486   Ernst Fries "Capri". 1826.

Ernst Fries 1801 Heidelberg – 1833 Karlsruhe

Pencil drawing auf Bütten mit Wasserzeichen (bekröntes Wappen mit Posthorn, Initialen GM), zwei Blätter, mittig klebemontiert. Unsigniert. U.re. betitelt und ausführlich datiert.

Technikbedingt wischspurig. Vereinzelte Fleckchen. Rand leicht gebräunt. Am Mittelfalz etwas gebräunt. Verso Montierungsrückstände am o. Rand.

40,5 x 69,5 cm.

518   Deutscher Zeichner, Sieben Figurenstudien zu Kain und Abel. Um 1840.

Pencil drawing auf verschiedenen Papieren, u.a. auf "J Whatman"-Bütten. Unsigniert. Eine Arbeit auf dem Untersatz in Blei bezeichnet "Gottvater zu Kain und Abel opfernd" und nummeriert "IV / 8".

Leicht finger- und knickspurig, teilweise etwas angeschmutzt.

Max. 26,5 x 20,5 cm, Unters. 47,5 x 31,5 cm.

163   John Constable, South-west beach of Folkestone with the tower of the Church of St. Mary. 1833.

John Constable 1776 East Bergholt/Suffolk – 1837 London

Watercolour and pencil on "J Whatman" handmade paper. Trunquated watermark on the left edge (vertically) "J WH [...]/ ...
TURKE [...] / "18 [...]". Unsigned. Framed in a Berliner Leiste.
Not in the catalogue raisonne Fleming-Williams, not in the catalogue raisonne Reynolds.

One of a series of 13 watercolours, initially comprised in one sketchbook, that Constable created on either a few days visit to Folkstone in August 1833 or during a second, two weeks journey in October 1833. Two of his sons attended a school in Folkstone and gave rise to those visits. Constable studied the town and its vicinity from several points of view.
He obviously used the same scetchbook one year later for drawings he did during his visit to Petworth.

In the present watercolour, Constable shows Folkstone from an extraordinary perspective. One year later, he would be using a similar view in a pencil drawing that was formerly regarded as a "View near Arundel" but later identified by Andrew Loukes as the church "St. Mary Pethworth from the Shimmings Valley".

We are grateful to Anne Lyles for her consultance. > Read more

A minute backed-up tear to an upper corner, a tiny liquid-paper-backing to the lower right corner.
The reverse with tiny brown dots to the edges, faint finger traces to the middle. The sheet minimally cut.

11,6 x 18,1 cm. Ra. 28,3 x 35,5 cm.

212   Johann Adam Klein, Bildnis des Nürnberger Portraitmalers Mathias Christoph Hartmann. 1816.

Johann Adam Klein 1792 Nürnberg – 1875 München

Pencil drawing auf chamoisfarbenem Papier. U.re. in Blei bezeichnet "Nürnb. d. 20 Juny 1816". Verso mit einer ...
umrisshaften Durchzeichnung des vorderseitigen Portraits (für eine Portraitgrafik?) und ausführlich in Blei bezeichnet "Matthias Hartmann, Portraitmaler aus Nürnberg 25 Jahr alt. gez. d. 20 Juny 16. + 1837 [unleserl., verschiedene Hände?]" sowie am Rand von fremder Hand künstlerbezeichnet "Johann Adam Klein".

"Im Juni 1816 reiste ich in Gesellschaft meines Freundes Erhard zum zweiten Mal auf der Donau nach Wien" schrieb Johann Adam Klein in seiner Autobiografie. Das vorliegende Bildnis des Nürnberger Porträtmalers Mathias Christoph Hartmann muss demnach unmittelbar vor Kleins Abreise nach Wien entstanden sein. Das Blatt dokumentiert die Verbindung der beiden bereits vor 1818, als Hartmann in den Nürnberger Verein von Künstlern und Kunstfreunden aufgenommen wurde, in dem der ein Jahr ältere Klein bereits seit 1815 Ehrenmitglied war.
Über viele Jahre hinweg hat Klein seine Freunde und Künstlerkollegen porträtiert, stets in Blei, mit sicherer Hand und zartem Lineament, und fast immer im Profil nach links. Das Porträt Hartmanns folgt dieser Auffassung. Bereits sechs Jahre zuvor - 1810 - entstand das Bildnis des langjährigen Freundes Johann Christoph Erhard, dessen Antlitz er 1818 während der Rückreise von Wien über Salzburg und München nochmals festhielt. In Tivoli porträtierte er 1820 Joseph Rebell und Franz Catel, wohl ebenfalls in Italien entstand 1821 das Porträt des Malers Gustav Heinrich Naeke und auch Johann Georg von Dillis und Georg Ernst Harzen wurden von Klein gezeichnet. Die genannten Zeichnungen befinden sich heute in Museumsbesitz. Sie sind Dokumente von Freundschaften und zugleich Erinnerungsstücke. Nicht umsonst hat sich Klein durch die Wahl des strengen Profils stilistisch an die antiken Münzbilder angelehnt, die ihrerseits Vorbild waren für die Serien der uomini illustri der italienischen Renaissance. Wie kein anderer Porträttypus steht dieser für die Beständigkeit des Ruhmes der Dargestellten und die gewünschte Dauerhaftigkeit ihrer Memoria. Die Wahl des Bleistiftes und die Kleinheit der Blätter unterstreichen dagegen deren privaten Charakter und so erscheint die formal gewählte Tradition ganz im Lichte ihrer Entstehungszeit. > Read more

Blatt minimal angeschmutzt und mit einer horizontalen Knickspur auf Höhe der Brust. Verso mit den Resten alter Klebemontierungen.

13,5 x 10 cm.

229   Friedrich Preller d.J., Blick auf die Burgruine von Canossa. Vor 1872.

Friedrich Preller d.J. 1838 Weimar – 1901 Dresden-Blasewitz

Charcoal drawing auf leichtem, bräunlichen Karton. Signiert "Preller" und undeutlich datiert "1864"(?) u.li. Hinter ...
Acrylglas in einer einfachen Holzleiste gerahmt.

Eine verkleinerte Variante des Motivs schuf F. Preller d. J. 1872 in Öl. Als reproduzierender Holzstich wurde das Motiv in der Zeitschrift "Die Gartenlaube - ein illustrirtes Familienblatt" ebenfalls 1872 veröffentlicht. > Read more

Restaurierter Zustand. Karton geringfügig beschnitten, gebräunt und mit kleinen Randläsionen. Verso mit bräunlicher Papierkaschierung, diese partiell mit minimalen Klebemittelresten einer älteren Kaschierung. Im linken Darstellungsbereich zwei größere Brüche (ca. 40 cm) sowie ein Riß, vom oberen Blattrand mittig zum rechten Blattrand mittig verlaufend. Die Risse und Brücke fachmännisch hinterlegt und teilweise retuschiert, recto wenig auffällig. Oberfläche partiell mit unscheinbaren Kratzern und Bereibungen. Blattrand re. mit Wasserflecken.

112,7 x 153,8 cm, Ra. 124 x 165 cm.

243   Deutscher Zeichner, Fischerboot. Wohl Early 19th cent.

Pen drawing in brauner Tusche über Blei, weiß gehöht und laviert, auf bräunlichem Bütten. Unbezeichnet.

Blatt etwas gebräunt und fingerspurig. Vollflächig auf Trägerpapier aufkaschiert. Verso im Bereich der Darstellung mit Verbräunung.

11,6 x 15,2 cm.

133   Maximilian Albert Hauschild, Der Maler im Kreise seiner Familie auf der Terrasse der Villa Tagliaferro auf Ischia. 1853.

Maximilian Albert Hauschild 1810 Dresden – 1895 Neapel

Pencil drawing auf gestrichenem Papier, die Höhen gekratzt gearbeitet. Vollflächig auf Untersatzpapier montiert. In ...
Blei signiert "M. Hauschild" u.re. Auf dem Untersatzpapier unterhalb der Darstellung mittig in Blei bezeichnet "Andenken an die Villa Tagliaferro auf Ischia" und datiert. Die Blattecke u.re. mit einem Trockenstempel. Hinter Glas in profilierter Holzleiste mit goldfarbener Sicht- und Abschlußleiste gerahmt.

Kann man heute entscheiden, in welchem Jahrhundert die Deutschen Italien am meisten geliebt und gesucht haben? Im 19. Jahrhundert zog dieses gelobte Land der Kunst zahllose Künstler an. Unter ihnen auch der Architekturmaler Max Hauschild, der ab 1833 immer wieder nach Italien reiste, sich in Rom, Neapel und in Dresden heimisch fühlte. Die vorliegende Zeichnung scheint im Rahmen seines bisher kaum erforschten Oeuvres zunächst außergewöhnlich, erlangte der ausgebildete Architekt doch vor allem als Architekturmaler mit besonderer Vorliebe für mittelalterliche Bauten Bekanntheit.
Gemälde Hauschilds befanden sich um die Mitte des 19. Jahrhunderts beispielsweise in der Sammlung der russischen Kaiserin, in den
Sammlungen der sächsischen, preussischen und bayrischen Könige, beim Leipziger Kunstverein, sowie in zahlreichen Kabinetten in Deutschland und unter anderem auch in Paris, Genf, Wien und London.
Der Laubengang der Villa auf Ischia, unter dem sich die lauschige Szene hier abspielt, mag ihn also vielleicht gerade deshalb fasziniert haben, weil er ihn an einen Kreuzgang - eines seiner bevorzugten Motive - erinnerte. Auf der Terrasse haben sich Frauen und Kinder in Gesellschaft auch einiger Haustiere versammelt und genießen die angenehme Luft unter dem Schatten spendenden Laub. Das Lichtspiel auf den glatten tuskischen Säulenschäften ist dabei von besonderer Delikatesse. Die müßige Gruppe wird im Hintergrund durch die Darstellung eines Malers an der Staffelei abgeschlossen - ein Selbstbildnis des Künstlers, wie man gern vermuten möchte. Der Ausblick der sich ihm jenseits der Brüstung bietet, stellt der genrehaften Gesellschaft eine imposante Landschaftsaufnahme gegenüber: weiße Häuser, eingebettet in eine pittoreske Küstengegend mit ansteigenden Höhen voller teils schroffer Felsen; in der Ferne erahnt man den Vesuv. So stellt uns das Blatt nicht nur eine reizvolle Italienerfahrung eines deutschen Künstlers vor Augen, es zeigt auch, dass keine Idylle ohne Bedrohung bleibt.

Vgl. Max Hauschild, Wanderung durch Plätze,
Kirchen, Kreuzgänge etc. etc. Italiens und Siciliens, o.O. o.J [um 1850]. > Read more

Blatt montierungsbedingt etwas wellig, die Ecken geknickt und mit minimalen Läsionen. Untersatzpapier gebräunt und lichtrandig.

23,8 x 32,2 cm, Ra. 48,5 x 57 cm.

166   Carl Gustav Carus"Dunkeld Abbey". 1844.

Carl Gustav Carus 1789 Leipzig – 1869 Dresden

Pencil drawing auf kräftigem Papier. Unsigniert. In Blei wohl nach Stichvorlage eigenhandschriftlich abweichend ...
betitelt "Dunkled Abbey" u.li. Verso in Blei von fremder Hand bezeichnet.

Provenienz: Privatbesitz Dresden, vormals Nachlaß Arthur Wagner, Dresden, Inhaber der Kunsthandlung Richter, Prager Straße in Dresden bis zur Ausbombung 1945.

Im Jahr 1844 bereiste C. G. Carus als ärztlicher Begleiter des sächsischen Königs Friedrich August II. England und Schottland. Der Tagebucheintrag vom 31. Juli 1844, abends, vermerkt nachfolgend beschriebenen Eindruck:
"Der Baustyl dieser [Dunkeld Abbey, Anm. der Red.] im 14ten Jahrhundert erbauten Kathedrale hat manches eigne; besonders fielen mir auf: kleine halbrunde Fenster über den großen Fenstern im Spitzbogenstyl. Es würden sich sehr schöne Bilder hier entnehmen lassen; eine Ansicht des Giebels, zwischen Lindenzweigen hindurch, war zu eigenthümlich um nicht zu einer flüchtigen Zeichnung aufzufordern.".
Der offizielle Anlaß sowie der dicht gedrängte Zeitplan der Reise legen die Vermutung nahe, daß der Künstler die ihn faszinierende Impression vor Ort wenn überhaupt, dann nur in einer Skizze festhielt und erst nach Beendigung der Reise unter Zuhilfenahme einer Stichvorlage (vgl. eventuell "The Baronial and Ecclesiastical Antiquities of Scotland". Vol.II. Illustrated by Robert William Billings. 1845.) und Verarbeitung seiner Erinnerungen an florale Begebenheiten eine detaillierte Zeichnung ausführte.

Wir danken Herrn Dirk Gedlich, Dresden, für freundliche Hinweise. > Read more

Knickspurig o.re, leicht angeschmutzt. Verso lichtrandig und am Blattrand re. mit Spuren einer alten Bindung.

28,8 x 24,6 cm.

140   Louis Douzette, Mondscheinlandschaft auf dem Darß. Wohl um 1900.

Louis Douzette 1834 Tribsees – 1924 Barth

Gouache und Tempera auf Papier. Signiert u.li. "L. Douzette". Hinter Glas in goldgefaßter Stuckleiste mit Blattprofil ...
gerahmt.
Umlaufend mit einer zarten Graphitumrandung durch Künstlerhand.
Blatt verso deutlicher gebräunt. Malschicht u.re. mit zwei kleinen Farbverlusten aus dem Entstehungsprozeß. Holzrückwand durch einen Trocknungsriß mittig geteilt.

Als der Autodidakt Louis Douzette das erste nach einigen privaten Unterrichtsstunden im Atelier von Hermann Eschke in Berlin entstandene Gemälde - eine Mondscheinlandschaft - erfolgreich verkaufen konnte, sollte dies den Anfang einer lebenslangen Auseinandersetzung mit diesem Sujet markieren. Bereits 1891 war bei Adolf Rosenberg zu lesen: "Wer heute einen wahren echten Douzette haben will, gibt sich ohne Mondschein nicht zufrieden." (zitiert nach Rudolph, Michael: Louis Douzette, 1834-1924. Gemälde, Graphiken. Ausstellungskatalog Kiel, Schloß, Rantzaubau, 15.6.-15.8.1982, S. 11 [FN 25]).
Was hier wie eine vereinfachende Darstellung des durchaus variantenreichen Oeuvres klingen mag, birgt eine in der norddeutschen Malerei des späten 19. Jhs. einzigartige Affinität des Künstlers zu dramatischen Nachtszenen in der Auffassung und indirekten Nachfolge eines Aert van der Neer oder Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jh. In souveräner, eigenständiger Hand verband Douzette diese Vorbildhaftigkeit der alten Niederländer mit der durch die Malerei der Schule von Barbizon bekannten Ausdrucksform der "paysage intime" und schuf somit ein ca. 1700 Arbeiten umfassendes, einzigartig stimmungsvolles Bilderwerk mit (größtenteils) Szenen seiner vorpommerschen Heimat. > Read more

33,3 x 57,1 cm, Ra. 54,5 x 77,5 cm.

135   John Thomas Baines"Matabili Warrior in dancing dress - and boy - Nobengulus village". (Matabili Krieger in ritueller Tanzkleidung - mit Begleiter - Nobengulus Dorf). 1870.

John Thomas Baines 1820 bei Norfolk – 1875 Durban

Pencil drawing, painted in watercolours auf Bütten, partiell weiß gehöht. In Blei signiert u.re. "JT Baines" und ...
datiert; betitelt u.Mi.
Blatt stärker lichtrandig und minimal fleckig; Ecken leicht gestaucht, o.li. minimal knickspurig; linke und untere Blattkante mit minimalen Läsionen. O.li. mit unscheinbarem Einriß (ca. 2 cm), hinterlegt. Oberhalb der rechten Schulter des Kriegers eine fachgerecht restaurierte, unscheinbare Fehlstelle des Malträgers (Durchm. ca. 1,5 cm). Verso stärker lichtgebräunt; Spuren älterer Montierung.

Den Matabili, einem Stamm des südafrikanischen Kaffirvolkes, begegnete Baines während seiner Exkursion 1869/70 in das Gebiet des damaligen Südrhodesien (heute Simbabwe). Die großgewachsenen, kraftvollen Körper der Krieger sind denen des benachbarten Zuluvolkes nicht unähnlich; auch in der Art der äußerst phantasievollen, zumeist aus Federn und Fellbüscheln bestehenden Tracht ist eine Verwandtschaft erkennbar. Eine weitere Bleistiftzeichnung einiger Mitglieder der Matabili aus der Hand von Baines (Dez. 1869) befindet sich in der Sammlung des Natural History Museums in London. > Read more

38,2 x 27 cm.

151   John Thomas Baines"Herd of waterboks" (Ellipsenwasserbockherde). 1870.

John Thomas Baines 1820 bei Norfolk – 1875 Durban

Gouache über Bleistiftzeichnung; stellenweise weiß gehöht. Signiert in Blei u.re. "JBaines"; betitelt u.li.; datiert ...
u.Mi. Im Passepartout hinter Glas in schmaler Holzleiste gerahmt.
Blatt stärker gebräunt und lichtrandig, verso Spuren älterer Montierung.

Baines, der als Mitglied der Royal Geographical Society seit den 1850er Jahren den Süden und Westen Afrikas beforschte, begab sich im Jahr 1869 auf der Suche nach Gold in das, heute zu Simbabwe gehörende, Mashonaland. Einem illustrierten Tagebuch gleich entstanden auch auf dieser Expedition zahlreiche dokumentarische Zeichnungen, die, akribisch datiert und betitelt, neben der landschaftlichen Situation auch Flora und Fauna des durchstreiften Gebiets abbilden. > Read more

27,5 x 39 cm; Ra. 43 x 54 cm.