauner Farbe gestrichene Betitelung sowie mit einer undeutlichen Bezeichnung in Blei. In einer ebonisierten, gekehlten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste gerahmt.

Provenienz: Deutsche Privatsammlung; Galerie Jörg Maaß, Berlin, 2011; Sheldon Ross Gallery, Birmingham, Michigan; Nachlass des Künstlers.

Ausgestellt in: George Grosz. Arbeiten aus fünf Jahrzehnten. Berlin, Kunsthandel Jörg Maaß, 2011, KatNr. 23, abgebildet S. 79 sowie auf dem Cover.

Die Kennzeichnung auf dem rückseitigen Pariser Herstelleretikett bezieht sich auf ein französisches Standardmaß für Malereileinwände (Châssis), das im 19. Jh. festgelegt wurde. "20" steht für eine standardisierte Kantenlänge (73 x 54 cm) und "P" für Paysage (Landschaft). Viele Künstler, u.a. Vincent van Gogh und Pablo Picasso nutzten Leinwände in genau diesem Format "20 P" für ihre Werke.

Mitte Januar des Jahres 1933 verließ George Grosz das nationalsozialistische Deutschland, um den politischen Entwicklungen in seiner Heimat zu entkommen und in Amerika für einige Jahre eine neue Existenz aufzubauen. Zwei Wochen später und nur einen Tag nach der Machtergreifung Adolf Hitlers stürmten am 31. Januar SA-Truppen Grosz' Wohnung und Atelier in Berlin. Der Künstler wurde zum Regimegegner erklärt, seine Werke wurden beschlagnahmt, am 8. März folgte die Ausbürgerung.
In New York sicherte sich Grosz seinen Lebensunterhalt durch eine Lehrtätigkeit am "The Art Students League". 1937 erhielt er das zweijährige Guggenheim-Stipendium, was ihm etwas finanzielle Unabhängigkeit verschaffte. Währenddessen wurden seine Werke in Deutschland als Teil der Wanderausstellung "Entartete Kunst" diffamiert, 283 Arbeiten wurden aus deutschen Museen entfernt und Grosz als "einer der übelsten Vertreter der entarteten Kunst" verunglimpft.
Diese Entwicklungen in seiner Heimat trafen den Künstler zutiefst und fanden thematisch Eingang in seine neuen Werke – als apokalyptische Landschaften oder Kriegsdarstellungen. "Vieles löste sich da in mir, dass Deutschland hatte einfrieren lassen, und ich entdeckte nun in Amerika aufs neue die Lust am Malen. Absichtlich verbrannte ich mit Sorgfalt einen Teil meiner Vergangenheit. […] Wenn ich zeitweise unter tiefen Depressionen litt, so hatte das mit Amerika nichts zu tun. Es war wie ein zuckender und bedrohender Wetterschein, wie ferne Feuersbrünste und Blutgeruch. Ich malte diese Gesichte [sic!] von Ruinen, in denen der Brand noch wühlte. Das war lange vor dem Kriege. […]. (Grosz, S. 347).
Der Ortswechsel bedeutete für Grosz jedoch nicht nur geografische, sondern auch stilistische und inhaltliche Transformation. Zunächst widmete sich Grosz nur der Illustration, ab 1934 wandte er sich auch wieder der Malerei zu. Charakteristisch für diese Zeit ist eine stärkere Hinwendung zur traditionellen Malweise und zu klassischen Techniken, die er als Student bei Richard Müller erlernt hatte. Sein Stil wurde naturalistischer und er reduzierte karikaturhafte Überzeichnungen. "In jener Zeit nun, während ich mich bemühte, den Amerikanern zu liefern, was sie von mir wollten, und ihnen zu verkaufen, was sie von mir kannten, trat unversehens selbst eine Wandlung in mir ein [...]. Mich interessierten einfach die Menschen, als Einzelwesen mit ihren komischen Eigenschaften, nicht mehr so wie früher [...]. Es war kein Herausgehen, keine Flucht; es war ein Herantreten und Hineingehen." (ebenda, S. 281f).
Vorliegendes Selbstbildnis zeigt den Künstler als isolierte Figur. Nachdenklich. Zweifelnd? Diese Nachdenklichkeit unterstreicht das Attribut der Pfeife. Die ruhige Komposition, in der die Figur das gesamte Bildformat ausfüllt, erzeugt ein Gefühl der Selbstsicherheit. Und dennoch wirkt das Porträt aufgrund der blutroten Farbigkeit des Hintergrunds und Teilen des Inkarnats bedrohlich. Diese Ambivalenz beschrieb Grosz auch in seinen Lebenserinnerungen: "Auch Schrecknisse leben noch in mir, aber diese Visionen, diese Träume sind nicht mehr Zerrbilder. Sie sind auch weder erfunden noch ausgedacht noch "innerlich gesehen" […]. Sie sind aus apokalyptischem Stoff gemacht und geben Kunde vom Dualismus der Welt und von ihrer anderen Seite – nicht der des Blühens, nein, von Mord, Brand, Grauen und Tod. Ich fühle, das glaube ich sagen zu können, in mir ein gutes Erbteil alter deutscher Tradition. Es liegt an dieser Tradition, daß ich eben immer die Zweiteilung sehe – Leben und Tod – und nicht mehr flach optimistisch immer nur rufe: "Leben! Leben! Leben!"" (ebenda, S. 283).

Juerg Judin, Ralph Jentsch, George Grosz, Barbara McCloskey: George Grosz: die Jahre in Amerika 1933 – 1958 ; anlässlich der Ausstellung "George Grosz. Die Jahre in Amerika 1933 – 1958", Nolan Judin Berlin, 18. Februar – 25. April 2009, David Nolan Gallery, New York, 16. September – 31. Oktober 2009. Ostfildern 2009.
George Grosz: Ein kleines Ja und ein großes Nein. Sein Leben von ihm selbst erzählt. Frankfurt am Main 2009. > Mehr lesen

Bildträger in der u.li. Ecke leicht wellig. Malschicht mit wenigen Sprüngen im Bereich der o.li. Stirn, ebenda zwei kleinen Retuschen und eine weitere im Bereich der Haare o.Mi. Die äußerste Bildkante o.re. mit kleinen Retuschen sowie drei weitere winzige auf der Bildfläche verteilt. Ra. mit ganz vereinzelten, unscheinbaren Kratzspuren.

73 x 54 cm, Ra. 85 x 65,7 cm.

055   Hans Kinder "Bildnis Thomas Salms". 1930.

Hans Kinder 1900 Dresden – 1986 ebenda

Tempera auf Sperrholz. U.re. ligiert monogrammiert "HK". Verso mit einer eigenhändigen Widmung des Künstlers versehen "UNSEREM LIEBEM THOMAS – 31.8.80 – Hans". In der wohl originalen weiß gefassten Künstlerleiste gerahmt.
WVZ Ryssel (unpubliziert) RY 1832.

Das Gemälde wurde 1985 "im Nachlass" des Künstlers, der im Januar 1986 in Dresden verstarb, fotografisch dokumentiert. Das Mikrofiche, auf welchem auch die Datierung vermerkt ist, wird bewahrt in der Deutschen Fotothek, ...
Datensatz 70233883, dort mit abweichender Maßangabe 45 x 35 cm.

Wir danken Frau Dr. Doris Litt, Bonn und Herrn Manfred Ryssel, Niesky, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Bildträger deutlich wellig, u.li ein Riss, die u.li. Ecke verso mit Materialverlust, vertikal verlaufende Trocknungsrisse. Malschicht unscheinbar angeschmutzt und leicht fleckig. Ra. gebrauchsspurig mit geöffneten Gehrungen.

37,5 x 31,5 cm, Ra. 48 x 42,5 cm.

058   Wilhelm Lachnit, Stillleben mit Dahlien. 1934.

Wilhelm Lachnit 1899 Gittersee/Dresden – 1962 Dresden

Tempera auf kräftigem, strukturierten "PM Fabriano"-Papier. Signiert und datiert "Lachnit 34" u.li. O.li. in Blei mit einer Widmung von Künstlerhand versehen und datiert "37". Im Passepartout montiert und hinter UV-Glas in einem schwarzen Wechselrahmen.

Mit der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten 1933 begann auch ein rigoroses Vorgehen gegen politisch engagierte Künstler. Lachnit, politisch links orientiert, sollte dies alsbald zu spüren bekommen. Sein Atelier wurde ...
durchsucht, er selbst verhaftet und nur aufgrund der Intervention von Erich Fraaß wieder freigelassen.
Lachnit malte in der Folgezeit neben Portraits mehr und mehr Stillleben, aus denen sich die für ihn typischen mythologischen Figurenkompositionen entwickelten. Vielleicht gelang mit diesen Bildthemen eine Flucht vor und aus der ihn umgebenden Wirklichkeit – ein verzweifeltes Festhalten am Schönen, in der vorliegenden Arbeit konserviert in einem zarten und gleichzeitig in kraftvollen Farben gehaltenen Blumenstrauß. > Mehr lesen

Blattränder recto umlaufend mit Fehlstellen durch ältere Montierung, Blattkanten mit kleinen Randläsionen und partiellen Stauchungen. Malschicht mit unscheinbaren, kleinsten Fehlstellen, im oberen Bildviertel eine horizontale (25 cm) sowie eine vertikale Druckspur (9 cm). Verso Reste älterer Montierungen. Rahmen verso mit einzelnen Bohrlöchlein.

57,3 x 39 cm, Ra. 72,3 x 52,3 cm.

063   S. Roguska (?), Nähendes Mädchen. Wohl um 1900.

S. Roguska (?) tätig um 1900

Öl auf Sperrholz. U.re. undeutlich signiert "S Roguska" (oder Ruguska?). Verso Reste einer Papierkaschierung sowie verschiedener, handbeschriebener Papieretiketten. In einem goldfarbenen Profilrahmen mit Zungenschnitt-Wulst.

Malschicht mit Fingerspuren. wohl werkimmanent. Punktuelle, teils farbfalsche Retuschen, vereinzelte unscheinbare Anschmutzungen. Falzbereich berieben. Ra. bestoßen, berieben und mit geöffnetern Gehrungen.

32,5 x 24,5 cm, Ra. 49,5 x 41 cm.

064   Monogrammist C.R., Porträt einer süddeutschen Dame. 1911.

Öl auf Malpappe. Monogrammiert und datiert "C. R. 1911" u.re. Hinter Glas in einem goldfarbenen Plattenrahmen gerahmt, dieser verso mit einem Besitzeretikett.

Malschicht in den Falzbereichen mit deutlichen Bereibungen. O. Rand bestoßen.

45 x 36 cm, Ra. 56 x 47 cm.

068   Oskar Seidel, Pflügender Bauer im Abendlicht. Wohl 1880er/1890er Jahre.

Oskar Seidel 1845 Löwenberg (Schlesien) – 1900 Dresden-Blasewitz

Öl auf Leinwand. Signiert u.re. "O. Seidel". Verso in Farbstift nummeriert "144". In einem silberfarbenen, neuzeitlichen Rahmen gerahmt.

Bildträger doubliert, die Kanten etwas ungerade geschnitten. Malschicht mit kleineren Kratzspuren li., kleine Farbverluste re. und u. Falzbereich am o.li. Rand etwas berieben.

Ca. 43 x 72 cm, Ra. 52 x 80 cm.

072   Karl Sodemann "Abend im Werratal" (bei Eisenach?). 1943.

Karl Sodemann 1888 Berlin – 1953 Eisenach

Öl auf Malpappe. Signiert und datiert "Karl Sodemann" u.li. Verso mit schwarzem Faserstift nochmals signiert, bezeichnet und betitelt "[K]arl Sodemann. M1316 Kieselbach Post Vacha/Rhön". In schlichtem Schlagmetallrahmen gerahmt.

Das Werk wurde nicht ausgerahmt. Malschicht u.re. leicht berieben mit etwas Materialverlust. Ra. an den Rändern mit vereinzelten Bestoßungen.

66 x 85,9 cm, Ra. 68,8 x 88,9 cm.

073   Karl Sodemann "An der Werra". 1945.

Karl Sodemann 1888 Berlin – 1953 Eisenach

Öl auf Leinwand, auf Sperrholz kaschiert. U.li. signiert und ausführlich datiert "[Kar] l Sodemann 4.6.1945". Verso grün grundiert, o.re. betitelt, darunter undeutlich bezeichnet. Im Holzrahmen.

Bildträger formatverkleinert, minimal lichtrandig. Im Bereich des Himmels o.li. eine senkrechte Falte. Signatur im Bereich des Vornamens aufgrund der Formatverkleinerung partiell verloren.

38,5 x 46,2 cm, Ra. 49,6 x 57,2 cm.

074   Robert Hermann Sterl "Ziegelei mit Zuschauern". Um 1887.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Leinwand, auf Hartfaser kaschiert. Monogrammiert u.re. "R St". Vollflächig klebemontiert und freigestellt in einer schwarzen Leiste mit versilberter Profilleiste gerahmt.
WVZ Popova 49, mit abweichender Angabe zum Bildträger; WVZ Zimmermann 51, dort betitelt "Tongrube mit Spaziergängern".

Provenienz: Privatsammlung Dresden.

Hartfaserplatte leicht bestoßen. Leinwand mit einer alten Knickspur o.li. Unterer Leinwandrand etwas ungerade. Malschicht mit vereinzelter Krakeleebildung. Retuschen an den o. Ecken, u.li. sowie punktuell in re. Bildhälfte. Unscheinbare matte Firniskratzer Mi. Ra. mit Rissbild sowie leicht geöffneten Gehrungsfugen.

21 x 30,2 cm, Ra. 36,2 x 44,3 cm.

078   Georg Tappert "Hellgrüne Vase mit japanischen Beeren". 1906–1909.

Georg Tappert 1880 Berlin – 1957 ebenda

Öl auf Leinwand. O.li. signiert "-G-TAPPERT-". Verso auf dem Keilrahmen mit den Resten eines Etiketts, wohl mit einer Nummerierung sowie typografischen Bezeichnungen. In einer weiß gefassten, gekehlten Leiste gerahmt. Diese verso o.li. mit dem Etikett
"[…]ion Berlin 1906".
WVZ Wittek 46.

"Wenn irgendwo in seinen Worpsweder Jahren, dann hat er [Georg Tappert] bei Paula Modersohn-Becker Anregungen, wenn nicht gar unmittelbare Vorbilder für sein Schaffen gefunden. So galt er ...
bereits nach einer ersten, im Dezember 1906 in der Bremer Kunsthalle veranstalteten Kollektivausstellung als 'eine ganz eigenartige Erscheinung' und von da ab […] unangefochten als 'die bedeutendste Kraft der jüngeren Generation'. Vor allem waren es seine in großer Zahl entstandenen, heute meist verschollenen Stilleben, die zur Diskussion herausforderten: 'Man hat den Eindruck, als seien die Sachen so mit ungebrochenen reinen Farben gemalt, kaum gemischt'. Emil Waldmann, der spätere Direktor der Bremer Kunsthalle, hob hierbei insbesondere seine flächige Auffassung und sichere Gestaltung hervor, während […] Karl Schäfer […] sogar unmittelbar auf die Gemeinsamkeit hinwies, die seine Stilleben mit denen von Paula Modersohn-Becker besitzen: 'Sie sind holzschnittmäßig, flächig, in sehr bestimmter Abwägung der kontrastierenden Farbflecken aufgebaut'. […]" (zitiert nach Gerhard Wietek: Georg Tappert: 1880 – 1957. Ein Wegbereiter der Deutschen Moderne. München 1980. S. 13). > Mehr lesen

Firnis leicht gegilbt und mit faserigen Einschlüssen im u. Teil der Vase. Unscheinbare, winzige rundliche Malschicht-Abplatzungen o.Mi. Ra. leicht bestoßen, die Gehrungen leicht geöffnet.

39,3 x 39,6 cm, Ra. 49 x 49 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

081   Sophie Wencke, Torfstich am Morgen. 1. H. 20. Jh.

Sophie Wencke 1874 Bremerhaven – 1963 Worpswede

Öl auf Malpappe. U.li. signiert "S. Wencke".

Deutlicher Malschichtverlust in der o. Hälfte sowie partiell in der u. Hälfte. Gehrung des Rahmens sowie kleine Fehlstellen an den Außenseiten gespachtelt.

39 x 48 cm, Ra. 51 x 59 cm.

048   Günther Blechschmidt, Blumenstück mit Zinnien und Zistrosen. Wohl 1920er/1930er Jahre.

Günther Blechschmidt 1891 Sohra – 1971 Oppach

Öl auf Sperrholz. Monogrammiert "Bl" u.re. In einem schwarz gefassten und goldfarbenen Rahmen.

Malschicht mit unscheinbarem Krakelee. Falzbereich berieben und stellenweise mit kleinen Farbverlusten. O.re. mit einer strichförmigen Retusche.

50,3 x 64,7 cm, Ra. 73 x 86 cm.

049   Konrad Immanuel Böhringer, Porträt Berta Reucker / Porträt Prof. Alfred Reucker. 1931.

Konrad Immanuel Böhringer 1863 Grimma – 1940 Dresden
Alfred Reucker 1868 Ründeroth – 1958 Dresden

Öl auf Leinwand. Jeweils u.li. signiert und datiert "K. I. Böhringer 1931". Verso jeweils umfassend bezeichnet und mit zahlreichen Nachlass-Stempeln des Reucker-Archivs versehen. In hochwertigen Schmuckrahmen im Typus der Dresdner Galerierahmen.

Dazu weitere Porträts aus dem Nachlass Reuckers:

a) Porträt Ernst Possarts als Justinian (Theodora, Händel), Lichtdruck von "Dr. Eugen Albert heliogr.", in einem schweren, gebeizten Rahmen (95 x 75 cm). Mit einer autografen Widmung ...
des Dargestellten an Alfred Reucker.

b) Porträt Ferdinand Raimunds, Lithografie von Joseph Kriehuber, hinter Glas gerahmt (43 x 35,5 cm). Mit einer autografen Widmung des Dargestellten an einen Freund. Verso auf dem Rahmen eine weitere Widmung an Reucker anlässlich seines 70. Geburtstags.

c) Porträt Angelo Neumanns, Lichtdruck von Heuer & Geyer, Leipzig, hinter Glas gerahmt (47 x 38,5 cm). Mit einer autografen Widmung des Dargestellten an Alfred Reucker 1902.

d) Porträt Johann Heinrich Pestalozzis, Lithografie von zwei Steinen von Otto Baumberger, 1936, u.re. signiert, in einem schwarzen Rahmen (56,5 x 45 cm).

sowie:

e) Sonderdruck aus "Sächsische Neueste Nachrichten" 1956. Artikel über das Dresdner Opern- und Theaterleben zu Zeiten Reuckers mit einer Glosse mit Porträt desselben. Hinter Glas gerahmt (49 x 34 cm)

Provenienz: Nachlass Prof. Alfred Reucker, Melanie Nage (Haushälterin, Alleinerbin) Spitzwegstraße, Dresden. > Mehr lesen

Ra. mit Materialverlusten.

Jeweils 80 x 61,5 cm, Ra. 88,5 x 70 cm.

050   Robert Breyer, Bildnis einer jungen Dame. Um 1910.

Robert Breyer 1866 Stuttgart – 1941 Bensheim-Auerbach

Öl auf Malpappe. Signiert u.re. "RBreyer". Verso mit einer Darstellung einer bergigen Seenlandschaft in Öl. In einer Berliner Leiste gerahmt.

Bildträger mit gestauchten Ecken und Kanten und partiell kleinen Farbverlusten. Malschicht stellenweise mit Frühschwundkrakelee. Im Bereich o.Mi. eine kleine Farbveränderung. Falzbereich mit minimalen Bereibungen. Verso mit vereinzelten Farbverlusten und Läsionen.

50 x 37,5 cm, Ra. 59 x 47 cm.

055   Erich Fraaß, Bildnis Margarethe (Grete) Fraaß. Um 1930.

Erich Fraaß 1893 Glauchau – 1974 Dresden

Öl auf Malpappe. U.li. signiert "E. Fraaß". Verso bezeichnet "Erich Fraass – Frau G.F." sowie ein werkbezeichnendes Klebeetikett der Kunstausstellung Kühl, Dresden. In einer dunkel gefassten Leiste mit silberfarbenem Innenprofil gerahmt.
Nicht im WVZ Hebecker, vgl. motivisch das Aquarell "Portrait Grete Fraaß", 1924/25, WVZ Hebecker 77.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; Kunstausstellung Kühl, Dresden, 2020; Nachlass des Künstlers.

Wir danken Herrn Klaus Hebecker, Weimar, für freundliche Hinweise.

Bildträger leicht gewölbt. Bereits vor dem Malprozess entstandene, feine vertikale Ritzungen in der Malpappe im u.li. Bildviertel. Malschicht o. mit mehreren kleinen Kratzspuren, mit Farbverlusten. Firnis mit leichter Gilbung und wohl im gerahmten Zustand aufgetragen (Ränder ohne Firnis).

50 x 40 cm, Ra. 57 x 47,5 cm.

056   Erich Fraaß "Drei Frauen am See". Um 1919.

Erich Fraaß 1893 Glauchau – 1974 Dresden

Öl auf Leinwand. U.li. ligiert signiert "E Fraass.". Verso mit einer von Künstlerhand gestrichenen Landschaftsdarstellung (überkopf) sowie mit Etiketten der Galerie Hebecker, Weimar, und der Kunstausstellung Kühl, Dresden, mit umfassenden Bezeichnungen. In einer schwarzen Schattenfugenleiste gerahmt.
WVZ Hebecker 5.

Provenienz: Sächsische Privatsammlung; Kunstausstellung Kühl, Dresden, 2020; Nachlass des Künstlers.

Bei dem vorliegenden Gemälde kann man sich des ...
Eindrucks nicht verwehren, dass Fraaß motivisch Paul Gauguins berühmte Südseebilder zitiert. So innig wie die Figuren untereinander sind, so entrückt wirken sie auf den Betrachter. Womöglich ist dieses Gemälde ein Nachklang auf die Gauguin-Ausstellung, die 1910 in der Dresdner Galerie Arnold zu sehen war, in jenem Jahr, als Fraaß sein Studium an der Kunstgewerbeschule aufnahm.
Allerdings wären solche Zuschreibungen wohl nicht im Sinne Fraaß'. In seinem Tagebuch heißt es 1921:

"Wir haben in unserer Zeit deshalb so viel
Ismusse, weil wir zu viel suchen, zu viel
wollen und nicht innerlich befreit sind.

Ein Kunstwerk erklärt sich selbst. Man
schreibt zu viel über Kunst. Dadurch ver-
wirrt man den Betrachter und macht ihn unfrei."

(Zitiert nach WVZ Hebecker, unpaginiert). > Mehr lesen

Bildträger technikbedingt etwas wellig und leichte Klimakante am li. Bildrand. Kleine Leinwandrisse an den Ecken o.li. und u.re. Ein Leinwandriss am u. Spannrand Mi. (2 cm), dort mit zusätzlichen Heftklammern zwischen der Nagelung. Mehrere pastose, leicht farbabweichende Retuschen, insbes. im Himmel o.li., in Gesicht und Hand der Liegenden re., im Rücken der mittigen Figur sowie kleinere im Bereich der Stehenden li.

55 x 74,5 cm, Ra. 59 x 79 cm.

062   Erich Kips (zugeschr.), Parkanlage mit Treppe (Villa d'Este, Tivoli?). Späte 1890er Jahre.

Erich Kips 1869 Berlin – 1945 ebenda
Paul Foinet van Eyck – Toiles & Couleurs Fines Paris – ebenda

Öl auf Leinwand, auf dem originalen Spannrahmen. Die Leinwand verso mit dem ovalen Stempelung "Paul Foinet (Van Eyck) 54 rue N.D. des Champs Toiles & Couleurs fines" (dieser Stempel wurde 1882 bis 1897 verwendet, Erich Kips hielt sich um 1890 in Paris auf). In einem historistischen, goldfarbenen Modellrahmen mit Eckkartuschen. Dieser verso in Blei wohl mit einem Besitzervermerk "Lausann Demesmaeker".

Vgl. motivisch und stilistisch:
Erich Kips "Villa d'Este", Öl auf Leinwand, Koller ...
Auktionen AG, Zürich, Gemäldes des 19. Jh. und Russische Kunst, 18.03.2008, KatNr. 3304.
Erich Kips "A garden staircase", Öl auf Leinwand, Bonhams, Los Angeles, European Fine Living, KatNr. 335. > Mehr lesen

Bildträger zweitverwendet, neu aufgespannt und etwas formatverkleinert. Ein Riss über der u.li. Ecke. Malschicht mit punktuellen Retuschen, umlaufender minimaler Malschichverlust im Falzbereich. Ra. leicht berieben und bestoßen.

52 x 61,2 cm, Ra. 70,5 x 81 cm.

063   Hermann Kohlmann "Vesuv am Morgen". Um 1935.

Hermann Kohlmann 1907 Veltheim (Schweiz) – 1982 Dresden

Öl auf Hartfaser. U.li signiert "HKohlmann" Verso o.re. betitelt und künstlerbezeichnet. In einem goldfarbenen, historisierenden Rahmen mit Perlstab und Blattdekor gerahmt.

Im Jahr 1934 wurde Hermann Kohlmann der Hugo-Göpfert-Preis (kurz Rom-Preis) zuerkannt, welcher mit einem Italienaufenthalt verbunden war. Bis 1936 bereiste der Künstler das Land, weilte u.a. in Rom, Venedig, Neapel, Capri und Sizilien.
Entsprechend eines Beitrags im Dresdner Anzeiger vom 10.3.1937 stellte ...
Kohlmann seine in Italien entstandenen Werke im Kunstsalon Emil Richter mit großem Erfolg aus. Insbesondere zwei Küstenlandschaften werden in dieser Rezension als "besonders malerisch" hervorgehoben. > Mehr lesen

Ecke des Bildträgers bestoßen. Kleine Fehlstelle in der Malschicht im Bereich der Steine u.li. und am Boot u.Mi.

50 x 65 cm, Ra. 61 x 76 cm.

065   Ernst Kolbe, Madonna mit Kind (Seitenaltar der Pfarrkirche Hall / Tirol). Wohl 1924.

Ernst Kolbe 1876 Marienwerder – 1945 Rathenow

Öl auf Leinwand. U.re. signiert "E Kolbe". Im breiten historischen Rahmen mit aufwendig gearbeiteten Kartuschen mit Blattvoluten.

Zum Motiv vgl. das Gemälde "Innenansicht der Pfarrkirche Hall in Tirol", 1924, Öl auf Karton, abgebildet in "Ernst Kolbe. Ein Impressionist aus Westpreußen". Ausstellungskatalog des Westpreussischen Landesmuseums. Münster 2012. S. 22 mit Abb. und S. 61, InvNr. 2000/40.

Malschicht partiell mit Frühschwund- und Alterskrakelee. Kleine Retuschen im Bereich des Haars und der Krone. Verso in diesem Bereich mit einer kleinen Kittung.

86 x 66 cm, Ra. 110 x 90 cm.

071   Helmuth Liesegang, Niederrheinisches Dorf mit Holzbrücke und Bäuerinnen. Wohl 1910er/1920er Jahre.

Helmuth Liesegang 1858 Duisburg – 1945 Leipzig

Öl auf Holz. Signiert u.re. "H. Liesegang". In einem Kassettenrahmen.

Bildträger vereinzelt mit kleinsten Materialverlusten an den Kanten. Falzbereich leicht gedunkelt, stellenweise mit kleinen Bereibungen. Verso leicht atelierspurig.

34,7 x 51,5 cm, Ra. 48,6 x 65 cm.

075   Rudolf Otto, Selbstbildnis mit Familie (?). 1920er/1930er Jahre.

Rudolf Otto 1887 Großschönau – 1962 Dresden

Öl auf Leinwand. U.re. signiert "R. Otto". O.re. in der Darstellung schwach lesbar bezeichnet und monogrammiert "Studie R.O.". In einem breiten, gekehlten Rahmen mit Schlagmetallauflage über rotem Bolus.

Provenienz: Nachlass Sammlung Dr. med. Kay Fischer, Kamenz (1941–2021).

Bildträger doubliert. Malschicht und Firnis gedunkelt. Partiell frühschwundrissig. Wenige Retuschen, eine größere mit Oberflächenglanz im Bereich des Hinterkopfes des Vaters. Ra. mit Bestoßungen und etwas fleckig, die Gehrungen leicht geöffnet.

100,5 x 126 cm, Ra. 125 x 149,5 cm.

080   Josef Schoyerer "Im Moor bei Beyharting gegen die Kampenwand". Um 1897.

Josef Schoyerer 1844 Berching – 1923 München

Öl auf Leinwand. U.re. signiert "J. Schoyerer". Verso wohl von Künstlerhand betitelt und nochmals signiert. In einer Leiste mit goldfarbenen Profilen und silberfarbener Kehle gerahmt.

"Im Moor bei Beyharting, im Hintergrund die Kampenwand" ist der Titel eines Gemäldes, das Schoyerer auf der VII. Internationalen Kunstausstellung im Königlichen Glaspalaste, München, 1897, ausstellte. Mit hoher Wahrscheinlichkeit handelt es sich dabei um das vorliegende Gemälde oder eine Version ...
davon, die aber datierungsseitig wohl nicht allzu weit vom Ausstellungdatum entfernt entstanden sein wird.

Vgl. Illustrierter Katalog der VII. Internationalen Kunstausstellung im Königlichen Glaspalaste, München, 1897, Nr. 1495. > Mehr lesen

Minimale Retuschen im Randbereich, Rahmen neuwertig.

41 x 60,5 cm, Ra. 48,5 x 68,5 cm.

082   Robert Hermann Sterl "Nordfranzösisches Dorf". 1893.

Robert Hermann Sterl 1867 Großdobritz – 1932 Naundorf/Sächs. Schweiz

Öl auf Leinwand, auf Hartfaser kaschiert. In Blei monogrammiert u.re. "R.St.". Verso u.re. mit dem maschinenschriftlichen Nachlass-Etikett "Rob. Sterl" sowie mittig mit der Maßangabe des Bildträger in Blei. In einer Berliner Leiste gerahmt.
WVZ Popova 125, mit abweichender Angabe zum Bildträger.

Ausgestellt in:
Robert Sterl (1867–1932). Bilder der Arbeit. Kunsthalle Rostock, 1974.

Malschicht im Vordergrund Mi. mit geringen Bereibungen sowie wenige winzige Fehlstellen im Randbereich. Kleiner Farbfleck im Eckbereich o.li. sowie dort ein unscheinbarer alter, diagonaler Knick im Bildträger. Firnis in den Malschicht-Tiefen etwas gegilbt.

21,7 x 31,8 cm, Ra. 28,7 x 38,5 cm.

084   Hans Unger, Porträt eines Herren im Frack. 1920.

Hans Unger 1872 Bautzen – 1936 Dresden

Öl auf sehr kräftiger Holztafel. Signiert "H. Unger" u.li. Verso undeutlich bezeichnet und ausführlich datiert "15.3.1920". Im originalen Stuckrahmen des Künstlers.

Lit.:
Hans-Günther Hartmann: Hans Unger. Maler und Werk. Dresden 1989.

Hans Unger [Ill.]: Hans Unger : Sonderausstellung Saechs. Kunstverein Dresden, 25. Jan. – Mitte Maerz 1933. Dresden 1933.

Bildträger o.re. und u.li. mit zwei feinen, vertikal verlaufenden Rissen. Malschicht mit zwei kleinen eingekerbten Druckstellen u.re. sowie mit größeren Retuschen im Hintergrund, insbes. re. Weitere kleine Retuschen im Frack. Firnis leicht gegilbt und oberflächlich aufliegende dunkle Fleckchen. Im Falzbereich rahmungsbedingt berieben, teilweise mit Materialverlust.

59,7 x 50,5 cm, Ra. 73 x 65 cm.

086   Gustav Adolf Thamm, Landschaft mit Weiher. Anfang 20. Jh.

Gustav Adolf Thamm 1859 Dresden – 1925 ebenda

Öl auf Leinwand. U.li. signiert "A.Thamm". Verso auf der o. Keilrahmenleiste in Blei bezeichnet "Eigentum des Herrn Müllers". In chamoisfarbener, profilierter Leiste gerahmt. Verso auf dem Rahmen mit dem Etikett des Kunsthändlers August Dittmer, Leipzig. In einer weißen, profilierten Leiste mit goldfarbener Sichtleiste.

Malschicht mit punktuellen Retuschen im Bereich des Himmels o.re.

47 x 37 cm, Ra. 55 x 46 cm.

088   Joseph Fritz Zalisz, Blick auf Kufstein (Tirol). Um 1920.

Joseph Fritz Zalisz 1893 Gera – 1971 Holzhausen

Öl auf Leinwand. Monogrammiert "Fr Z" u.li. Verso auf dem Keilrahmen o.re. in Faserstift ortsbezeichnet "KUFSTEIN". In einer profilierten, hell lasierten Holzleiste gerahmt.

Leichte Leinwand-Deformationen an Ecke o.li. sowie u.li. Malschicht partiell technikbedingt frühschwundrissig. Leicht schüsselförmiges Krakelee mit Lockerungen und kleinen Fehlstellen u.li. Falzbereich minimal berieben.

70,2 x 100 cm, Ra. 85,5 x 115,4 cm.

090   Otto Westphal "Juliette". 1920.

Otto Westphal 1878 Leipzig – 1975 Dresden

Öl auf Sperrholz. Signiert und datiert "Otto Westphal 20" o.re. Verso nochmals signiert, datiert und betitelt. In einem breiten, vom Künstler überfassten Holzrahmen, auf der o. Leiste nochmals signiert.

Provenienz: Sammlung Jutta Hartmann, Bautzen; Nachlass Otto Westphal, Dresden / Bautzen.

Fassung des Rahmens partiell mit deutlicher Schollenbildung, teils Materialverluste. U.re. mit Flüssigkeitsflecken.

59,8 x 50 cm, Ra. 79,5 x 69,5 cm.

094   Albert Walther (zugeschr.), Das Urteil des Paris. Wohl 1920er Jahre.

Albert Walther 1880 Großröhrsdorf – nach 1944 ?

Öl auf Rupfen. Unsigniert. In einem profilierten Rahmen mit silberfarbener Schlagmetallauflage. Verso auf dem Rahmen ein Flyer der Kunstausstellung Kühl mit handschriftlichen Notizen zu Albert Walther, teilweise in Sütterlin.

Provenienz: Nachlass Sammlung Dr. med. Kay Fischer, Kamenz (1941–2021).

Zum Motiv vgl.: "Urteil des Paris", Gouache, Große Deutsche Kunstausstellung 1944 (Ergänzungsteil), Saal 28, KatNr 431.

Vgl. auch:
"Diana", Gemälde, Deutsche Fotothek, ...
Datensatz 72019847; "Zwei Putten", Zeichnung, Deutsche Fotothek, Datensatz 32014776; "Weiblicher Akt", Zeichnung, Deutsche Fotothek, Datensatz 32014775. > Mehr lesen

Bildträger mit geringfügigen Deformationen, vor allem u.re. mit kleinen Malschicht-Abplatzungen. Malschicht partiell oberflächlich leicht berieben. Zahlreiche Fleckchen auf der Oberfläche. Ra. partiell mit Abplatzungen der Fassung und etwas gebrauchsspurig.

100 x 76,5 cm, Ra. 114 x 89,5 cm.

096   Erhard Zwar, Landschaft im Riesengebirge (?) / Gipfellandschaft (Erzgebirge / Riesengebirge?). 1938 / Wohl späte 1930er Jahre.

Erhard Zwar 1898 Kötzschenbroda – 1977 Radebeul

Öl auf dünner Malpappe. Jeweils signiert und teils datiert "E. ZWAR 38" bzw. "ZWAR". Verso bezeichnet, eine Arbeit mit dem Künstlerstempel versehen.

Malschicht angeschmutzt, mit partiellen Randmängeln, teils hinterlegt und retuschiert."Gipfellandschaft" mit einem fachmännsich hinterlegten Einriss und einer Laufspur u.Mi.

Jeweils ca. 35 x 50 cm.

097   Erhard Zwar "Wildblumen. Motiv aus dem Isergebirge. Blick über d. Grellbusch nach dem Laubaner Hohwald zu". Um 1940.

Erhard Zwar 1898 Kötzschenbroda – 1977 Radebeul

Öl auf Malpappe. U.li. signiert "E. Zwar.". Verso wohl von Künstlerhand orts- und künstlerbezeichnet. In einer weißen Leiste gerahmt.

Ra. mit einem Fleck auf der re. Seite.

27,2 x 36,2 cm, Ra. 31 x 41 cm.

043   Fritz Beckert, Dresden – Blick vom Coselpalais in die Töpferstraße. 1917.

Fritz Beckert 1877 Leipzig – 1962 Dresden

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "Fritz Beckert 1917" u.re. Verso o.Mi. in Pinsel nummeriert "8/57". In einer bronze- und goldfarbenen Stuckleiste gerahmt.

Vgl. motivisch:
"Am Coselpalais", Aquarell über Zeichnung, abgebildet in: Erhard Frommhold: Unvergängliches Dresden – Aus dem Lebenswerk des Städtemalers Fritz Beckert. Dresden 1955. Abb. 11.

"Dresden – Blick vom Coselpalais", Aquarell, reproduziert in: Mappe Fritz Beckert "Dresden".

Seit etwa 1910 ...
widmete sich Fritz Beckert dem Sujet der Vedutenmalerei – sowohl mit Dresdner Ansichten als auch anderer Städte (Vgl. "Dresden, die Salzgasse nach Westen", 1916, SKD, Kupferstich-Kabinett, InvNr. A 1995–2624; "Frauenkirche und Neumarkt", 1940, SKD, Kunstfonds, InvNr. 205/80; "Blick vom Schlossturm auf die Brühlsche Terrasse und das Neustädter Ufer", 1944, SKD, Albertinum, InvNr. 87/44). Er bezieht sich dabei unmittelbar auf das künstlerische Schaffen seines ehemaligen Lehrers Gotthardt Kuehl, mit dem er auch nach Abschluss seines Studiums noch in engem Kontakt stand. 1902 ehrten Fritz Beckert und acht Künstlerkollegen, zumeist ebenfalls ehemalige Schüler Kuehls, ihren Meister mit der Gründung der Gruppe "Die Elbier", die sich ursprünglich sogar "Kuehlianer" nennen wollte.
Gotthardt Kuehl schuf zahlreiche Darstellungen seiner Wahlheimat Dresden. Auffällig ist in seinen Werken häufig eine leicht erhöhte Perspektive, aus der er den Blick über die Stadt und ihre Architektur schweifen lässt, sowie das Einfangen besonderer Lichtstimmungen. 1879–89 hielt Kuehl sich in Paris auf und erhielt dort durch die Impressionisten neue Impulse. Es entstanden etwa Ansichten des Pariser Kais ("Pont Royal in Paris", 1. H. 1880er Jahre, Museum der Bildenden Künste, Leipzig, InvNr. 1194; "Pariser Kai", 1. H. 1880er Jahre, SKD, Albertinum, GalNr. 2321A), die das lebendige, momenthafte Treiben in der Stadt zeigen.
Die zu dieser Zeit heranreifende Technik der Fotografie regte auch in der bildenden Kunst den Verzicht auf Vollständigkeit an, wodurch ein neues Sehen entstand und vermehrt ausschnitt- und momenthafte "Aufnahmen" in den Fokus rückten. In Paris gehörte etwa der französische Impressionist Gustave Caillebotte zu den ersten Künstlern, die dies für sich entdeckten und weiterverbreiteten. Er schuf Pariser Straßenschluchten und Stadtlandschaften zu unterschiedlichen Tages- und Jahreszeiten (vgl. " Straße in Paris an einem regnerischen Tag ", 1877, The Art Institute of Chicago, InvNr. 1964.336; "Verschneite Dächer", 1878, Musée d'Orsay, InvNr. RF 876; "Rue Halévy, Blick aus der sechsten Etage", 1878, Museum Barberini, Potsdam, InvNr. MB-Cai-02). Gotthardt Kuehl hat diese Arbeiten in seiner Pariser Zeit mit großer Sicherheit gesehen. Zurück in Dresden griff er immer wieder auf diese Gestaltungselemente zurück. Auch Adolph von Menzel, der Dresden oft besuchte, gilt hinsichtlich der Faszination und der daraus resultierenden, intensiven künstlerischen Auseinandersetzung mit der barocken Architektur der Stadt als Vorreiter Kuehls (Gerhard Gerkens und Horst Zimmermann (Hrsg.): Gotthardt Kuehl (1850–1915). Leipzig 1993, S. 77). (Vgl. "Blick auf die Frauenkirche zu Dresden", 1883, Museum der Bildenden Künste, Leipzig)
Der barocke, 91 Meter hohe Kuppelbau der Frauenkirche war den Vedutenmalern ein beliebtes Motiv. Bereits im Jahr 1900 gab Kuehl in seiner Kreidezeichnung "Am Coselpalais hinter der Frauenkirche" (Stadtmuseum Dresden, InvNr. 1978/K28) jenen Blick in Richtung Töpfergasse wieder, den Fritz Beckert 17 Jahre später malerisch umsetzt.
Aus etwas erhöhter Sicht zeigt Beckert die Ansicht durch die halbgeöffnete Toranlage des Ehrenhofs des Coselpalais". Vorbei an der auf Grund ihrer Größe nur angeschnittenen und damit monumental wirkenden Frauenkirche schaut man zur Töpferstraße, im Hintergrund ragt der Hausmannsturm des Residenzschlosses in den Winterhimmel. Wie in Kuehls Zeichnung nimmt allein der verhältnismäßig geringe Ausschnitt der Kirchenfassade etwa ein Drittel der Gesamtkomposition ein.
Beckerts Gemälde zeichnet sich vor allem durch das besondere, delikate Licht aus. Obwohl der Himmel von grauen Wolken bedeckt wird, findet die morgendliche Wintersonne dennoch ihren Weg und bestrahlt die Gebäude. Die sonnenabgewandten Seiten und lange Schatten lassen die hellen Gebäude im Mittelgrund und Hintergrund umso mehr leuchten. Die Spuren im Schnee, die Menschen und Kutschen erzählen vom täglichen Treiben an der Kirche.
Fritz Beckert reiht sich mit dem vorliegenden Hauptwerk eindrücklich in die lange Tradition der Vedutenmalerei ein und führt diese als Spätimpressionist fort. Aufgrund der zahlreichen Stadtansichten, die er in Form von Zeichnungen, Aquarellen und Gemälden bis 1945 schuf, gilt der Künstler als Urheber der "letzten und großartigsten künstlerischen Dokumentation des alten Dresden vor der Vernichtung" (zitiert nach: Hans Joachim Neidhardt: Dresden wie es Maler sahen. Leipzig 2005, S. 26). > Mehr lesen

An den rückseitig umgeschlagenen Leinwand-Spannrändern mehrere Einrisse sowie kleine, gleichmäßig lange Risse (ca. 2 cm), wohl vom Vorgang des Aufspannungsprozesses. Malschicht an den Rändern minimal berieben, dort vereinzelt mit kleinen, fachgerechten Retuschen.

150 x 90 cm, Ra. 165 x 105 cm.

046   Georg Brandes, Interieur mit Alpenveilchen. 1913.

Georg Brandes 1878 Hannover – um 1952 Berlin

Öl auf Leinwand. Signiert und datiert "Georg Brandes 13" o.li. Verso mit einem alten Etikett auf der Querleiste, in Blau nummeriert "470". In einem schlichten, versilberten Rahmen gerahmt.

Malschicht in den Falzbereichen sowie insbesondere auf der li. Seite mit Bereibungen und Materialverlust, dort zudem Schollen- bzw. Krakeleebildung. Die Malschicht im mi. Bereich zudem mit waagerechten Falten, u.Mi. mit einer kleinen Bestoßung.

81 x 65 cm, Ra. 87,7 x 72 cm.

047   Maurice Blieck, Am Fluß. 1897.

Maurice Blieck 1876 Laeken – 1922 Brüssel

Öl auf Leinwand. Signiert "Maurice Blieck" u.re. Verso nochmals in schwarzer Ölfarbe signiert und datiert "M. Blieck 97" sowie mit einer alten Inventarnummer. In einem goldfarbenen Stuckrahmen gerahmt.

Malschicht mit Krakelee. Retuschen im Bereich der Baumkronen und der Uferzone. Falzbereich leicht berieben. Unscheinbarer Feuchteschaden im Firnis o.re. Verso atelierspurig. Keilrahmen erneuert.

51 x 62 cm, Ra. 71,4 x 82 cm.

050   Theo Champion "Dorf in Thüringen". 1909.

Theo Champion 1887 Düsseldorf – 1952 Zell an der Mosel

Öl auf Rupfen, auf Leinwand doubliert. U.re. signiert, verkürzt ortsbezeichnet und datiert "Champion D'dorf 1909". Auf dem Keilrahmen monogrammiert und bezeichnet "Dorf bei Abend Thüringen 1909". In einer goldfarbenen, unprofilierten Leiste gerahmt.

Möglicherweise handelt es sich bei "D'dorf" um Daasdorf, westlich von Weimar. In jedem Falle korrespondieren das Thüringer Motiv und die impressionistische Malweise, die der junge Künstler während seines Studiums in Weimar vertrat auf eine Weise, dass man das Gemälde als Schlüsselwerk des frühen Champion bezeichnen kann.

Firnis im Falzbereich etwas lichtrandig. Malschicht mit Alterskrakelee. Kleine Farbabplatzungen in Wiese, Architektur und Himmel. Vereinzelte winzige Flecken auf der Oberfläche. Firnis etwas gegilbt und graue Ablagerungen in den Tiefen der Pastositäten im Himmel. Rahmen an den Ecken geringfügig bestoßen.

37,5 x 43,5 cm, Ra. 41 x 47,2 cm.

056   Elisabeth von Eicken, Sandweg, Darß. Wohl späte 1890er Jahre.

Elisabeth von Eicken 1862 Mülheim (Ruhr) – 1940 Michendorf (Potsdam)

Öl auf Leinwand, ungespannt. Unsigniert. Hinter Glas in einer Weißgoldleiste gerahmt. Auf der Rahmenrückwand mit Annotationen von fremder Hand sowie ein Etikett mit zum Teil irrtümlichen Werkdaten und Nummerierung.

Bildträger seiltlich und o. werkimmanent beschnitten, in den Ecken Reißzwecklöchlein, die Leinwand o.li. und u.re. gestaucht. Malschicht mit vereinzelten kleinen Farbverlusten, ein größerer am äußersten Bildtrand o.li. (ca. 3 x 1,5 cm), im u.li. Bereich (ca. 2 x 1,5 cm), in der Ecke u.re. (ca. 3 x 3 cm) sowie in den o. Ecken. Firnis partiell vergraut.

33,5 x 42 cm, Ra. 51,8 x 60 cm.

059   Frisch (?), Maler im Umkreis der Berliner Secession (?), Die Ehebrecherin vor Christus. Wohl frühes 20. Jh.

Öl auf Leinwand. U.re. unleserlich signiert "Frisch". Verso ein Entwurf zur selben Szene.

Bildträger randdoubliert, Doublierstreifen mit alter Leinwand kaschiert. Die originalen Spannränder o. und re. umgeklappt, dort die Malerei ergänzt. Malschicht im Bereich der Signatur übergangen, gesamter Randbereich retuschiert, kleine Retuschen am Kopf Christi. Keilrahmen ergänzt und umgebaut.

105,5 x 82,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

060   Hans Hamza, Junge Niederösterreicherin mit Vogel. 1. H. 20. Jh.

Hans Hamza 1879 Wien? – 1945 ebenda?

Öl auf Holz. U.re. in Rot signiert "HANS HAMZA". Hinter Glas in einem farbig überfassten Schmuckrahmen der Zeit gerahmt.

Die unbekannte Dargestellte und das Interieur gefielen als Motiv offenbar so gut, dass Hamza sie unabhängig voneinander in verschiedenen Gemälden ähnlicher Größe wiederholte. Die vorliegende Tafel weist die größte Gemeinsamkeit mit einer etwas reduzierteren Version (Lempertz Köln, Auktion 1027, Los 93) auf, bei welcher der Vogelkäfig durch eine Vase ersetzt und ein Korb Tannengrün vor den Tisch gestellt wurde.

Malschicht im Falzbereich umlaufend mit vereinzelten, fachmännischen Retuschen. Im Bereich der weißen Ärmel möglicherweise mit nachträglichen Korrekturen von Künstlerhand. Abschlusslasuren mit unterschiedlichem Oberflächenglanz.

18,7 x 14 cm, Ra. 46 x 42 cm.

061   Ernst Gerhard "Helle Nacht". 1897.

Ernst Gerhard 1867 Landau/Pflaz – 1948 ?

Öl auf Leinwand. Signiert, ortsbezeichnet und datiert "E. Gerhard Paris 97." u.re. Verso o.li. nochmals signiert, ortsbezeichnet und datiert sowie betitelt. Verso auf der o. Keilrahmenleiste mit einem Restaurierungsetikett "Restauriert im Jahre 1937 / Akad. Maler Erich Nordus / Königsberg (Pr)". In einem schlichtem Holzrahmen mit Versilberung gerahmt.

Malschicht mit unscheinbarer Klimakante, im Bereich des Himmels mit gleichmäßigem Krakelee. Kleine Malschicht-Fehlstelle re. der Kapelle sowie zwei Druckstellen mit Malschicht-Abplatzung im Segel des u. Schiffes. Retuschen in den Randbereichen sowie größere insbes. im ob. Teil des Himmels. Im Falzbereich vereinzelt Druckstellen und kleine Läsionen.

73,7 x 100,6 cm, Ra. 89 x 117 cm.

063   Josef Hegenbarth "Karneval". Um 1925.

Josef Hegenbarth 1884 Böhmisch Kamnitz – 1962 Dresden-Loschwitz

Leimfarben auf Malpappe. U.li. in Tusche signiert "Josef Hegenbarth". Verso mit einem Entwurf zu "Erlkönig", um 1925, in Leimfarben und Tusche, in Blei betitelt, datiert "vor [19]45" und mit der Inventarnummer "1263" des Josef-Hegenbarth-Archivs versehen. In den re. Blattecken von fremder Hand datiert (?) "1928" und nummeriert "13". Im Passepartout hinter Glas in einer profilierten Leiste gerahmt.
WVZ Zesch B III 824.

Provenienz: Ostdeutscher Privatbesitz; Verkaufsgenossenschaft ...
Bildender Künstler Berlin; Privatbesitz; Nachlass Josef Hegenbarth – Hanna Hegenbarth.

Zur Farbgebung vgl. "Revue" 1927, Aquarell und Leimfarbe, 37 x 48,2 cm, WVZ Zesch C IV 506.

Zum rückseitigen Motiv:
Illustration der lyrischen Ballade "Erlkönig" von Johann Wolfgang von Goethe. Dargestellt ist der reitende Vater mit seinem sterbenden Kind, umgeben vom geisterhaften Erlkönig und seinen Töchtern in Gestalt von Luftgeistern.
Vgl. motivisch "Erlkönig" 1918, Aquarell mit Leimfarbe, 36 x 45 cm, WVZ Zesch B VII 508, sowie "Erlkönig (nach Johann Wolfgang v. Goethe)" 1916/19, Kaltnadelradierung, 25,5 x 32 cm, WVZ Lewinger 3, Abb. 66.

Wir danken Herrn Ulrich Zesch, Stuttgart, für freundliche Hinweise. > Mehr lesen

Bildträger minimal gewellt, die u. Ecken mit kleinsten Stauchungen. Malschicht sehr unscheinbar kratzspurig und berieben. Maltechnikbedingt punktförmige Kreideeinschlüsse, diese partiell unscheinbar mit Wischspuren. Ein winziger Flüssigkeitsfleck unterhalb der Signatur. Verso mit Spuren mehrerer Montierungen, teils mit leichten Materialverlusten, recto nicht sichtbar. Rahmen mit kleineren Läsionen.

36,4 x 48,7 cm, Ra. 55,5 x 70,5 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

064   Karl Hofer (in der Art von), Weiblicher Akt nach links. Wohl 2. Viertel 20. Jh.

Karl Hofer 1878 Karlsruhe – 1955 Berlin

Öl auf Leinwand. Unsigniert. Verso auf der o. Keilrahmenleiste undeutlich bezeichnet.

Malschicht im Falzbereich mit leichten Druckstellen sowie Malschicht-Fehlstellen, insbesondere im o. und re. Bereich. Malschicht zudem teils mit Krakelee im Bereich des Körpers. Gehrungsfugen des Keilrahmens leicht geöffnet.

92,4 x 69 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

068   Rudolf Höckner, Landschaft bei Weimar. Wohl 1920er/1930er Jahre.

Rudolf Höckner 1864 Hilmersdorf bei Wolkenstein (Erzgebirge) – 1942 Bad Mergentheim

Öl auf Malpappe. Signiert u.re."R. Höckner". In einem goldfarbenem Rahmen gerahmt. Auf der Rahmenrückwand künstlerbezeichnet sowie bezeichnet "früher in Weimar".

Die Ränder des Bildträgers etwas ungerade, lichtrandig.

10,2 x 14,9 cm, Ra. 14 x 18,3 cm.

073   Eduard Keil, Zwei Rokoko-Salonszenen. Um 1900.

Eduard Keil 19./20. Jh.

Öl auf Leinwand. Jeweils u.re. signiert "Ed. Keil". Verso nochmals signiert. In identischen, goldfarbenen Schmuckrahmen mit Samteinlagen gerahmt.

Je 21 x 31,6 cm, Ra. 28 x 38,5 cm.

081   Willy Kriegel, Der Morgen (Schluchsee im Schwarzwald). 1942/1943.

Willy Kriegel 1901 Dresden – 1966 Starnberg

Öl auf Hartfaser. Monogrammiert "K." u.Mi. In einem breiten Louis-XV-Schmuckrahmen.

Aus der Folge "Die vier Tageszeiten", entstanden nach der Übersiedlung des Künstlers an den Schluchsee / Schwarzwald im Jahr 1942.

Wir danken Frau Irene Kriegel, Bad Mergetheim, für freundliche Hinweise.

Die leicht pastosen Wolken mit feinem Alterskrakelee. Großflächige fachgerechte Retusche im Himmel im Bereich der großen rosafarbenen Wolke o.Mi. sowie weitere kleine auf der Bildfläche und vereinzelte im Falzbereich. Gehrungen des Rahmens nachträglich verleimt, dadurch vereinzelt Rissbildung, insgesamt etwas verzogen.

50 x 60 cm, Ra. 68,5 x 79 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *

090   Otto Niemeyer-Holstein "Paula Jüchser und Anneliese Niemeyer (Hiddensee)". 1932.

Otto Niemeyer-Holstein 1896 Kiel – 1985 Lüttenort/Koserow

Öl auf Leinwand. Unsigniert. In einer braune Holzleiste gerahmt, verso mit Etikett mit Bezeichnung und Datierung.
WVZ Soldner 0463.

Dargestellt sind Paula Jüchser (1892–1955) und Annelise Niemeyer (1900–1984). Die Familien Hans Jüchser und Otto Niemeyer-Holstein lernten sich im Entstehungsjahr des Gemäldes auf Hiddensee kennen. Eine lebenslange Freundschaft entstand. 2013 war das Werk in Lüttenort ausgestellt.

Wir danken Franka Keil, Museum Atelier Otto Niemeyer-Holstein, Ostseebad Koserow, für freundliche Hinweise.

Malschicht mit Klimakante und Krakelee, Mi.re. stellenweise mit kleinen Farbverlusten. Falzbereich mit Bereibungen. Verso atelierspurig.

60 x 73 cm, Ra. 72 x 85,3 cm.

Zzgl. Folgerechtsabgabe 2.5 % *